沪剧漫谈(下）2018年秋

春语

　　沪剧表演艺术家王盘声(1923一一2016），任艺华沪剧团副团长。他唱腔抑掦婉转，刚柔并济；表演潇洒飘逸，舒展大方。他吐字清晰，感情真切，善于表现人物的内在感情，自成一派。以演《新李三娘》、《陆雅臣》、《碧落黄泉》、《黄浦怒潮》等著称。

他在长期演艺生涯中，塑造了大量鲜明生动的舞台形象，留下了许多广为流传的著名唱段。尤其是他的《碧落黄泉》中的＂志超读信＂，和《新李三娘》中的＂刘志远敲更＂，更是脍炙人口，被人们代代传唱。

　　

　　由于王盘声在沪剧艺术发展中的卓越贡献，1992年，他得到国务院表彰，并享受国家特殊津贴。同年又获得金唱片奖。

王派在沪剧界男演员中有＂十生九王＂之称，那些王派名段的学唱几乎不绝于耳。可见其对沪剧传承功劳之大，对社会受欢迎程度之广！

　　王盘声唱的第一部戏是《新李三娘》，讲述刘智远投军边关，历经艰难，最后功成名就，与饱经折磨的妻儿团聚的故事。

　　其中有一场戏，描绘刘志远在军中，寒风凛冽的雪夜敲更的情景。王盘声运用创新的唱腔，真切地抒发了刘志远怀才不遇，漂泊异乡，思念千里之外爱妻的悲凉心情。王盘声＂刘志远敲更＂的唱段，一经推出，在大街小巷不胫而走，到处都有人传唱：＂夜阑人静，大小百家完全来了床浪睏⋯⋯飘飘大雪从天降，富贵人踏雪提诗句，我刘志远冰天雪夜思故乡。＂

　　由王盘声主演的《碧落黄泉》，在沪剧舞台一炮打响。该剧描述抗日战争时期，一对男女大学生汪志超和李玉茹，在校时相互爱恋。毕业后由于家境贫寒，在外界压力下，有情人未成眷属的凄美爱情故事。

　　这段＂志超读信＂，是玉茹在临终前，志超逃婚，赶赴杭州，在病床前，与奄奄一息的玉茹见最后一面时，所唱的玉茹写给他的一封信。

＂志超志超，我来恭喜侬，玉茹印象侬阿忘记⋯⋯志超啊，我唯一希望只有侬，愿与侬永远在一起。现在我回想以往事，以往事好像就在眼面前。＂

这个唱段在台上一经唱响，就引起了轰动。场内观众屏息静气，噙泪注目，一曲音落，如同炸雷，观众的泪水和掌声一起飞揚。

　　沪剧表演艺术家王雅琴（1917一一2003），担任艺华沪剧团团长，是上海市第一届至第五届人民代表。1925年随王筱新学艺，十三岁起正式登台演出。在《庵堂相会》、《借黄糠》等剧目中扮演角色，给观众留下深刻印象。

　　1937年，在由友谊电台发起的的投票评选活动中，王雅琴获得了＂申曲皇后＂的桂冠。

解放后她致力于沪剧艺术的创新，先后主演了《碧落黄泉》、《家》、《黄浦怒潮》等，塑造了众多妇女的生动形象。

　　

王雅琴戏路较宽，尤擅长于演闺阁花旦一类角色，神态逼真，性格鲜明，早年就有＂小梅兰芳＂之称。

她唱腔文雅幽静，吐字圆润清晰，别具风韵！

　　沪剧表演艺术家小筱月珍（1920一2017），从师筱月珍，学习＂电台皇后＂申曲名旦沈筱英的唱功。所以她的唱腔既刚强有力、吐词清晰，又具备明快流畅、低沉飘逸的神韵。

她扮相朴实大方，演出过大量沪剧传统戏和现代戏，如《庵堂相会》、《冰娘惨史》、《祥林嫂》等。她所扮演的众多女性形象，深受广大观众的好评和爱戴！

　　1987年为《沪剧志》筹款，小筱月珍积极参加《陆雅臣卖娘子》的演出。其中一曲赋子板＂吃馄饨＂令观众至今难忘！

四十年代初与丁是娥、汪秀英、顾月珍一起被誉为沪剧＂四小名旦＂。

小筱月珍的女儿叶萝兰，是市西中学62届高中生，曾是市西沪剧队领军人物。她在沪剧《星星之火》一剧中扮演楊桂英，我班的一位男同学扮演工友林如海。他们的精彩表演给同学们留下深刻印象！

