沪剧漫谈（上）2018年秋

春语

　　如果说评弹是中国传统艺术的一朵艳丽奇葩一一飘逸、激昂、哀婉。那么沪剧就是戏曲界的一朵盛开的玫瑰一一细腻、含蓄、恬淡。

　　沪剧是中国传统戏曲剧种，流行于上海和江浙地区，渊源于上海浦东的民歌东乡调。清末形成上海＂滩黄＂，又称＂本滩＂。后釆用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧，称为＂申曲＂。1941年上海沪剧社成立，＂申曲＂正式改称＂沪剧＂。

　　沪剧渊源流长，在流金岁月中，渐渐形成了各位演员独特的唱腔，留下了许多经典的传统曲目，及传统的老派唱腔，如＂女看灯＂、＂借黄糠＂、＂庵堂相会＂等。

　　沪剧曲调优美，富有江南乡土气息。2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。30年代初，有表现城市生活的剧目，因剧中人物着西装、旗袍登场，被称为＂西装旗袍戏＂，如＂少奶奶的扇子＂、＂蝴蝶夫人＂、＂碧落黄泉＂等。

　　解放后，沪剧进入改革发展的新时期。1953年成立了第一个国家沪剧演出团体一一＂上海人民沪剧团＂。后又成立了＂艺华沪剧团＂、＂努力沪剧团＂等六个沪剧团。创作演出了大批反映革命历史和现实生活的剧目，如＂罗汉钱＂、＂白毛女＂、＂星星之火＂、＂黄浦怒潮＂等 。   文革中，沪剧如其它戏曲一样遭遇破坏，沪剧演员也惨遭迫害。文革后，沪剧逐渐得到复苏，许多著名沪剧演员，和新一代的年轻人重新登上舞台，焕发了艺术青春，创作或重排了许多剧目，沪剧以崭新的面貌出现在广大观众面前。

　　沪剧是家喻户晓、广为流传、受大众喜爱的戏曲。在五、六十年代，上海人几乎都会啍上几句，如《罗汉钱》中的＂燕燕说媒＂：＂燕燕也许太鲁莽，有话对侬嬸嬸讲，我来做个媒，保侬称心肠⋯⋯＂ 记得我先生70年代去奉贤教书，那里人们都喜欢唱沪剧。他曾帮学生排练沪剧，编了这几句唱词：＂屋檐下头的洋葱头，皮焦根烂心不死。阶级敌人本性难移⋯⋯＂配合当时形势，这个节目还很受欢迎的。

　　四十年代，较大的沪剧团使用五至七、八件乐器伴奏。以竹筒、二胡为主（俗称＂申胡＂），辅以琵琶、扬琴、三弦、笛、萧等。属于江南丝竹型配备。

　　我自小就住在石库门房子里。一幢幢有黑漆大门、铜环、雕花砖墙的楼房里，从前后厢房、客堂间、亭子间里，整天传出评弹的叮咚声、沪剧的丝竹音、越剧的吚呀调。再加上徐家姆妈、沈家姆妈等串家走门，结绒线、叉麻将，互送小菜、点心等；小囡们上下奔跑、玩过家家、官兵捉强盗等，好不热闹！   

到五、六点钟，賺钱养家的男人们回家了，灶头间里香喷喷的饭菜也已烧好，一家人酒足饭饱后，先生们坐在无线电旁听听评弹、沪剧，看看报纸。何师母、沈师母等就相约去戏院看戏。   在夏天晚上，我姆妈穿着一身大襟盘钮的，黑色印度绸衣裤，脚上穿一双软底方口鞋。给我穿上碎花连衣裙，脚上白纱袜配上搭扣黑色皮鞋。与一幢楼里好几家女眷，一起叫上几辆三轮车，带上小囡去静安寺红都大戏院（现百乐门舞厅）看戏。

　　我和姆妈看沪剧，一般都买第一排戏票。坐在前面，演员的表情看得一清二楚。有时我目不转睛地盯着看，被戏里的情节吸引住了，而且觉得演员也在看着我，大概心想，＂这个小姑娘看得这么出神！ ＂不少戏，如＂少奶奶的扇子＂、＂大雷雨＂等，就是在那时看的。童年和青少年时听戏、看戏，使我对这些演员和剧目，留下深刻印象。如今我已年过七旬，但对这些老艺术家，仍是痴迷、崇尚不減；对这些剧目，听来仍是那么熟悉，那么亲切！

　

