宋唯源中国书画授课要点（下篇）

碧水河清

七，关于具体临摹

（二）临明清时期

1,临石涛

石涛多用破墨，别等干再复笔，湿着走。

不能碎，整个是一片，要注意整体，整体要加强。注意力不要只在一棵树上。石涛，画法不一样，是宋元与现代接转的一个中转点，特别容易过渡到现代山水，把老的又继承很好。

石涛在破墨基础上画，不能按原来的画。点，不一样，直接画上去的。淡墨，没有干时，重点的墨接着走，水墨意识。原来说用笔特别干，不是的。（草，先重墨写，再加淡点的草），这样有灵感，破墨要掌握好。

草，要换小笔，特别精致、飘逸。房子，瓦有点难度，从下边沿上起笔，沾的很紧，不能松。

该图为唯源大师的示范画。

这么大张，小草都很精致。不一定临大的，局部的就可以。局部没有解决问题，画大的就死板了，先研究特别小的东西。

画草别着急，不着急就是快，不然画坏了，整张不能要了。几棵树，先画树干，远近不同。树叶，散干淡笔，点，停一会。淡灰浓相间。压死了有那么密，没有压留透亮，感觉不一样。叶子要长上去。

该图为唯源大师的示范画。

丛树要一棵棵画，画完树干点叶，然后再画另一棵。清朝到民国往细里走。

该图为唯源大师的示范画。

淡墨连着画，一笔一块石头，然后该重的地方用重墨画，不等完全干了就上重墨。染是平涂。

该图为唯源大师的示范画。

各家各派不一样，一个规范来弄，画不出来。三层树叶，一层淡；二层浓点，集中处一笔浓墨点，然后画叶；三层极淡，画的是湿的。

坡，淡墨画，稍浓墨提，不等干即提，一直保持湿润，不能太干了。用极淡水笔提染，用笔要利索。画竹编篱笆、丛树。

该图为唯源大师的示范画。

水，摸着水面走，草也是沉着画。摸着石头走。重干墨画山，扁笔。沾口水提，赭石染山，点染。扁笔擦染，不是平涂，压染。远山，花青，先用水湿底部，淡花青点染山形。淡花青勾水。

该图为唯源大师的示范画。

小桥，干中墨，虚画，扁笔。桥墩，扁笔直下，感觉下面流水。干笔画人。淡墨（花青）桥边缘。淡赭石桥面、水。

该图为唯源大师的示范画。

淡墨先勾形，重墨加强该加强处，按程序画。树、房、船。染色，有痕，重处重按。不要画复杂了，本身并不复杂。

该图为唯源大师的示范画。

房子线抖着画。

山，淡墨画形，重墨提。重墨点点。染色，轻松点。

该图为唯源大师的示范画。

《临搜尽奇峰打草稿图》

不能胡了，有线要用线表达。点要有节奏。

该图为唯源大师给学员修改的作业。

临石涛《江山胜揽图》（局部）

别画太实，虚的东西较多。用笔特虚，虚特别难画。淡墨干笔勾皴擦山形，重墨提、勾、皴。重墨勾树。染，有笔痕。全是虚画的，染的又虚。这样含东西了，不够再添加，开始就要虚，让它尽量虚。山石是虚的，树是实的。

该图为唯源大师示范的石涛《江山胜揽图》（局部）。

淡墨胡画，重点的墨提，后山虚一点。干后，右边的树点叶时，先点两个大点，然后丰富，下面树叶一二三四，然后画树干，加重的，远山放淡一点。

染法，平涂，但有笔触，先一层淡的，后加重，两遍完。

该图为宋老师的示范画。

浓墨干笔画房子。树，有浓淡、疏密、大小。实际上明的东西不是特别复杂。淡墨丛树间走一笔。泉水。擦的坡，然后勾山轮廓线，点，染色－赭石、花青。远山，下部一笔水，稍重花青画山顶部。染有轻有重，越染越精到。该控制的控制住。

该图为唯源大师示范的石涛画局部。

2,临文徴明

树先淡墨上去，或双勾，或一笔，然后稍重墨从上往下画，每个点子都让它有意思。

该图为唯源大师的示范画。

3,临龚贤

先画山的轮廓，用水皴阴影处后，用半干的淡墨皴。干后用墨点皴，先浓墨，后用淡墨点空隙，然后淡墨分染（每块石头的明暗），最后统染（几块石头统一的明暗）。
积墨无须太过，有两三遍就够了，厚度就出来了。今习龚贤者，动辄十数遍，画面铁实不敢恭维。

