《大武旦·京剧》

匠子社老木

摄影后期：老木（签约作者）

出镜模特：萱萱（台州越艺艺术培训中心）

化妆造型：程程美妆机构

策划组织：老木匠心环境人像摄影

灯光设备：耐思K8,N6

　　武旦，旦行的一种。大多扮演勇武的女性，如武将和江湖人物中的各类女侠，表演上重武打和绝技的运用，昆剧原无武旦这一行，清代中叶后，随着剧种的衰弱，各职业昆班为求生存，逐渐吸收高腔和 京剧中“金戈铁马”一类武戏，武旦这一行当也应时而生。

　　因家里父亲特别喜欢戏曲，小时候，不知什么时候起，受父亲的影响，逐渐喜欢上了戏曲，特别喜欢的是京剧里武旦的造型，那一身长靠，穿在身上，英姿飒爽，中国戏曲舞台上，塑造了这么众多英勇、豪迈、爽朗、的艺术形象，

　　在众多的武旦人物角色中，记忆最深刻的当属《 穆柯寨》、《穆天王》、《破洪州》，《穆桂英挂帅》，《大破天门阵》等曲目中的穆桂英，是小时候心目中的女将军，女英雄。

　　武旦演员不重唱、念，重在舞、打以及各种表演身段。在喊杀声中不乏女人的娇媚，在拳脚功夫中捎带出女性的温柔。

　　靠功戏要注意表现人物的感情和舞蹈动作的美与有力。扎靠与不扎靠在动作上就要有所区别。扎靠和穿打衣打裤不同，如把穿打衣打裤时的动作方法用到扎靠戏上，就会感到膀子张不开，动作小，不精神。扎靠戏的动作要大，走脚步也要稍大些，脚尖要稍撇点，这样在人物上就有了气魄。

　　翻身的时候应使靠旗扫地，涮腰时要用点腿塌下去，这样涮腰的幅度大，也有了冲的劲头。扎靠戏的舞蹈动作和开打都比不扎靠要难。

　　武旦长靠戏除了上述的穆桂英之外，还有《夺太仓》的张秀莲，《红桃山》的张月娥，《竹林计》、《女杀四门》的刘金定，《芦林坡》的扈三娘，《战金山》、《两狼关》的梁红玉，《湘江会》的钟无盐等。《扈家庄》的扈三娘，虽是改良靠也与硬靠有关。靠戏里的角色主要表现骑马作战的女将。

　　武旦练靠功时，穿绣花薄底靴，扎四根靠旗，先练跑圆场。跑圆场时，腰要撑不能软，脚步要小不能太大，要压着步子，要稳。最忌的是摇、扇、晃，不要总抖靠旗。武旦的亮相要求脆、美，不能拙、野。抖靠旗就给人以拙、野的感觉。亮相的有劲没劲，不在抖靠旗，而是手、眼、身、法、步统一的一个俏劲，如果没有这统一的俏劲，使多大力气也看不出有劲来。

　　《 泗州城》则是一出最典型的武旦戏。泗州城水母幻化人形，欲与书生乌延玉成婚。乌骗取水母身上的明珠，逃出洞房。水母大怒，率领水族兴动波涛，淹了泗州城。观音菩萨遣众神将与之搏斗，终将水母擒获。这出戏最能展现武旦的功夫了，在格斗中要刻意安排京剧特伎—— 打出手。水母在众神将的夹击下，困兽犹斗。在出手锣鼓伴奏下与天兵斗法。刀枪棍棒满台飞舞，抛、真、踢、接，目不暇接。水母以拍枪、挑枪、踢枪、前桥踢、后桥踢、虎跳踢、 乌龙绞柱踢、及连续跳踢等高难度舞蹈动作表现惊险的战斗场面。极具 戏剧的观赏性。

　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。

　　此次拍摄以京剧穆桂英造型，披上武旦长靠，结合台州临海古城的环境，拍摄创作而成，拍摄中没有设计到任何戏曲里的故事情节，作者只因为喜欢京剧里武旦的角色，一种情怀，一种对中国传统文化的学习。

关于摄影：我一直在路上，以匠子心，精耕细作，拍摄属于自己的故事！