17个声部给画家的启迪

吴锡安

17个声部给画家的启迪

第十四届中国国际世界合唱节美国犹他大学合唱团演唱的《月亮代表我的心》排名第一，30多人据说唱出了17个声部。

音乐人把这熟悉、优美动听的旋律🎶，演绎的如此出神入化，仿佛都被融化了这爱的暖洋之中……

　　俄罗斯画家艾瓦佐夫斯基画的《月光》如梦似幻。他最著名的《九级浪》是世界名画。一艏大船沉没了，船上一群人抓住断了的桅杆，在海上颠簸了几天，早晨太阳出来，突然海上发出了万道金光，看到那像小山一样压过来的巨浪，作者是在歌颂大自然的力量，还是歌颂人的求生欲望和生命的力量？这里描写的是给人无限想象力的空间。

色彩在这里发挥了极为强大的视觉冲击力！

　　19世纪俄罗斯画家克拉姆斯柯依《月夜》，是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜。没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉

　　俄罗斯画家库因兹的《月夜》，画的是涅瓦河的月夜，画家为这幅画开了一次画展。却不料，整个彼得堡万人空巷，争相去观看这幅画。

　　这是俄罗斯画家列维坦的《月夜》， 虽然没有直接画月亮，而是画出月光下河边的小树。月上柳梢头，人约黄昏后，空朦氤氲的色彩营造了无限遐思的浪漫。

　　法国19世纪现实主义画家米勒的《牧羊女》。

夕阳下的黄昏，色彩虽然是暖调子的，但是整个画面的意境，显示出一丝清冷。不由人心生出对年轻牧羊女的同情心来。写实主义的绘画手法，把绘画的素描层次与色彩层次都表现到了极致，立体感空间感如同古典音乐一般使人入迷。

　　19世纪 艾瓦佐夫斯基油画《月光下的海水》。作者没有照相机，这种景色也不可能用照相机拍下来，全凭画家超人的记忆力与绘画激情。高超的绘画技巧，把海水的明暗层次以丰富的色彩表达得如同身临其境，令人信服，而且使人如同听到肖邦的抒情琴声一般，如痴如迷！

　　我从音乐的和声里得到了启发，发现了西洋画色彩的道理与音乐的和声是一个道理。于是发现了五线色谱。

如上面那张色粉画写生是我的作品。我将其分解成为五个层次。每个层次里都有丰富的色彩。我在每一个层次里各取了五种颜色，分别放到五线谱里，组成了有五条旋律的五线谱。这棵大树是主角，就可以看做是第一声部，或者叫第一主题。其他各个旋律虽然内容不同，但是在色彩上，有丰富的变化，但是它们都像和弦一般，是和谐的，都统一在一个大的色调里的。

　　油画的层次感与音乐的和声一样。这首曲子有17个声部，所以声音就充满了立体声，有空间感。西洋油画也是一样，素描与色彩的层次要丰富，感染力就强。图案画，农民画就层次少，简单得多。

这是几幅农民画：

　　这是几幅图案画：

　　笔者没有贬低农民画，图案画的意思。只是想说明，不同的画种趣味完全不同。如果搞混了，那只是用油画颜料画的农民画图案画而已。