　　出于对老一代沪剧艺术家的崇敬、对沪剧新秀的钦佩、及对众多沪剧剧目的喜爱，为了让更多人了解这一传统戏曲，我简单粗略地作些回忆和介绍。

　　沪剧界泰斗式人物筱文滨（1904一1986），承前启后，文派唱腔。解放前，他的文滨剧团和施春轩的施家班，在上海名声中天。

　　他擅长演出开篇及早期传统剧目，如《三国开篇》、《陆雅臣》等。其唱腔讲究音韵，透气自如，厚实平稳。

筱文滨、筱月珍夫妇

　　沪剧表演艺术家丁婉娥（1905一1986），宝山罗店人。她聪明勤奋，演技长进很快，首场演《荡湖船》里的船女，荣获成功。民国十三年，她和丁少兰组成的＂婉兰社，演出沪剧时装戏，为申曲艺术改革开了新风。

1936年丁婉娥萌生了要办一个儿童申曲班的想法，让学生们多演戏，早成才。于是在大家支持下，＂婉社儿童申曲班＂开张了。少年男女在班里边学边演，所演出的小戏如《摘石榴》、《卖红菱》等，很受观众喜爱。

这个＂小囡班＂造就了一批自成一派的艺术人才，其中有著名演员丁是娥、楊飞飞、汪秀英、筱爱琴等。日后在沪剧舞台上作出很大贡献！

　　被誉为＂沪剧皇帝＂的解洪元（1915一一1990），十四岁即登台演出，四十年代起红遍上海和江浙沪剧界。他依据自身噪音条件，创造了富有可塑性的，苍劲有力、宽洪醇厚的＂解派＂唱腔。再加以说白抑扬顿挫，动作节奏鲜明，从而形成了豪放壮美的表演风格。

　　解放前，上海市沪剧会筹募基金联合大会串，在皇后剧院演出《白毛女》。

　　在《白毛女》中，他饰演的杨白劳，唱腔悲伤，表演细腻，引得多少观众一掬同情之泪。

　　《借黄糠》是沪剧传统骨子老戏。主要描述富农李俊明，因遭天灾人祸而败落。年关前向女婿张锦春家借贷，岂料长女大囡与婿锦青为人势利，对岳父百般奚落，只借小钱一百，黄糠五升。李愤极归家，痛感世态炎凉，遂携幼女投河自尽，幸被寺院救起⋯⋯

　　此剧为著名沪剧演员，解洪元和石筱英的保留节目。语言生动，以独特的唱腔，把人物性挌刻画得入木三分。戏中大囡父亲悲切地唱道：＂问你女儿借花银，有钱人买鱼买肉买荤腥，穷人也要熬过这苦时辰⋯⋯多少不论侬要答应，加利奉还送上门。＂大囡狠心地回答道：＂今朝讲句老实话，只谈家常不借银，侬问我借铜钿，真象吃我的心血⋯⋯＂

　　在《星星之火》中，解洪元饰演日本大班，充分表现其兇狠本色。

　　在沪剧《芦荡火种》，后改编为《沙家滨》一剧中，解洪元饰演地下党领导，在伤病员被困在沙家滨期间，假扮江湖郎中，设开药方的妙招，传递解救方法。

　　这段表演，解洪元唱来神情气定，稳重从容。在敌人面前丝毫没露出任何破绽，还让掩护伤病员的群众了解了对策。他以替一青年看病为由，开了一帖药方：＂他心里闷来头里胀，好比千斤大石压胸膛。⋯⋯这一张祕方非寻常，定能脱险取出伤。防风水香与没药，当归天冬不能忘⋯⋯若问此方妙何处，好处全在药名上。＂

　　沪剧表演艺术家丁是娥（1923一一1988）9岁从师丁婉娥学艺，18岁开始登台演出。解放后，她致力于沪剧改革，尤其在推出现代戏方面，成绩卓著。如在《罗汉钱》中饰演小飞娥，《芦荡火种》中演阿庆嫂，《雷雨》中演繁漪等。

丁是娥演唱艺术精湛，唱腔婉转从容，绮丽多彩，善于抒发人物内在感情，自成一家。她曾先后4次获得表演奖，历任上海沪剧院院长。

　　沪剧《雷雨》，是不少根据文学名著改编的，最受欢迎的剧目之一。1959年，沪剧明星大会串的成功演出，显示了丁是娥把握复杂角色的非凡功力，成为她艺术生涯的又一里程碑。

