“谋”求突破， “影”响未来 ！——浅议电影《影》

自由如风

　　张艺谋的电影与他曾经繁花似锦的情感生活一样，从来都不缺乏舆论场的暴风骤雨。此次掀去面纱的《影》果然不同凡响。刚上映几日，不断攀升的票房裹夹着良好的口碑，便令欣欣喜势不断蔓延。“中国风的经典”、“开创先河”、“艺术形式突破”等溢美之词，也被媒体和受众毫不吝啬地广泛使用。甚至在张艺谋的铁粉们看来，“影”响的高热度，已然令渐凉的晚秋沐浴起暖暖的春风。虽然有些夸大，但是老谋子这次潜心的谋划与创作，的确让他赢得了一次久违的胜利，也让他探索与创新的脚步迈上了新的台阶，可谓“谋”求突破，“影”响未来。

　 《影》的故事古老而曲折：一个影子式的人物境州，被老谋深算的主人子虞用作自己的替身，并使他成为自己与主公争锋谋权的棋子。用当今的话说，大都督子虞在下一盘很大的棋。他藏匿于密室运筹帷幄，谋划以境州这把“杀手锏”战胜敌国的契机，铲除一切阻碍，实现自己的宏图伟业。然而，在众臣眼里昏庸无为的主公沛良，显然早已察觉出子虞的企图，于是一场君臣智斗便在绵延不绝的冷雨中悄然展开……

这是一部形式重于内容的影片。它的精彩和成功之处，不在于这个老旧而曲折的故事，而在于张艺谋运用电影科技的创新手段，对这个老旧而曲折的故事发生的环境、场景以及人物所做的极为特殊的艺术处理。

开篇的旁白尚萦绕在耳，浓重的古风便扑面而来。观众瞬间即被带入水墨写意的世界。视觉上，除了皮肤和鲜血留有颜色，一切都是黑白；感觉上，除了皮肤和鲜血有温度，一切都是冰冷；听觉上，除了陡然划过耳畔的琴瑟与鼓声，一切都是寂静空灵。

在这种新奇别样的场景包围下，你的眼睛，你的耳朵，甚至你的身体，轻易就被张艺谋拽进了他早已布置好的异度空间。于是，在他的色彩笼罩里，你的目光，你的思绪，甚至你的判断，便开始在连绵阴冷的细雨中，跟随着剧情的推进而任其摆布。

视觉奇效历来是张艺谋电影为人称道的看点，在《影》中更是被他把弄得炉火纯青。太极神韵、水墨山水。游龙走凤的书法、雷霆万钧的琴瑟。蓑衣、斗笠、刀光、竹影……这些古朴灵动的元素和符号，都被他巧妙而精致地摆置在一幅幅唯美的画面之中。这种刻意而为的别出心裁，不仅让观众大饱眼福，同时也将中国传统元素在电影艺术领域中的运用提高到了一个新的境界。

　 《影》的另一个亮点，则是张艺谋运用电影科技的手段，将“一人二角”的艺术形式演绎得空前完美。戏中的邓超同时饰演两个反差极大的角色——瘦骨嶙峋病入膏肓的子虞和魁梧健硕英姿飒爽的境州。两个角色不但容貌、外形迥然相异，而且性格、思想更是天壤之别。最为惊艳的，当属两个角色的同框交流，因运用了电影科技的新手段而演绎得天衣无缝异常精彩。可以说，是张艺谋执著大胆的探索和创新，才让影片处处闪耀着令人赞叹的科技之光。同时也成就了中国电影史甚至世界电影史上的奇观。

有人戏说张艺谋的《影》不是让观众的眼前一亮，而是让观众眼前一黑。是的，这一黑，黑的精彩，黑的有个性，黑的有品味。它黑出了意境，黑出了情绪，也黑出了寓意。第五代导演的作品，主观性、寓意性从来都十分强烈，从来都不吝啬对情绪与色彩的渲染。他们最鲜明的标志就是对影像美学的极致崇尚。可以说，作为第五代导演杰出代表的张艺谋，用《影》展示了他对电影影像的深刻理解和极度追求。

　　

　　虽然说这次《影》获得了压倒性的好评，但批评的杂音同样不绝于耳。其中不乏有人贬讽老谋子的《影》是抄袭了黑泽明的《影子武士》。这点本人不敢苟同。虽然在片名、故事背景上有些许相似之处。但是《影》与《影子武士》，从形式、结构到具体的情节和内容都有着巨大的差别。作为亚洲最成功的导演，黑泽明的电影作品，几乎获得过世界上所有重要的电影奖项。所以我觉得，这仅仅是概念名称的借鉴，无关抄袭。如果说这里包含有张艺谋对这位电影大师和前辈的致敬倒显得顺理成章。　

