羅蘭花鳥畫

Luolan

迎接2021 　　羅蘭（罗瑞兰）美術教師；广东省女画家协会理事；深圳藝術學院學會理事；深圳市美術家協會會員；深圳中国画学会会员；深圳女画家协会会员；香港美術家協會會員；一墨画院画家。作品曾在深圳、香港、澳門、紐約等地展出並多次獲獎及在報刊雜誌上發表。 天真烂漫显真情——读罗兰的花鸟画    陳湘波罗兰是深圳教育界资深的美术老师，也是一位知性活跃的美女花鸟画家，她的花鸟画作品，题材虽都是人们熟悉的事物，但在她笔下确能产生一种驾驭自如，涉笔成趣的意境，并在盎然生机里透露出天真烂漫的品性。试想，一个画家没有对自然、对人生深挚的感悟，没有用情至深的真切感受，能画出这样的生命赞歌吗？我确信，只有真实情感的植入才是中国花鸟画的内蕴和魅力所在．只有善于表达情感的画家，笔墨才会焕发出生命熠熠放光的力量！“写”和“意”是中国花鸟画的两个重要特征，也是构成中国花鸟画特有的文化和精神的元素。长年从事美术教育工作的罗兰深谙此道。她一方面转益多师，从广东省陶瓷学校雕塑专业毕业后到深圳曾先后师从深圳著名画家李文秀、马顺先等老师学习中国花鸟画；另一方面她善于读书学习，从美术理论知识和历代优秀中国画作品中汲取养分，三是她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所呈现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。在创作中罗兰特别善于表现花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，她一方面主张“惟能极似，才能与花传神”，通过深入生活对真花真物极力摹写，力求得其活色生香，又善于表现自己的心灵感受和动人想象。她的画充分发挥了用笔的情势，在用笔的提按、转折中，将自己的性情和神韵融入其中，她深深懂得艺术的提炼与夸张要有灵魂的碰撞与情感的升华，画才有诗境。她注重写生，善用灵巧多变的笔墨，点染并用，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求画面整体色彩对比协调。她能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。摆脱了一般花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，以及一种明丽淡雅，似沐雨露，赏心悦目的境界。她近期的作品《硕果图》、《吉祥如意》、《一色红云映满城》、《岁月静好》、《春韵》、《春色如许》就是其代表作。中国花鸟画创作不同于其它画种，它不是一个短期可以一蹴而就的事情，其创作功力随着人的年龄、生活阅历的增长以及各种综合素养的不断增强而增强。罗兰将自己定位于正脉之下，以自己准确的判断力，以博大精深的中国花鸟画本身无穷魅力为根基，力拓现代意义的中国花鸟画。罗兰一直乐此不疲，沉浸在自己花鸟画创作的世界里，因此我对她还有更好的期待！陈湘波中国工笔画学会副会长广东省美术家协会副主席深圳市美术家协会主席 《紫荊迎春來》中國畫 200X140 《錦秀中華》中國畫 200x 160 《紅情綠意》中國畫 180X150 《灣區之春》中國畫 180X160 《廣種福田》中國畫 220X200 《鵬城春語》中國畫 220X210 《秋寂春滿》中國畫 180x 160 《嶺南春色》中國畫 180X130 《春意盎然》中國畫 180X160 《紫氣清香溢滿園，雄雞鳴庭送吉祥》中國畫 180x 160 《春和景明》中國畫 198x 170 《立春》中國畫 180x 160 《春回大地》中國畫。200x 125 《盼春歸》中國畫 198x98 《嶺南春色》中國畫 198x 98 《春風依舊》中國畫 198x 98 《春山如許》中國畫 198x 98 《盛世和風》中國畫 180x 98 <h3>《歲月靜好》 98x 69</h3> <h3>《迎春》 98x 69</h3> <h3>《一色紅雲映滿城》 198x 98</h3> <h3>《深圳杜鵑紅》 198x 98</h3> <h3>《梧桐山上杜鵑紅》 198x 98</h3> <h3>《春到》 98x 69</h3> <h3>《歲月靜好》 98x 69</h3> 《春風搖曳紫荊香》98x69 似兰斯馨，如松之盛读罗兰的画，感觉清风扑面而来。