　　繁漪是一个在令人窒息的家庭里，被扭曲的性格相当复杂的人物。她既是周家的女主人，又是这个罪恶家庭的受害者和叛逆者。

　　丁是娥恰如其分、层层递进地刻划了一个受压抑，而又不甘心；有美好愿望，而又不能实现的，一个女人的复杂心情，和在特定环境下的特定表现。

　　丁是娥在剧中，对丈夫周朴园的一次次反抗，对大少爷周萍的痴情和忍让，演绎得淋漓尽致，赢得了＂活繁漪＂的美誉。

　　沪剧《罗汉钱》讲述了解放初期，农村姑娘张艾艾与同村青年李小晚相爱的故事。他们互赠小方戒和罗汉钱作为信物，但他们的爱情却遭到封建礼教的反对和阻绕。后在燕燕姑娘的帮助、艾艾姆妈的理解，及婚姻法的保护下，他们终于喜结良缘。

　　丁是娥饰演的艾艾姆妈小飞娥，在回忆年轻时，也因封建包办婚姻的阻碍，不能与相爱的男青年走在一起。＂为了迭个罗汉钱⋯⋯＂唱来感人至极！

　　在《沙家滨》一剧中，丁是娥饰演阿庆嫂。她以干练的形象，机智灵活的应对，成功地周旋于狡滑的刁德一，和蒙在鼓里的胡传魄之间。演出赢得一片好评！

　　＂沪剧泰斗＂邵滨孙（1919一一2007），1943年举行了向京剧艺术家，周信芳的拜师仪式，成为申曲界唯一的麒门弟子。他从京剧艺术中吸取营养，形成邵派艺术唱做并重，声情并茂的表演风格。

　　在众多剧目如《星星之火》、《芦荡火种》、《杨乃武与小白菜》⋯⋯中，生动塑造了刘大哥、刁德一、杨乃武等一系列身份、性格、感情迥异的艺术形象。曾荣获全国第一届戏曲观摩演出大会奖状，华东戏曲会演演员一等奖。为沪剧事业的繁荣发展作出卓越贡献！

　　与沪剧艺术家石筱英，表演《庵堂相会》看龙舟。

　　在《芦荡火种》中饰演刁德一，以独特的唱腔，充分展示了此角色的阴险狡诈的面目。

　　《杨乃武与小白菜》是清末四大疑案之一，又名《余杭奇案》。

　　《杨乃武与小白菜》由三位著名沪剧艺术家，（左起）石筱英、邵滨孙、筱爱琴表演。他们饰演的人物，性格鲜明，演来感人至深，无人可替代！

　　《杨乃武与小白菜》主要敍述余杭县知县，刘锡彤之子刘子和，仗势奸汚了因貌美而号称＂小白菜＂的民女毕秀姑，并趁其丈夫葛小大患病之际，下毒谋害。后又嫁禍于曾与毕氏有情的杨乃武，杨被屈打成招。

　　杨胞姐杨淑英入监，取得乃武亲笔诉状，冒死进京滚钉板告状。杨胞姐扮演者石筱英，一张告状词唱来感情真挚、咬字清晰、声情并茂、催人泪下。＂⋯⋯呈为狹赚嫁禍，酷刑枉断，冤指谋命，冒死呈控。请求伸雪事，万望大人啊要开恩⋯⋯＂

　　所幸刑部重审，置密室，让临刑前的杨乃武与毕秀姑相会。窃听得实情后，方使三载冤獄得以昭雪。杨乃武的扮演者邵滨孙在密室中，一字一句、铿锵有力、悲愤交加地诉说冤情：＂明天刑场要伏法，临死对酌再谈心⋯⋯十年寒窗苦用心，昔日中举多荣耀⋯⋯我是京城不进进监门，顶子不戴戴枷锁⋯⋯＂声声泪崩，令人动容！

　　沪剧表演艺术家石筱英（1918一一1989）的表演朴实细腻，真切而富有特色，善于把握人物的性格特点。唱腔自然柔和，优美清新，韵味醇厚，有＂石派＂之称。1952年曾获第一届全国戏曲观摩演 出大会，演员一等奖。

　　石筱英和邵滨孙的早期剧照。

　　解放前后，石筱英在塑造名门少妇这类角色中，有很高的表演才能。如＂大雷雨＂中的刘若兰、＂秋海棠＂中的罗湘绮、＂骆驼祥子＂中的虎妞等。1952年起改演老旦、彩旦等中老年人物，如＂罗汉钱＂中的五婶、＂雷雨＂中的鲁妈等。她戏路宽广，演谁像谁，惟妙惟肖，有＂百面名旦＂之美誉！

