<h3>四 希腊</h3><h3>艺术的伟大觉醒(公园前520~前420)</h3><h3>雕刻及绘画特征:优雅轻松</h3><h3>代表艺术家:波拉克西特列斯Praxiteles</h3><h3>代表作:雕像Aphrodite P102</h3> <h3>五 天下的征服者</h3><h3>罗马人 佛教徒 犹太人和基督教徒 (1-4世纪)</h3><h3>圆形竞技场P119</h3><h3>万神庙P120</h3> <h3>六 罗马和拜占庭 5-13世纪</h3><h3>公元311年，君士坦丁大帝确立了基督教会在国家中的权力。</h3> <h3>七 向东瞻望</h3><h3>伊斯兰教国家， 中国，2-13世纪</h3><h3>伊斯兰领域的东方地毯，线条和色彩的梦幻世界。</h3><h3>中国的青铜器艺术。</h3><h3>中国艺术特点:弯曲的弧线。</h3> <h3>八 西方美术的融合</h3><h3>欧洲，6-11世纪</h3><h3>黑暗时期</h3><h3>埃及人画他们知道确实存在的东西，希腊人画他们看见的东西，中世纪艺术家们开始画他们感觉到的东西。</h3><h3>中世纪兴建的不只是教堂还有城堡。</h3><h3>贝叶花毯 P168</h3> <h3>九 战斗的教会</h3><h3>12世纪</h3><h3>1066年，英国诺曼底登陆，兴起诺曼底风格，即罗马风格。</h3><h3>罗马式教堂P174</h3><h3>12世纪，罗马风格鼎盛时期。</h3><h3>在构图和色彩上，艺术家摆脱自然束缚，选择自己喜好，获得自由，传达出超自然的观念。</h3> <h3>十 胜利的教会</h3><h3>13世纪</h3><h3>12世纪后半叶，法国北部，哥特式风格产生。</h3><h3>哥特式教堂 P187,188</h3><h3>最完美的建筑:巴黎圣母院P189</h3><h3>艺术风格特点:1严格对称性，2人体结构展现在衣饰褶皱之下。</h3><h3>13世纪的艺术家不写生，只画程式化的人像。</h3><h3>意大利佛罗伦萨画家 乔托。揭开艺术史新篇章。从乔托以后，在意大利及其他国家，艺术史成了伟大艺术家的历史!</h3><h3>著名作品:笔画，湿壁画。</h3><h3>乔托重新发现了在平面上创造深度视觉的艺术。</h3><h3>代表作《信德拟人像》P201 《哀悼基督》P203</h3><h3>艺术特点:真实性，故事性，立体性。</h3> <h3>十一 朝臣和市民</h3><h3>14世纪</h3><h3>如果说13世纪的风格是宏伟，而14世纪的趣味则是风雅。</h3><h3>代表:威尼斯总督宫P208。</h3><h3>速写与写生开始出现。</h3> <h3>十二 征服真实</h3><h3>15世纪初期</h3><h3>马萨乔 透视法的应用 </h3><h3>多纳泰罗 雕刻家 请模特作画研究人体代表作:《圣乔治》P231《希律王的宴 会》P232 </h3><h3>风格:人物动作粗糙生硬，姿势猛烈，故事具有恐怖性</h3><h3>杨·凡·艾克 </h3><h3>发明了一种调制颜料的新配方，制成有光泽的颜料，能够做出glazes(透明的色层)，从而画出高光的效果。此项艺术在肖像画中获得巨大成功。</h3><h3>风格特点:对自然更为耐心，对细节认识更为精确，坚持像镜子一样反应现实的全部细节</h3><h3>代表作:《根特祭坛画》P237</h3><h3>《阿尔诺菲尼的订婚式》P158 艺术家在历史上第一次成为真正的目击者。