王立威当代绘画作品选

｜ART SUNSHINE｜

—— 都市篇 ——

屈指算来，我居住在美国旧金山已经有二十多个年头，不画点每天与我朝夕相处的城市，实在有点说不过去。我花了几年的时间去画，于是就有了这个都市绘画系列。

在具象的平面上，注视着自我的外部世界，想象着一种可能穿插进去的、通常被定义为意象和抽象的元素，将会是一种什么结果。隐喻的、诗一样的都市气质，年代的重叠感和人物的固有精神，让其彼此交织，融会贯通。

当代的意识在谜一样的城市魔幻场景中延续，步履匆忙或者休闲的女子，白天或者黄昏，夜晚或者清晨，晴天或者雨天，迷雾茫茫，朦朦胧胧，似真似幻，折射出某种思维和感受上的象征。

去贴近或者参与到动态中的匆忙、不安，接受和容忍日复一日的希冀幻觉，构成了都市长久的、持之以恒的的流动风景。

对一个多年居住在都市的人来说，会有着不可分割的都市情结，这种情结远超于表面的现象，仅仅迷失在那些密集的林立高楼是毫无意义的，只有用犀利的目光去探寻更深层面的、藏匿在背后的和人性有关的东西，才会产生出无穷无尽的乐趣和兴奋。

一个城市不用个十年二十年去深入了解和领悟，是得不到这个城市真谛的。永远都不要急着说: 我太熟悉太了解这个城市了。因为每一次发现新的和有特色的地方和人，必定会引起内心欣喜的共鸣: 这么多年了都不知道这么有趣的角落!

我从简单的色彩开始，然后用不同的层次逐渐构成丰富的内容，这会让自己产生可以依托的意境和想象。

我会想象在城市的不同角落里，人来人往，每天都会有不同的故事发生，每时每刻都会上演着新一轮的、被称之为悲欢离合的人间剧情。

太多的故事和太多的感慨，最终都会消散在见证着这一切的大街小巷，关闭在一扇扇不同的门窗后面。

在都市系列里，大多数的画里会有女性的背影或者侧影出现，被不同季节、不同背景和不同光线所环绕。

赋予巧笑倩兮意义上的变异，把主体作为一个传达的媒介，透视所谓的好看表层，沉入到里面的情绪波动、感情起伏，或者纯粹就是茫然加偶然，无所萦绕的一种心境状态。

多面的都市和人一样，会由于人本身多变的心情，摘下固化的面具，变得模糊起来。

那些熟悉的或者陌生的地方，高大的或者窘迫的空间里，注满着相同的时间和岁月，暂时存放的灿烂，会变成日后不堪的模样，然后再蜕变成更多的新鲜灿烂。

在等待这一过程中变得惶恐，不知所措，或者下意识地去为自我构思蓝图，是许多人一生惯性的期许。

旧金山有着广阔的海洋视野，也有着美丽的天际线，随着深入到城市内部，还可以发现其它独特的现象。

在上下班的尖峰时刻，在节假日的购物狂欢时段，忙碌的喧嚣会涌动在商业中心。形成反差的是在周日的早晨，一切会突然安静下来，这个时候的城市，妩媚的样子会散发出不同寻常的吸引力。

我试图用一种与众不同的样式去展现都市的精神：延绵不断的缆车叮当声，有轨电车慢悠悠行驶的轨道声，还有就是穿戴和风格迥异的人。

城市有她犀利冷峻的一面，也有着温情柔软的一面，在用感官去迎合我们生存的地方，有时候也会蔓延出倦怠而想脱离羁绊的欲望。

我不止一次的想过有一天可能会离开这座城市，可是想归想，一切还是照旧，每一天都在继续与这座城市呼吸与共，看着眼前晃动的人群，遥想一番他们和她们都在忙些什么，送走了一个又一个黄昏。

我想画出那种感觉，那种打动过我视觉的画面，无论是酷酷的还是冷冷的的，或许可以激活包括我在内的都市人变得麻木起来的神经。

对女生骑单车一闪而过的那种飘逸印象，或许和早年自己骑单车的经历有关，有着一种天然的好感。难点在于瞬间的印象和日后固定在画面上不是一回事，想截取某一个精彩片段加以定格，是不容易做到的。

她们说她们是新世纪女孩 New Century Girls

一群准备上场表演的少女队员，是处于一种松弛的状态。这种随意的样子比表演的时候好看多了，直接用线条在有肌理的背景上磨出来，除了有一部分是真实的形态外，其他部分都从色彩和素描关系分离出来。光是背景，几乎画了三层，想多些质感效果。有些画看上去画的很快，其实是慢的，有的些画看上去费了很多时间，却画的很快。