＂大雷雨＂是石筱英的代表作，1952年时她饰演刘若兰，1979年她复出后饰演马老太太。这部悲剧有力地抨击了旧社会封建礼教的罪恶。剧中由石筱英饰演的马母，用封建礼教管治家庭，致使懦弱的儿子恵卿、贤惠的媳妇若兰，在一个大雷雨的夜晚，被迫结束了短暂的生命！

　　在由＂芦荡火种＂一剧改编的＂沙家滨＂中饰演沙老太，不失机智及对八路军的一片深情！

　　＂阿必大回娘家＂是＂滩簧＂、＂申曲＂时期，经常演唱的传统剧目之一。1961年石筱英、丁是娥、许帼华演出于美琪大戏院，精彩的表演获得观众一致好评！石筱英所塑造的婆婆＂雌老虎＂、丁是娥演的婶娘，和许帼华演的阿必大，被称为沪剧界表演的＂三绝＂。

　　姑娘阿必大，父母双亡，由婶娘作主给李家当童养媳，受尽婆婆虐待，并不许她回娘家。婶娘亲自去李家评理，将其婆婆制服，领了必大回家。

＂阿必大手弹棉花＂是此剧的经典唱段：＂手弹棉花样是想想苦，忍不住眼泪落胸脯⋯⋯小官人生的矮小勿像样，婆妈是凶来像只雌老虎。勿是骂来就是打，我身朗厢，唔没一块好皮肤⋯⋯＂许帼华饰演的阿必大，唱来声泪俱下，令人动容！

　　石筱英饰演刻薄毒辣的＂雌老虎＂，如此传神，简直入木三分。丁是娥演的婶娘，对＂雌老虎＂的辨驳句句在理，天衣无缝！

＂叫声婶娘女亲家，自家人叹叹苦经也勿碍啥。我领伲必大勿容易，东家还来西家借⋯⋯＂

＂亲家你讲来好听伐，说啥为仔必大欠仔一身债⋯⋯小姑娘不是吃闲饭，帮你从早做到夜⋯⋯＂

两位老艺术家在台上合作得珠联璧合，配合默契，简直是绝世之作！

　　著名沪剧演员筱爱琴（1928一一1968），1952年参加上海沪剧团。她德艺双馨，深受广大沪剧观众喜爱。

　　筱爱琴在《庵堂相会》中饰演金秀英，虽得知陈宰庭（沈仁伟饰演）家寒贫困，却对其不离不弃，他们冲破重重阻力，最终有情人终成眷属。筱爱琴在＂问叔叔＂这段唱腔中，感情真挚，朴实细腻。熟悉的唱词，喜爱沪剧的人，几乎都会啍上几句：＂问叔叔，出身家住何方地？＂＂也勿远来也勿近，我是本乡本土本地人⋯⋯＂

　　在《罗汉钱》中饰演农村姑娘艾艾。其纯真无暇的表情、追求幸福的勇气、清丽流畅的唱腔，给此经典剧目增添了不少光彩。

　　筱爱琴尤其在以五世运动为背景的《星星之火》中，塑造的楊桂英这一工人形象，给观众留下深刻印象。剧中＂母女隔墙＂二重唱，字字句句，唱出了旧社会包身工的苦与仇；声声呼唤，唱出了母女俩的情与爱：＂妈妈啊，珍珠受苦你可晓得，老板当我象牛马样⋯⋯你千万想法救救我，我宁愿饿死在家乡。＂＂珍珠啊，家乡情景你可晓得，村荘破落多凄凉⋯⋯＂演员充满激情的演唱，催人泪下，令人痛心、愤慨不已 ！ 此剧参加了全国现代戏观摩演出，还被拍成电影在全国放映。 她演唱时能自然地从平稳转为激昂，音调动听，节奏明快，使角色血肉丰富，真实可信，为人们称道！ 在文革中，她以莫须有的罪名，被夺去了年仅40岁的生命。但她的艺术才华及不断追求进步的精神，及光明磊落的一生，永远留在观众心中！

　　沪剧源于民间，语言生动，曲调委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调，是上海文化大都市的一张名片。

我本着自小对沪剧的喜爱，对老一代沪剧表演艺术家的崇敬，及对众多沪剧新秀的钦佩，对部分演员及剧作，略作介绍。希望能得到沪剧爱好者的共识，也希望能弘掦这一传统的戏曲。