</h3> <h3>十三 传统和创新</h3><h3>意大利，15世纪后期</h3><h3>意大利和弗兰德斯艺术革命新观念:艺术不仅可以用来动人地叙述宗教故事，还可以反应现实世界的一个侧面。</h3><h3>吉伯尔蒂 雕刻家，成功调和新成就和旧传统。《基督受洗》P251</h3> <h3>十四 传统和创新</h3><h3>北方各国，15世纪</h3><h3>英国 垂直式风格 剑桥国王学院的礼拜堂 P 270</h3><h3>r 弗兰德斯画家 胡戈·凡·德尔·格斯 《圣母安息》P 278</h3><h3>15世纪中叶，德国重大发明:印刷术，应用:木刻画和木版书。</h3><h3>15世纪最著名铜版画大师马丁·舍恩高尔 《圣诞之夜》P 284 </h3> <h3>十五 和谐的获得</h3><h3>托斯卡纳和罗马，16世纪初期</h3><h3>16世纪是意大利艺术最著名的时期-盛世文艺复兴，也是整个历史上最伟大的时期之一。</h3><h3>大师时代:达芬奇和米开朗琪罗，拉斐尔和提香，科雷乔和乔尔乔内，北方的丢勒和荷尔拜因。</h3><h3>1 达芬奇 《最后的晚餐》构图有一种轻松自然的平衡与和谐，哥特式绘画的性质。</h3><h3>对自己的作品画得很慢，挑剔苛刻追求完美，深思的成果!</h3><h3>《蒙娜丽莎》“渐隐法” P301最大魅力是成迷令人捉摸不透。</h3><h3>2 米开朗琪罗 《梵蒂冈的西斯廷礼拜堂》巨型壁画P 306</h3><h3>3 拉斐尔《大公爵的圣母》《海中仙女加拉特亚》P319</h3><h3>1）用完美而和谐的构图表现自由运动的人物形象； 2）人物形象的纯粹美。</h3> <h3>十六 光线和色彩</h3><h3>威尼斯和意大利北部，16世纪初期</h3><h3>圣马可图书馆P 326</h3><h3>乔尔乔内 成迷 《暴风雨》P328充满整个画面的光和空气连人融为一体。从此以后，绘画不仅仅是素描加色彩，它成为一种有其独特的奥妙法则和手段的艺术了!</h3><h3>提香 至高无上的驾驭色彩的能力使他能够无视任何久负盛名的构图规则，而依靠色彩恢复显然被拆撒了的整体统一。</h3><h3>《圣母和圣徒》P330 出人意料的构图反而使画面欢快而活泼，又无损于整体的和谐。主要原因是提香设法用光、空气和色彩把场面统一起来。</h3><h3>提香在同代人中以肖像画博得最大名声，《年轻的英国人》P 333 画风单纯、平易、神秘，眼睛柔和怡神，生气十足。</h3><h3>意大利北部，科雷乔 《圣诞之夜》P 336 以色彩和光线去平衡形状和引导眼睛视线的方向，这项发现，科雷乔甚至比提香运用的更多。《圣母升天》P338 </h3> <h3>十七 新知识的传播</h3><h3>日耳曼和尼德兰，16世纪初期</h3><h3>意大利大师的三项实质性成就:1科学透视法的发现，2 解剖学的知识，3 古典建筑形式的知识(代表一切高贵美丽）</h3><h3>德国 丢勒 他的整个一生，时时刻刻都充分意识到新原理对于未来的艺术有重大意义。</h3> <h3>十八 艺术的危机</h3><h3>欧洲，16世纪后期</h3><h3>希腊 埃尔·格列柯 艺术风格:在大胆蔑视自然的形状和色彩上，在表现激动人心和戏剧性的场面上，甚至超过了丁托列托。《揭开启示的第五印》P372 不平衡构图法，拉长人物形象的手法主义，“现代化”的表达。