想拍出专业级风光大片吗?你需要这 4 个高阶技法

大江大海

<h3>你和专业风光摄影师的差距有多大?从拍摄经验、审美观到器材的档次,差距可能是全方位的,不过你完全可以让它缩短一些。<h3></h3><h3>至少,掌握这 4 个专业风光摄影师很常用、很爱用的高阶技法,就能极大地缩短你和专业风光摄影师之间的差距,拍出更专业的作品。</h3></h3> <h3>1. 曝光合成(HDR)<h3></h3><h3>曝光合成技术,就是在保持相机不动的情况下,分别以多个曝光值进行拍摄,然后在后期软件中把不同照片中曝光恰当的区域选出来,拼合成一张照片。</h3><h3></h3><h3>这一技法,适用于大光比场景。当光比超过相机宽容度时,你没法在单张照片中进行兼顾暗部、亮部的曝光,不是暗部死黑就是亮部过曝。</h3><h3></h3><h3>而如果使用曝光合成技法,针对不同部分进行测光,最后选取每张照片中曝光合适的区域进行拼合,你就会得到一张整体恰当曝光的照片。</h3></h3> <h3>  4 张准备进行曝光合成的原片<h3></h3><h3>如果你有一定的后期软件使用技术,用 Photoshop 和 Lightroom 就可以完成对不同曝光值照片的合成。</h3><h3></h3><h3>你也使用一些专业的 HDR 合成软件,如 Artizen HDR(合成功能强大,操控性高但颇复杂)、Dynamic Photo HDR(操作简单)等。</h3><h3></h3><h3>以 Photoshop 为例,将这 4 张原片通过亮度蒙版选区外加手动蒙版刷取选区进行合成,最终得到这样的结果:</h3></h3> <h3>得到的结果,画面中已经不存在明显的过曝或死黑区域,各部分的细节都得以呈现。再稍微调调色,就是一张好照片了。<h3></h3><h3>2. 景深合成</h3><h3></h3><h3>广角拍“大风光”时,你需要让整个画面都位于清晰范围内,而超焦距的效果又不好:离镜头近的前景部分会模糊,画面整体锐度也会下降。</h3><h3></h3><h3>所以,你需要景深合成技法:固定好相机,然和拍摄多张对焦位置不同的照片,再后期合成一张整体都清晰的照片。举个例子来说,当我们前期拍摄前景是花草并且离得比较近,而远景是雪山的时候,我们需要对焦前景花草拍摄一张前景清晰但远处雪山模糊的图片:</h3></h3> <h3>然后再对焦远处雪山,拍摄一张远处雪山清晰但前景花草稍微模糊的照片:</h3> <h3>为了保证合成质量,最好再在前景(花)和远景(雪山)之间多设置几个焦点,多拍几张照片,最后再一起参与合成。</h3> <h3>最简单的方法,就是把参与合成的 6 张照片都导入 Photoshop,形成 6 个图层,然后执行“自动对齐图层”“自动混合图层”操作。<h3></h3><h3>最后,你就会得到一张画面各部分都清晰的照片。</h3></h3> <h3>使用景深合成技法,一般需要把光圈设置在 f/11到 f/16 之间(夜间拍摄可能需要调大些光圈),对前景最靠近镜头处手动对焦拍摄一张,再转动手动对焦环,使焦点移向无穷远方向,重复这一过程。<h3></h3><h3>3. 全景拼接合成</h3><h3></h3><h3>当你拍摄大全景,需要很宽广的视角时,可以使用超广角拍摄,但它会带来强大的负面影响:畸变明显,画面边缘景物会严重扭曲。</h3><h3></h3><h3></h3><h3>而如果你使用拼接法,转动三脚架云台,用中长焦拍摄多张照片,再用后期软件实现无缝拼接,你会得到一张视野很广而无变形的全景。</h3><h3></h3><h3>你最好使用竖幅拍摄,保留更多竖直方向信息;两张照片之间要留下足够多的重合部分,便于作为拼接的参照;需要始终保持云台水平。</h3></h3> <h3>前期拍摄多张照片<h3></h3><h3>准备通过 Lightroom、Photoshop 或 PTGui 等后期软件,你就可以轻松实现对这些照片的无缝拼接,得到一张无变形的完美全景了:</h3></h3> <h3>4. 焦距/透视合成<h3></h3><h3>专业风光摄影师,拍照不仅讲究“好看”,还要让照片更真实自然,还原现场人眼所见。但是,人眼和镜头成像机制存在很大差别。</h3><h3></h3><h3>由于眼球可以移动,还有“余光”扩展边缘视线范围,人眼的视角十分宽广,而没有什么视觉畸变;而为了还原人眼的视角,用超广角拍摄,又会存在一个问题:透视变形过于明显,远景会显得很小,不符合人眼所见。</h3></h3> <h3>超广角拍摄,远处景物显得过小<h3></h3><h3></h3><h3>为了达成还原人眼所见的要求,焦距合成法应运而生。这类方法的本质是用不同的焦距拍摄大纵深场景,近处用短焦距,远处用较长焦距,再进行合成。</h3><h3></h3><h3>比如说,你可以用 16mm 焦距拍摄前景,再变换焦距到 21mm 拍摄中远景的雪山,最后再合成一张。</h3></h3> <h3>需要注意的是,两张不同焦距的照片之间,要留下一个重合的过渡区域。<h3></h3><h3>这个过渡区域的景物要比较简单,这样容易在后期利用克隆、修复工具进行填补,以消除因视差导致的景物错位效应。最终,你会得到一张视角很广,而远方景物透视变形也不太严重的,比较符合人眼现场感受的照片:</h3></h3> <h3>透视和焦距合成是比较新的一个有争议的拍摄及后期处理手段,有人认为它拍出的照片“不真实”;而且,这一技法对后期软件的技术要求较高。<h3></h3><h3>在应用这一技法前,你还需要考虑两个问题:“该不该用”和“能不能用”。</h3><h3></h3><h3>焦距合成的目的,是调整前景与中、远景处景物的视差。如果你拍摄的场景前景比较空,或者中、远景缺乏有存在感的景物,就没必要用。</h3></h3> <h3>前景很空,不存在视差问题,没必要焦距合成<h3></h3><h3>此外,如果整个画面纵深都存在连续性的景物分布,缺乏一个“过渡区域”,就没办法应用焦距合成,因为前后两张照片,很难自然地衔接在一起。</h3></h3> <h3>缺乏过渡区域,无法进行焦距合成<h3></h3><h3>总结</h3><h3></h3><h3>在开始拍摄前,你要思考一下这些问题,来决定你是否需要应用上述这些技术。</h3><h3></h3><h3>画面整体光比如何,是否超出相机宽容度?你手头的中灰渐变镜对画质影响大不大?这决定你该不该用曝光合成。</h3><h3></h3><h3>拍摄的场景是否具有很大的纵深,而且有离镜头很近的前景景物?这决定你该不该用景深合成。</h3><h3></h3><h3>用一张照片能把整个场景拍完整?画面边缘会不会有很有存在感的景物,会扭曲变形?这决定你该不该用全景拼接合成。</h3><h3></h3><h3>是否存在恰当的衔接过渡区域?你对后期软件是否能熟练应用?这决定你该不该用焦距合成。</h3></h3>