国画之用水谈～

一乗•曹大瑞

国画无论是山水、花鸟还是人物，都是用笔墨来创作来体现的，但是无论古今之中国画家在谈述时，往往是对笔墨之技法讲的比较多，而对用水则论述得较少。这对中国画之创作及发展来说，不能不说是个疏漏与遗憾。

水之用法是否得当，着实是影响一幅画之意境与神韵的，似鱼与水之关系。 本文就想结合中国画之发展历程，与自己创作之体会，谈点儿水与中国画之关系。当然，中国画作为一门博大精深之艺术，用水之法又变幻无穷，尚难以作系统之论述，无非是想抛砖引玉而已。

国画讲意境、讲气势、讲神韵，而这意境、这气势、这神韵，都是依靠笔墨来勾画来体现的。特别是写意画亦称水墨画，水墨画要出神韵见意境，关键在于用水是否得其妙法。

大画家石涛论其笔墨时说：“古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨者。”“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”又说：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也。”石涛在这里讲到画与生活之关系，也谈到笔与墨之关系，而墨则以水为本也。

国画之骨法用笔，得墨色以枯涩浓谈之变，可产生“润含春雨，干裂秋风”，得神奇效果。其水之妙用是第一位的。

综观前人之作品，虽历经数百年，纸张虽因年代久远而显得破旧了，可画中之芭蕉、葡萄、荷花还是湿糖糖的，一派生气盎然之气象依然如故，原因就是用水得法。是因为笔墨之变化，使画之意境和画之神韵永远凝固在纸上，才使后人神往不已。

笔墨之变化，关键全仗妙于用水，水墨神化，才使得一草一木、一山一水跃然纸上而显神韵，栩栩如生。得其要诀者方为高手也。

中国花鸟画创作，对花鸟画创作在用水上尤为关注。回顾中国花鸟画发展之历史就可以看到水在笔墨中之重要性。

历代中国画之所以取得如此大的成就，就在于他们张扬个性、直抒胸中之丘垫，不为先人之传统笔墨所拘。对笔墨进行了大胆之革新。

笔墨新才有国画兴，笔墨大胆兴会淋漓才使作品大气，这都是相辅相成的。

俗话说画形易而画神难，其神韵就得靠笔墨之表现，水法之妙用，方可得其意境，超以象外。

用水在于墨，更在于笔，墨法之妙，全从笔出。笔含水多称湿笔，反之则称渴笔。

初学者往往很难用好水，即使笔中含水不多，由于方法不当，也易笔落纸后，化开流溢，成为一团墨水。

要使水在纸上充分体现效果，毛笔含水之多少与用笔速度之快慢有着最密切之关系。画笔含水很多，但用笔神速也是不会渗开来。反之，笔上沾水不多，但速度很慢，同样也易渗开，笔不达意，成为墨猪。

画家用水需要胆略与气魄，意在笔先。如果没有胆魄慌乱地落笔，就用不好水，画成后会与自己之心愿相违。

大胆用水，关键在于掌握火候，此非一时之功，需经常摸索，多下功夫，不断积累实践经验。作画时常以泼水法破枯笔或以淡墨破浓墨，用枯笔法擦湿笔，以干湿互用之笔擦纸，使枯湿相得益彰，方能出神奇效果。

在创作大写意花鸟画时，常作忘我状，解衣盘礴，大胆用水，时时把握好水与墨、水与色以及画面水分之干混和运笔速度快慢之关系，这样才能成竹在胸而潇洒自如，从而出现水墨交融、色墨辉映的神妙境界。因此无论是泼墨还是泼彩都能得心应手。

笔墨是中国画之灵魄，而水之妙用是笔墨中之核心。只有水之妙用，墨色才活，才能苍润而不枯涩死板，才能显其神韵，出其意境，其画方能神趣出奇而呈多姿多彩。

配图：画家一乗作品

画家一乗近影

［画家一乗简介］

一乗原名曹大瑞，号老溥、半僧。1969年生，祖籍山东曹县。现为国家一级美术师，民革中央画院理事，中国国画家协会常务理事。居北京。

20世纪80年代初承母亲的教诲学习书法、篆刻、诗文，并得到朱子兴先生亲炙。1996年始主攻花鸟画，曾访学于中国美术家协会中国画高研班、天津美术学院、中国国家画院、中国艺术研究院高研班等，得孙克、陈绶祥、梅墨生等先生指导。喜作水墨大写意荷花，兼作玉兰、鸡冠花、牡丹、梅花、芭蕉、藤蔓及各类杂卉、鸟虫。

作品多次参加全国各类大型展览、全国历届中国画展，曾获首届电视中国画大赛获铜奖。2004年应邀为澳门特别行政区回归祖国五周年创作巨幅水墨《盛世莲花》。代表作品有《百荷图卷》《爱莲说》《悠然南山》《一花一世界》等系列。主编有大型画集《当代画坛》（河南美术出版社，1997年）、《三人行——全国巡回画展》（担任展览学术主持，2007年）。出版有《〈中国书画〉推荐书画名家专辑·曹大瑞卷》《曹大瑞花鸟画》《曹大瑞画集》《曹大瑞书画篆刻作品集》等专集六种、合集数种。事迹编入多部辞书典籍，多次举办个人画展。作品被国家机关、专业艺术机构和海内外人士广泛收藏，被CCTV-10以及各大专业媒体推介报道。