都市就像人类的大脑，繁复而多变，都市迷宫的定义其实在于人为的取向。用艺术来表达这种取向，用缤纷的画面来表现都市复杂的一面，而用女性柔软的身躯，表现人类面对多维度世界不确定性的一种理性和感性的双重认知。

在城市里，没有什么能比目光所及的都市“标配”更能吸引人了：行色匆匆的路人，穿行在蜘蛛网状街道的电车，大大小小的交通标志和路牌，灯柱和广告牌，这些你每天都司空见惯的东西在某一个时刻，尤其在作画的时候，眼前的或者曾经出现过的景色，就会一下子变得无以言状的生动起来。

都市是人们生活和精神寄托。赋予都市别样的含义，将思想的潜流渗透进目光所及的地方，由表及里的去发现一些不同的东西，沿着每一个都市符号暗示的指引，激活沉睡中的意识，无需密钥自动开启新的天窗。这样，画中每一个物体的出现，不仅仅只是代表当下物体的 本身，还会引申出超越物体的意义。

这幅画是我最早画的样子，后来才演变成不同的样子。我喜欢尝试不一样的东西，永远有新鲜感，可以把同一个题材和景色表现成任何你想要的样子，是非常令人兴奋的事情，这就是画画的魅力。

爱情故事永远都是都市的主题。

我比较注重画面的气氛和色调以及画中人物的缠绵。我尽可能把抒情浪漫的情调发挥到极致。我喜欢用这种“褐色调子”来唤起久远年代的回忆，因为爱情的故事在这种调子里会日渐发酵。

不过有的画我会用一种凝重的方法来渲染画面，暗喻都市爱情还会有其另外的一面：感情纠葛，冲突，背弃和分离。我要做的就是把这种不可视的情绪和心境用可视的形式表现出来。

我尽可能用一些有控制的变化来表现人物，从形体的线条，奔放挥洒和细腻的笔触交替使用，通过人物的形体来表述都市人的心情：迷茫，焦虑，忧愁，彷徨，不安，渴求和希望。

音乐的旋律和节奏是穿插在画面里的一个重要元素，画面除了调子和色彩的运用，虚和实，轻与重，舒张和紧凑，昂扬和低吟的交织，是不可缺失的一环。

生活中不需要每一次都直抒胸怀，一句“我恨你”或许潜台词就是“我爱你”，谁知道呢，抽象的意境和感觉往往是从具体的物象中产生出来的，世界就是这么奇妙和矛盾，存在于实实在在的地方却会因为思想自由自在飞翔而变得不可思议的虚幻和超现实。或许当一切都坠落到无解的时候，抽象就是留守的最后一块阵地。

把外部世界和内心感受安放在同一个平面上，看着他们随着时间的凋零慢慢不分彼此，具象的，意象的，抽象的符号在同一个画布上，烙上清晰的和不清晰的印痕，那些鲜活的生命和储存着无穷记忆的都市变成纷杂的线条和色块，静止在二维的空间。

如果幻想是一种本能，幻想告诉我们希望就在不远的地方，而不是在遥远的地平线，那么最接近眼睛和双手的就是画笔、颜料和画布。

这应该就是绘画

一个文字和音乐以外的艺术形式

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近年参加画展信息

2019

-当代张力 | 行走在中西之间画展（旧金山米素画廊主办的六位华裔联展）

2018

-第四届国际书画节、第五届中国书画世界行高峰论坛获"荣誉金奖"和"十年国际交流特别贡献金奖"

- 拉斯维加斯亚洲文化节艺术交流展（美国艺术家协会主办）展出作品《人间四月》 获“杰出艺术家贡献奖”

- 美国硅谷城市高峰论坛暨科技艺术博览会

首届书画大展（中国书画世界行美国旧金山委员会策划主办）展出作品《朦胧世界》获“优秀奖”

- 硅谷亚洲艺术中心举办的旧金山中华艺术学会年展 展出作品《荷》

- 2018年世界传统文化研究院美国分院秋季书画展 展出作品《遥远的海平线》

2017

- 硅谷亚洲艺术中心举办的旧金山中华艺术学会年展 展出作品《晚荷》

2016

- 第三届世界华侨华人美术书法展（北京）展出作品《变幻》由中国华侨博物馆收藏

-“弘艺敦谊 情系中华”两岸四地当代名家国际书画展（旧金山）展出作品《琴》

-“亲情中华 北美画院优秀作品展”（北京）展出作品《路边》由中国华侨公益基金会收藏

- 硅谷亚洲艺术中心举办的旧金山中华艺术学会年展 展出作品《荷声》

2015

- 拉斯维加斯亚洲文化节画展（美国艺术家协会主办）展出作品《赶灯会》获“佳作奖”

结束前附上几幅也许称不上是"当代"的作品，说明根植于“现实”的原创作品，曾经是都市的一部分。

THE END