山水画一年級下学期——2018年市老大，罗本龙老师山水画讲课课稿、笔记汇总。

大智若愚

2018年元月3日，罗本龙老师利用课外时间，把工笔重彩山水画课稿的金线勾好。今天看到就补齐到美篇。画的太美了!谢谢罗老师!

传播、学习和继承中华传统文化!

以下是“春华斋”部分宣纸:

120元四尺“檀皮“特净生宣纸，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

100元四尺净皮生宣，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

很多山水画班、花鸟画班老师和同学们都反映以上几款宣纸最好用，特别是在画花鸟画、山水画中，“浓、淡、干、湿”变化很丰富。非常好用，檀皮含量高，经得起皴擦点染不易破，这就是好宣纸的魅力。

今天(20181226），这是罗本龙用了半年时间绘制的25米的巨幅长卷山水画。

“春华斋”在山东省济南市市中区英雄山文化市场418号、531号(二个店面)。春华斋是英雄山文化市场最早的店铺之一，是经营文房四宝二十多年的老店。安徽宣纸厂家直销，品种多，生熟宣纸，手工宣纸、机制宣纸，仿古宣纸，卡纸，毛边纸，万年红宣纸，各种正宗湖笔，西冷印泥等，以上产品质量好，价格优惠。

“春华斋“一店在文化市场西门牌坊向东30米路南531号。“春华斋”二店在文化市场二层拱形红柱大通道西头路北418号。手机:[phone] 贾金华

12月26日讲课详细笔记，下学期第十六节课，是今年最后一节课。工笔重彩山水画——第四遍上色，头绿上色课稿，高清照片。芥子园画传173页(165页)。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频一，上周把底色已经完成，从赭石墨、花青墨到花青墨加藤黄，这样对山水画着色有比较全面的了解。在画的沉稳的基调下，在这个基础上提亮色。还是用两支毛笔，一支蘸水，一支调色。

首先提头绿，用少量清水，现在不用加墨了。用很淡的头绿染山石的亮部，颜色如果重了就压住墨线了。染时一定要晕染开，山石逐渐看见亮的颜色。千万不要上重了，因为以后还要加好几遍颜色，先从最亮的几块山石进行提色。

今天(12月5日）中午放学以后，去春华斋买的四尺熟宣纸。原价200多元一刀，优惠价150元一刀(1.5元一张）她对咱们老年人大学同学按照优惠价，平时对外卖是原价。四尺熟宣纸，安徽宣纸厂家直销。

工笔重彩山水画——第五遍部分上色，三绿(石绿）上色课稿，高清照片。芥子园画传173页(165页)。

视频二，用三绿(石绿)提一遍，染色时不要压住线，因为颜色很浓了。随时把颜色晕染开，要反复上均匀了，它才漂亮。要晕染最突出的山石。干一干以后，还可以继续加颜色。每根墨线都不能压住，如果压住墨线，要重新勾线。

以下是“春华斋”部分宣纸:

120元四尺“檀皮“特净生宣纸，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

100元四尺净皮生宣，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

很多山水画班、花鸟画班老师和同学们都反映以上几款宣纸最好用，特别是在画花鸟画、山水画中，“浓、淡、干、湿”变化很丰富。非常好用，檀皮含量高，经得起皴擦点染不易破，这就是好宣纸的魅力。

工笔重彩山水画——第五遍上色，三绿(石绿）上色课稿，高清照片。芥子园画传173页(165页)。

视频三，检查颜色上的匀不匀，如果不匀就不好看，就要重新晕染一下。

工笔重彩山水画——第六遍上色，三青(石青）上色课稿，高清照片。芥子园画传173页(165页)。

视频四，然后调三青(石青)调的颜色浓一点，继续晕染山石亮部。一副工笔重彩山水画就完成了。

以下是“春华斋”部分宣纸:

120元四尺“檀皮“特净生宣纸，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

100元四尺净皮生宣，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

很多山水画班、花鸟画班老师和同学们都反映以上几款宣纸最好用，特别是在画花鸟画、山水画中，“浓、淡、干、湿”变化很丰富。非常好用，檀皮含量高，经得起皴擦点染不易破，这就是好宣纸的魅力。

12月19日讲课笔记，下学期第十五节课，工笔重彩山水画——第一遍”赭石墨”上色课稿，高清照片。芥子园画传173页(165页)。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频一，工笔重彩山水画上色一定要薄，如果上色重了，画面就显得很俗，就像年画一样了。调色是很重要的，调色加水加墨是重点。

首先赭石加墨，准备二支毛笔，一只蘸清水，一只调色，调完色不用洗毛笔，上色时从第二层开始上色，这样，第一层山石就显出来了，逐渐地，一层层山石就显出来了。

通过用赭石墨上色暗部以后，山石的侧面和亮部就显出来了。

以后上色花青墨时，主要染山石的暗部。就像画水墨画道理一样，用赭石墨和花青墨把暗部压住。然后，再用花青墨加藤黄调色，调成枳绿，把亮部都提染一下，因为熟宣不洇，所以，水多一些，颜色就淡一些，也是从第二层开始染。

第一遍赭石墨染完了所有的暗部。山石都有过渡，由最重的地方，逐步淡下来。这样山石的立体感就自然地体现出来了。哪里颜色应该最重，还不够就必须向里加色，着色深浅与水墨画墨色浓淡是一个道理。暗部一定要暗下去，颜色如果在暗部暗不下来，亮部就不能体现出来。

12月19日讲课笔记，下学期第十五节课，工笔重彩山水画——第二遍”花青墨”、第三遍”花青墨加藤黄”上色课稿，高清照片。芥子园画传173页(165页)。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频二，调花青墨一定调准了颜色，调完色不用洗毛笔，因为熟宣不洇，用花青墨染山石最暗部。

该盖住赭石墨的地方盖，该留赭石墨的地方留。

工笔重彩山水画——第二遍、第三遍上色课稿，高清照片(局部)

视频三，平时作业练习，勾线是非常重要的，

一个画稿勾线练习，最少要勾线五、六遍。中国画对勾线要求非常高，笔墨功夫中的笔，就是指的勾线，这样一副山水画，用笔墨功夫非常通俗地评价画的水平高低。只用线描就是一个好的作品。

在山石的亮部，也用淡一点花青墨打上一个底子。为以后上其他颜色做一个准备。有的地方上色，一遍不够，可以上第二遍颜色。

画的时候一定要心细，哪个地方该上重色，一定要上重了，否则亮部就体现不出来。暗部逐渐过渡到亮部。如果色块不染过渡，就不生动。上完花青墨以后，哪里不够暗，就继续加深。

太湖石没有南北派之别，太湖石就是园林中的山石，是园林艺术，造型越奇特越好。

以下是“春华斋”部分宣纸:

120元四尺“檀皮“特净生宣纸，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

100元四尺净皮生宣，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

很多山水画班、花鸟画班老师和同学们都反映以上几款宣纸最好用，特别是在画花鸟画、山水画中，“浓、淡、干、湿”变化很丰富。非常好用，檀皮含量高，经得起皴擦点染不易破，这就是好宣纸的魅力。

工笔重彩山水画——第二遍、第三遍上色课稿，高清照片(局部)。

视频四，花青墨加藤黄，调成枳绿色，把山石的亮部统染一遍就可以了。也是二支毛笔，一支毛笔蘸清水，一支毛笔蘸颜色，把亮部晕染一遍。为以后上色铺个底子。否则，以后上其他颜色就显得太恶(俗)，这样，枳绿色就上好了。

下次讲课，用头绿在最亮部，开始着色，在每一组选出一块最亮部，其他地方不要超过它。

除了以上三种颜色以外，勾线要多练习几遍。

工笔重彩山水画，分为水墨、浅绛、小青绿、大青绿，大青绿也包括金碧山水画，金碧山水也就是工笔重彩山水。

勾线在多次上色以后，颜色就压住了勾线了，所以，用金粉在原勾线上再勾一遍，这样更加漂亮。几块钱一两，用办公胶水调，金粉使用多少就倒出多少，调制时，胶水多一些，否则挂不住容易掉色。

通过学习工笔重彩山水画以后，二年级就开始练习小型工笔重彩山水画，到四年级时，就开始练习大幅工笔重彩山水画。

好的，下节课继续上色。

工笔重彩山水画——第二遍、第三遍上色课稿，高清照片(局部)。

以下是“春华斋”部分宣纸:

120元四尺“檀皮“特净生宣纸，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

100元四尺净皮生宣，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

工笔重彩山水画——第二遍、第三遍上色课稿，高清照片(局部)。

工笔重彩山水画——第二遍、第三遍上色课稿，高清照片(局部)。

12月12日讲课笔记，下学期第十四节课，工笔重彩山水画——勾线课稿。芥子园画传173页(165页)。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

现在勾线用的宣纸，是“华艺”手工宣纸，四尺宣纸，450元一刀(4.5元一张），经过勾线、皴、擦、点、染、上色练习，浓淡干湿色变化丰富，不起邹，不起毛，不宜画破。总得来说，“张家祥“最好用，“华艺“第二好用。

“张家祥“和“华艺“是古法手工制作宣纸。檀皮含量高，都是存放十年以上的老纸。此两款宣纸最适合画花鸟画、山水画等国画。

此宣纸经得住皴擦点染，浓淡干湿层次很丰富。所以，是画花鸟画和山水画的最佳创作用纸。能充分体现作画者的技法水平。

斧劈皴与豆瓣皴的区别，课稿高清照片。

12月12日讲课笔记，下学期第十四节课，根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频(一）斧劈皴作业点评: 作业勾线都可以，关键是皴法，要抓住斧劈皴的用笔特点，要用力、干脆，要表现山石的坚硬。要有整有散，要有山石大块面和小块面。否则山石就软了，就不能表现北方山石坚硬的特点。

视频(二)斧劈皴的技法和特点: 斧劈皴分为大小斧劈皴 ，如峭壁和山头概括性等用大斧劈皴去表现，用小斧劈皴去画山石的纹理，表现非常坚硬。

勾线用方折笔，用笔转折有棱。斧劈皴和豆瓣皴不同，笔要干，笔要横过来，用毛笔的侧面，像斧子砍一样，皴时有宽有窄，如果墨湿了山石就显得软了，毛笔必须要干，山石的纹理用线条连一连(勾一勾），勾出小石头片。

大斧劈皴画出的墨块，使山特别有分量，有北方山石的特点。峭壁也是用大斧劈皴，一笔下来，再勾线，表现山石的结构和质感，这是大斧劈皴的特点。远山也是这样表现。

斧劈皴要石分三面，大小兼用。大斧劈皴用墨块打动观众的吸引力，表现山石的雄壮、沉稳。

要搞清每一种皴法的特点和要领，由生变熟，能够灵活运用，这一点很重要。

视频(三），豆瓣皴技法:豆瓣皴是45度用笔，用疏密叠加的方式，表现山石的纹理。

视频(五)大小斧劈皴与豆瓣皴的区别: 大小斧劈皴用笔干，横笔去皴。而豆瓣皴用笔45度，用积墨法去画，用浑厚去表现山石质感。

现在把各种技法(皴法)都学习掌握一遍，同时，了解古代画家的历史文化背景，到了三年级，才能临摹古代山水名画。到那时就能理解名画的线条含义和意境等内容。如果现在直接临摹名画，就不能理解上述内容，就不可能临摹好画。

课稿高清照片，部分上色(调赭石墨)。

12月12日讲课笔记，下学期第十四节课，工笔重彩山水画——勾线、部分上色课稿。芥子园画传173页(165页)。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频(四）工笔重彩山水画:勾线要求非常细，有浓淡变化，线条基本没有粗细变化。这是工笔重彩山水画的特点。

视频(六)山水画各种分类: 我的山水画教材是根据老年人的特点重新编制的。如果直接临摹古画，如范宽的作品溪山行旅图，仅仅能画个图样，也临摹不像。不能理解画的内涵和历史背景。而现在的教材是先学习基础，学习各种基本皴法等技法。

线稿勾完以后，勾线如果山石结构不够合理，再找一找。

水墨画是用墨的浓淡干湿变化去表现山石的结构与质感，产生笔墨的美感。

浅绛山水画是在水墨画的基础上加上赭石墨和花青墨，表现秋天的荒凉等。

小青绿山水画表现春、夏、秋。

大青绿山水画颜色更加重，更加富丽堂皇。

工笔重彩山水画只是勾线，利用颜色浓淡表现山石的明暗。

如果勾上金线就是金碧山水画，也是工笔重彩山水画的一种。

以上山水画除了工笔重彩山水画以外，都要用生宣纸去画。利用生宣纸的洇的特点，和浓淡干湿变化去表现山石明暗质感等。

工笔重彩山水画要反复上色，颜色还要淡，但是，画完以后还表现山石厚重。颜色重了就显得匠气，还要雅和艳丽。

工笔重彩山水画是传统山水画的一种，要掌握和运用颜色表现山石纹理和结构。芥子园画传的画稿是披麻皴勾线，所以，有些线条就不用画了。

视频(七)工笔重彩山水画着色:着色最好用一只羊毫毛笔，含水比较多。手上同时拿着两只毛笔，随时切换，一支笔蘸色，一支笔蘸水。先调赭石加墨，先染山石的暗部，靠线边的地方染的颜色重，然后用水沄开，这样山石的明暗就逐渐出来了，所以，必须用熟宣去画。蘸水的毛笔要随时清洗，保持干净。小的地方也要用颜色染一染。

画熟练了以后，很适合女同学画工笔重彩山水画。

特点是颜色艳丽、厚重，否则画不好就显得画面山石单薄，根据画面，如果感觉不够好，可以随时往上加重颜色。

着色时，一般在第二层画起，以突出第一层山石，通过画上颜色，山石的明暗就出来了。

下节课继续画，后面要用六、七种颜色去画。

课稿高清照片

课稿局部高清照片

课稿局部高清照片

12月5日讲课笔记，下学期第十三节课，高远法综合运用170页(162页)。

夏圭小斧劈皴的画法(三）——皴、擦、点、染、色。

上图是勾线、皴、擦的画稿。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频一，上次学习豆瓣皴，同样都是表现北派山水，豆瓣皴特点是比较细腻，同时表现山石的细微变化。

豆瓣皴也是用积墨法的方式去画，也是表现细腻。属于写实派，笔要干、硬。

前几节课学习的披麻皴，也是要反复用积墨法去画，一遍不行二遍，二遍不行三遍。特点也是表现山石的细腻。

本次学习斧劈皴，特点表现北派山川博大、雄壮。斧劈皴用大刀阔斧去表现山石的坚硬，体现山川厚度，斧劈皴用笔简括，意境要深。从技法到创作始终要求，用笔越简、意境越繁。

要熟练掌握各种皴法，把握它的实质，要掌握要领。为以后小幅画、大幅画和创作画服务。

5:00，皴第一层墨色要淡一些，毛笔要横过来。和豆瓣皴不一样。

9:55，斧劈皴笔要横过来皴，像斧头一样向下劈。皴时侧个笔来，山石要石分三面，要考虑山的整体性，上面是一层，最后上面和下面要连在一起，所以要考虑山的明暗面，墨色的浓淡干湿。

11:28，然后皴上面的第二层，墨色应该比第一层重一些，如果淡了上面的山石就往后面退了 ，墨色重了才能压在第一层山的上面，显得山石有分量感，要墨分五色，用的恰到好处，这一点很重要。

最上面这一块要用大斧劈皴，墨色不能洇出来，还要体现墨色的韵味。蘸了墨以后，同时也蘸一点水，笔进行调整，这一笔下来以后，要有浓淡干湿变化。

16:20，皴了第一遍以后，山石的坚硬，石头的结构，包括它的前后关系，上面山石比下面重，就有一种泰山压顶的气势，还有山石的高耸入云的势就体现出来了！

检查画的好不好:

第一，首先皴的对不对，是否符合学习斧劈皴的要领。

第二，笔墨要用的准确，要有浓淡变化，要把山石的立体感体现出来。

在把握准确墨色的基础上，该重的地方一定重下去，该淡的地方一定淡下去。

下面山，如果都很实，山的过渡就没有了。上面山，如果不重，就没有泰山压顶的气势，它就压不住。这样，把墨色都分析好了。如果哪里不够，就可以调整。调整结束，就可以皴第二遍了。

18:00，第二遍墨色皴要比第一遍皴墨色淡一些，要补充第一遍的不足，把山石画的更加完整、细腻一些。

23:00，皴第二遍以后，山石碎的、整的搭配更加合理了，山石有些毛糙地方就用笔勾一勾。感觉不够的地方继续加以皴。

28:48，然后进行擦，笔尖吸干，调重一点的墨，与皴的山石墨色差不多，擦时力量重一些，表现山石的机理和纹理。

下面经过擦的山石与上面没有擦的山石对比以后，效果完全不一样。下面的山石表现的比较细腻，上面的山石表现还有点散。

所以，一幅画中皴擦点染每一个步骤也不能少，少一个步骤就不能表现出应有的效果。缺少笔墨，画就不耐看，上面山就单薄。下面山就耐看，这是非常明显的。

36:50，擦完以后，然后点苔。

点苔时，要顺着山脉进行点苔，另外，要在暗部进行点苔，斧劈皴点苔时，要用比较浓的墨色去点苔，它代表远处的树木，北方干旱气候，树木比较少，所以，点苔不能多了。而且，点苔还有醒目的作用。点苔一定不能多，不能满山都是树木了。这样就显得雨水比较多，就违背了北方山水的特点了。