先要仔细看画。龚贤画，从宋人来的，画法不一样，我感觉，先单线勾大轮廓，只是勾，没有皴，勾后先不皴，第二步擦，擦出凹凸来，擦出一个谷来，干后，再来一遍，不一定在原来线上，加皴。如开始皴太难看了，感觉是这样的。皴法是一样的，有擦痕，白茬透气。形不好的改，又松弛又透彻，干后点，坡，擦后皴。

茅房子，擦了一遍，干后染，大画没有这么染，小画有。有笔触，要看原作。

该图为唯源大师的示范画。

老先生说直接从小篆入手，慢慢地向上推。石门洞，砸个树枝写的，现在没有这个必要。

小石桌，上面线与下面线不同，干湿不一样，一根线変化这么多。淡墨难用，变化有厚度。别着急染，染的太快。

龚贤又要见笔又不干澡。

该图为唯源大师的示范画。

早期与晚期不一样，要看原作，感觉在头脑里，回想起当时境况。看范本形，气味是博物馆看的感觉，有机会到博物馆去看。原作并不复杂，印刷时调了，变复杂了。黄宾虹积墨，李可染积墨，说如何如何好，学的人积它20、30遍。

示范龚贤画：

淡墨画坡形，重点墨提点，桥，墩子实线重些。淡墨勾树干，枝稍重墨，枝叶，提干重处。另一棵树同样。放大镜看细微处。淡墨画坡，淡墨点染，不是一遍遍积的，积死，两遍就行了。重墨提树下坡。重点墨提树叶，有淡叶。淡墨点染树下坡（入笔方头）。再点染一遍，不是积很多遍。两种墨不压在一起，第二遍看到第一遍笔痕，不能变成黑黑的平涂。越积越浅，第二遍浅些。再调整一下。笔痕没有是错的，2-30遍是错的。调整，擦一下，让浑茫在一起，实际上就三遍，以为好多遍了。干后擦擦（干笔），很丰富，有擦痕发毛。擦是最后整体调整。树干很白，擦擦。可用淡花青染一下，更浑茫。擦的难点是第一第二遍笔痕要留住。第二遍上时让第一遍出来，这就是水墨质量问题，不是干后再弄。

该图为唯源大师的示范画。

4,临沈周

虚的要够，皴擦不要太多，画中人不能太实，别太过。线框边缘上要清晰。先不要太重，在线的周边加强，在重点部位加，黑白之间要长起一块，不能反差太大，不要全铺上黑，不然不透气了，要留白。后面小石头加上，画得特别细。

画精致的部分，如鹤，所以，笔不要破坏它，保护好。

画树叶间隔地画，不然混在一起，一笔下来，没有深墨了，墨色已经变了，湿度干度有变化。干点墨点苔，皴擦也要干一点。小石头是后加的。

干后染，笔触大一些，留白部分不要涂黑死了，干后用色罩。一个步骤一个步骤地画，程序不乱，厚重感觉才有。

该图为唯源大师的示范画。

（极淡墨画形，稍重的墨，画实线），破墨不是他发明的，南宋就是这个。

该图为唯源大师的示范画。

小笔画帆，一沉重，一轻松。每一笔画的都没有问题，画面就没有问题，每一笔是细胞。

老先生画完了，盘子干干净净的，让别人看的也舒服，过瘾。

点，两个作用，一是画坏了，点一下；二是强调一下。

该图为唯源大师的示范画。

别慌张，坐着画，站着画，画不了，站着就慌神了。

该图为学员作业画。

临沈周册页

线不能太薄了，笔墨一点一划要解决问题。要有质感，船帮、水，笔墨要和物象溶合在一起，借尸还魂。水的虚实感觉要到位。墙有厚度，墨要透亮，先把字写亮了，画就亮了。线不能是钢笔线，线不是光的，有毛的，有粗有细。石头要附着在上面，不要全变成结构，结构线外，其它要附着在上面。

该图为唯源大师讲解示范沈周的线条。

坡，要有虚的感觉，有立有虚，不要画的特别完整，一小块就给特别多的感觉。染色要有笔痕。

看书法作品，一个字特别俏，肯定有问题，国画也是这样。染法有软法硬法。不同的房子一定有区别。大画那儿是重点，复活，把开始的东西提起来，有虚有实，全是实的就差些。

什么是立体感，什么不是立体感，自己体会。把局部画好。要感觉出来，先有感觉，要带感觉，不能只是画形状，第一是感觉。叶子、花得摸，感觉差就死了，画时心里感觉与手的感觉混在一起。然后再考虑笔墨，心里有了，手上就变。

房子，左右顶墙不一样，晴天、阴天不一样。如何培养感觉，无数次观察。触觉，心里的感觉，感觉出来的味道，心里感觉、触觉的感觉、手的感觉达到统一。这些感觉都没有就不是好画。

