指下三千――品读段孝振山水作品

墨染年华

　　段孝振，字鼎秋，老子故裏人，擅長國畫水墨山水，作品氣韻生動，師法自然，雄渾壯觀，巋然清雋，意境怡人，清新秀麗；構圖奇妙，耳目一新；師從北京畫院王文芳、國家畫院盧禹舜先生生；現為中國國家畫院盧禹舜工作室畫家，中國水墨學會理事，河南省美術家協會會員，河南省青聯委員，民盟河南省委員會委員。

　　艺术是特殊的社会价值认同，不以而足，又殊途同归。在这一体现中，艺术家会牺牲一些主动，而侧重于执着的个性主张。这样的社会缺失，是自然中的必然现象。我认同这一缺失。因为一个艺术家的媚俗，会丧失艺术品的本真和质量。远离市井，我们才会对艺术，有一个独立客观的重新阐释。任何艺术作品的复制性，惯性的书写，都会使艺术缺失存在的生命力。更不可能存在生命的可能性。

　　段孝振老师热爱篮球运动和绘画，运动于画室外，业余间角色的短暂转换，静动结合奠定了良好的体质，支撑他深耕丹青，行进在艺术之旅。

　　中国画总是在两种互相矛盾的艺术之间寻找中庸。写生是灵魂与生活的和声。孝振老师客居太行的日子，在微信中差不多毎一个季节，都会看到他寻找大自然的身影。国家画院履迹的过程，也是他又一次蜕变的阅历。步步阶梯，寻访古人与之对话的幽微体会，潜藏着传统水墨坚持悟道。仔细读了他近期的作品，嘴嚼涵泳外，那少饰颜色，线与水墨，盈满画面的意境，隽永苍实。气势苍茫，深谷危径，沉着典雅。艺术家对生活对自然，从容的理解，构成了一幅幅，从容的艺术反哺。呈现了一个画家，主题思想精神的高扬。云卷云舒，细节精致，尊重个体生命的哲学精神，体现了形从意，法从意这一艺术法则。孝振张扬的艺术个体主张，鲜明的多元文化符号，既深且远。

　　段孝振老师还会给我们多少，那等在季节里的自然客颜。在物我两忘，大自然的风景里，寻找最初的精神安顿。我们理解那其中的况味，或不理解那其中的况味，品读中都是一种，直面自然的释重，陶醉与感悟。用墨无笔，那不染纤尘，不留迹象的融汇，带给我们一些生命的感知。表现方面，孝振老师更侧重于形式语言技法，达到以一物而摄万物的效果。笔简而意足，达澄明之境。

　　在段孝振老师的水墨中，我看到了另一种可能性，一种艺术生命的存在性。从民族的根性文化出发，思考当下文化和存在的意义。不脫离传统的审美范畴，从容中道，完成自我的艺术主张。孝掁成功的躲开了这一纠缠，摈弃了这一艺术时弊，成为一个独立的艺术个体，和主张鲜明的艺术家。

　　后人评述范宽得山之骨法。其实也是现代的画贵存我。水墨道场中的范宽，风仪峭古，进止疏野。无不合拍空谷幽兰的道场，仙风道骨，不逊观中道士。多元结构的当下艺术，跌荡千年，山水画依然摆脱不了道教的影响。蜕变的是艺术家不在效仿古人清俢，更多的是多元手段的融合。类此剧烈或细微的碰撞，不过是传统的坚守，和新水墨的纷呈。这一艺术审美的变化，也凸显出文人精神的关注。艺术渗透生命时空的细节变化，随境适情。

　　中原书画院张院长为其写评论文章并整版刊登！

　　我相信他的艺术生命，有一种可能性。

最终完成蜕变，伫立艺术之旅，有一种属于自己的艺术说话方式。