以下是“春华斋”部分宣纸:

120元四尺“檀皮“特净生宣纸，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

100元四尺净皮生宣，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

很多山水画班、花鸟画班老师和同学们都反映以上几款宣纸最好用，特别是在画花鸟画、山水画中，“浓、淡、干、湿”变化很丰富。非常好用，檀皮含量高，经得起皴擦点染不易破，这就是好宣纸的魅力。

上图是“染“以后的课稿。根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频二，染时要换大一点的笔，有笔有墨增加墨气，这样山才用神韵。先用淡墨去染，不能重了。否则画面不好处理了。

视频三，大部分同学作业完成的很好，课后都下了一定功夫。一般不经过专门培训，几十年也很少画出成绩来。

我们班的同学，等到二、三年以后，能画出小幅山水画的时候，就逐渐地看出成绩来了。所以，现在功夫没有白下的。台上十分钟，台下十年功。

3:50，干了以后看不见了，重新染。

12:00，染完以后，整个画面山石比较浑厚，山石皴和山石结构，清晰、简洁、明快，一目了然。

各种皴法表现，都有各自的表现目的。豆瓣皴一般画太行山。斧劈皴画华山，表现北方山水，天气少雨的特点。

上图是上色以后的课稿(浅绛山水画)。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频四，先调淡赭石，先勾一遍云雾的线。然后，调赭石加墨，擦染山石的暗部，用废宣纸吸一吸画面，吸取多余的水分。

5:30，花青加墨，调好花青墨，洗净吸干毛笔，蘸一点花青墨，先在上面的山石暗部进行擦染。

8:20，山水画分为水墨、浅绛、小青绿、大青绿、工笔重彩。现在画的是浅绛山水画。

远处用淡一些的花青墨画上远山，和前面的山起到呼应的作用。远山结构见方，也是斧劈皴的特点。通过添加远山，整个画面更加有意境了。

10:00，花青墨加藤黄，调成枳绿色(草绿色）。洗净吸干毛笔，蘸一定枳绿色，染山石的亮部。然后，用废宣纸吸一吸多余水分。

12:20，然后，单独调头绿，把亮部提一提，颜色不能太鲜艳。因为是画北方山水，画面表现不能润泽，如果颜色重，就是体现山的茂盛。稍微上一点颜色就行了，提一提亮部。再用废宣纸吸一吸画面多余水分，这样一幅山水画就完成了。

视频五，下面的山颜色淡一些，上面山颜色重一些，上面的山压在下面的山，表现为高大的感觉。实际上是高远法的技法。

练习豆瓣皴时，毛笔用45度角去画，而画斧劈皴时，侧个毛笔，像斧头一样砍出来。像斩钉截铁一样，把山石的明暗体现出来，也就是山石的正、侧、暗面体现出来。利用墨色二层山，融为一体，但分为二层。

擦比较容易，擦多擦少都不要紧，擦在暗部。

关键是染，染是重点，山的墨块是用大斧劈皴去表现，墨块很重要，是斧劈皴的特点和代表。加强山的视觉冲击力，抓住观众的视觉。表现山石的厚重和规整。

点苔不是重点，仅仅是让山醒目一些。所以染是在斧劈皴里面是一个重点。如果染好了，整个画面比较统一，染不好画面就画碎了。

12月5日讲课笔记，下学期第十三节课，工笔重彩山水画，上图是芥子园画传173页(165页)。

今天(12月5日）中午放学以后，去春华斋买的熟宣纸。原价200元一刀，优惠价150元一刀，对咱们老年人大学同学按照优惠价，平时对外卖是200元。四尺净皮熟宣纸，“双燕轩“厂家直销。

今天通过试纸勾线，线条流畅，墨色变化丰富，不起邹，不洇(熟宣)，纸相对生宣比较厚，属于四尺净皮熟宣纸，比较结实耐用，此宣纸使用比较满意。

画的不好，主要是试纸。请罗老师和同学们指正。

12月5日讲课笔记，下学期第十三节课，工笔重彩山水画，芥子园画传173页(165页)。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频六，芥子园画传173页(165页），工笔重彩山水画——勾线，工笔重彩山水画没有皴，只有勾线和颜色。利用颜色的区别，来表现山石的明、暗部。通过这种练习，掌握重彩着色技法。

画重彩山水，最好用熟宣纸，因为需要反复着色，颜色用的很重，生宣纸就很容易跑色。因为没有任何皴。

现在没有画完，下周三继续勾线。

11月28日讲课笔记，下学期第十二节课，高远法综合运用170页(162页)。

夏圭小斧劈皴的画法(一)——技法练习。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频:斧劈皴与披麻皴的区别:

1.豆瓣皴45度角度，用笔尖从上向下去皴，用疏密去体现山石的变化。

2.斧劈皴用比较干的笔去皴，要用力，侧锋皴，有宽有窄，有整有碎。用大斧劈皴体现山石的暗部。石分三面，分量有了，层次有了，质感也有了。

斧劈皴是方形，有角有棱。先把亮面和侧面皴出来，用小线勾一下，增加小的石头片，正侧面都有了，然后再画暗面，石头就完成了。

11月28日讲课笔记，下学期第十二节课，高远法综合运用170页(162页)。

夏圭小斧劈皴的画法。

宣纸选购知识:

真正的宣纸发色好，拉力强，耐反复渲染，比较见笔触，龙须草书画纸比较松，有些纸画出后墨色灰暗，不宜反复染。

纸不在于厚薄，而在于松紧，有的书画纸造的比较好，墨色和拉力也不错，画花鸟画还会有特别的效果，画山水就差一些。

山水画有时需要湿染，书画纸经不住，会起毛。由于拉力差，会画破。所以画山水画就要用好的宣纸。

以下是“春华斋”部分宣纸:

120元四尺“檀皮“特净生宣纸，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

100元四尺净皮生宣，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

很多山水画班、花鸟画班老师和同学们都反映以上几款宣纸最好用，特别是在画花鸟画、山水画中，“浓、淡、干、湿”变化很丰富。非常好用，檀皮含量高，经得起皴擦点染不易破，这就是好宣纸的魅力。

夏圭小斧劈皴的画法(二)——勾线。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频课稿勾线: 这学期主要学习山石的各种皴法和用各种技法去体现画的意境，下学期，主要用树木创作小型练习，来体现画的意境。

今天来学习斧劈皴，当时李唐的斧劈皴不够成熟，后来以马远、夏圭的大小斧劈皴为代表。马远用大斧劈皴在一个角去画山石树木等，再用很大空白去表现意境，所以叫“马一角“。夏圭用小斧劈皴，通过细腻、文秀的画法去表现山石树木，把整个画面画一半，用另一半空白制作意境。所以叫“夏半边”。马远夏圭是成熟画家，是当时斧劈皴的代表人物。而李唐是马夏以前的宫廷画家，主要是用剐铁皴去刻画。

现在就把芥子园画传，第170页画稿勾一下，此画稿用两个层次，去表现北方山川峭壁的险峻体现出来。勾线主要用方笔折笔。第二层墨色比第一层墨色要重一些。这样上面的山重重地压在第一层上，山的气势就出来了。

云雾勾线与山石勾线有很大区别，山石体现坚硬，云雾体现轻盈飘逸，用中锋轻轻去画，云雾用淡墨去勾线。

作业点评: 芥子园画传164页，荆浩披麻皴技法，注意，前面层次重一点，这样前面拉过来，后面层次淡一些，后面就推出去。整个画面层次就有了。这样就能体现山的雄伟博大的气势。

要抓住层次、要领和基本要素，抓住皴擦点染的特点，染要染出气势来。要达到艺术沟通，心灵沟通。

通过染如何体现意境，首先体现山的层次，制作气氛，营造绘画意境的一种手段。

通过技法体现层次和意境，画要吸引人，没有烘托和渲染，只要技法，不能体现意境。

豆瓣皴时，要用力皴，用力才能把干笔挤出水分来，才能体现山石的坚硬。技法和意境不能分离。

11月28日讲课笔记，下学期第十二节课，高远法综合运用164页(156页)。

荆浩豆瓣皴的画法(三)——染。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频染: 先用清水稍蘸一点墨，调成很淡的墨色，笔要干，先把山石的暗部进行用擦染。用力擦染笔中水分才能出来，亮部一扫而过，重点的暗部。同时，也要把云雾、远山擦染出来。