　　说到借鉴，其实影片在色彩的运用上，也不乏对以往经典作品的借鉴。比如72年版的《这里的黎明静悄悄》中，全片绝大部分都采用的黑白摄影，只有在女战士的回忆中运用了彩色。以此来切分和寓意战争的残酷与和平生活的温馨。另外，在“局部彩色”的手法运用上也是如此。在靠视觉创意吃饭的行业里，水墨写意与“万墨丛中一点红”相结合的手法，其实很多年前就不鲜见。比如创意广告、创意绘画等一些平面及视频作品中常有应用。所以说，对于这些认知概念、艺术形式或手法的挖掘提炼和借鉴，不能视为抄袭。就像攀登珠峰不可能从一号营地直冲８８４８顶峰一样，向上攀登的每一段路途上，都铺埋着前人的汗水、鲜血甚至遗骨。艺术也同样如此，任何创新，都是踩着前人的肩膀不断攀缘而上实现的。同时，科技的发展，新技术的应用也为电影艺术的创新提供了重要而有力支撑。

　　回到电影，我觉得必须特别提到的，就是影片的结尾。它充分地展现了张艺谋大师级的艺术功力。在这场充满悬念的血腥杀戮中，情节多次反转，“影子”境州最终出人意料地逆袭了自己的主人子虞和主公沛良（郑凯饰演）笑到了最后。实现了令人惊悚震撼的峰回路转，也将剧情陡然推上极致的高潮。影片的结尾处，惊碎了魂魄的小艾（孙俪饰演），从呆木的惶恐中陡然爆发，癫疯般惊叫着扑向殿门，透过缝隙，用她那双惊恐的眼睛，注视着这个曾经温暖却转瞬即变得冰冷蚀骨的影子，注视着这个曾经熟悉却转瞬即变得陌生的世界。此时，影片戛然而止，小艾的命运也无从知晓。在留给观众的无限的想象空间里，情绪仍在黑暗中弥漫，美则在颤抖的空气中荡漾……

不得不说，张艺谋深厚的艺术底蕴，令电影美学于《影》中得到了充分彻底的诠释。他在色彩运用以及拍摄技术上的创新与突破，也为影片赋予了令人啧啧称奇的别样精彩。同时也在电影影像艺术探索与创新的道路上埋下了鲜明的属于自己的路标。

　　这些年，张艺谋的作品与时俱进愈加成熟，思想内涵上的循规蹈矩，并未影响他在艺术形式上的标新立异和创意上的天马行空。也正因如此，才有了印象刘三姐，才有了奥运开闭幕式，才有了杭州G20峰会晚会的大显身手。他才成为了下接地气儿，上达天庭，信步于江湖与庙堂之间，周身羽翼披满了正能量霞光的御用巨匠。可以说，在中国梦蓝图的宏大背景下，老谋子还会有更加广阔的舞台和空间，去激发和实现他心中更多更大的艺术梦想。

　　落笔之余，还有一个题外的看点值得一说。据悉，《影》已经获得本届金马奖多项提名。它将与同样获得提名的姜文导演的《邪不压正》竞逐本届金马的最佳导演和最佳影片。有趣的是，巩俐将出任本届金马奖评委会主席。虽然她与张艺谋的情感纠葛早已成了人们脑海中遥远的记忆，但三人涂绘在大众脑海里的那片翻滚着血浪的红高粱却历久弥新。

时光荏苒，白驹过隙，如今那片红色的血浪已在人们的记忆里翻滚了三十余个春秋。当初凭借这部令人心醉的电影而名声鹊起的三个人，却将分别以评委会主席和候选人的身份聚首金马颁奖礼，这不能不说是中国电影史上的一项传奇。毫无疑问，这种诠释人生如戏的聚首，也必将成为颁奖礼当晚追光灯关注的焦点。而比这更最耐人寻味的是，巩利这最关键的一票，是投给剧中劫婚，令她重生，令他体验人性真爱的姜文；还是投给戏外的伯乐，令她成为第一位谋女郎，令他们违背伦理又合乎情理的感情纠葛暴光于大众视野的旧爱张艺谋。相信当晚司仪手中那只装有谜底的信封，一定也装着许多人不同的期待。

　　这三个人的成功及在艺术界的地位是有目共睹的。因此，我倒觉得，不管最终谁将胜出，都是《红高粱》的胜出，都是“红高粱”式的电影传奇的延续。的确，中国电影缺乏像《红高粱》、《邪不压正》、《影》这样真诚用心的好作品。缺乏像巩利这样努力执著的好演员。缺乏张艺谋、姜文这些不屈膝于票房，有使命有担当勇于追求和创新的好导演。

希望未来，那些一味以流量网红冲刺票房，一味以挠腋窝和骚脚心来取悦观众的闹剧、滥情剧能逐渐淡出市场，这种毫无“精神存在”的影片，即使有不错的票房，也只会钝化和拉低观众的艺术品味。也希望早一天，将那些东拼西凑以抄袭剽窃为己任的文化惯偷们彻底扫地出门。希望未来，唯票房论的腔调，能伴随着国人鉴赏力的成熟而偃旗息鼓，不再成为中国电影发展腾飞的瓶颈和羁绊。让更多的《红高粱》们和“红高粱”式的电影传奇在中华的沃土上繁衍传播。

《影》电影片花

生命似火 自由如风