　　沪剧表演艺术家汪秀英（1922一一1997），任长江沪剧团团长。三四十年代与丁是娥、顾月珍、小筱月珍被称为沪剧＂四小名旦＂。

她是沪剧旦角中戏路较宽的演员之一，还能反串男角和兼唱各种流派。其唱腔爽朗流畅，清𥇦明快，尤以演唱＂赋子板＂著称，紧凑穏重，颇受观众好评！

　　沪剧表演艺术家楊飞飞（1923一一2012），任勤艺沪剧团(后改为宝山沪剧团）团长。楊飞飞从40年代起已在《叛逆的女性》等剧中扮演角色。后又主演了《为奴隶的母亲》、《卖红菱》、《雷雨》等戏，以演悲剧见长。

楊飞飞在继承沪剧传统唱腔的基础上，吸收了其它戏曲的成分，创造了以柔和为特色的楊派。其唱腔朴实无华，委婉亲切，感情真挚细腻。

　　其中最具代表性的唱段，是《妓女泪》中的＂金媛自叹＂。因为有八种曲调组成，故称＂楊八曲＂。对沪剧艺术发展作出了贡献。

　　《为奴隶的母亲》是楊飞飞著名的代表作。主要讲述民国九年，浙江农民张根生，因家贫，将妻子春宝娘＂典＂与温姓地主。春宝娘生下一男孩秋宝，三年后，又不得不离开亲生之子，被赶回家。难舍秋宝，又重见春宝的，那种悲凉而又略显喜悦的心情，在唱段中一露无遗。＂翻上高山把路赶，眼前已是山河湾⋯⋯家乡虽穷泥土香，合家团聚不分开。＂

　　著名沪剧演员赵春芳（1914一2005），从艺70多年来，在沪剧舞台上塑造了一系列性格迥异的艺术形象。他老戏底子很強，多年的舞台历练和自身琢磨，使他的表演里融进了那份飘逸铿锵。他的晿腔雄健华美，控纵自如，被誉为＂春派＂。

　　他和妻子楊飞飞各自开创了一种沪剧流派，都是聚光点下的焦点。他们合作演出的《卖红菱》、《为奴隶的母亲》、《家》等剧目脍炙人口，广为流传，真可谓珠壁生辉！

　　沪剧表演艺术家顾月珍（1921一一1970），任努力沪剧团团长，1956年加入中国共产党。她善于饰演各种不同类型，不同性格的的人物。唱腔清新淳厚，朴实平稳，在沪剧流派中自成一家。

　　文革时，剧团停演，她本人受尽折磨，于1970年被迫害致死，1978年被平反。身世凄凉的顾月珍，对沪剧中一些命运苦难的人物，十分理解和同情，在舞台上表演时，感情真挚，常常感动了台下观众。

　　解放后，顾月珍是第一位将共产党员形象搬上舞台的演员。1953年她主演的《赵一曼》，在华东戏曲观摩大会上获演员一等奖。

　　1954年，顾月珍根据电影《一江春水向东流》，改编创演了沪剧《八年离乱 天亮前后》。剧中素芬的命运牽动了万千观众的心，一曲＂倚门盼夫曲＂，唱得观众热泪盈眶。那年龙门大戏院连续客满一月有余。

记得在演此剧前，顾月珍的丈夫移情别恋，她独自担负起抚养一双儿女，解波和解星的责任。这更引起众人的同情，我追随我爸妈，也成了顾月珍的忠实观众。

　　沪剧表演艺术家凌爱珍（1911一一1983），任爱华沪剧团团长。她成名较早，戏路宽广，演喜剧时爽朗明快，演悲剧时哀婉凄切。

　　她唱腔多变，其演唱的快板，尤以流𣈱的节奏，和清晰有力的吐字技巧而引人注目。

　　她成功地饰演了《钗头凤》中的唐婉，《少奶奶的扇子》中的金曼萍，《红灯记》中的李奶奶等角色。

　　著名沪剧演员韩玉敏（1933一一 ），她戏路较宽，既能演年轻女子，又能演老旦及反角。她的表演感情丰富，刻划人物性恪，因角而异，恰到好处。

她先后在《少奶奶的扇子》，《红灯记》，《雷雨》，《青春之歌》等剧中扮演角色，给广大沪剧观众留下深刻印象。

　　她的唱腔善于融合各派之特点，既有石筱英的柔美甜润，又有凌爱珍的刚劲挺拔。形成了自己委婉情切，跌宕起伏的特色。

　　＂沪剧王子＂袁滨忠(1933一一1967），在沪剧历史上，他是一个有影晌的青年演员。他的一生短暂而灿烂，正当他艺术上不断趋于成熟，滿怀激情地向更高目标冲刺的时候，一场猛烈的风暴却无情地袭来，他遭到迫害，被剥夺了年仅34岁的年轻生命！

近年来，沪剧爱好者一次次举办＂袁派＂演唱会，和纪念活动，成为沪上一道亮丽的文化风景线！

　　1950年，袁滨忠从师于筱文滨，成了他的关门弟子。他表演深沉细腻，在唱腔上融合了筱文滨和王盘声的特长，并结合自身嗓音有所发展。他不仅有潇洒飘逸的一面，还有柔中带刚，刚柔相济的特点，形成了独特的＂袁派＂艺术风格，给沪剧舞台留下了一份十分珍贵的艺术财富。