9:00，染第二遍，墨色逐渐加深，如果染的不够厚，画就没有墨韵。染的时候，有时是点染，而不是平涂，否则容易色压住墨。后面山石染深了以后，前面的山石就显出来了。就有了层次感。通过染，整个画面有了神秘感，意境就体现出来了。

荆浩豆瓣皴的画法(四)——上色。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频上色(一): 先用赭石加墨，调成赭石墨以后，一定洗净毛笔，吸干笔，蘸一点赭石墨，上色时，用勾和擦的方式去擦染，要“色不压墨”，颜色不能重了，一定要淡，擦染山石的暗部，这是重要环节。有些勾线，也要勾染一下。

5:30，用花青加墨，调好花青墨，洗净毛笔，然后吸干毛笔，蘸一点花青墨，在山石的暗部进行擦染。

12:20，在花青墨里加藤黄，调成枳绿，洗净吸干毛笔，蘸调好的枳绿，染山石的亮部。用枳绿同时染云雾、远山，这时，画面如果水分多 ，就用废宣纸吸一吸整个画面的水分。

16:20，单独用头绿把山石的亮部提一下(染一下)，染山石最亮的地方。

视频上色(二): 用废宣纸吸一吸画面多余浮色。

3:10，单独用石绿(三绿)把亮部提一下，亮部的地方染的非常厚重，也不能压住墨。注意，要点染，不要涂染。

在山的左下角，画上几个小燕子，这样显得山的高大。燕子点的要灵活，不要过多。

视频上色(三)，画如果没有渲染和烘托，技法再好也不行，通过染，把整个画面的意境体现出来了。

第二阶段学习任务，主要是用技法体现画的意境。

11月21日讲课笔记，下学期第十一节课，高远法综合运用164页(156页)。

宣纸选购知识:

真正的宣纸发色好，拉力强，耐反复渲染，比较见笔触，龙须草书画纸比较松，有些纸画出后墨色灰暗，不宜反复染。

纸不在于厚薄，而在于松紧，有的书画纸造的比较好，墨色和拉力也不错，画花鸟画还会有特别的效果，画山水就差一些。

山水画有时需要湿染，书画纸经不住，会起毛。由于拉力差，会画破。所以画山水画就要用好的宣纸。

以下是“春华斋”部分宣纸:

120元四尺“檀皮“特净生宣纸，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

100元四尺净皮生宣，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

很多山水画班、花鸟画班老师和同学们都反映以上几款宣纸最好用，特别是在画花鸟画、山水画中，“浓、淡、干、湿”变化很丰富。非常好用，檀皮含量高，经得起皴擦点染不易破，这就是好宣纸的魅力。

此图是第一遍皴，课稿高清照片。

荆浩豆瓣皴的画法(一)——皴。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频一

荆浩是北派山水，主要画太行山的北路，用笔特点是干笔、硬笔。表现山川的博大、刚硬。

第一阶段(上学期）是最基础练习，主要是练习山石、树木的各种勾、皴、擦、点、染、色。

现在是第二阶段，也是学习基础，山石的各种皴法等技法比上学期，在基础皴法和认识上提高了一个层次，高度不一样了。多了构图(三远法）的练习了。

荆浩的北派山水，基础练习主要是斧劈皴和豆瓣皴。乱柴皴是豆瓣皴演变而来的，

练习豆瓣皴时，向里扣笔，侧锋行笔，用笔硬朗，行笔速度比较快。形成了如“钉头鼠尾”形状或称为剐铁皴。

豆瓣皴用干笔，行笔比较快，层层向里皴，把山石厚度积出来，下笔用侧锋，一顿毛笔出现“钉头”，行笔下来出现“鼠尾”。以后就逐渐演变成“乱柴皴“，乱柴皴也是用干笔，披麻皴是用圆笔润笔。豆瓣皴用方笔勾画山石的结构。

画家通过个人对各种皴法的偏爱，有人适合比较硬朗的豆瓣皴，有人喜欢披麻皴。关键重在笔墨的表现。

董源的细披麻皴，主要表现江南风景。

荆浩的豆瓣皴，主要表现太行山风景。

视频二

先分析出此画的层次，山水画讲究气势。

前面山坡与第一块山石是第一层，

中间山坡与第二块山石是第二层，

最后的山坡与最高的山石是第三层。

根据不同层次，用不同墨色去勾线，再皴以后，山石层次就丰富了，就能表现山石的高大。否则，墨色不分浓淡，只有硬度，画不耐看。

15:35，皴第一遍墨色仅次于勾线的墨色。

此图是第二遍皴，三、四遍擦，二遍点苔。课稿高清照片。

荆浩豆瓣皴的画法(二)——皴、擦、点。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频三

画景容易，变成“境”就难了。最重要的是把意境体现出来。上学期第一阶段主要是学习各种技法。现在第二阶段，要从简单技法学习，用皴擦点染色去表现画的意境，这是难点。

第二遍用很淡的墨色去皴，您可以用白盘子，专门调出一些淡墨来，用积墨法把山石变厚。

所谓积墨，就是不管上面有没有墨，可以反复的用墨去覆盖。

非常干的笔墨，用力皴，就像剐铁。看着像擦，实际不是擦，是一笔笔皴。表现的山石非常厚重。通过第二层的皴以后，感觉整个山就更加浑厚了。

这时，山石的硬度还没有表现更好，需要用“擦“去进一步去表现它。笔尖上蘸一点比较重一点的墨，笔一定要干，去擦。在山石的暗部用力去擦。表现的山石更加苍厚。要反复的去擦，基本需要三、四遍才能擦出一定厚度、硬度等山石的质感。

同时还要注意墨的浓淡。表现出山石的凹凸不平的特征。顺着山脉就画出来了。三四遍墨色去擦时，要注意墨色浓淡变化。不能是一种墨色。淡的地方空出来，浓的地方继续积墨。把墨色层次体现出来，这个很重要。

然后去点苔，点苔时可以用大的胡椒点。点胡椒点时可以浓、淡、干、湿一起用。用笔丰富。

北方山石树木少，但是，杂木比较多。如酸枣树、枣树的比较多。点苔用笔要干、硬，要变化多端。顺着山脉去点苔。山头是重点，墨色点的重一点。

作业点评

画山水不但要画出各种技法，还要画出意境来。画讲究浓、淡、干、湿、白等意境的。

高深留白是难点，也要注意色不压墨。

局部课稿高清照片。

宣纸大致分生宣、熟宣、半生宣这三种。 山水画用什么宣纸好，这要看你画什么山水画了。如果你画写意山水，就用生宣好。

画工笔青绿山水，就用熟宣好。 熟宣是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映的艺术效果。

生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。

一般初学画山水者，喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨趣。

宣纸根据厚薄不同可分为单宣、夹宣等。单宣比较薄、夹宣比较厚等。

夹宣适合画山水，比单宣结实，可以反复皴、擦。

宣纸还有分为棉料和净皮，棉料适合写书法，净皮较结实，适合画山水画。

局部课稿高清照片。

只有下载“美篇“和“优酷“以后，用它来观看作品和视频，才能看到截然不一样的感觉，有力于反复观摩学习。

11月14日讲课笔记，下学期第十节课，高远法、深远法综合运用162页(154页)。

董源披麻皴的画法(二)——点、染、色。

根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频(一)点苔: 点苔要点小、点密，代表山林茂密，点苔浓淡要适中，采用“小胡椒点“去点苔。由于“皴“的密的地方虽然厚重，但是显得平，立体感不明确。通过点苔，山石的立体感增强了。

