马迪老师经典语录

可可

今天，马迪老师说了一段话，被大家转发保存，马老师任性，说的话一不小心就成经典了，我就整理一些马老师的部分经典语录跟大家分享吧

我从不公开上传某些经典独奏曲，因为绝大多数人要求你必须和原创演奏的一模一样，否则就会耻笑你。吹自己的曲子就简单的多了，你就是原创者，想怎么吹就怎么吹，甚至一遍和一遍都不一样，这就是二度创作。有人说，对待经典必须敬畏，必须照搬。我则认为，那样就是克隆，匠人而已！艺术贵在创新，否则就不是艺术！

寻找最佳的发声点和发声动力的结合是获得最美音色的关键！方法就是如此简单而深邃！这就是演奏法！而到底是家是匠人只取决于内心是否有美好的音乐！音色的好坏是由气息、艺术审美、技术控制能力多方决定的。那是一种“段位”是一个“层次”！拿不到，就永远到达不了那个段位和层次。跟教导有关，跟悟性有管，跟文化有关，跟境界有关。

想吹好笛子很简单，先跟老师打好基础（气息、音准、节奏等），然后仔细研究不同演奏家的吹奏特点和方法，再不停的对比琢磨，悟出来就是演奏家，悟不出来赶快改行。真正的大师绝不是教出来的!

有人说，脑力劳动者的很轻松啊！搞体力劳动的多辛苦啊!我想说的是：体力劳动只要肯出力，没有完不成的工作，且睡得好吃的香。脑力劳动者呢？写不出来就是写不出来，想使劲都没处使，也使不上劲，绞尽脑汁苦思幂想就会影响睡眠，休息不好就没胃口，废寝忘食的后果就是神经衰弱……

音乐是啥？看不见摸不着的东西。有人说听不懂音乐，但有感觉，实际他懂了。小说是具象艺术，音乐是抽象艺术，不需要听懂，有感觉有触动有联想即可。

有人问我 旅行有什么意义？
我说 没有意义，
不会抬头看星星的人 ，就算去到再远，
也是看不见诗和远方的。

人最大的运气：不是捡钱，也不是中奖，而是有一天遇到某一个人，打破你原有思维，提高你的境界，可以带你走向更高的平台！每个人的成功离不开小人的打压，高人的指点，贵人的帮助和自己的努力！
其实限制人们发展的，不是智商学历，是你所处的生活圈子。
人生，是一场盛大的遇见。若你懂得，就请珍惜！
不忘初心，方得始终！

竹笛好声音应该是“松、通、透”。松：是说演奏的状态应该是非常自然放松的，吹出的声音也应该是松弛舒适的。通：风门、咽喉、腹部高度协调形成一条无障碍的气息管道，最后传出来是通顺的一种声音。透：是一种穿透力，震动充分、入木三分的声音。

紧、僵、硬的声音绝对不会悦耳，除非你有强烈的自恋倾向。

很多人觉得，吹笛需要特别多的气，吸的越多越好，越满越好，其不然，凡事都讲究一个度。比如一个气球，你给它吹进太多的气，它就会爆掉。我们身体也是这样，如果吸太多，你的肌肉就会像气球的皮一样开始绷紧，僵化，整个人都开始不自然了，在这种肌肉僵硬的状态下，呼吸肌肉群是没办法自如运转的。所以，要想保持身体的松弛与声音的弹性，切勿吸满气，自然舒适的呼吸状态才是吹奏中的常态。但是，当你吹奏最强力度的乐句时，气息必须要吸的多，否则声音就没爆发力，只是一个乐曲中需要强力度的乐句很少很少，除非你不顾一切的蛮吹。
     要学会用笛子去叙述音乐讲故事，而不是装腔作势的朗诵。其实，只要少吸气、不刻意的去主动吸气，身体自然就放松了，叙述也就水到渠成了。

《梦想成真后的失落》
经常梦见自己开车兜风，环视着马路边骑自行车的行人，优越感十足。等自己终于有车后，才发现周围人都有车了[流泪]；经常梦想成为一代演奏家，经过多年努力，终于有人称自己为演奏家了，兴奋之余且环顾四周，演奏家及大师一堆一堆的遍地都是。咳!

任何一门艺术，一味学他人模仿他人，学的再好模仿的再像，终会成为过眼烟云。当真正找回你，有自己的语言有自己的风格时，你的作品和你将成为不朽。

在漫长的艺术之旅中，经历过不断的困惑、挫折、痛苦之后，我逐渐发现有很多理论是以讹传讹，使我在艺途上走了很多很多弯路。为此，我不停的思索探讨并实践。没有学不会的，只有不清楚的。勇于开拓就必然要承担风险，新理念肯定会与传统理念不相容，抛弃传统方法就意味否定前辈，张扬新理论必然引火烧身，但是，如果能救一大片，烧身也就无所谓！有笛友问到：“老师你讲的方法和一般书上的理论不一样啊！”我的回答很简单：“要做一般人就用一般方法，我不是一般人。”

找笛子老师一定要找能示范的老师，因为音乐是听觉艺术，是需要亲临感受的，语言有时是说不清道不明的。常听到有的老师要求笛子吹出的声音要“圆”，天知道啥是圆？“圆”是形容词，可声音是看不见摸不着的啊！它不是物品，我们怎么可以无中生有的用圆来形容声音呢？初学者肯定不会领悟到“圆”的实际含义。如果老师能示范吹出圆润的声音，学生马上就会清楚理解到“圆”的声音概念，靠模仿老师即可很快找到声音的感觉。这就叫“先声夺人”。