把重点放在弄明白读懂它，先看懂它。理解不了，再画多少张也不行。要从感觉入手，书法、绘画都是这样，感觉第一。

该图为唯源大师示范堤坡的感觉。

该图为唯源大师示范的沈周临倪瓒的画。

重墨勾皴中间山坡。极淡墨勾滩，焦墨提。水湿远山形，极淡墨画轮廓。

该图为唯源大师的示范画，

画石要粘连，有前后，有空间。有时靠前后，有时空间变化。点不要糊涂，湿润感觉，几点有清楚，层层见笔。淡松针与浓松针不粘。欣赏笔墨，误认为形象对我们刺激，实则是笔墨，墨痕。

梅花不只是穿插好看，而是虚实留下很深印象，这个景生活中很难有，但特别真实。

眼睛、思维被严重破坏了，摆脱都摆脱不了。我们画不是眼里的东西，不是，是心里的东西。起收笔都圆，小篆失传了。

该图为唯源大师的示范画。

不能让画糊。山水最重要的是不粘，最忌讳是粘，手穿不进去，往纵深走，有距离感。笔不能无头无尾。

该图为唯源大师的示范画。

该图为唯源大师的示范画。

叶子的笔触有大小，松紧都有，先几片大叶，然后点小叶，有松紧。淡的也一样，一棵棵画，先浓后淡。淡树，稍重墨擦一下。淡墨画坡，连贯性。重墨画房，连贯有节奏点苔，湿染。大笔淡墨染背景，从上往下。点要活。淡墨勾皴山形，重墨点苔，极淡墨染，然后稍重一点墨擦。

远山，淡墨慢点拖笔，感觉画，有空间感，里面有东西。干笔含东西容易，湿笔含东西难。

该图为唯源大师的示范画。

该图为唯源大师的示范画。

焦墨画小鸡嘴、冠、眼、身形。用点子确定位置。淡墨翅，焦墨眼周围、爪子。淡墨轻擦画身上毛。极淡墨近乎水，染胸部和其它虚部。重墨提，慢慢染。焦墨点睛。字，慢慢写。

该图为唯源大师的示范画。

临沈周仿大痴山水

淡干墨扁笔画山形，勾皴。重墨画树干，写叶，有浓有淡。淡墨画树干，写叶，再淡墨加树。临的这张是假的，点子没有形状，建筑画的很差。稍重墨点点，淡墨皴山。淡墨染。稍重墨干笔画房。

淡墨画左边山，重点墨加树，淡墨染左边部分，加远山。

该图为唯源大师示范沈周仿大癡山水。

点有方有圆，树干不是全虚，没有实，虚看不出来。

重墨干笔画树，从上往下，边勾树干，边出枝、点叶。有的是勾出来的，有线，勾的东西比较多，蹭就脏了。坡也是，勾形，皴坡竖面，有笔触，不能混乱。点苔点，点，聚散、大小、虚实。

该图为唯源大师的示范画。

松树干，稳定性，慢。画松针，不能随便，一随便强度就没有了。

该图为唯源大师的示范画。

沈周仿米䒥

树身，多简单，勾，什么都没有，朴素地勾，宋人的东西。

该图为唯源大师作示范。

草，非常难。先画三组，然后破坏。全是技术，有一个严格的技术层面的含量。把基本要素全部解决了再画。要看原作，长在心里。

该图为唯源大师示范画草。

画山，右边，虚的，干重墨虚画，淡墨皴。

左边实的，重干墨，先画水口。浓墨慢慢画，泉水急的、缓的，再画泉水周围。干擦山。染，水湿山体，淡墨收拾，湿里虚的，更难了。

一实一虚，也往宋人走，实的，高古。

该图为唯源大师示范的虚实两山。

注意连贯性。干淡墨画形，勾皴，掌握用笔虚实度，稍重墨画树、点叶。重点墨皴擦。画山顶树。研的墨比墨汁好使多了。画山顶楼阁。点点子。淡墨擦扫结构处。远山，淡墨画底线，吮墨画山形。赭石花青染。