在她的笔下，花草蓬勃秀美，意境清新幽雅。我想，“似兰斯馨，如松之盛”一语，或许正是对其人其画最恰当的评价。罗兰少时便开始习画，之后在美术院校的专业学习所练就的扎实基本功，让她拿起画笔时，能够轻松自如地表达自身对自然万物的感受和期望，观其作品，端庄中带着飘逸，质朴中不乏娟秀。而毕业以后长期从事小学美术教学工作的经历，则使她在创作中能够坚持以一种孩子们般的艺术手法去探寻烂漫的童心、盎然的童趣，直抵人的内心。更让人觉得难得可贵的是，浏览罗兰先后不同时期的作品可以窥见她对艺术的不停追求，不停求变的探索精神。为避免技法上的熟练成为一种“积习”，罗兰在创作中勇于打破自我藩篱，不断思考和尝试，无论是研习古画，或是虚心寻师问友，罗兰都以一颗赤子之心兼收并蓄，不断探索属于自己的艺术语言，逐渐形成现在的清雅风格。在她的画里，三角梅拖着长长的枝蔓，紫荆花在枝头簇拥，草木万物湿漉漉的，仿佛世界刚下过一场雨，一切都是最初的模样，时光从没被打扰一般。当然，我们还可以从罗兰的作品中读到一种张扬的生命力，这点源于画家本人长期写生经历。“外师造化，中得心源”，艺术的本源是自然。学习自然，师法自然是罗兰对艺术的态度和行为。大自然的一草一木，是她写生的对象，也是她创作的源泉。大埔、清远、云南…到处都留下了她写生的足迹。热爱自然，使罗兰的作品中始终透露一种积极向上的人生态度；不忘初心，使罗兰的作品中始终带有一种清新自然的审美格调。毫无疑问，罗兰正在用她的方式诠释对于花鸟的理解，期待她今后的艺术创作带给我们更多的惊喜。冯少协（广东画院副院长） 50x 50 50x50 50X50 50x 50 50x 50 50x 50 50x 50 50x 50 50x 50 《迎春》中國畫 69x 69 《佳色》中國畫 69x 69 《燦爛》 69x 69 《紫荊夢》 69x 69 《光華熠熠》 《夢紫荊》 69x 69 《生命的炫彩》 ____馬順先 画画不容易……。一个女画家，工作之余，柴米油盐家务事之后，坚持画画且卓有成效，更不容易。罗兰，就是众多女画家中的一员，她一直在坚持画画，好像找到了其中的门道，一直乐此不疲，不断的推出新作，常常让我们眼前一亮。罗兰的画应该属于“新中国画”一类。这与她敏而好学的学习习惯分不开的，古人给予了她太多的经典范本，她痴迷其中，她研究古人的绘画技法和创作方法，寻找适合自己的创作题材和创作方法……这一点，她是悟性很高的。她早早把自己的创作方向定位在岭南题材的创新上。他多以岭南花草树木为素材，以生活原型为蓝本，注重写生，志在出新求异。她不断地到生活中去写生采风，发现前辈没有发现的新题材，新方法，寻找新的突破。凡画，气韵正，用笔奇，方可称为佳作。用笔出奇，但不可做作不可随意乱抹，奇而正，不出法度，才是合于大道的创作方法。罗兰的画，正是融合中西的现代中国画。正式因为具有时代特色，罗兰的中国画，没有陈腐之气，而多阳光明媚，我们可以看到她内心的阳光和祥和，可以看到艺术的真诚与崇高之美。 大家都关心商业上的成功，金钱的收益而少去关心真正的艺术，少去关心艺术家的内心世界，真正的艺术是具有选择性的，也是挑剔观众的，是画家呕心沥血创造出来的，也是稀有珍贵。罗兰苦心经营的画面，让我们遐想，让我们思考，让我们憧憬，让我们提升自己的艺术感觉，让我们对笔墨有新的感悟，让我们对中国画的用色有新的认识，让我们思考中国画的传承与创新。对于罗兰来说，技巧是不可忽视的基本功，也是表现对象的方式方法。他遍访名师，广交画友，锤炼技法，为了营造自我的画面、意境和格调，为了寻回那鲜花盛开的灿烂，罗兰用心良苦，也让许许多多叹不得志、怨天尤人的画家多一份正能量参考。艺术的美感能唤醒生命的美好。罗兰的画，让我们更加诗意的生活。我们应多一份阳光和灿烂，我们应有一颗不老的“童心”，我们的生活需要那一抹炫彩。 马顺先：清华大学中国画高研班导师。深圳美术家协会副主席。