[习画笔记]临习元代山水画小结~常勇钢于京华赏兰斋

《紫京艺苑》

临习元代山水画小结

~~常勇钢于京华赏兰斋

2018年8月以来，我重新从宋代开始，对中国传统山水画进行了临摹学习。

近一个多月来，在习宋画的基础上，有重点地临摹了一些元代山水画小品，受益匪浅。在即将进入明代山水画临习之时，对夲阶段的临习作品做一小结。

(一) 临习王蒙《溪山风雨图》册

王蒙（约1298－1385），字叔明，号香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。外祖父赵孟頫、外祖母管道昇、舅父赵雍，都是元代著名画家。元末官理问，战乱中弃官遁迹，居临平黄鹤山，自号黄鹤山樵。一生喜好“卧白云而看青山”，以游历山水名胜为乐。能诗文，工书法，尤擅山水画。其山水画受赵孟頫的直接影响，进而师法王维、董源、巨然等人，自具风格。与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”，对明清及近代山水画影响甚大。

中性笔与毛笔转换

中性笔向毛笔转换

　　(二)临习倪瓒《容膝斋图》

倪瓒（1301-1374年），初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子，江苏无锡人。元末明初画家、诗人，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。

　　倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。

下幅临习倪云林《紫芝山房图》

　　[安处斋图]，是元代倪瓒的代表作品，藏于台北故宫博物院。作者以擅长水墨山水为傲，所作多取材于太湖周边的优美景致。画中笔法简洁，山水意境悠远，野岸沙渚，疏林茅茨，柳树萧萧，颇有世外山野高人的遁世脱俗之感。

画的右下角有作者的自题诗：“湖上斋居处士家，淡烟疏柳望中赊。安时为善年年乐，处顺谋身事事佳。竹叶夜香缸面酒，菊苗春点磨头茶。幽栖不作红尘客，遮莫寒江卷浪花。”

局部放大

下幅: 倪瓒 王绎 [杨竹西小像] 28x87Cm

　　《杨竹西小像》是元代王绎、倪瓒共同创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。

此画是一幅肖像画，描绘的是杨竹西晚年隐居时的形象。画作以人物为主体，以古松、石堆为背景，多采用白描的手法创作，线条简练挺拔，造型端庄，意境脱俗。

《杨竹西小像》由王绎执笔画人物，倪瓒补景。画中杨谦在策杖前行，他头戴乌帽，身穿长袍，须髯下垂，面相清癯、磊落有神，两眼前视，略带微笑，形象慈祥。他所立石坡旁边有石堆点缀，枯松衬景。

画中有倪瓒题云：“杨竹西高士小像，严陵王绎写，句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”卷后有元人邓元祜、杨维祯等十一家题记。钤名章、藏印等80余方。

下为局部放大图

　　[幽涧寒松图]，是元代画家倪瓒创作的一幅中国古画，该作品是为友人周逊学所作，现藏于台北故宫博物院。

作品题五言诗：“秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽涧松，清荫满庭户。寒泉溜崖石，白云集朝暮。怀哉如金玉，周子美无度。息景以桥对，笑言思与晤。”倪瓒清高持节，一生不仕，他“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂今名。”（《述怀诗》）不仅自己抱守出世的生活态度，而且对朋友们的入世为官也坚决反对。此幅一为友人赠别，更是劝友人“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。平远画溪涧幽谷，山石依次渐远，二株松树挺立于杳无人迹的涧底寒泉，意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。构图不用常见的“一河两岸”两段式章法，但画幅上方和其大多数作品一样，留出大片空白，让观者分不清哪里是水，哪里是天。山石墨色清淡，笔法秀峭，渴笔侧锋作折带皴，干净利落而富于变化。松树取萧疏之态，笔力劲拔。

倪瓒此幅画，笔墨无多但意境深幽，“疏而不简”，“简而不少”。他的这种笔简形具，注重抒写性灵的画格被后人称之为“逸品”。到了明代，更是“江南人家以有无为清浊”，其清标高格，在历代文人士大夫心目中始终被尊为“高士中的高士”。

倪瓒的山水画秀丽、清幽。他作画喜用干笔皴擦, 以侧峰着纸, 稚嫩中见苍老, 简淡中见厚重。焦墨只用在点苔或写景树丛。《幽涧寒松图》近乎正方形的幅面和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过。他用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画对这一画法的运用可谓登峰造极。画中所展现的是幽静清凉的景色，而这正是倪瓒心目中的宁静有序、远离尘嚣的理想环境。

此幅作品简淡超逸，虽未署年款，但从书法由竖长变为扁方以及名款和画风来看，当是晚年之作。

　　(三) 临习赵雍山水画

赵雍（1289年-1369年），元代书画家。字仲穆，湖州（今属浙江）人。父赵孟頫，故元翰林学士承旨，赠荣禄大夫，江浙等处中书省平章政事，赠魏国公，诣文敏。母管氏，赠魏国夫人。赵雍以父荫入仕，官至集贤待制、同知湖州路总管府事。书画继承家学，赵孟頫尝为幻住庵写金刚经未半，雍足成之，其联续处人莫能辨。擅山水，尤精人物鞍马，亦作界画。书善正、行、草，亦长篆书。精鉴赏。传世作品有《兰竹图》、《溪山渔隐》等。

　　(四) 临盛懋[秋林渔隐图]

盛懋是元专业画家，当时被称作“画工”。因技艺高超，并能接受元代文人画家的影响，其作品颇合士大夫阶层的审美情趣。但是他的画与元四家的画明显不同，文人画是写胸中之逸气，而他则是一个民间画家，比较适合老百姓的欣赏。

其画山水、花鸟、人物俱精，名声很大，“四方以金帛求子昭画者甚众”。《图绘宝鉴》这样记述他：“始学陈仲美，略变其法，精致有余，特过于巧。”陈仲美即陈琳，赵孟頫的学生，其父乃南宋画院待诏，故陈琳在技术上十分完备，既善用董源、巨然一派的画法，也善用李成、郭熙一派的画法。盛懋显然深受其影响，所以“精致有余”而意趣不足。

　　(五) 临习 佚名 [倚艇看鸿图]

佚名不是没有姓名的人，而是作者没有署名，或是由于时间久远等原因作者的真实姓名查无根据，或者根本就无法知道作者是谁。也有的是由于集体创作或是劳动人民从很久远的时候就流传下来的作品，这样的作品的作者就被标作“佚名”。

　　非常感谢诸位老师、同仁们的热情关注与鼓励，我当继续努力，不断研习，在书山画海中尽情攀登和遨游。🙏🙏🙏