该图为唯源大师的示范画。

5,临董其昌

要轻松，用笔松弛，紧则污脏。

董其昌画树法，用线不太整，不是一根整线勾出来的，由碎线拼接出来，没多少内容，丰富之处在于笔的含量。

要轻松，用笔松弛，紧则污脏。

叶子要看得见，各种叶子点法要明白，叶子要站得住，不能虚了，画面要有力量。

要有虚又要实，山要托得住，虚中见实。

两棵树反差很大，该加强的要加强。丛树是整体的，不要画花了。

先淡墨勾稿，再稍浓点墨，山上树做成一片，不能孤立地画，线和面有大的对比，不能碎，任何时候叫停都是一幅画。

该图为唯源大师的示范画。

董其昌是从从王蒙来的。墨不变，老一个色的墨，看了像铅笔画的，没有细染。

水口特别重要，是活动的，形状不重要。树叶的墨色也没有变化。后点染。

该图为唯源大师的示范画。

草房上面的草，上面一二画，下面一二三四五画。

该图为唯源大师的示范画。

不要慌，要稳定。他的皴法很稳定、整齐。同样的墨，慢、快，留痕不一样，又浑茫又清晰，同样的墨，有浅深，微妙的感觉。别一下子画黑。

画的很清楚，然后，淡墨浑茫地在一起，先点的树，后画的，都很清楚。（淡墨画山下的云，然后画山，再远山，先淡墨，然后稍重一点画山锋，干后，浓干墨点苔，山坡稍浓干墨提）。刚才一片灰淡墨丛林中太软了，用干浓墨提一下。

该图为唯源大师的示范画。

别太弱，树叶，特别强一笔一笔，不能又稀又弱，画面要比较健康，每一笔都要没有病的感觉。

压住笔，让它结实，没有水份时也是很健康，把健康感画出来。有的很细，但很健康，每一笔都扎实。压的很实在，有笔虚的，但落的很实，整个看是健康状态。

坡线不能弱，看着不难，但不到位就不行，没有东西。每一个局部让它精彩点。

一两个地方不到位没有关系，但七八个不到位，整个画面就受影响。

丛树，挤了，不通透，手要能插进去，不能像铜墙铁壁那样插不进去。丛树很复杂，原作特别简单，到位的感觉，特别清晰，每个笔画都很清晰。该怎么表达就怎么表达，每一笔都清晰，不是含含糊糊的，一道一点都很明确，加的笔都是明确的，明确感。比如，司机开的好不只是看驾驶技术，好的司机是让周围人知道你要干嘛，并线、靠边、转向，或手势、或指示灯，特别明确。中国人开车不知道他要干嘛，不明确不行。老外转向、手势，明明确确知道他干嘛。中国人开车技术不好，在发达国家，不管谁开的不好，都说是"中国司机"。中国人自由化，不规范、不清晰。所有司机都应当让别人知道你要干什么。画，也是特别明确，要干吗，表达什么关系、空间感，到画水、土、建筑等，特别清晰，不能含糊。古人没有一个地方让你含糊的。

现在，平面媒体、电视媒体、车身媒体，我搞的是移动媒体，强迫你收视。香港拿到我的专利后上市了。为什么电梯装镜子，因为在电梯里相对时间长，一分、几秒，但觉得等梯时间特别长。有镜子，照着看看，头发怎么样、女人抹抹口红，时间就短了。把移动媒体放进去，收视率会更高。

过去，老板说我，你的工作感觉也好，但有个特别大的问题，就是不确切。明天见哪个客户，几点、什么地方、做什么事、解决什么问题、第一步、第二步、相应的人群解决什么，都要很确切的。画画也是这样，一定要确切。一笔表达什么东西，墨怎么表达，含水量怎么样，速度、力度怎么样，全是确切的。画面每个部分都确切，树冠哪前哪后都确切。从生意人身上学到的东西，接触的东西全用到画上，从生活中各个方面学到的东西用到画上。

不能慌张，慌张了，不带东西，就别太快，要沉着。

该图为唯源大师的示范画。

有线的地方不明确，明确的线勾出来，蹭出来就不行。有的虽然虚，但还是线，还是整线，别这么抹，抹的太多了，各个部分都勾出来，别抺出来，尽量勾出整线，画虚还要成线（树干勾出后，点叶，小笔画枝，吮笔，点叶。小笔中墨画房、小树，淡墨画远山）。所有部分都是线，不要一片一片抹出来的（中笔淡墨染，水笔染山、树，落款）。笔不能倒着拿，出不来线不行。