</h3><h3>德国 小汉斯·荷尔拜因 《圣母和供养人巴塞尔市长一家》P375, 30岁所画。后永久定居英国，被亨利八世授予“宫廷画家”职位。画风:皇室人物肖像居多，没有一处是信手而得，整个构图十分匀称，画风单纯。</h3><h3>全欧洲只有一个新教国家的艺术安然无恙滴渡过了宗教改革运动的危机，即尼德兰。16世纪最伟大的弗兰德斯“门类画”大师老皮特尔·布吕格尔。专攻农民生活场面，艺术家想暴露人类的愚蠢，往往取材于下层生活。最完美的人间喜剧作品之一是《农家婚宴图》P382</h3><h3>法国的艺术，精致优雅的手法主义。雅克·卡洛，喜欢表现惊人的组合。</h3> <h3>十九 视觉和视像</h3><h3>欧洲的天主教地区，17世纪前半叶</h3><h3>12世纪罗马圆拱形-13世纪哥特式尖拱-15世纪文艺复兴-17世纪巴洛克</h3><h3>巴洛克特点:1双根圆柱或壁柱，结构更富丽多变庄重，2 中央入口运用双重框架予以突出，避免重复和单调。</h3><h3>典型特点:卷涡纹，予以建筑必要的聚合性和统一性。</h3><h3>艺术家开始发展出自己的风格</h3><h3>新古典派或学院派:按照古典雕像树立的标准去理想化去美化自然的方案。</h3><h3>代表:卡拉奇 《圣母哀悼基督》P391 </h3><h3>雷尼(卡拉奇画派）</h3><h3>最伟大的学院派大师:尼古拉·普森，《甚至阿卡迪亚亦有我在》P 395</h3><h3>克劳德·洛兰 《向阿波罗献祭场面的风景》P 396</h3><h3>鲁本斯 《加冕的圣母与圣婴和圣徒》P 399</h3><h3>艺术奥秘:魔法般的技巧能使所有东西都栩栩如生，热情而欢快地活起来。“涂绘性”手段加强生命和活力的感觉。</h3><h3>鲁本斯学生安东尼·凡·代克爵士 画风无精打采气质忧郁，《塞维利亚的卖水人》P263《教皇英诺森特十世像》P264</h3><h3>委拉斯克斯 《宫女》P 409 掌握了提香的手段，又精通描绘物质光泽的方式和捕捉教皇表情的准确用笔。依靠笔法的效果和色彩微妙的和谐。</h3><h3>用永远新鲜的眼光去观看去审视自然，发现并且欣赏色彩和光线的永远新颖的和谐，已经成为画家的基本任务。</h3> <h3>二十 自然的镜子
荷兰，17世纪
欧洲分裂成天主教和新教两个阵营。
16世纪北方国家已经开始出现的专门化倾向在17世纪更加走向极端。
西蒙·德·弗利格，专画海景，《微风中的荷兰战士和各种船只》P 418
杨·凡·格因，使平凡的景象一变而为宁静之美，在简单的场面中看到“如画”的景象。《河畔风车》P 419
伦勃朗:荷兰最伟大、史上最伟大的画家之一。《自画像》P 421
《杨·西克斯像》P 422
还是一位伟大的版画家，“蚀刻法”。《基督传道》P 426。
杨·斯特恩 展示农民生活的幽默场景，《命名宴》P428
风景画家 雅各布·凡·雷斯达尔 《林木围绕的池塘》P 429
静物画家 威廉·卡尔夫 喜欢研究光线由彩色玻璃反射和折射的方式，研究色彩和静物的对比与和谐。逐渐证明了绘画的题材远远不像人们所想象的那么重要。正如存在着没有歌词的伟大音乐一样，也存在着没有重大题材的伟大绘画。
《有圣塞巴斯蒂安射手协会的角状杯、红虾和玻璃杯的静物》P 431
17世纪艺术家们发现了可见世界的纯粹之美时，终生耗尽心血去画同一题材的荷兰专家们最后证明:题材是次要的。
其中最伟大的一位门类画家:维米尔 主要表现一些站在典型的荷兰住宅里的简朴人物。《厨妇》P432
