2018中国·上海静安国际雕塑展（JISP）

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本届国际雕塑展主展区设于上海静安雕塑公园内。

雕塑展主题＂城市无界＂，期许：城市繁荣，未来无界。艺术将为城市创造无界的机会。

巨型风向车/Girouette Monumentale

＂巨型风向车"通过简洁明快的造型，勾画了风向车的形象，有着中国传统剪纸般的趣味性。

生命之水/Elemental Spring: Harmony

水是生命中最重要的组成部分。水既是一种自然界的物质材料同时也是一种哲学上的抽象概念，水的这种二元性连接了自然与艺术的世界。作品中流动的水与人们的情感相交流，超越了时间，并在精神上得以升华。

冷暖人间Mutter /Big Mutter

艺术家：欧文·沃姆Erwin Wurm 。国籍：奥地利。材质：铜。

食色生活/Abstract Sculptures (Giant big, me ideal)

作品是艺术家欧文·沃姆对物体拟人化特性研究的深入探索。作品中香肠将手臂举过头顶，仿佛在欢呼。艺术家以荒诞的手法把物体转换成人的身体形态，香肠的连接点赋予了它独特的形态。

艺术家欧文的＂一分钟雕塑＂吸引了广泛关注。看展的人可以摆出各种姿势，变成临时性的雕塑。

舞动·凝视/Sag Portal

刚硬的金属材质表现雕塑动态的美感。仿佛是两只互相牵引的手，款款柔情，两两相望；又仿佛是动态的舞姿，律动生命，摇曳生姿。这是对生命的礼赞，更是对美好生活的歌颂。

"看！我是毕加索！"- 1802 - C / Look! I'm Picasso! 

作品是艺术家受皮克斯动画发行的第一部电脑动画电影《玩具总动员》的启发所创作。

沙发人/No.3Sofa

作品"沙发人"来自艺术家体能梦幻的实验。他把人类从身体延伸的幻想和日常产品嫁接，得到一个带有比喻意味的沙发、一个被装饰的人。

沙发人

铝合金材质的沙发去除了柔软的弹性，却以拥抱的姿态成为一件恒定的陈列品。

诗意栖居/Der Morgen oder Hölderlin 

德国艺术家：马库斯.吕佩尔兹Markus Lüpertz 创作。作品是为纪念德国浪漫主义诗人弗里德里希荷尔德林（1770-1843）而创作。通过作品，马库斯探索古典主义、艺术史以及神话人物的共通之处。鲜艳的颜料赋予沉闷的雕塑作品以生命，呈现出狂欢和叛逆的色彩。

幸福的颜色

起初的辛劳，换来一枚青果，站在上面看未来，满眼青涩；终于的收获，是一个接一个的红苹果，青果上看未来，远方激情似火。夕阳下的人们相信，不断地努力，未来终究有全部幸福的颜色。

头头是道Triskaidekastack

每颗头的表情在陶醉、疑惑和惊讶中徘徊。作品洋溢着面向所有观众开放的魅力，展示了艺术家对简单的形式化排列的精妙运用。

男低音/Flon Flon

艺术家阿曼/Arman（法国）的音乐系列作品之一。集中体现了阿曼的艺术理念："物体的艺术"，物体堆叠，集积的美，使人们对物体的形态有了新鲜的观察角度，对音乐有了全新的理解。

城市共生系列 Rebirth of Shared-bicycles

这是以共享单车为主体构建的大型在地创作作品，奔腾的车辆自斜坡，一路向下滚滚而来，逐渐汇聚，拟合成动物的形态。

城市共生系列

艺术家：艺术共和A.R.T Institution。

国籍：中国China。

城市共生系列

以共享单车为主体构建的大型在地创作作品，与近在咫尺的"自然博物馆"相互呼应。

城市共生系列

在变"废"为"宝"的过程中，反映了人们对城市生活更好的期许和愿望。

城市共生系列

作品是作为城市人积极参与城市创造、城市更新的意愿的表现。

城市共生系列

寓意着城市未来的无界发展与更新。

環Ring

中国艺术家周力Zhou Li的作品。每一根线条的形态、位置、都需要在整体的关系里找到自己的位置和作用，最终让气息在不同的线条中往复流动，并构成有节奏的韵律。環再现了抽象的循环关系：世间的万物都可以在这种循环关系里被理解和观看。