该图为唯源大师的示范画。

6,临弘仁

临弘仁《长林消遥图》

树不要漂了，重墨提，站得住，附着在上面。点要扎实，沉在上面，不能一沾就走。泉水线都很扎实。不够时调整一下。

渐江临元四家山水手卷中，树旁的荫凉感、水流到石坡上的声响都要表达出来，感觉十分重要，现在的人作画感觉在退化。

该图为唯源大师修改的学员作业。

云要勾的流畅一些，不灵动，轻漂劲没有了。

先勾云，然后画其它。干重墨勾皴山体、树。淡墨擦扫结构处。染色，先赭石，后花青、石绿。得快，速度不够不行。云，稍淡赭石。

该图为唯源大师的示范画。

7,临髡残

山坡，枯树多一点，效果好些。尽量干，别让它湿，都是枯笔。石头是这样，树也是这样，干笔画，浓墨、淡墨都是干笔，枯笔见线。水也是，先枯笔，再润笔，一遍遍的。

点，重墨枯笔用劲点。

全是干的，再加湿的，越画越润。前面的东西站住了，留在那儿。染色，前面是干的，慢慢染，东西还在里面。

该图为唯源大师的示范稿。

8,临戴本孝

不能画什么都一样，树、云、山都一样不行。不能没有表情，画什么，给人感觉就是什么表情。画相机，硬的质感，焦墨。铁要有金属感。如砚台就要有砚台感觉。不是说画什么都一样。流云、石头，感觉不一样，云很稀，石头很硬。远处松树和近处不一样，山下与山上又不一样，不能统统的勾个边。与物象不接触是死的，没有生命感。工笔线也要有感觉。雪山的感觉又不一样。范本在这儿，你看不到东西。这么练，别画整张，拿放大镜就画一点点。一个房子，它弯你弯，它直你直，它两条线你画两条线，它有什么你画什么，它虚你虚，它好几笔你好几笔，完全照着画，才能把两层皮改掉。

该图为唯源大师示范的相机、砚台等质感图。

9,临王时敏

皴出山形，重点墨，各个步骤得清晰。点时摁一点，先淡后浓，点完了下面还在。轮廓有复勾。树干、点叶，浓淡相间。

染后还要点，虚的与实的不一样，出来就丰富了。破墨，又丰富又厚又痛快。

大原则，古人的东西都不累。画累的感觉就不对。房子，线条要有弹性。

该图为唯源大师的示范画。

10,临王原祁

要临原大的。稍为让它毛一点。左边山三层线硬一点，其它虚点，有深厚感。加一点，鼓起来了，不能一片平，要调整，不能平均对待。

该图为唯源大师给学员修改的作业。

要有节奏感，淡墨勾山形，重墨点苔，搭搭搭，搭搭，鲜活的点。树也是，有节奏感，才能神龙活现。韵律感，节奏把握控制力。山坡另一节奏，一下、一下，又一下，这就是八大的用笔。

该图为唯源大师示范的节奏感。

干淡墨勾山形，皴，重墨提、点石和树。淡墨画山下形，皴，加极淡墨画，淡墨擦。

这么多人没有几个代表，一个时代出几个。

细致的形象的不难，难的是有感觉。

树有双勾，有一笔树，一棵棵画，先画干再写叶，有浓有淡。

树下坡，淡墨勾形，皴，具体石头几块，画多画少了没有关系。稍重墨提、点，淡墨收拾。

画桥边路，房子，房边树，树干利索一笔笔，淡墨写叶。中间小岛，先点树叶，重墨写干、枝，淡干墨画坡。

放松，像就像，不像就不像，无所谓。

焦墨干扁笔画桥，坡下水线。临题款。

该图为唯源大师示范临王原祁临的米家山水。

11,临八大山人

侧锋居多，中锋则硬

该图为唯源大师示范八大山人用笔。

笔上要有空间感，不能全在一个平面上。

树的枝干都特别清晰，树两边勾出不一样，树干从左向上，右往下勾，叶子一丛一组，特别清晰。

石头别混到一起，一块一块要特别清楚。

染，哪个部分都是清楚的，混在一起，是哪个部分都清楚。看不清楚感到很累。不能脏。勾法、皴法、染法，全摆在那儿，哪个部分都要清楚。

该图为唯源大师的示范小品。

临八大松鹤图

花鸟画与山水画不一样，用笔、感觉都变了。极淡墨画树形，重墨提，重墨松针，有浓有淡。

该图为唯源大师示范临八大《松鹤图》局部。

一笔下来各种变化都在里面，一笔下去全在变化，在纸上多长时间、压力多大、水份多少，复不复笔，全有讲究。看着没有东西，但里面有东西。鱼身轻的，处置感觉完全不同。点子有时间性，是沾了就走，还是停一下，要精致。

该图为唯源大师示范八大魚。

（三）其它

花鸟画

画鸟：

要干点，不要水大，小水润起来，大水润起来就简单了，现代人画的太湿了。小水份，每笔都结实，速度上掌握一下，一笔一笔接着走。一笔一个劲，像刀切那样，劲还在，笔在纸上有声，吴昌硕有复笔。鸟的胸脯让出一点就出一点，一笔笔结实地走，不能失控。