点苔第二遍，哪里少不够醒目，就重点去弥补。一遍点不完，可以点二遍、三遍，要着重“点“在山脉上，体现山脉的走向。

为了体现董源的技法等特点，所以画时，要把山水的细腻、秀丽要体现出来，山上的植被要表现的茂盛一些。

初学者画上几笔，就画不进去了，不知道往哪里去加了。一是山光秃秃的，或是画的过密，就像撒了芝麻一样，不分层次了。

视频(二)染: 先用清水，少许蘸墨，调成非常非常淡的墨色，去染山石暗部，用于体现山石的明暗。现在主要是把这个山石体现出来，还没有到染云雾的时候。

现在几乎是用清水， 把云雾染出来，然后逐渐向暗部加深墨色。

视频(三)染很重要，唐宋等名画，经过千百年以后，古画就剩下墨稿了，现在欣赏古画，墨稿还是非常精彩、生动、耐看。

所以，初学者更要加强勾、皴、擦、点、染等基本训练。要细心、耐心地，一步步去认真画。

经过染以后，一部分山石消失在薄雾中，很有朦胧感，很有意境。

8:00，上色:先用赭石调墨，对山石暗部进行擦染。

14:30，调花青墨，也是擦染山石的暗部，少蘸颜色，多蘸水，这样“色不压墨”。

然后，花青墨里加藤黄，调成绿色。把毛笔洗净，再蘸此绿色，擦染山石的亮部。

26:25，单独挤一点头绿，再用加一点藤黄调一调(破一破)，让颜色柔和一些，同样，用此颜色擦染山石的亮部。

31:25，然后单独用石绿在个别亮部提一提(擦染一下)。特别是近处的山石，用石绿再染一染。

最后用废宣纸，在画上蘸一蘸多余的水分，避免洇的过多。

这样一副山水画就基本完成了。

作业点评: 国画颜料最长的是花青和赭石，也就是五百多年，而墨色能保存一两千年。所以，学画墨稿要一定扎实以后，再考虑上色。一定要把笔墨功夫学到手。

同学们: 这次的画稿作业，普遍比以往画的水平，都有了很大提高。

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11月7日下学期第九节课，高远法、深远法综合运用162页(154页)。

董源披麻皴的画法(一)——皴、擦、点。

根据优酷讲课视频做详细笔记:

视频一: 要“意在笔先“；画每一幅画之前，先读画然后再去画。写生时先观察、提炼再去画。绘画是一种很严谨的事情，是一种人的思想的表白。

视频二: 11:40，每一层都有浓淡变化，要有层次。山水画要有意境，要打动观众，要有前后空间。利用构图的安排，产生美感打动观众。

21:00，有了势才能产生意境，这是一个很大的特点。

第二层和中间产生空间，体现层次和气势。山头要有重点，后面重，前面轻。这样不显得平，而且与第一层拉开空间。

第三层墨色更一些淡。

通过第一遍皴以后，第一层、第二层、第三层，都很明显的分出空间了。

上图经过两遍皴，一遍擦，“点苔“了一部分。

视频三: 第二遍皴调墨色，墨色再加一些水，调的墨色比第一遍墨色淡一些。调好的墨色就不要变了。

第二遍皴时，要对暗部皴的更细腻。亮的地方过度一下，皴的少一些。

4:10，第二遍皴完以后，石头明暗更加清晰，暗的地方更加厚重。

课件局部

视频四: 8:35，11月8号至17号，济南美术馆(西客站）展出林散之书法展，书法家林散之原来是黄宾虹的学生，他是近现代第一流的书法家。多看书法展，对提高艺术修养有一定帮助。主要看书写的意境。

15:20第二遍皴以后，石头明暗部更加清晰，从暗部逐步过渡到亮部。

15:50第三遍“擦“，换一管秃笔，擦时墨色不能过重， 和皴时的墨色差不多，用干笔擦。

视频五: 擦时用干笔擦，擦时要用力，否则擦不透。经过擦，石头的质感逐渐地体现出来了。擦时用秃笔，新笔擦后，以后就不好使了，笔锋就散了。

7:45，“染“，通过染有把擦给破开了，所以每一幅画，是在矛盾中解决矛盾。应该追求险峻，不要追求平稳。画的很熟了以后，就能够造险，然后去破险。这样反复，画才有看头。很平稳的画，它打动不了观众。

如果一个地方没有画好，通过技巧去改变它，成为好的画。

9:10 ，用胡椒点去点苔就行了。

课件局部

视频:作业点评，画南派董源山水画，要秀、细腻。绘画一定要扣住主题，找准特点，然后去表现。

每根线所起的作用应该明白。勾线代表山的一个面，山石的形状。用勾线体现山石的浓淡干湿。勾线要有厚重感，勾线有时要流畅，有时要顿挫。

墨色处理要精细。绘画要有一种精神，应反映在勾线上。画云雾时要细腻、圆润、朦胧。

总之，绘画中要细腻、秀、润。

课件局部

9月5日下学期第一节课:《芥子園畫傳》158页(150頁），高远法的画法——原理和勾线。

山论三远法:

山有三远，自下而仰其巅曰高远；自前而窥其后曰深远；自近而望及远曰平远。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之致冲融，此处皆为通幅大结。

深而不远则浅，平而不远则近，高而不远则下。凡山水中患此，犹之对浅人近习，舆台皂隶凡下之骨，山中人惟有弃庐抛卷，掩鼻而急走矣。

然远欲其高，当以泉高之，雁荡千寻，匡庐三叠，非高远而何？远欲其深，当以云深之。玉女青迷，明星翠锁，非深远而何？远欲其平，当以烟平之。冈明华子，谷冷愚公，非平远而何？

以上文字节选《芥子园画传》158至159页(150至151页)

高远法: 高远就是站在山角，仰视山顶雄伟而壮观，显示高高耸入云。

深远法:就是体现意境站在山前，窥其山后。

平远法:就是能看很远。

高远法158页(150頁），图分为三个层次，浓淡要分清，勾线要有力，最简单的也是最重要的，拿过一张画要加以分析，看清所表现物体的特点。

此图，(高远法158页(150頁））的是披麻皴，用墨要淡，柔美表现，用笔含蓄。

根据童鑫同学、寂静同学提供9月5日七个讲课短视频，做详细讲课笔记。

视频一(2:12）披麻皴分为长披麻皴和短披麻皴，还分为粗披麻皴和细披麻皴。

在画长披麻皴时，线条之间可以交叉也可以不交叉。线条比较疏，同样能表现山石的质感，笔简意多。

在画短披麻皴时，线条表现的比较密，表现山石的厚度。

视频二(9:33）山石第一层，比较近，勾线比较实。但是也有浓、淡变化。勾线是最难学的，是“千古不易”

视频三(15:40）披麻皴用墨要淡，表现江南特点，用墨要湿润，绘画功力表现要柔。

视频四(01:35)长短披麻皴相结合。

视频五(01:08)中国文化相互相成，画的框架质量很重要，讲究用笔用线，勾线也能成为一个完整的作品。

视频六(06:25)勾线完成以后，分出三个层次，整个山就含蓄了。

视频七(01:10)皴时墨色不要重于勾线如果盖住勾线，就成为面了。中国画讲究精、气、神。

9月12日下学期第二节课，《芥子园画传》158页(150页）。高远法的画法——皴、擦、点(根据优酷视频一、二做的详细笔记)

披麻皴沒有直线，都是曲线，可以互相交叉，要求一波三折。

皴法的要領是关键，要掌握它的特点和用笔方式。

高远法分前后三层，体现出重峦叠嶂。

皴第一遍完以后，皴第二遍比第一遍还要淡的墨色去皴，根据画面，随时调整(加減）墨色，使画面墨色丰富、细腻。

皴第二遍干了以後，淡墨皴的线条，就隐藏在浓墨皴的线条当中。使画面更加厚重、秀润、细腻，明暗关系更加突出了， 表现了山脉的气势。 這是皴第二遍的作用。

擦: 是为了增加石头的质感和硬度。擦的時候，是用淡墨和中墨去擦。擦与皴的紋理，交织在一起。

擦时，用笔調中墨，把笔吸干水分，笔尖散开，占一点調好的中墨，要用力快速側鋒，去擦山石的暗部。毛笔里墨水没有了，就再占一点。继续擦。

擦一遍如果不夠，就擦第二遍， 暗部使劲擦(多擦），亮部一笔带过(少擦）。擦要有目的的擦。能体现出山石的厚重和结实，达到自己感觉滿意为止。

勾、皴、擦、点、染，都要用最大努力去画。才能表现山石的层次、厚重、质感。(一定要注意)

擦一定要擦出它的特点来。表现出南方山脉的面貌，体现出秀润、细腻的特点。一定要画到位，这一点很重要。

按照芥子园画传和老师规范的步骤去练习画，画多了就能逐步掌握它的规律，熟中生巧。

点苔: 可以边点边染，如果去搞写意创作时，用点和染反复的运用，产生了浓破淡、淡破浓，表现出物体的灵动特点。点染都非常重要。

山水画勾、皴、擦、点、染，初学者开始学画，就应该逐步掌握它。只要踏入山水画的大门，就不能脱离最基础的勾、皴、擦、点、染。画了多少年以后，去搞创作，还是离不开勾、皴、擦、点、染五个字。