特点:在表现物体的质地、色彩和形状上达到了煞费苦心的绝对精确，却又不使画面看起来有任何费力或刺目的地方。像一位摄影师有意要缓和画面的强烈对比却不使形状模糊一样，维米尔使轮廓线柔和，然而却无损其坚实、稳定的效果。正是柔和与精确二者的奇特无比的结合使他的最佳之作如此令人难以忘怀。<br></h3> <h3>二十一 权力和荣耀(一）</h3><h3>意大利，17世纪后期至18世纪
建筑师 弗朗切斯科·博罗米尼 《罗马纳沃纳广场的圣阿涅塞教堂》P436 (罗马盛期巴洛克式的教堂
舞台化装饰艺术的最高代表:艺术家贝尔尼尼《科斯坦扎·博纳里利像》P438《极乐的圣特蕾莎》P439
风格特点:1艺术作品激起强烈的喜悦和神秘的销魂之情，他有意识地抛开所有的约束，把我们的感情提高到艺术家一直回避的高度，即强烈的面部表情的刻画。2衣褶的处理，不用公认古典的下垂法，而是缠绕、回旋增加激情和运动的艺术效果。
高里 天顶湿壁画《耶稣圣名的崇拜》P 441 效果更为舞台化
18世纪 意大利艺术在专门化的分支产生了新思想:风景油画和风景铜版画。<br></h3> <h3>二十二 权力和荣耀(二）</h3><h3>意大利，17世纪后期至18世纪</h3><h3>17世纪后半期，法国路易十四，凡尔赛宫-巴洛克式宫殿 P448
1700年前后是最伟大的建筑时代之一。在奥地利、波西米亚和德国南部，意大利和法国的巴洛克观念融合成为最大胆、最一致的风格。
奥地利建筑家 希尔德布兰特，维也纳景观楼 P450
奥地利建筑师 普兰德陶尔 《梅尔克修道院》P452
安托万·华托 反映18世纪初期法国贵族的洛可可趣味:一种喜欢优美色彩和精巧装饰的时尚，它代替了巴洛克时期较为刚健的风格，表现出一种快乐的轻浮。
《游园图》P454<br></h3> <h3>二十三 理性的时代
英国和法国，18世纪
1700年前后，欧洲天主教地区的巴洛克运动达到顶点。
英国产生最伟大的建筑家克里斯托弗·雷恩爵士。 《圣保罗主教堂》P 458
英国18世纪的完美典型不在城堡而在乡间宅第。 柏林顿勋爵《伦敦奇兹威克府邸》P 460 帕拉迪奥式圆厅别墅。
英国画家乔舒亚·雷诺兹爵士 “ 真正的画家不该以作品描摹得精细美观去取悦人类，而应致力以其理想的崇高促使人类进步。”题材所需要的不仅仅是手艺，更需要学问和想象力。他喜欢给他的人物画添加额外的趣味，表现出他们的性格和想象力。
《鲍尔兹小姐和她的狗》P 467
《约瑟夫·巴雷蒂像》P 466
盖恩斯巴勒《哈弗费尔德小姐》P469
法国画家夏尔丹 喜欢普通人生活中充满宁静的瞬间景象，画风类似维米尔。色彩平静克制，色调有细微的变化，场面布局朴实无华，隐然含有功力，这使他成为18世纪最有魅力的画家之一。
《餐前祈祷》P471
法国最伟大的肖像艺术家是一位雕刻家，乌冬，《伏尔泰胸像》P472
弗拉戈纳尔 风景速写有惊人的效果，善于发现景致中的宏伟和妩媚。《帝沃利的埃斯特花园》P473<br></h3> <h3>二十四 传统的中断
英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪
背景:1492年以后，由于宗教改革运动反对教堂的图像，绘画和雕刻在欧洲较大地区失去了它们最常见的用途，迫使艺术家寻找新市场。
英国建筑家威廉·钱波斯 研究中国建筑和庭院风格
希腊式复兴 约翰·索尼爵士 《乡村宅地设计图》P478
美利坚合众国缔造者之一第三任总统托马斯·杰菲逊 《弗吉尼亚的蒙蒂塞洛住宅》P479
