彩繪山川－曹勇強100幅意筆重彩山水

曹勇强

曹勇强，字耘田，号大憨。1989年出生于湖南湘乡。2014年毕业于广西艺术学院中国画学院中国画专业，取得文学学士学位。2017年毕业广西艺术学院中国画山水方向研究生获硕士学位，导师是中国美术家协会副主席、著名画家漓江画派促进会会长黄格胜教授。

现为广西城市职业学院教师、广西美术家协会会员、长沙画院特聘画家。

2015年12月作品《溪山闲逸》荣获“一平阳光”2015全国高校中国书画大赛 三等奖
2015年11月作品《桂山翠夏》入选第四届海峡杯书画作品展
2015年7月作品《桂奇人居乐》入选“客家风黄慎奖”2015全国中国画作品展
2015年6月作品《月笼壮乡明》入选中国大连首届中国画展
2014年6月作品《神脊据乡亲》被广西艺术学院留校收藏.
2014年12月荣获广西艺术学院十九届校园文化艺术节绘画类 优秀奖
2013年12月荣获广西艺术学院十八届校园文化艺术节绘画类 优秀奖
2012年12月入选广西美术家协会举办的“广西民族团结”书画摄影大赛
2012年12月荣获广西艺术学院十七届校园文化艺术节绘画类 优秀奖
2012年3月荣获广西艺术学院 “相思湖线描比赛” 二等奖
2012年5月荣获广西艺术学院 “印象西校区”美术作品大赛 三等奖

创作心说

我是一个湖南人。我到广西已有八年的时间了在这片土地上，留下了我许多的故事。我不能说特别的眷恋这一片土地，但是这片土地带给我很多的启发和艺术的营养，我在这里求学，生活，工作，我觉得这片土地很神奇。有古老神秘的花山岩画，有苗寨，侗寨等少数民族风情，有桂林山水的秀奇，有龙胜梯田的壮阔，这片土地上的人们很朴实，很善良，也很勤劳。我感受这里的风情，已经有了一种熟悉和喜欢的感觉，可能这就是对一片土地有了一种情感。我也不知道是什么时候开始有了喜欢的这种情感，在这种情感的驱使下，我有了一种想表现的冲动，想把这种感觉表现出来，画出一种自己所感觉到的广西风情。童年的时光乡村的田园池塘和小河，构建了我美丽的童年，那是一种天真烂漫，无忧无虑，简单快乐的时光。在我的心底一直有一个美丽的童年田园梦藏在我的心底。这个梦让我保持着一颗童心。我带着这颗童心让我的生活少了很多的烦恼，让我的生活可以简单而快乐，不去为太多的俗事繁忙。所以我在作品当中不断地寻找和发掘心中的那个田园梦。我在广西领略到这里的山水田园侗族苗寨，优美而古朴，秀丽而富有乡情，正好契合我心中的那个田园梦，于是我要用我自己的方法去描绘他。

