摄影师丁宝华课程

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尊敬的各位群友：

9月26日（周三）公开课预告 

届时本群和《柒摄影》等150个摄影群共同转播。邀请著名老师和课程简介如下。

 

主讲嘉宾：丁宝华

嘉宾简介：丁宝华，网名：思想在旅行。不参加投稿不参加比赛，佛云游四海，弄影到三山，立志做一个摄影浪人。喜爱美术、散文、诗词，追求唯美浪漫主义的诗情画意摄影风。

于2016年初创立《画意摄影》“syxhysy”公众号平台。曾多次在国内受邀摄影讲座。2017年创立《水云轩》，致力于把人像摄影拍成画卷的技术研发，向全国发起画意联盟。传承中华传统文化，以影为媒以画为美。

时间：9月26日（周三）晚上八点整

地点：本摄影群内。

课题：【画意人像《禅》创作分享】

内容：

一，《禅》创作思路

二，《禅》创作过程

三，《禅》后期调色方案

四，画意摄影的方向

一，《禅》创作思路

   像拍电影那样写创作脚本。

每一次拍摄一个创作主题之前，我都会写一组创作脚本。

   这组《禅》创作于2017年12月，一次偶然的机会看到了洛桑老师的禅舞，从此便开始对禅舞产生了兴趣，禅舞是通过肢体表演达到与禅、佛的共鸣。禅舞之人在习舞之时，心灵要空净，思想要纯洁，冥想着素衣之体魄吸入天与地精华，去衣钵之糟粕，随纯净的心灵翩翩起舞与佛建立一种沟通的形式。佛法本无边，任何形式都可以做到与佛、禅意的通达，摄影也是如此。

   在对禅的理解酝酿了一段时间后我开始寻找《禅》里面的画中人，最先联系的一位禅舞老师，由于缘分不济没有如约，后来她的师妹“白莲”成了画中的禅意女子。

   《禅》拍摄前天，白莲从浙江风尘仆仆地赶来，一见面，我和她聊起拍摄创意，述说我对于禅的理解，描述明天即将拍摄的场景和动作……白莲算不上很好看，她属于素然而雅的那种气质女孩，才二十多岁就开始素食，她像一个居士一样时常去寺庙里忙乎一阵。

   而我在挑选创作模特的时候，是根据我拍摄主题的需要去找到相对适合的模特，天下没有完美如意的事情，总有那么一点点遗憾，总有那么一点点不足，但是可以先天不足，后天弥补！模特不一定非要长的沉鱼落雁那般的美，模特的气质大体有60%和拍摄风格相匹配就足够了。

   选模特不一定非要好看。

   漂亮的模特就一定能出好片？未必！我的模特都不是很惊艳，也就是生活中很平常的一些认识的朋友，她们都不是专业的模特。人像摄影的能力就是找到一个人的最佳气质。

   画意人像拍的是意境，是环境下的美女，不是糖水人像。画意人像的人物所占画面比列一般在30%左右，大环境的只有10%，所以，选模特不仅仅要看脸，更要看她的举手投足，我们需要的是气质如兰的文艺女，而不是花枝招展的时尚妹。

   复古而典雅，矜持而素洁——这样的模特才是画意人像的最佳人选。我常常喜欢和学过舞蹈的美女合作，肢体语言表现力好的女子更能诠释复古风的美。
   白莲，是浙江金华的一位年轻的禅舞老师。

二，《禅》创作过程

   《禅》的拍摄是在影棚内完成。当禅乐缓缓流淌，白莲一身白纱禅服，洁然而立，随着禅乐飘然起舞，她好似一朵白莲花悠悠于河面，风吹过白纱衣襟，又仿若是在云端之上，好似一阵佛祖的迷烟。我手持长焦时不时地按下快门，在流畅而缓慢的禅舞中定格下画面。  

在我的身旁放着一个小本子，里面有几页写着《禅》的创作脚本，记录着每一个场景、模特动作、搭配道具等等拍摄细节，每拍完一个场景就划掉一个，直到全部完成。《禅》就是按这个流程拍摄的。

   要有一颗强迫症的心态去完成一幅作品，不要放过任何细节，我们不一定要追求数量，但是必须注重作品质量，对待摄影需心思缜密，细腻到每一个环节，好作品永远是给用心人预留的。  