法国，新古典派建筑风格成为帝政风格，欧洲大陆，哥特式复兴与希腊复兴并行。
新古典风格 法国达维德 《马拉之死》P485
西班牙画家弗朗西斯·戈雅 《阳台群像》P317, 飞尘蚀刻法，《巨人》P 489
英国诗人和神秘主义者 威廉·布莱克《永恒之神》P 491
18世纪晚期 浪漫主义 英国 特纳，非常崇拜克劳德《狄多建立迦太基》P 492,《暴风雪中的汽船》P 493
康斯特布尔 只忠实于自己的眼睛，《干草车》P495
艺术跟传统决裂，使艺术家面临着两种可能性，具体地表现在了特纳和康斯特布尔身上。他们能够变成以绘画为手段的诗人，去寻求动人的戏剧性效果，例如特纳；否则就决心固守面前的母题，用全部毅力和诚实去探索它，例如康斯特布尔。
德国 弗里德里希 浪漫主义抒情诗的情趣《西里西亚群山景象》P496<br></h3> <h3>二十五 持久的革命
19世纪
巴里和帕金 哥特式风格的复兴《伦敦国会大厦》P500
19世纪巴黎成为欧洲艺术的首府，就像15世纪的佛罗伦萨和17世纪的罗马地位相似。
19世纪前半叶 最重要的保守派画家安格尔 《浴女》P505
德拉克罗瓦《冲锋的阿拉伯骑兵》P506
法国风景画家 柯罗 忠实地描绘现实，而他更关心的不是细节，而是母题的总体形式和色调，以传达出南方夏日的火热和宁静。《蒂沃利的埃斯特别墅花园》P507
1848年法国革命时期 巴比松 米勒 《拾穗者》P509
1855年 现实主义 库尔贝 《邂逅》P511
前拉斐尔学派兄弟会 罗塞蒂 《圣母领报》P513
接着德拉克罗瓦的第一个高潮和库尔贝的第二个高潮，法国艺术革命的第三个高潮，由爱德华马奈掀起。马奈及其追随者在色彩方面发动了一场革命，几乎可以媲美希腊人在形式表现方面发动的革命，他们发现如果我们在户外观看自然，看见的就是就不是各具自身色彩的一个一个物体，而是在我们眼睛里，实际是在我们的头脑里调合在一起的颜色所形成的一片明亮的混合色。这种新的理论不仅关系到处理户外的色彩，也关系到处理运动的形象。
马奈《阳台》P515 《在小船上》P518
莫奈:对自然的一切描绘都必须在现场，更多关注画幅总体效果，较少顾及细枝末节。他相信光线和空气的神奇效果比一幅画的题材更重要。《印象日出》开创印象主义。
年轻的印象主义画家不仅把他们的新原理运用于风景画，还运用在各种现实生活的场景，其中-雷诺阿 描绘生活场景，呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光在回旋的人群上的效果。《煎饼磨坊的舞会》P521
印象主义中最年长最讲究方法的斗士之一，卡米耶毕沙罗。《清晨阳光下的意大利大道》P 523
促成印象主义获胜的两个因素，一是照相机和摄影术的发明；二是日本的彩色版画。
埃德加·德加 他取材于芭蕾舞剧院，但他并不关心芭蕾舞女演员，他只用印象主义者观察周围风景的冷漠，客观的态度去观察他们。他只看重明暗在人体上的相互作用，看中可以用来表现运动和空间的方式。《等候出场》P 527
法国雕刻家罗丹《上帝之手》P 529
在法国以外，印象主义最有影响力的鼓吹者之一是美国的惠斯勒《灰色与黑色的布局》P 531
惠斯勒避免流露任何文学趣味和多愁善感，实际上他所追求的形状和色彩的和谐，跟题材的情调毫无抵触，正是由于细心的平衡简单的形状，赋予了画面悠闲的性质，它的灰色与黑色的柔和色调从妇人的头发和衣服，直到墙壁和背，加强了画面的温顺，孤独感，使此画具有广泛的感染力。 <br></h3> <h3>二十六 寻求新标准