静眺地中海/Stand quiet and look out over the Mediterranean Sea

材质：综合材料Multi-media

欧文.沃姆代表奥地利参加2017年威尼斯双年展，在那里他创作了《静眺地中海》这件作品一一倒立的卡车借助驾驶室车头保持垂直平衡，观众可以通过一段楼梯进入到卡车内部，穿过黑暗狭窄的箱体到达顶部的观景平台。

在观景平台上，观众会被引导着向外眺望地中海。此时你是看不到地中海的，需要想象地中海的画面。

你在车顶的观景台上，在高处眺望雕塑公园，思想的延伸、让思维超越一切限制的艺术思想，实现城市界内的"城市无界"。

从＂静眺地中海＂观景平台上走下

秋之华彩The Hidden Treasure

艺术家：弗朗西斯科·加罗法罗Francesco Garofalo (Openfabric)

国籍：意大利Italy

材质：梧桐树枝Plane trees

梧桐树是上海最有特征和记忆的植物。它经历了上海的沧桑，见证了城市的变迁，成为上海的特色标识。每年对梧桐树进行剪枝而产生了不可胜数废弃树枝。艺术家想捕捉这些即将被掩埋或遗忘的平凡事物，通过对它们的艺术改造，形成新的美感形式，成为城市跨越时空的永恒印记。

天使荣龟/Flying Colors

天使·荣龟是法国雕塑家和造型艺术家协会主席苏泰先生专为2007年上海艺术博览会创作的主题雕塑。一位纯情少女乘坐巨角大龟上，飘逸且又委婉，隐约地表达着花季少女对生命的眷恋。生动的饰物，纤细的身肢，又将少女的青春活力与气息缓缓释放。而本来意蕴着生命的顽强与见证漫长历史的龟，竟神奇地妙生双翅，翩然欲飞，穿越时间与国界。

众生Interdependence

作品灵感来源于竹子本身大片生长依赖于群体的特性，象征着人与人之间的依存关系。又因竹子具有韧性和力量的特征，以此寓意人与人之间身体与情感的联结。

慈航/Red Beacon

这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。

慈航

作品为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，"一个冥想之地，和平之所"，充分再现"雕塑代表运动的瞬间"的美学观念和内涵。

都市幻想/City Fantasy

几个圆润，自然，闲逸的人在无拘束的思考和交谈。内心的安详宁静， 彼此的信任沟通， 心灵的自由和谐； 城市的人们， 拥有对生活， 多样而明媚的选择。 让城市更加美好的不只是日新月异的变革， 更是从外到内， 彼此呼应，交融的幸福。

永恒的时光/ Lasting Moment

人们拥有城市，却依然幻想自然。幻想着：山那边，推开一片圣殿；一群牛，静静放牧夕阳。山花开了又败，牧童走了又来。牛儿读不懂，世界缘何匆匆？突然间，夕阳沉了，时光，就此坠入永恒。

前往文化无界展区

城市变形记系列Weird Mirror/Berzerkple/Lazy Comet/Fuzz Face/Peaceout/Wish Burglar

艺术家：亚伦·库里Aaron Curry。国籍：美国USA

雕塑将广场变成了一个圆形雕塑剧场，创造了一个身临其境的艺术环境。

城市变形记系列

艺术家将"融化地球"的概念描述为一个互动装置，旨在激活广场，使其成为表演空间。

城市变形记系列

艺术体验与生活日常的融入，诠释了"城市无界"的定义。

城市变形记系列

这些雕塑作品首次亮相是在2014年的"融化地球"展览，是艺术家迄今为止最具野心的户外雕塑项目。

城市变形记系列

艺术家亚伦·库里Aaron Curry 作品被迈阿密博物馆、洛杉矶艺术博物馆、蒙特利尔美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、旧金山艺术博物馆、西雅图艺术博物馆等著名机构收藏。

＂看！我是毕加索！"- 1805 - C / Look! I'm Picasso! - 1805 C

中国艺术家陆平原Lu Pingyuan从毕加索的立体派绘画和雕塑作品的形式出发，混合了从土豆先生形象所获得的元素，构思创作了这个作品。

看！我和毕加索！

一公里塔1 KM Tower
艺术家将1000米长的钢筋盘旋焊接成一座3米高的塔形圆锥体。有如盘山公路通过蜿蜒使得一条直线具备了空间的维度。艺术家选择把它做成一个盘旋而上的尖锥，通过计算并约束其直径使它的高度能到达到3米。