该图为唯源大师的示范画。

画兰草

笔先沾墨再沾点水，通畅，一笔笔，按规矩画。小草也是兰草，不是杂草。点花用笔通畅利索。

该图为唯源大师示范画兰草。

反着画草，点花刚劲有力，有浓有淡。

写石，稍淡墨画形，重墨提、点。石旁杂草，点花蕊，花的姿势各种各样，墨色有变化。染石。

该图为唯源大师示范往左边画兰草。

画竹

宋人比较写实，材料不是现在的材料。要強劲。兰竹，是音乐学院的钢琴。兰竹不过关，后面受影响。叶子按组画，然后再混到一片，稍为有连续性。不用特别均匀，按感觉画，画完后七组连续起来，小叶子淡点，強的书写感，别太描绘。

该图为唯源大师的示范画。

该图为唯源大师指导学员练习画竹子。

（淡墨扁笔画杆），画的别紧张。

该图为唯源大师的示范画。

画荷叶

要有力度。线条要強硬，苇子和荷叶杆有区别，荷叶杆带水份，苇子干了。

荷叶内的筋线与杆子不一样，轻一点。反面叶正面叶也不一样，正面弱，反面强。

难在感觉上，这幅画有四种线的感觉，花鸟要求与山水不一样，充分体现这种东西。螃蟹爪子线又不一样，不能简单化。形不错，墨、线也行，但感觉没有，四种感觉要带出来。

螃蟹，壳，齐白石，小蟹有毛，这是成熟的蟹，感觉要到位，是花鸟强调的东西。荷叶，空的地方，干的感觉，其它的有湿润的感觉。要加强感觉。壳，扎手，齐白石没有这个。

线感强。那个季节都是不同的，石榴，两个枝，有断掉的，三个枝头，有直接收的，有完整的梗和叶，起笔收笔回带，有回锋的，这么小东西才丰富。三条线收尾不同。中国画微妙，就在这三个尖上，这是特别重要的事。刚才荷叶那种线是感觉出来的，有节奏美，搭！搭！搭搭搭！搭！搭！线在节奏跳跃里面。齐白石没有，慢慢的。花鸟是另一片天地。

中间空间，各种形状，三角、菱形的等等，花鸟还有一个气度，让胸怀控制住。

该图为唯源大师讲解的三个不同的枝头。

画石榴叶

该图为唯源大师示范的石榴叶的各种点。

画石榴籽

沉一下，边上裂开的，点籽，当代人画不出来，沉着、节奏，全部都有。

该图为唯源大师的示范画。

画葡萄

（大笔点葡萄，小笔画枝），明朝山中野葡萄，枝和葡萄不能松，其它地方松，怎么松都行，这个卡着呢，要不整个画面都没有了。花鸟东西，全松了就没有了，全松，像没穿裤子。有紧的地方，精神就在。

该图为唯源大师的示范画。

画螃蟹

爪子是紧的，（大笔，淡墨，尖沾浓墨画螃蟹，小笔画爪子），紧在爪子，有紧的地方，其它地方胡放松无所畏，有松有紧。山水也是这样，该紧则紧，该放松则放松。

该图为唯源大师示范的螃蟹图。

画白菜

菜帮子层层包，菜根要严瑾，不能松，要特别紧，其它地方爱怎么画就怎么画，不严瑾点没有关系，怎么画都行。（大笔画叶），根部紧了，上面怎么画都行。齐白石白菜松，但这个地方不松，该紧一定不能松，一松就完了，画面就没有了。

该图为唯源大师的示范画。

该图为唯源大师示范画白菜。

画杏花

画红杏图轴，枝干还是先双勾。主要是干不是花，再皴点，干就结实了。极淡墨点花，重墨画花托。稍重墨提干。

该图为唯源大师示范画杏花。

齐白石用笔

该图为唯源大师示范的齐白石的用笔。

画人物

临八十七神仙卷，勾线，长线是拼接的，不是直接画的。没有接线就死了。接线，有粗有细。

该图为唯源大师示范人物勾线。

该图为唯源大师示范的人物画。

画马

马品种不一样，肚子要圆，腿要卡住（形），形很重要。有的马腿一笔。要有笔墨感。

脖子、肩夹骨，鼓出一块，不要画俗了。

该图为唯源大师示范画马。

该图为唯源大师示范画马。

临南宋龚开《骏骨图》

淡墨扁干笔画马形，勾、皴，董其昌皴法。暗处皴擦，丝毛用散笔。马鬃，实际上不是画马鬃，而是画脖子，下面空些。嘴画虚，要有肉的感觉。

细线稍重墨提马鬃、马尾。感觉记在心里。染，水打湿，淡墨提。

干后小笔重墨勾提，包括马鬃、马尾。太湿了画不细。

点晴，勾马形时，重墨点一下眼珠，干后，用中墨点眼睛，立即用歺巾纸洇干，眼睛感觉很好。

画马，这三点要做到：一是把中外古今画家画的马都看看，像徐悲鸿、黄胄等，看看各家画的马都有什么特点。二是看看现实中的马，西方的马，中国的马，包括汗血马、蒙古马等，都有什么不同，记在心里。三是看一下文学中包括诗词对马的描述、特写，上升到一个新的境界，诗意马。然后，凭感觉画马。