19世纪晚期
现代艺术
新艺术运动 比利时建筑家维克·托霍尔塔 从日本艺术中学会放弃对称构图，学会欣赏东方艺术所具有的弯曲弧线的效果。《布鲁塞尔保罗-埃米尔·让松街的塔赛尔大厦》P 537
现代艺术之父:法国 保罗塞尚 追求的目标是一种宏伟，平静性质的艺术。渴望强烈，浓重的色彩。沉迷于色彩与造型的关系。他力求获得深度感，但不牺牲色彩的鲜艳性，力求获得有秩序的布局，但不牺牲深度感。
印象主义者把坚实的轮廓线解体与闪烁的光线之中，并且发现了摄影，这就又提出了一个新问题，怎样才能既保留这些新成就，又不损害画面的清晰和秩序。于是塞尚既打算绝对忠实于他在自然面前的感官印象，又打算使印象主义成为某种更坚实，更持久的东西。他成功了。
《普罗旺斯的山峦》P 541
《塞尚夫人》P 542
乔治·修拉 点彩法 他去掉了所有的轮廓，把每个形状都分解成了彩色小点构成的区域。修拉强调直线和水平线，几乎有埃及艺术风味，这使他越来越远的离开忠诚描绘自然的道路，走向了探索有趣的，富有表现力的图案的道路。
《库尔波伏瓦之桥》P 545
荷兰 梵高 他的画具有他激赏的日本彩色版画那种直接而强烈的效果，他也从印象主义方法和修拉的点彩中吸取了教益。凡高用一道一道的笔触，不仅是色彩化整为零，而且传达了他自己的激情。凡高灵感涌现时的状态是:“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作……笔画接续连贯而来，好像一段话或一封信中的词语连绵。”
《有柏树的玉米地》P 546
梵高与塞尚。都是有意识的抛弃"模仿自然"的绘画目标，当然他们所持的理由不同。塞尚画静物时是想探索形状和色彩的关系，至于正确的透视法的使用则以他的特殊实验所需要的程度为限。樊高是使他的画表现他的感受，如果改变形状能够帮助他达到目的，他就改变形状。
法国南部 高更 《白日梦》P 550
高更最初研究农民艺术，作品，看起来非常粗野非常原始。连他的色彩和素描法也是野蛮的。用以正确地表现他逐渐赞赏的塔希提岛的纯真的自然之子。他画的题材不仅奇特而有异国情调，而且还试图进入土著的精神世界，像他们那样观看事物，他研究土著工匠的手法，经常把他们的作品画入自己的画中。他力求使笔下的土著肖像跟当地的原始艺术协调一致，所以它简化了形象的轮廓，也不怕使用大片强烈的色彩。跟塞尚不同，他不在乎简化的形状和配色会不会使他的画看起来平面化，当他认为有助于描绘土著的高纯度纯真时，乐于不考虑西方艺术的古老问题。他也许不是总能完全的成功的达到他向往的直率和单纯的效果。但他渴望达到那一目标。跟塞尚渴望新的和谐、凡·高渴望新的寓意同样热情和真诚。因为高更也是把他的生命奉献给了他的理想。
塞尚凡·高和高跟三人都极为孤独。
日本艺术已经使他们相信，如果为了大胆的简化而牺牲立体造型和细节描绘，一幅画就会给人强烈的印象。梵·高和高更都沿着这条路线去加强色彩而忽略深度，修拉的点彩法实验甚至走得更远。
皮埃尔·博纳尔 《餐桌》P 552
他以特有的技巧和敏感去表现光线和色彩在画布上的闪烁，仿佛画布是一块儿织锦。避免对透视与深度的强调。