达芬奇一年才画一幅油画，每一幅作品背后都充满了的故事性。这一辈子能有几幅惊世之作足以，把对生活的理解，把对人生的悟道，淋漓尽致地发挥到摄影作品里，不做盲从的摄影作品，不做没有思想的摄影作品。

   下面是一组放大细节图：

   就拿这幅类似于千手观音的多曝禅意人像来说一说创作过程：在拍摄中，我让白莲做了一个连续的拂手到合掌的动作，而我根据节奏连续按下快门。

直接用中心对焦点对焦她的身体就可以了，无需位移，因为光圈是F9，怎么拍都足够清晰，快门是160/1秒，感光度是160。我挑选了4幅进行合成，其实只有一张需要她的身体和脸部，其他的三张留出手臂部分即可。

   PS具体操作是这样的：文件→脚本→将文件载入堆栈→选择那4幅图并载入→同时选中4个图层→编辑→自动对其图层→给其中三个图层建立黑色蒙版→用白色画笔擦拭蒙版留取手臂部分。

   云朵的制作方法很简单：拍一张蓝天下的白云朵→将其导入PS去色转黑白→建立色阶做一些调整→蓝天部分调成纯黑色，白云的细节

保留→放入人物图层最上方→图层模式为滤色→调整大小即可。

   云朵可以多放几层，效果更佳。

   这是我比较喜欢的一幅图，非常简洁的画面却道出一个人的前世今生如同白云过隙。非黑即白，多么简单而又深刻的道理，人生的路再复杂也不过是遵循着自然的法则，也就是老子口中的“道”。然而道家一向推崇的是“简”，这如同我们摄影中的“减”，在懂得了减法之后渐渐地作品也就呈现出大道至简的哲理了。

   摄影最大的魅力就是：用最简单的图像去描述一段故事、讲一个深刻道理。

三，《禅》后期调色方案

   我需要的是一个仿古的人像色调，那么在调色之前势必要将饱和度整体降低很多，降低饱和度的目的是为了统一色调。这样我在后续整体调色只需要加入一些暖色即可，然后在亮度略加一些青。遇到芭蕉竹子之类的绿色，我喜欢把它们的黄给滤掉，同时加入青，这样显得更有国画色的味道。

   下面分享一个加暖色调的简单方法：新建渐变映射调整图层 → 设置暖色渐变色，颜色如图 → 图层模式为柔光，透明度40%。

   禅意是崇尚极简的，所以调色也是如此，画面不应出现过多的色彩，色彩单调而朴素，整体色调是偏黄偏暖的。但要注意的是，白色部分不要调的过黄，要尽量保留白色的纯洁，否则会让人感觉到画面的脏。

   最后可以再加上一层仿古底纹，有一种渗透于画布的质感。

四，画意摄影的方向

   有的人说：“画意摄影是拼图摄影，是移花接木。”我的回答是：那是他根本不了解画意摄影。其实，从事画意摄影，不但要学摄影知识，还要学习中国画的精髓、绘画的构图、书画的落款、古诗词的意蕴……

   学习画意摄影，还要懂得陶冶情操，懂得如何把摄影拍成画的意境……其实，画意摄影已经远远不只是停留在摄影层面上了。其程度的高低，要取决于个人的文化修为。

   艺术的表现，不在于什么样的手法，任何形式都可以升华为艺术层面，因为艺术是在技术之上的。

   画意摄影需要一个扎实的摄影功底，首先要解决技术层面，其次画意摄影更多的是要表达意境，也就是画的层面了，在摄影的基础上再加入绘画的创作元素，营造一个独特的画面空间。但始终要记住一点：三分画，七分影。即是摄影，就需要把控好方向，不要偏离门道。如果做得完全像画画一样，那就得不偿失了！

   画意摄影是沿着画的审美找感觉的，我们是要把一张照片变成像一幅中国画那样，装裱了挂上墙。我觉得摄影一定要做成实质性的画面才足够完美：装裱成框或者做成挂轴，或者珍藏或者展出，这样才能体现画意摄影的最佳魅力，而不是在手机里预览、隔着电脑屏幕观摩。

   要像对待世界名画那样对待自己的摄影作品，一辈子能出几幅惊世之作已是足矣！祝愿它们能够流传千古！

今天的课程讲完了。另外发布一个通知：水云轩画意人像主题加盟于十月一日正式发布，敬请关注。谢谢！

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