该图为唯源大师示范南宋龚开的《骏骨图》。

张大功先生魏玛大桥写生画

水，不光是横纹，还有竖纹下来。树在岸上长的，座不住不行，有份量，树根部分要有份量，不然树座不住，线的份量要在这儿，苇草下面松点没有事。要让整个支撑住。路上面的树叶子再清晰一点，树干不要一条条上去，有的拿叶子盖着。

该图是唯源大师为魏玛大桥写生画的修改稿。

该图为唯源大师在张大功画上题的佳句。

该图为唯源大师给我题的鼓励词（道德经句）：慎终如始，则无败事。

该图为唯源大师在我的一方砚上写的砚铬：石无奇，未足观，吾独存，操强翰。

唯源大师亲自操刀，示范在砚上刻制。他说，摇着刀，轻轻的，别使劲。不要摇的太大了，太大就难看了。第一笔很重要，第一笔刻好，后面就好办了。细的笔画，轻轻一过。三角的一刀就行了，不要刻成图章那样的。

该图上部为唯源大师操刀示范。下部为唯源大师示范刻制的＂石无奇＂三个字。

该图为石公高洪钢老师将唯源大师砚铭刻制而成的照片。石公，山东博山人，中国工艺美术学会会员，七年制砚，十年刻瓷，近年又研制出＂陶瓷宣纸＂，作品在国内多次获奖，并被美国前总统卡特收藏。

该图为刻制成功的砚。

2018年11月19日下午，宋唯源大师接受中国网络资讯台艺术频道釆访，并当场临明．天池道人牡丹图。

该图为唯源大师示范临明天池道人《牡丹图》。

唯源大师在聊天时说：你们都问古画秘法是什么？现在我可以告诉大家，最大的秘法是做人，画如其人。

该图为唯源大师、王海鲲大师与山水研究中心第四期学员在日本人收藏的中国清代砚、中国老墨展览会上。

八，几点感悟

跟宋唯源大师学书画的几点感悟

宋唯源大师是个奇才，当年1980年以第一名成绩，考入中央美术学院中国画系叶浅予教学实验室，得益于人物、山水、花鸟三者并重的教学体系，对中国传统文化那种真诚与纯粹已深入骨髓，集传统之大成，山水、人物、花鸟兼能，写意、工笔、水墨、重彩并擅，篆、隶、行、楷、魏碑书书全拿，诗词、古琴、京剧、篆刻样样在行。1991年，他在海外讲学并游历了十余年，对东西方绘画体系进行了系统的比较研究，越发感觉坚持中国画血脉纯正的必要，首次提出了中国画的＂血统论＂。他27岁在中央美院任教，学生与弟子数以万计，全国各大院校、画院里的讲师，他的学生比比皆是。

宋唯源大师在李可染画院山水研究中心任教，我有幸参与学习，并结识了宋唯源大师。在第三、第四两期近六个月的学习过程中，我聆听了宋大师的教诲，目睹了宋大师的示范，亲历了宋大师的横溢才华。在课程结束时，他为每位学员都题了字，其中，张大功先生一幅莲蓬画，宋大师凝视了两分钟，立即挥毫而就：无花且无叶，无水又无波，釆此蓬莲，慰我心何。真乃奇才也！还有一例，我有一方平常砚，我请唯源大师在该砚上写题跋。唯源大师想了一分钟，立即用朱砂在砚上题道：＂石无奇，未足观，吾独存，操强翰＂。古有曹植七步成诗，今有唯源大师几分钟成佳句，佩服佩服！五体投地。

我喜爱中国山水画，北师大老年大学没有开这门课，女儿有心请了中央美院的高才研究生到家教授，2016年8月又到杭州汉唐书院学了半个月。之后在家临摹宋画小品，也看了相关的书籍和视频，我遇到了雅与俗的碰撞，我困惑了！就在这时，我在李可染画院遇到了宋唯源大师。我听课是认真的，几乎记下了宋大师的每一句话，并整理成我的美篇，并在美篇的基础上重新整理成宋唯源授课要点。

通过学习，我眼睛豁亮，宋唯源大师就是我要寻找的心目中的中国画大师，我坚定了学习中国山水画的方向和信心。

通过学习，我明白了，画画先做人，我今年七十多了，仍要锤练人格，努力做一个潜心书画、自由自在、自得其乐的人，多做善事、助人为乐的人，懂得知恩图报的人，让年轻人、家人不讨厌的人，不给社会、别人添麻烦的人，有益于社会有益于人民的人。