在新艺术运动时期，追求装饰性的时尚逐渐而坚实的为一种新的探索方向铺平了道路。终于，母题和讲述一个动人的故事已无关宏旨，要的只是图画和版画具有悦目的效果。塞尚感觉到失去了秩序感和平衡感，感觉到因为印象主义者专心于飞逝的瞬间，使得他们忽视自然的坚实和持久的形状。凡高感觉到由于屈服于视觉印象，由于除了光线和色彩的光学性质以外，别无所求，艺术处在失去强烈性和激情的危险之中，只有依靠那种强烈性的和激情。艺术家才能向同伴们表现他自己的感受。最后，高更就完全不满意他看到的生活和艺术了，他渴望某种更单纯，更直率的东西，指望能在原始部落中有所发现。我们所称的现代艺术，就我们洋芋这些不满意的感觉。这三位画家已经摸索过的解决办法，就成为现代艺术中三次运动的理想典范。塞尚的办法最后倒向起源于法国的立体主义；凡高的办法导向主要在德国引起反响的表现主义；高更的办法则倒向各种形式的原始主义。<br></h3> <h3>二十七 实验性美术</h3><h3>20世纪前半叶</h3><h3> 美国 弗兰克·劳埃德·莱特 “有机建筑” 一所房屋必须像一个有生命的有机体一样，从人们的需要和地区的特点中产生。《伊利诺伊州橡树园费尔奥克大街540号住宅》P 363</h3><h3>包豪斯“功能主义”其宗旨是:只要设计的东西符合它的目的，美的问题就可以随它去。</h3><h3> 部落艺术: 强烈的表现力、清楚的结构、直率单纯的技术，分别继承自三位现代艺术造反者:梵高、塞尚和高更。</h3><h3>20世纪艺术家追求的是艺术的独创性而非往昔大师的高超技艺。20世纪是各种新的艺术主义的实验。</h3><h3>表现主义 挪威 爱德华·蒙克 版画 《尖叫》P 565</h3><h3>德国 凯绥·珂勒惠支 《需求》P566</h3><h3> 俄国 康定斯基 书《论艺术中的精神》色彩音乐，抽象艺术(热抽象）给予装饰性图案以优先地位，牺牲了长期实践的用光影塑造形体的方法。最终，优美而纯粹的明亮色彩不再受阴影的干扰。</h3><h3>梵高和高更的作品此时鼓舞着艺术家们抛弃过分精致华而不实的艺术，在形状和配色中做到直截了当。</h3><h3>《哥萨克人》P571</h3><h3>马蒂斯 野兽派 厌弃微妙性而去寻求强烈的色彩和大胆、“野蛮”的和谐。研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。博纳尔仍然想保留光线和闪光的印象，而马蒂斯大大前进了一步:把眼前的景象变为装饰性的图案。</h3><h3>《餐桌》(《红色的和谐》）P573</h3><h3>技法解读:壁纸的纹样和摆着食物的台纹样相互作用形成主要的母题。连人物和通过窗户看到的风景也变成画面图案的一部分，于是妇女和树木的轮廓也大为简化。甚至歪曲体形状去配合壁纸的花朵，以求完全协调一致。</h3><h3>毕加索 西班牙 立体主义</h3><h3>与前辈艺术家使用的简化视觉印象的方法即把自然的形状简化为平面图案的艺术手法有些不同的是，他想找到一种方法，既能避免平面性，又能够成。简单物体的图画，而不失去立体感和深度感。正是这个问题，引导毕加索返回塞尚。塞尚曾劝告一位青年画家以球体，圆锥和圆柱的观点去观察自然。把母题画面组织的尽可能有立体感，持久不朽。为什么不接受我们的实际目标是构成某物而不是描摹某物这一事实呢？</h3><h3>各个时期的艺术家都盼望想出办法解决绘画的基本悖论:绘画是在一个平面上表现深度。艺术就是发现新办法去解决所谓的形式问题，怎样使色彩和图案达到平衡。永远是形式。第一题材第二。</h3><h3>《小提琴和葡萄》P575。</h3><h3>法宁格 美国 他看到立体主义运动已经对解决古老的绘画之谜提出了如何在平面上表现出空间而不破坏构图清楚性的新办法。不仅能表达出空间感，而且能表达出运动感。