谈艺录:文学的三维体 游生忠 撰 2018、9、30

文川山人

文学作品的三维体

游生忠
我刚才想到了一个文学创作公式:生活～思想～艺术=作品
也许有的人一看就能够理解，有的则不太反映得过来。
生活是一切文学作品的本源，没有生活则没有作品。生活是色彩斑斓的，只有关注它，留意它，才能积累丰富的知识、经验，才能产生出创作的灵感。灵感大多是靠“长期积累，偶然得之”培养的，创作经验丰富之后就会像老猎人一样，耳朵、鼻子、眼睛都非常灵敏，可以凭经验就知道山林中任何动物出现的迹象。另外，听闻也很重要。我生长的村庄在文川河畔，205国道旁，这里是闽西通往闽北必经的古渡口，过往的客人多，有街市（小街），街上曾经有杂货店、药铺、客栈，游氏家族在这里居住有近三百年的历史文化，祖先重视文化，专门置有书香田奖励子孙读书考取用，清朝时期出过十几个秀才，也出过副五品、六品官员，文化底蕴比较厚。我小时候，古竹公社机关即设在我家，附近有粮站、供销社、银行、信用社、医院等，每天来往的人多。邻居的伯父、叔公等都会吟诗，讲故事。村中人还有捕鱼、做泥水、木匠、当牛贩的，他们经常会自己行业的事情。有一家私人开设的药铺，那个郎中看病、排八字，没有生意时念回文诗、宝塔诗、题图诗等，念完就讲给我听。他有一本手抄的古文，我读小学时他便还把韩愈、柳宗元以及当地文化名士的文章一篇篇地念给我听。我读初中时他老了，他把那一本手抄的古文送给了我（2000年，他的儿子来拿了回去）。我也经常跑去跟客栈的儿子玩，见识过做生意，看相、算卦、摸命等各类的旅客。以上这些，都成为我少儿时期的见识和积累。所以，我写小说时，对于传统行业一般都比较顺，可以信手拈来，不会出太大的偏差。
我一贯认为:要搞文学创作，不但要读万卷书，行万里路，还要三教九流都接触，天文地理、历史哲学等都要略有所知，这样知识才会更全面，创作起来头脑也会更灵活。巧妇难解无米之炊，没有生活的积累，怎么创作?
作家要懂得深入生活，善于捕捉和发现东西。生活中可写的材料有深有浅。1995年，我和张如腾先后到小陶镇洪沙口、洪田镇的古竹、热西等搜集民间文学。之后不久，他在《人民日报》等发表了多篇采风中发现的题材作品。他和永安的好多位作家都到过我家，没有写过作品，前年悦宁和廖健安去一趟我家，写了一篇非常丰满的文章。悦宁做事专心，善于捕捉、挖掘呀。对于有一定文化底蕴的村庄、家族，只要有心去挖掘，可以有很多东西写的，而且可以写出不少作品。
有的人抱怨没有东西写，其实是你没有去寻找和留心发现。饱经风霜的人物，也一定会有很多的故事。人家写过的东西，可以从不同的角度去写。当然，能够发现新的题材是最理想的。作家应当像猎人一样去发现生活，而不应当像蜘蛛一样坐等蚊子、虫飞来。你不去发现它，很好的题材便会失之交臂。作者能够抓住闪光点，发现别人所未发现的新题材，作品的成功率就高。