但是用怎样的一种方式去描绘心中想要的那个田园山水梦，我想一定要有自己的方式。自己的绘画语言和表述方式， 山水画的表现。一直以来，传统的方式无非两种，一种是水墨写意山水，强调用笔用墨的文人画路线，还有一种就是工笔重彩的工整细致路线。而我正想用的，就是将两者进行结合。既有强调用笔写意又有重彩的色彩表现，我在寻找童年的乡村梦，既然是童年那肯定需要强调用色，童年看到的世界是色彩斑斓的，如果我用水墨黑白的风格。就不便于表达这种感觉了。而写意淋漓的书写表现，也是十分契合的，所以我想将两者融为一体，来创造一个属于自己的童年山水田园世界。
在探索的路上，我想创造一个属于自己的世界，形成一个独特的面貌。是区别于传统的山水表现形式。我以“憨态”作为我的一个创作主旨，“憨”是一种质朴与天然。是一种大巧若拙大智若愚，是一种笑对人生百态与世无争的状态。“憨”可以是一种美学，一种艺术追求。它和“拙”接近，同样有质朴天然的味道，但更增加了几分可爱的气息。“拙”的美学更接近于，老拙，而憨相对来讲，要更加年轻一些。体现儿童的思想境界用“憨”的美学追求更加的符合。其实在很多的民间艺术中都体现了这种憨。
首先，我的画面造型符号都围绕“憨态”来展开，这种符号要有一定的独创性。我画面中的造型用了很多圈圈的符号，呈现一种“圆”和“厚”的特点，追求一种自然质朴的味道。这正是体现出一种憨味，我一直都很喜欢民间的艺术。民间艺术有一种自由创造的特点。我喜欢看一些农民画和剪纸，农民画造型十分的夸张，不受现实所束缚，有一种憨态、质朴、天然的味道。我还喜欢看儿童画，儿童画体现了儿童天马行空天真烂漫的艺术创造。造型同样是憨态可掬。不受现实的约束。这种造型特点值得吸收和借鉴。
其次，在色彩的表现上，我比较大胆的使用色彩，我所使用的色彩十分的艳丽和浓重。色彩接近于纯色，因为这种绚烂浓重的色彩给人的感觉更加强烈，绝对区别于传统山水画的形式。我要表达的是一种童年的乡村世界。在儿童的世界里色彩是很灿烂的。所以我比较喜欢用色彩来表现，比较强调色彩的配置，主张用色面的造型方法。色彩多用平面造型。不用太多的渲染，去渲染出立体效果，给人一种平面性和二维性，造成一种类似版画的效果，也带有一定的平面装饰效果。不用太多的艺术技巧，比较直接的传达我所要表达的一个艺术世界。其实中国的山水画，尤其是中国的文人山水画，强调用水墨来表现，主张墨分五色，不主张用太多的色彩，去追求一种谦谦君子的文人境界，比较强调笔墨的内涵。在文人画出现以前，中国的绘画还是大胆运用色彩的，唐代的绘画就十分大胆的运用色彩来表现唐代的辉煌。在唐代以前色彩在墓室壁画和佛窟壁画上色彩的使用也是十分的广泛，有着十分丰富的经验。在民间艺术中，色彩的运用是十分大胆的，很多的民间绘画，民间的版画，漆画等都有很好的色彩运用。所以中国绘画不仅只有水墨。其实大胆运用色彩的绘画风格，在中国更早就出现了。我的绘画色彩的来源，主要是敦煌壁画等佛窟壁画，还有浮世绘，以及现代的农民画。在这些绘画中都有很多，值得吸收的经验，其实设计色彩也可以融入到中国绘画当中，比较强调色彩的配置使用。其实我主张将设计色彩融入进中国的绘画我也在不断地进行尝试，以便不断地完善自己的色彩体系。
接下来，我的画法采用的是一种色面造型的表现方式，山石树木等都采用一种平面的色块来表达。然后在平面的色块上用墨线绘出纹理结构。有些地方保留纸的白和墨色。所以按照传统的画法。先勾勒轮廓后面上色的办法是行不通的，因为我使用的颜色大多是矿物颜色，覆盖力极强，所以我采用的方式是先铺大的色块，然后再进行勾勒，然后再进行渲染。在勾勒的时候注意保留写意画的书写精神。所以我的画面当中既有写意的书写性，又有重彩山水的特点。

最后，我谈一下我画面当中的点景，我画面中的点景，吸收的是花山岩画中的造型，花山岩画位于广西崇左左江流域是广西先民留下的宝贵遗产，我将其移入到我的画面中。以便保留其文化遗存。但是我并不是在表现花山岩画，而是将花山岩画中的符号提取出来，作为一个绘画语言符号来表现，并且融入在我的画面当中，比较和谐和统一。

我想创造一个带有广西民族特色又结合我自己心灵创造的世界，我将不断在这条路上继续前行，不断地补充和完善，以便做得更好。可能在画面当中有许多贻笑大方的地方。希望观者们提出宝贵意见，我将不断地努力做得更好。