点苔: 笔尖散开，沾浓墨，墨色破一破， 笔肚占墨色有变化， (如果用一种墨色点苔，就表现的死板。）毛笔往纸上戳，直上直下戳，力度要大，但速度可快、可慢。點苔要浓、淡、干、湿，富有变化。

一般点苔都是胡椒点，形状可以是圆的，可以散笔，也可以圆笔。

點苔: 一是為了表現山石的植被茂盛(点就多），二是为了提神(点就少）。攒三聚五，三个一组，五个一群。

点苔不要像撒芝麻似，整个画面都是点，就表现出散乱。

点苔要有聚有散，聚的地方，密不透风；散的地方，疏可跑马。如果暗的地方画脏了，用点苔弥补此处墨色的平淡。亮部点苔(哪怕点一个点）也表现出非常的跳跃和醒目。

经过合理的点苔以后，整个画面体现出树木茂密植被繁多，非常有生活气息的景象。也表现出南方雨水充沛，森林茂盛的特点。

开始画山石的时候，勾線不滿意的地方不用管它，可用点苔进行遮盖。也是修改绘画中错误的一种方式。

最后，用最重的墨，在前面的山脉上，再继续点苔(第二遍点苔），这样把山脉更充分的体现出来。

勾、皴、擦、点、染，每一个环节，经过一段学习和自己的理解，就能反映到画面上，通过绘画练习，都应该达到相应的视觉效果，这样才能算画好。

作业:先别急于整个画，先要练习勾线，每人至少勾线五遍。多练习勾线，才能有效果。

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60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

很多山水画班、花鸟画班老师和同学们都反映以上几款宣纸最好用，特别是在画花鸟画、山水画中，“浓、淡、干、湿”变化很丰富。非常好用，檀皮含量高，经得起皴擦点染不易破，这就是好宣纸的魅力。

9月19日下學期第三節課。《芥子园画传》158页(150页），高远法的画法——染和着色。根据优酷视频详细笔记。

高远法(视频一)

每天悬腕练习画直线条，练习书法的学员，也是这样练习直线条。利用废宣纸，每天练习直线，持之以恒。它能够很快提高线条的质量。

山水画染很重要，如果没有染，就有笔没有墨，就缺少气润和墨润。通过染，增加了画面的气息。

1.先用清水染石头的暗部。(如果墨色重了，就产生笔痕。）用清水就把宣纸润开，以后逐渐加深墨色。

2.用很淡的墨，以擦染的方式，对山石的暗部进行擦染。以后颜色逐渐加深。亮部一笔带过。山脉的右边加上远山。整体画面体现出山脉的气势和气润。

高远法(视频二)

着色步骤：

1.用赭石水化开加墨，调成赭石墨，深浅根据自己的习惯而定。如果要画面亮一些，就少加墨，如果要求画面沉稳一些，就多加墨。把笔洗净，再占一点调好的赭石墨。然后，擦染山石的暗部。

2.用花青加墨，调成花青墨。一般调色量多一些。 据自己的习惯而定。如果要画面亮一些，就少加墨，如果要求画面沉稳一些，就多加墨。把笔洗净，再占一点调好的花青墨。 口诀:就是色不压墨。颜色过深，(因为国画染料不透明）就使画面不透明，画面就显得灰和脏。擦染山石暗部（很淡），随着着色水分增加，随时拿废宣纸，吸一吸画面，防止过多洇水。着色能够进一步加强画面的层次感。弥补水墨层次感的不足。这一点非常重要。

3.花青墨加腾黄，调成草绿色(淡一些），把山石全染一遍。统一调整一下，使画面郁郁葱葱，生机盎然。

4.在草绿色的基础上，再加头绿调一调，稍微的染亮部，把亮部提出来。颜色很淡，重了就压着墨了。

高远法(视频三)

5.三綠（石绿）用水化开，提(染）最亮(显眼）的地方。哪里亮，就提哪里。

6.最后，用三青（石青）调一调(颜色淡一些），个别地方提一下。这样一幅画山水画就完成了。

9月19日下学期第三节课，《芥子园画传》 159页(151頁），深远法的画法——勾线，根据优酷视频详细笔记。

深远法(视频一)

深远法比较难掌握，画不好，就变成了高远法。

深远法:就是站在前面的山，看到后面的山。

深远法是大空间(大开合)。把前山与后山的空间拉开。利用墨色的浓淡和云，把它拉开空间距离。

画面一定要层次分出来，有前后距离感，否则远近不分明。再利用云雾，把气势画出来。

因为峭壁比较方硬，是表现北方山水特点，所以，用豆瓣皴画山石。

最前面的峭壁与前山是第一层。后面峭壁(盘山路）与中间山有一个空间，有云烟，是第二层。最上面的山石是第三层。

明确了三个层次以后，才能在绘画中，更加细腻的表现山水。山石的远近，靠墨色的深浅来表现。

深远法(视频二)

三远法是学习传统山水画的基础。每一幅画里面，都有三远法的原理。三远法是学习山水画的必修课。理解和掌握深远法的空间关系，为将来更好地临摹传统山水画，打下坚实基础。

开始起稿，勾线深远法山水画。

深远法(视频三)

第一层勾线完成，一定要分出层次来。否则只往高处取势，没有前后空间感。

深远法(视频四)

画第二层时调墨色，要比第一层墨色淡一点，

注意: 山石(厚重）勾线、水(灵动）勾线和云(飘逸）勾线的区别。把握好线条的质感。

画第三层，墨色更加淡了。画云时，要用笔轻柔，墨色很淡。

9月26日下学期第四节课，《芥子园画传》 159页(151頁），深远法的画法——豆瓣皴的演变。根据优酷视频详细笔记。

深远法(视频一)

重点:1.勾线稿，2.分出层次来(三层)。

重点之重:不要把深远法画成高远法，避免往上叠加，没有前后空间。

经过皴擦点染以后，避免把勾线给盖住。最后画完以后，应该看到勾线才行。

第一遍皴时，一定要淡于勾线的墨色，这一点很重要。

豆瓣皴的演变:

豆瓣皴是北派山水，皴的时候，向里用力扣，从头到尾都用力。避免画的飘。

豆瓣皴以后演变为”钉头鼠尾皴”。就是豆瓣皴用笔快速往下形成的。(画家用上激情了）。

豆瓣皴用笔比较干，所以也叫剐铁皴。表现山石的坚硬和厚重。

豆瓣皴也演变出乱柴皴。画写意山水时，用的比较多。表现北方山水，石头的干裂、坚硬的特点。表现北方人的雄强和直爽。而南方山水画，主要用披麻皴、雨点皴和米点皴等，表现比较柔美。体现了人文个性和地理文化。南方人比较婉转、含蓄。在艺术上也体现了婉转、含蓄的特点。

地理文化影响了绘画的形成和发展。 不是简单的为了艺术而艺术。 而是绘画体现了一种地理、文化、历史。实际上，艺术思想牵扯到很多文化思想。

9月26日下学期第四节课，《芥子园画传》159页(151頁）深远法的画法——豆瓣皴、擦、点，根据优酷视频详细笔记。

深远法(视频二、三)
深远法：

1.豆瓣皴: 第一遍皴，不要画的太细腻了，能分清石头的纹理(石分三面）就行，皴时用笔要干，用力要很，要表现出山石的干裂和坚硬，皴时墨色淡于勾线。

第二遍用清水调淡墨，第二遍皴时墨色比第一遍还要淡，皴的时候要细腻。这样皴能分出层次来。

利用这个淡墨为基础，根据画面墨色相应加减。皴也是用干笔。

2.擦:要求笔要非常干，笔尖散开，用侧峰沾浓墨，但不要超过勾线，要擦暗部。擦时结合山石的浓淡，做相应的调整。

通过擦，与前面二遍皴交融在一起了。暗部更暗，亮部更亮，使山石明暗更加明显了。增加的山石的厚度、硬度等质感。擦时一定要心细。擦第二层，相应的墨色要淡一些。

注意：山的第二层中间的两块山石外边的墨色比里边的墨色要稍重，因为和第一层是转折，有一个明暗关系。有了空间和呼应关系。也就是开合关系。一层层地把山石推上去。同时拉开距离了。

3.点苔: 点三聚五，三个一组，五个一群。
点苔不要像撒芝麻似，整个画面都是点，就表现出散乱。

用水把墨调开使劲戳，快速抬起。使点生动、跳跃。

亮部点一个点，起着提神的作用。暗部画脏了或画平了，用浓墨或焦墨点苔，破一破。把这一块墨给救活了，整个画面有了焦墨点或浓墨点，也显得提神。

前面勾线有瑕疵，就可以用点苔去弥补。感觉勾线有的地方不好看，就点苔挡住它，把好的线条留给观众。熟练巧妙的运用皴、擦、点、染和积墨，使缺点逐渐藏起来了，优点逐渐呈现给观众。达到画面厚重、层次丰富和含蓄。