九段高手The Go Master

这是一个2D和3D的互动作品。作品将猫咪饱食后扒地的生理动作，想象成画棋盘。

九段高手

艺术家很喜爱创作猫咪主题的漫画，对它们有长期的观察，作品展现在公园里，也期待园内的猫和人都可以带来一些新的乐趣。

猫咪宝宝，未来的九段高手

星光亭/Pergola

时日飞逝，

而我至此停留。

就像，

星空还原于星空，

雨水消融于雨水。

永恒The moment

透过聚餐的场景，艺术家有着美好的回忆，并与那些在未来恐怕难再见的朋友在作品里谈心，他想分享彼时的那一刻，好似那是件礼物一样。

小小星球Kaleidome

中国香港艺术家LAABLAAB

作品的创作灵感来源于万花筒，应用高新技术，用不同的形状，重复制作成数百个多边形的不锈钢镜面结构。

小小星球

作品在阳光照射下，折射出千变万化的光线和影像，就像一个绽放的纸花球。

小小星球

这件由艺术家通过运用计算、新媒体和数字制作的作品，以创新性、诗意的形式重新诠释并呈现自然几何。显现城市、世界、宇宙的"无界"存在。

自我删除Trash bin

电脑上"清除-垃圾桶键"对应的位置，作者脑洞大开的艺术想象，是思维的 "无界"运作。

城市创变者

作品中的＂双手＂，象征真实而非虚拟的世界，它们是向劳动的致敬，也是对自然的崇敬。

生命欢舞Dance

巴西艺术家莱奥波尔多·马丁斯的作品象征着力量和青春，展示了南美洲女性世界的风采。

灵魂捕手 Huntress

莱奥波尔多塑造的女神铜像，是有着果敢、坚韧的性格。

归心Celestia

艺术家莱奥波尔创作的女神铜像是对永恒的挑战，向世界宣布新时代的到来。

她仿佛沉浸在思考如何与世界对话之中。

云彩飞舞Clouds

作品以草书的线条为创作精神，线条自由飞舞，不规则、肆意扭曲的材料使作品呈现出一种流动、轻盈的美感。

行走的黑豹/Giant Walking Panthe

作品展现艺术家对"力与美"的透析和塑造，在豹子的优雅中，蕴含着生命的强韧和博大，是对自然和生命的礼赞。

月宫/Moon Palace

作品取材于中国古典园林中的月亮门元素，塑造了一件形似月宫的作品。

梦想家自画像/SelfPortrait of a Dreamer

雕塑展现了一位仅靠一把椅子的靠背来支撑自己在太空漂浮的宇航员。向日葵让宇航员的身体保持了平衡。椅子象征着向日葵花的根系，花得以生长绽放。作品提醒我们，在城市忙碌的生活中，仍然可以保有无边无界的幻想和想象。

新字母 DEF / New Alphabet DEF

艺术家将一个形状置于另一个形状之上，以浮雕为媒介完成了一个新的组合。作品以多维度的面貌展现在观众面前。多维、无限度空间的塑造，象征着城市的无限梯面，及无界限的融合。

七彩鹦鹉/Large Parrot Screams Color

作品中，"鹦鹉王"(King Parrot)栖息在一个青铜心脏造型上，似乎也正诉说着艺术家内心最私密的情感故事。

生长的声音

庞大的＂根系＂，生长在城市的土地，繁衍出伟大的文明。＂根＂又象征着城市的血脉，连通了人们的生命和精神，相互盘绕，互相扶持，成就着城市的根基，创造着生生不息的生命和文明。

上海自然博物馆座落于静安雕塑公园内

2010年，静安国际雕塑展首度亮相，以双年展的形式呈现，至今已是第五届了，下面几件艺术品为历届的精彩之作。

生命投手

作品塑造了美国著名篮球运动员乔丹的运动瞬间，托举篮球优雅的空中飞跃。

城市狐狸

作品提醒着人们：在城市中我们需要谋求人与动物之间的和谐共处。

生命之歌

灵感源自于一块玛雅文物石头，经过时间的打磨，最终形成一个身体躬成环状的女性用手捧护一个小球的形象。

欢乐

法国艺术家妮基·桑法勒的作品。

瞬间

照片曝光时间1/300秒

本美篇文字资料来源于网络和静安公园导览图，zfj编辑。

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