　　观众喜欢看袁滨忠和韓玉敏演的戏，他们被称为沪剧舞台上，一对珠联璧合的黄金搭档，是＂牛奶加咖啡＂。这是他们演的西装旗袍戏＂少奶奶的扇子＂。

　　1959年，袁滨忠参加上海市沪剧界，著名演员会串《雷雨》时，饰演小少爷周冲一角，颇受赞赏。60年代初，袁滨忠主演了《年青的一代》，并与凌爱珍、韓玉敏同台演出《红灯记》，更为观众注目。1964年，他随凌爱珍等人赴北京向中国京剧院学习时，受到毛泽东，刘少奇等中央领导接见，并作了亲切谈话。

他短暂的一生中，塑造的一个个生动的艺术形象，创造的一曲曲优美的唱段，使沪剧艺术，这朵熣灿之花永远绽放光彩！

　　著名配音演员童自荣先生，也是市西中学62届高中生。他的配音代表作有《佐罗》、《虎口脱险》、《茜茜公主》等，在众多的角色中，他的配音维妙维肖，生动形象，深受观众喜爱！

此外，他还深爱沪剧，读书期间曾在市西中学沪剧队，扮演《星星之火》一剧中的角色。他尤其喜欢袁滨忠的表演，是他的铁杆粉丝。童先生称袁滨忠是了不起的人才，在60年代初红遍上海滩。至今几十年过去了，童先生对他的刚柔相济、华丽清亮的唱腔仍赞赏不已，对他的不幸遭遇深感痛惜！

　　长江后浪推前浪，在老一代沪剧艺术家的身教言传下，在继承沪剧名家各流派，并得到不断创新发展下，几十年来，又涌现出不少负有盛名的中青年演员。其中茅善玉、陈甦萍、华雯、马莉莉和陈瑜，都是百花奖获得者，被称为＂五朵金花＂。他们在沪剧舞台上绽放着生生不息的光彩！

　　国家一级演员马莉莉，出生于1949年。任上海沪剧院副院长。1982年，她在《日出》中成功塑造了陈白露一角，这是她表演和演唱艺术趋于成熟的一个重要标志。

　　国家一级演员茅善玉，出生于1962年，任上海沪剧院院长。她的表演感情真切，演唱时嗓音甜润，柔中带刚，情深味浓。她所演出的剧目如《雷雨》，《一个明星的遭遇》等深受观众喜爱。

　　国家一级演员陈瑜，出生于1947年。她在多部作品中饰演母亲形象，被称为＂母亲专业户＂。

其中在《明月照母心》一剧中，陈瑜恁在戏中真实细腻塑造的慈母形象，和情真意切的清新表演，一举摘取了文华奖、百花奖等四个表演大奖，并拍成了电视剧。

　　国家一级演演员陈甦萍，出生于1960年，任长宁沪剧团团长。在三十多年的艺术生涯中，担纲主演的大戏五十余部，成功塑造了一系列身份、性格和感情迥然相异的

女性形象。

在长期的演出实践中，陈甦萍不断探索唱腔艺术，逐渐创造了甜、糯、柔、润，独树一帜的沪剧＂陈派＂艺术。被列入上海市非物质文化遗产保护项目，她也被推举为此项目的代表性传承人。

　　国家一级演员华雯，出生于1963年，任宝山沪剧团团长。她曾以《东方女性》，与《挑山女人》二剧，分别两次获得中国戏剧梅花奖。她是沪剧界有名的＂出新花旦＂和＂拼命花旦＂，是一位德艺双馨的优秀演员。

　　国家一级演员汪华忠，出生于1943年。他的唱腔以学习解派为主，表演富有激情，刚柔相济。所扮小生潇洒飘逸，演绎老生苍劲有力。

　　戏剧导演徐俊，出生于1962年。2001年获上海戏剧学院导演系硕士学位，后导演了越剧《玉卿嫂》，沪剧话剧《永远的尹雪艳》等。在成为导演前，他成功饰演了沪剧中各种小生角色，观众给予他＂沪剧王子＂的美誉。

　　国家一级演员孙徐春，出生于1960年。他的唱腔在师承于王派的基础上，根据自身嗓音条件，吸收流行歌曲和美声唱法的技巧，形成了富有现代融味的演唱特色。

　　沪剧源于民间，语言生动，曲调委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调，是上海文化大都市的一张名片。

我本着自小对沪剧的喜爱，对老一代沪剧表演艺术家的崇敬，及对众多沪剧新秀的钦佩，对部分演员及剧作，略作介绍。希望能得到沪剧爱好者的共识，也希望能弘掦这一传统的戏曲。