所以点苔很重要，起到扑救和提神的作用。

大胆落笔(避免生硬），笔墨画的潇洒。细心收拾。

点苔时调墨，毛笔里有浓有淡。然后去点苔。

点苔如果墨色浅，可以第二次点苔，往上加。

作业:每人勾线至少五遍。每一张线稿，分别画一部分，然后再完整的画一张，总结经验，最后定稿，完整地画一张。通过局部与整体的练习，自己总结经验，逐渐提高绘画水平。形成自己的个性。

下节课学习深远法的点和染。

以下是“春华斋”部分宣纸:

120元四尺“檀皮“特净生宣纸，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

100元四尺净皮生宣，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

很多山水画班、花鸟画班老师和同学们都反映以上几款宣纸最好用，特别是在画花鸟画、山水画中，“浓、淡、干、湿”变化很丰富。非常好用，檀皮含量高，经得起皴擦点染不易破，这就是好宣纸的魅力。

10月10日下学期第五节课，《芥子园画传》159页(151頁）深远法的画法——点、染、着色，根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频(一)罗老师作业点评。

三远法的难点就是深远法，深远法关键是每一层能拉开距离。只有深远法画好，才能为以后搞大型创作打好基础，如四尺宣纸画山水画是经常用。

前期学习是基础，每张画最少勾线十遍，为后面的学习有一个好的帮助。

视频(二）点苔:要浓淡干湿有变化，点苔一般是小圆点，通常是胡椒点。点苔要快速戳，有力量，要点在显要的地方，点苔完以后，表现了山上树林茂盛。点苔有散有聚，光秃秃点一个点，显得有生机。

点苔同时补勾线缺陷。勾线如果不完美，就用皴擦点染来弥补修复作用。点上几个点，山上就有植被了，这个非常重要。

山的第二层墨点比第一层淡一些，点苔不一定很快，要经过考虑一下，然后才去点，需要点苔的地方一定要认真去点苔，不需要的地方一个点也不要点。

在主要山脉上点苔，更加体现了山脉的走向，增加了自然生活气息。

染:(23:50) 先用清水染暗部，染湿了，宣纸有特点，毛笔含墨画在宣纸上，会留有笔痕。如果先用清水染以后，再用墨染就没有笔痕了。

墨分五彩七色，染也分为:平染、干染、擦染、湿染，有时反复染五、六遍，染时随时拿宣纸吸一吸，防止跑墨。

染时要明暗过度自然，笔尖淡一点。一遍又一遍往里加，染时不要过浓，防止成死墨了。要达到一定效果才能停止染。

通过染，原来没有画好的地方得到修复，通过染山石有了神韵。通过染整个画面产生朦胧美。

视频(三)

感觉哪里不够就继续染，否则，墨气不足，就缺少笔墨的美。整个大的效果要重新找一遍，哪里不够就补染，这样墨色更加微妙。如似有似无，有一种神秘感，朦胧感。然后，整个烟云罩染一遍。

10月10日下学期第五节课，《芥子园画传》159页(151頁）深远法的画法——点、染、着色，根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频(四)
1.先用赭石对云进行勾线，

2.调赭石墨，洗净毛笔，占一点赭石墨，用”擦染”的方式进行，染石头的暗部。

3.用花青调墨，洗净毛笔，占一点花青墨，着色石头暗部，然后，用很淡花青墨画远山。

4.花青墨加藤黄，调成深草绿。洗净毛笔，占很淡的深草绿，平染全部亮部。

5.用宣纸吸一吸，单独用头绿调开，加一点藤黄，加水调很淡，用来提亮部。远处要更淡一点。

6.用三绿（石绿） 单独调开加水调更淡，提染最亮部。注意:不要压住墨色，用宣纸及时吸一吸。

7.用石青调开很淡，主要染山石的亮部。

10月17日下学期第六节课，平远法160页(152页)。平远法的画法(一)

以下是“春华斋”部分宣纸:

120元四尺“檀皮“特净生宣纸，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

100元四尺净皮生宣，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

很多山水画班、花鸟画班老师和同学们都反映以上几款宣纸最好用，特别是在画花鸟画、山水画中，“浓、淡、干、湿”变化很丰富。非常好用，檀皮含量高，经得起皴擦点染不易破，这就是好宣纸的魅力。

10月17日下学期第六节课，平远法160页(152页)。平远法的画法(一)

视频(一)罗老师点评作业。

重点: 画时注意要”色不压墨”。画云要讲究线条的质感，画云时墨色要淡一些，轻盈一些。整个画面墨色不要太重。如果太重了，就画成水粉画了。有实有虚，画才能生动。前后关系处理很重要，点苔要有重墨。用笔要干、湿结合。

视频(二)一张山水画作品，远看势，近看技法(笔墨)，开始墨色一定要调准。用墨起稿讲究淡雅。

视频(三)
平远法这张画，画桥墨重一些，是一个画眼，是一个重要的地方，这是第二层，然后，画后面的山。

视频(四)
取势墨色不能一样重，第一层山墨色最重，山的右上方逐渐淡下来，用反衬法留出空间，最上层和下面有呼应。

视频(五)

学习绘画先要学习做人。什么性格的人，就画出什么样的画。每个人的精神面貌，都会体现在画面上，这是中国画的特点。中国画，骨架讲究精、气、神。一幅画，先看作者的精神面貌，然后，再看他的绘画技法。

开始用披麻皴，墨色不能重于勾线，从第一层的第二块石头皴，这样衬托出前面的石头。

视频(六)

开始画山上的小树，用笔调整好浓淡干湿。

然后再开始披麻皴第二遍。以淡墨为标准，根据画面做相应调整墨色的浓淡变化。同时第二遍皴时，线条要细一些。

经过第二遍皴，山石的明暗更加突出，山石由密到疏，由深到淡。使整体画面体现出温厚、内涵一些。

作业:反复勾线练习画稿，最少六遍。先局部练习披麻皴，然后再整体练习披麻皴。

以上是稿件局部照片。

以上是稿件局部照片。

以上是稿件局部照片。

10月24日下学期第七节课，平远法160页(152页)。平远法的画法(二)——皴、擦、点、染、色.。根据优酷讲课视频做详细笔记。

视频一，平远法表现南方丘陵，雨水季节比较多，用墨比较淡雅，淡雅中追求一种温厚。

视频二，现在系统学习各种技法(皴擦点染色)，为以后创作打好坚实的基础。

树叶的画法:

1.用米点戳，有疏密大小变化。

2.用毛笔向上推画出树叶，更显得有动感，也是有戳的动作。

水墨适中，先用重墨点显眼(相对靠前的树叶），然后，用淡一点的墨，点后面的树叶。

这样整个树林有层次感，有浓淡变化。

(33:12)擦:用笔尖蘸比较重的墨，笔比较干，擦一擦山石，用来表现山石的质感。

(38:18)点苔:用焦墨点苔醒目，同时，提高画面视觉效果，勾线不连贯的地方，点苔弥补缺陷。点苔暗部表现厚重感，点苔亮部表现跳跃感。远处山点苔可以略淡一些。

视频三，勾线一定要抓紧练习，熟练掌握浓淡变化的处理。

(3:50)用清水擦染山石的暗部。

(9:40)逐渐用笔尖加淡墨染，如果墨色感觉不深，就继续加墨染。直到云烟出现朦胧状，画面比较含蓄，就像一层薄雾一样，画面的意境就体现出来了！

以下是“春华斋”部分宣纸:

120元四尺“檀皮“特净生宣纸，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

100元四尺净皮生宣，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

很多山水画班、花鸟画班老师和同学们都反映以上几款宣纸最好用，特别是在画花鸟画、山水画中，“浓、淡、干、湿”变化很丰富。非常好用，檀皮含量高，经得起皴擦点染不易破，这就是好宣纸的魅力。

以上是稿件局部照片。

视频四，通过染，出现像早晨或阴雨天，产生雾蒙蒙的感觉，有一种神妙的感觉。

视频五，上色:先用赭石墨上色房屋、桥等。然后，毛笔洗净，用笔尖蘸一点赭石墨，擦染石头的暗部。注意:毛笔中的水分大约占90％，擦染时要“色不压墨”。

(5:20)花青色用水调开加墨，，先点树叶，要点的生动，然后，蘸花青墨染山石的暗部(包括云、雾)，用淡花青墨加上远山。

(12:10)花青墨里加上藤黄，调成枳绿色，用它提染亮部(包括云雾)。

作业: 继续练习勾线。

以上是稿件局部照片。

10月31日下学期第八节课，高远法、深远法综合运用162页(154页)。董源披麻皴的画法(一)——勾线、解锁皴.。根据优酷讲课视频做详细笔记。

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平远法作业点评:

三远法是山水画的基础课，同样，石分三面、树分四枝也是基础课，这些都是将来搞创作的基本功。。在绘画中，如果石分三面、树分四枝画不出空间来，那么，整个画面山石和树等空间就分不出来，画面没有层次感，意境就达不到。对绘画技法越熟，就对绘画认识上提高就越深。

山水画要有气势。不能光绘画，还要对绘画理论和思想要认真学习和认识，要有自己的总结。每个人对绘画思想和认识的差异，也导致每个人的绘画有很大差异。

山水画主要是意识和技法上，也就是思想认识上和手上功夫，两方面都重要。以后差别主要在思想认识上。

三远法，无论高远法、深远法、平远法，有意境、有笔墨，有好的传统思想。所以，都能画出了一副很好的山水画作品。

远山最难处理，空白处最难画。

用披麻皴主要表现南方的丘陵地貌，或江湖、湖泊上的小山。

而披麻皴是南方山水画的代表。表现高山大川的是北派山水画，如马远、夏圭的斧劈皴。

162页(154页)。董源披麻皴的画法(一)(二）——勾线。

从山石、树木到三远法，从最基础技法学习，到画小幅山水画，逐步提高对笔墨的认识，绘画难度逐步加大了。

董源、巨然是披麻皴的代表。马远、夏圭是斧劈皴的代表，马远、夏圭山水画表现的是真实生活。

每一种皴，都有一两个代表画家。让后人学习提供的一个榜样。

学习山水画，就要学习最具有历史代表性的绘画作品。通过学习古代名画作品，就是达不到其水平，也能成为绘画高手。如果学习一般的作品，只能是低手。

“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下”。——典出西周·《易经》。

释文：原文为“取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下。

”意思是用最好的办法，能得到中等的结果;用中等的办法，只能得到下等的结果。引用此句说明无论是治学还是干事，一定要志存高远，树立远大目标，并为之努力奋斗，才有可能登峰造极。

所以从高处入手，教课老师选课稿非常重要，入手一定要高。这样学员才能学好山水画。

罗老师说:山水画一般用生宣纸，利用吸墨性很大的特点，能充分表现绘画者的个性。初学者一般选购每张1.6—2元，也就是每刀纸160——200元的四尺生宣纸，一刀纸是100张。可根据自己的喜好选纸。

162页(154页)。董源披麻皴的画法(三)——勾线。

此画是高远法和深远法的组合运用，山石的三层空间应该表现出来。前面的山是表现出“高远“，后面的山一层层往后推，表现出“深远“，所以是高远法和深远法的组合练习。

董源特点主要用细披麻皴表现山石，所以画的时候，笔路一定要细。用细腻的笔注去表现，通过用一种细、密的线条产生一种厚重，把山石的气势体现出来。这个一定要记牢。

临摹每一幅画之前，首先要学会读画，分析画的特点是什么，我要用什么方式去表现。墨的浓淡，用什么皴法，最后画完了以后，能达到什么意境和效果。所以，一定要反复去想，反复去看。对此画，心中已经滚瓜烂熟了，不看此画，基本上能画出一个大概来。也就是此画能记住了。初学者对画的理解和熟知，对完稿以后作品的好坏，起着很重要的作用。

要对画稿多分析多看。这个非常重要。所以，对画稿盲从的画，不如仔细的去看，去分析。最后，已经“胸有成竹“了，这时才动笔去画。到那时，画出的作品就非常好了！

要熟记于心。心情不好不要画，这时是画不好的，容易把比较高的境界给破坏了。绘画是养眼养心，此时，需要通过欣赏历代名画等作品去调整心情。通过调整心情，同时增加的绘画眼界和知识，看到好画，有了想画的冲动，此时拿起笔画，一下子全身心的投入到绘画中去了。此时才是自己最好的绘画状态，画出的山水画才是最好的作品。这是很重要的一个方面。

162页(154页)。董源披麻皴的画法(四)——勾线、解锁皴。

起画稿前，先盘中调墨的浓淡，下笔不要盲从，要调出心中的想要的墨色，这样下笔墨色才能准确。这样第二层墨色、第三层墨色，也相应的推出去了，否则，第一层墨色不准，以后就墨色就不好画了，整个画面就没有层次了。所以画时要心中有数，中国传统绘画理论论述过，也就是“意在笔先”。

162页(154页)。董源披麻皴的画法(五)——勾线、解锁皴.。

因为是表现南方山水，起稿时墨色比较淡，整个画面墨色最重的地方用的是中墨。也就是，墨汁浓度的一半。所以勾线比较湿润，墨色比较淡。按照此时的墨色去画，画面比较秀气，表现江南的秀丽山水。所以“立意“很重要，要“意在笔先“，这一点非常重要。

(9:20）勾线第一层，右边山石比左边的山石墨色淡一点或相同。在以后皴时注意点。

每一层山石，层次要分开，远看要有势，近看要有趣味，笔墨要有趣味性，要让观众看了以后，感觉耐人寻味，要有美感。

(11:40)勾线第二层，墨色比第一层淡一些，右边第二层的山头作为起手笔，就自然把画面推出去了。起稿时候的墨色的浓淡，就把整个画面给定型了。

(16:25)勾线中间第二层山时，前面的勾线淡一点，后面的勾线浓一点，这样形成前轻后重，也就是用“反衬法”，把淡墨山石向前推了一段距离。

比如，远山用浓墨画出，一个是醒目，二是把前面的淡墨向前推了一段距离。这是用“反衬法“的一种方式。

勾线第三层也画完了。

162页(154页)。董源披麻皴的画法(六)——解锁皴。

披麻皴我给大家演示一下，披麻皴分为长、短、粗、细。董源画的是细披麻皴。他画的山水画比较秀丽。皴的比较细。

而粗披麻皴，画的比较顿挫、雄浑。长披麻皴，例如黄公望的作品《 富春山居图 》，一块山石，用几根线就刻画好了。

大家一定要记住，画披麻皴的时候，一定不能用浓墨，墨色要求淡雅。具体墨色的浓淡程度，要根据画面的需要而定。淡雅中保持它的神采。同时，淡墨也能体现画面的意境和美感。这是一个重要特点。

为了把山石画等厚重，也可以这么皴，皴的线条可以互相穿插，有疏有密，也可以叫做乱麻皴或者叫解锁皴，就像绳索把它解开。只要不是画大幅画，一般都用这种“解锁皴“。它是披麻皴演变的一种皴法。

还有一种叫做荷叶皴，就像荷叶的筋脉一样，也是披麻皴的一种变化。

以上几种皴法都是披麻皴的的演变，是古代画家长期实践，逐渐变化而来的。

荷叶皴，上色重，比较有装饰性，如果皴多了以后，就妨碍了上色了，色就压住墨了。反而画就不美了！古人经过长期实践，减少了次要线条，保留了主要线条，这时，经过上色以后，就艳丽多彩了，同时很有装饰性。

单线披麻皴，有疏密，并不穿插，经过擦染以后，也总感觉厚度不够。所以用交织穿插，使墨色变得厚重了。

总之，各种皴法，演变都是有根据的，为什么要变化，古代画家经过长期观察和实践，根据各种山脉形态，逐步演变，画的更有艺术性。

在绘画理论上也有它的合理性。

(8:00）我现在画的就是解锁皴，是披麻皴的一种变体。

(8:20)现在皴第一遍，墨色要淡一些，不能压住勾线，否则就成为一块一块的墨块了。

所以要重新调整墨色，要淡于勾线的墨色。皴的时候，在一块石头里面，皴的线条有长有短。要画的非常细腻，符合董源绘画的特点。

作业: 多勾线练习。

以下是“春华斋”部分宣纸:

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100元四尺净皮生宣，机制宣纸。适合花鸟画、山水画、书法等中级练习。，能够创作出比较好的作品。

60元四尺普通练习生宣纸，机制宣纸，适合各种书体的书法练习和绘画练习。

很多山水画班、花鸟画班老师和同学们都反映以上几款宣纸最好用，特别是在画花鸟画、山水画中，“浓、淡、干、湿”变化很丰富。非常好用，檀皮含量高，经得起皴擦点染不易破，这就是好宣纸的魅力。