有了丰富生活积累，作品就有厚度。有厚度的作品才能够成为好作品。
思想是文章的灵魂。它像一座通往作品彼岸的桥梁，有了对生活审美的思想，才能选准要写的对象，构思出好应当写什么，怎么写，哪里详写，那些略写，怎么布置结构等等。选材、剪材的能力和立意的功夫，全靠思想为主导。作者在创作中的主导思想决定作品的高度和深度。作品有比较才能见高低。比如，陆游、瞿秋白、毛泽东三人同样创作了《卜算子＊咏梅》，从三人的词作下片就可以看出，作品都有深度，也写得好，陆游抱着“无意苦争春，一任群芳妒”消极的态度，“零落成泥碾作尘，只有香如故”反映了古代文人无奈的感叹。瞿秋白在被捕的狱中知道即将被枪决了，写到“花落知春残，一任风和雨”但是他相信革命终究会有胜利的一天，因此结尾写道:”“信是明年春再来，应有香如故”毛泽东的词写到:“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”表现了他胸襟开阔，具有乐观主义精神和为革命献身不图回报的崇高品质。无疑，毛泽东的词作更有高度。
因为文学是艺术品，所以一定得在艺术方面下大功夫。文学作品的创作艺术包括了写作的技巧、手段、方法，语言的运用，细节的加工，作品的修改等。由于篇幅关系，没有办法细讲。
以上三个方面形成了文学作品的三维体。它们的关系是非常紧密的，必须要和谐统一，达到水乳交融的地步。脱离了生活的本源，没有东西可写，写出来的东西也欠缺生命力，如果没有正确的思想来统帅它，合理巧妙的安排，作品不可能简练，结构臃肿，材料杂乱无章，不可卒读，根本不能算作品；不讲艺术，作品同样不可读，单讲语言这个方面，表达得不够准确到位，不够简洁，不够精美，就不值得人们去读。有的人认为方言不能用到作品里，不雅。其实，这是错误的观点。你会用，用得恰当，比普通话的语言出色。我非常喜欢读老舍和汪真祺这两位作家的作品，他们对于方言运用得娴熟，语言丰富生动，风趣活泼。我十多年前，有一次曾经跟朋友詹昌政闲谈时说，永安人说女子长得好看，不是说漂亮 ，而是说“爽丽”（爽朗又美丽），爽丽难道不如漂亮。永安人说男子长得壮，不是说强壮，而是说“旺相”旺相这个词汇虽然看去是从外表而言，实际也包含了体魄健壮的含义。永安方言是古中原遗留的方言，我曾经在《三明日报》发表过一篇《永安话》专版文章，网络上也可以搜索到，在这里就不多说了。
思想和艺术是一对孪生姐妹，在作品的立意上都要考虑到作品来源于生活，又要高于生活的问题。太实，缺乏艺术；太虚，艺术没有具体的着落。生活和艺术的两方面关系，必须恰如其分，或者说恰到好处。所以，作品才需要剪材、修改、加工润色。因此，每位作者必须把握好这三个关系。这里再举一例，比如余元钱老师在全国第一次举办的诗词大赛获奖的作品《沁园春＊谒中山陵》，源于他有丰厚的文化知识和生活积累以及过硬的文学创作功底，他从谒中山陵这一件事情联想到孙中山先生“革命尚未成功，同志乃需努力”的遗嘱和祖国的统一，因此作品的高度凸显了出来，再加上他纯熟的写作能力，语言表现能力，因此一举夺魁，摘得了大赛第一名桂冠。大家假想一下，尽管有想到祖国统一这个高度，作品的结构或者语言达不到超人的水平，能不能获奖?因此，我们可以体会到文学创作的难度。由上可见，文学作品需要有生活的厚度，需要有思想的高度和深度，也非常需要艺术的美度。
人们熟知的李白的《静夜思》，朱自清的散文《背影》《荷塘月色》，余光中的诗《乡愁》等等作品无不来源日常的普通生活。我有空时，会回头去读一些中外经典名作，如:《今古奇观》《三国演义》《平凡的世界》《白鹿原》《茶花女》《呼啸的山庄》《战争与和平》《静静的顿河》，也会读一读今人写作的优秀作品，如:贾平凹、余秋雨、余光中、莫言、阿来、余华、苏童、杨少衡、张帆、刘亮程、于坚等国内作家诗人以及三明本土作家黄莱笙、詹昌政、林域生、刘如姬等人作品，也会关注永安当地新涌现出来的作者的作品。说实话，我欣赏一位作家的作品，主要看他的作品是否有厚度，高度和深度，不喜欢那些肤浅和故弄玄虚的作品。有些无名的作者，他们的作品自然纯真、充满生活气息，有实实在在的内容，情感淳朴，比那些虽然有一点名气的作家、诗人更亲切、更有嚼头。永安有位诗友白荷的诗词，大多都是描写自己生活的经历，作品实在，那种切身的生活体验，使人读了不由地产生对其作品的喜欢。下面举她的一首词为证:

鹧鸪天★摆摊
雨洗青山翠黛横，风摇叶动鸟心惊。
每从梦里翻身起，只为囊空破晓行。
诚待客，笑含情，几多买卖一谈成。

花开花落流光远，闹市谋生淡看名。

上面的这首词，是作者对摆摊五六年的生活艺术总结，不是只摆几天者能够体会得出，写得出来的。作者经历了那种艰苦的生活，写出了深切体验，才能深深地打动了人心。

文友群里林国生《故乡的水车》，林维珠的《插秧》、坤平的《微笑》等等作品都是来自生活、创作出的好诗歌。永安文坛老将郑铁辉散文、诗歌都写，而且都写得好，他的作品自然朴实，洋溢着浓厚的生活气息，读起来亲切感很强。

中外优秀文学作品，都源于生活，与作家的思想高度和深度、用艺术精心营造和构建起来的美度有着血肉联系，是一个完美的结合体，体现了生活美、思想美、艺术美。

文学作品靠生活为支柱，靠思想立亮点，靠艺术技巧成为一件精美品。这三者一体，缺一不可，因此必须同等重视，勤奋练习。

万丈高楼平地起。朋友们，努力哉！
2018、9、29夜草
次日补充 、修改