案头信笔——释放我的水墨情结

马增千

不曾远去的水墨情结

马增千

幼年学画，最早认识的是齐白石，不是达·芬奇，后来学了油画，又画了多年油画，却始终有个水墨情结。这事儿不新鲜，一众的中国油画大师们早就作了表率，风格各异的水墨都挥洒得毫不含糊。这或者表明了水墨的气质与中国画家十分相合，这种类似基因的东西使得中国不少油画家始终和水墨有些纠缠不清。

2018年是我个人的水墨年。发轫于新年试笔的水墨研习已经持续了数月。以往几十年，虽然也画些水墨，但不过是偶尔为之，一年之中多则几幅，少则一幅也无。这次不一样，每早起来，一旦临案，便有动笔的欲念，一旦提笔，总有的可画，塗塗抹抹，兴致盎然。这似乎告诉我，虽历经几十年，我的水墨情结却并未走远，以水洇墨而创造出种种美感的欲念是从幼年时就植放在那里了，随时生发是很自然的事情。这次水墨情结的释放来得很是绵长，直接的结果是大量看得过去和看不过去的水墨画陆续产生，案边多了一卷卷塗抹过的纸张。

毕竟是天道酬勤，这句各行各业都喜欢的话对画家同样有效。水墨画得差时会带来短暂的沮丧或惋惜，但还是欣喜的时候居多。

我的水墨无宗无派，不论中西，唯一秉持的是自已多年修成的喜好与积累，迷恋的是一种自由自在的“信笔“状态。
“信笔“状态真是一种难得的绘画体验。所谓信笔，便是不打底稿，不作草图，想到哪儿，就画到哪儿，做到心手之间毫无挂碍，伏案提笔，笔笔生发。画自己了然于胸的东西，如高山流水一样畅快。由此想到了数万年前的人类童年时代，那些岩壁画的绘者，应该是信笔的高手，用浆果和兽肉果腹之余，在岩壁上信手塗刻当是给他们带来了不少快感。今天，我从水墨获得的快感与他们接近。

部分水墨人物小品

前面说过，幼时学画先认识的是齐白石，那时还不知达·芬奇，当然更不认识离经叛道的毕加索，所以简洁明朗的美感一直为我所钟爱。

后来长大，逐渐知道了中国老头齐白石之外还有外国老头达·芬奇，认识了更多的老头，视界比幼时宽泛也杂驳了许多，由此我的水墨命里注定就画不成齐白石了。

画不成齐白石也没关系，眼睛被中国绘画浸润过之后，中国绘画的美感就留在眼睛里了。

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部分水墨风景小品

把这一类作品命名为风景，是因为他们的面貌与传统的“山水"或“花鸟”都有些差别，但这些画的源头是从它们来的，我这片地里浇的是从传统流过来的水。

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部分花鸟小品

这是一组毫无疑义的花鸟。有意思的是，这些画的构图取景放在西洋画里恐怕要归类于“风景"了。西洋人的花卉是折下来插到瓶里放在桌上画的，谓之“静物”。长在地里或水里就归“风景"。中国人不这样，我们喜欢让花花草草长在大自然里“美”。

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