</h3><h3>《帆船》P580</h3><h3>康斯坦丁·布朗库西 罗马尼亚雕塑家 </h3><h3>米开朗琪罗的雕刻观是把仿佛正在大理石中沉睡的形象唤起，既给予人物形象以生命和动态又要保留下石块的简单轮廓。而布朗库西泽想弄清雕刻家可以保留多少原来的石块儿而仍能把它转化成一组人像。</h3><h3>蒙德里安 荷兰 立体主义向艺术家们提出一个新的问题:绘画难道不能变为像建筑一样的构成艺术？因此，蒙德里安就企图用最简单的要素-笔直的直线条和纯粹的颜色构成他的作品。他渴望一种具有清楚性和规则性的艺术，能以某种方式反映出宇宙的客观法则。探索基本颜色之间的关系。</h3><h3>《红，黑，蓝，黄和灰的构图》P582</h3><h3>本·尼科尔森 英国 专门研究圆形和长方形之间的简单形状。</h3><h3>《1934(浮雕）》P583</h3><h3>高更提倡的原始主义对于现代艺术的影响更为持久，超过凡高的表现主义也超过塞尚的立体主义，它预示着一场彻底的趣味的革命将要到来，革命大约始于举办第一次野兽派画展的1905年。</h3><h3>卢梭 业余画家 《约瑟夫·布龙纳肖像》P586</h3><h3>马克尔·夏加尔 他不允许由于自己了解了现代派实验而抹掉童年的记忆，成功的保留着真正民间艺术的某些特殊风味儿和孩童奇趣。回到实际和事实真相。去画普通人能够欣赏和和理解的题材。</h3><h3>《大提琴家》P589</h3><h3>乔治·德·基里科 意大利。创造幻觉图像和梦幻图像。去捕捉我们处在意外和全然谜一般的情况下，那种压迫着我们的奇异感觉。《爱之歌》P590。</h3><h3>萨尔瓦多·达利 西班牙 超现实主义。</h3><h3>想表现现实的东西的艺术家并不是从睁开眼睛向四处观察入手而是从运用色彩和形状以及构建所需要的形象入手。达利让每一种形状同时表示几种事物，这种方式可以使我们注意到每种色彩每种形状可能具有的多种意义。</h3> <h3>二十八 现代主义的胜利</h3><h3> 库特·施威特尔 德国 达达派 </h3><h3>隐显墨水 p601。 </h3><h3>马赛尔·杜尚 法国 随意拾取任何物体(他称之为现成之物）签上自己的名字而获誉或遭谴。</h3><h3>约瑟夫·博伊斯 德国。 </h3><h3>杰克逊·波洛克 美国 行动绘画或抽象表现主义 把画布放在地板上把颜料滴在上面倒在上面和坡在上面形成惊人的形状。</h3><h3>一体(31号，1950 ）P602</h3><h3>乔治·莫兰迪 意大利。他喜欢绘制和蚀刻简单的静物，从不同的角度，用不同的光线去描绘画室中的一些花瓶和器物。</h3><h3> 20世纪艺术史上的求新兴趣产生的原因:</h3><h3> 1与大家所经历的进展和变化有关。</h3><h3>艺术绝对不能比经济和文学落后。</h3><h3>2科学和技术的发展</h3><h3>3艺术不仅要跟上科学和技术的步伐，还要留出退路离开那两个怪物。艺术家开始回避理性和机械性的东西，强调自发性和个性价值的神秘主义信条。</h3><h3>4 艺术和艺术家的心理学假设。</h3><h3> 5艺术较少依赖中间媒介物，更自由，在一切艺术中绘画对于彻底的革新反应最快。</h3><h3>6儿童艺术的教学，引发了现代教育革命。 </h3><h3>7绘画的敌手-摄影术的普及。</h3><h3>8艺术被禁止探索其他可取之道。</h3><h3>9从极权主义国家的单调乏味的一致性和社会主义的快活开心的多样性之间的对比确实可以得出一个教训。</h3>