通过学习，我尊崇宋唯源大师的中国画＂血统论＂，中国人适合写中国字、画中国画。年纪不小了，不再三心二意，集中精力学习中国书画，老有所学，不求学有所成，但求学有所乐。不想成为什么家和师，只求余生健康开心，乐呵乐呵罢了。当然，如果在某一点上也有所成，那自然没有理由拒绝啦！

通过学习，我开始懂得了如何欣赏古画，一幅古画，看什么，好在哪儿，多少清楚了一点。

通过学习，我对临摹古画也有了新的认识：

（一）从画死到画活的转变。

来画院之前，我在家临摹了一些宋画小品，也有原大的，其中一幅李唐的《万壑松风图》用时三个半月，我还暗中洋洋得意。现在一看，临的这些，都太死板了，不活，不生动。第三学期结业展画了两幅沈周的画，自己觉得还过得去，有的老师说还行。但第四学期第一堂课请唯源大师一看，他就说，形像，但没有感觉。这可真是一语中的。于是，第四学期我就努力找感觉。现在看来，多少有点感觉了。第四学期总结时我写道：这学期唯此唯大－找感觉。宋师说，书画感觉第一，从感觉入手。于是，我略悟，照此办理。临书法，凭感觉，管它中锋侧锋。临古画，凭感觉，管它像与不像。果然，进了一大步！但我心里清楚得很：找感觉，永远在路上！

（二）从千篇一律到各有所异的转变。

以前认为，临宋元明清的画都差不多，无非勾皴擦点染。听了宋大师讲后，原来不是那么回事，古人各有各的特点，每个时代的大师都不太一样，宋代少皴，因当时皴还不完善。龚贤先擦后皴。同样画松针，有从里向外的，有从外向里的。王蒙一个墨色画到底。有用笔干些，有用笔湿点等等。只有抓住了该画大师的特点，才有可能临好这幅画。

（三）从急于临到上手看的转变。

以前临画，上手就临，这是不对的，得先看画，研究它，它的特点是什么，是高远、深远还是平远，是干是湿，勾不勾，勾后先皴还是先擦，主次，空间感，虚实、疏密、浓淡等等，看清了这些基本特点后再上手临，这样会收到事半功倍的效果。

（四）从形似到神似的转变。

以前临画时，总先注意把形搞准确，甚至用拷贝台定形，不定形就无从下手。学习以后，大师讲这是不对的，训练方法错了，要注意感觉，心中要有感觉，凭感觉用笔墨。临摹，不是复制，形不是主要的，要在神似上下功夫。到第四学期中间，一幅大画，可以不先定形，大体确定一下位置，就从底部开始逐步临起来了。对我来说，这可是一个大进步。

（五）从注重某一点到注重根本点转变。

以前临画，不问该画根本点在哪儿，上手或石、或树，从树石开始呗，然后勾皴擦点染。现在上手先看该画根本点，是宋元的，还是明清的，起笔是楷书还是篆隶，该画的主体表现什么。抓住根本点，心中有数，临起来就大胆多了。

（六）从有点累到愉悦的转变。

开始临画，一天上午、下午、晚上三个单元，坐久了，腰也酸、胸也胀，有些地方老收拾不好时，就有些烦燥，确实感到累了。大师说，画画是快乐愉悦的事，感到累，就得找自己的问题。慢慢的，随着临摹的数量增加和技法提高，越来越感觉，写字和画画是一件修身养性非常愉悦的事情，当然就不觉得累了。

当然，说转变是说在转变过程中，不是说已经转变到位了，应该说，永远在转变过程中。

还有一些，如毛笔保护，油松墨的区别，研墨等等，也都有了一定的了解。

年纪大了，见的世面多了一点，很少有什么能打动我的，但宋唯源大师，确确实实让我震撼。

宋唯源，宋唯源，顾名思义，当今书画界，中国书画血脉，宋元明清唯美唯高唯上唯活秘法唯一之源。

真诚地感谢您，为中国二十年后培养中国书画人才的宋唯源大师！

衷心地祝福您，我特别尊崇的宋唯源大师！

1988-1989年，我在中央党校中青班学习，在学习马克思主义哲学时，我写了一篇论文《领导者讲真话是实事求是的客观要求》，以后在近三十年中，无论在工作岗位，还是在退休之后，都坚持说真活。尽管有时讲真话很容易得罪人，但我也要坚持说。恕我直言，在当今书画坛上，如果该文得罪了一些人，包括某些权威、名家，那也是没有办法的事，只好敬请原谅了。

谢谢认识和不认识的各位朋友！

衷心感谢以李庚大师为院长的李可染画院！