湖北省襄阳市凡音话剧艺术团台湾经典话剧《暗恋桃花源》“第六幕”汇报演出及排练花絮

凡音话剧艺术团

台湾经典话剧《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。后来，舞台上的两个剧组终于决定共用舞台，一团一边，各自把自己的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一起…… 江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样……还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。该剧总策划水晶表示，这出长达3小时的戏，其实是一座迷宫，每个人的感受都会不同。看第一遍只是了解了剧情，意蕴是回家后自己去慢慢体会的。观众表示，每一次看“暗恋”都比上一次更感慨爱情无常，但是“桃花源”的喜剧性在第二遍看的时候就不那么突出了。而在我看来，这是悲伤时唱首的心情，笑中带泪。冬到尽处桃花开，悲到极致而美丽。一种难以名状的悲伤轻轻地，压在心头，挥之不去。每一个剧中人，都有一种宿命，是名如其人，抑或是人物造就了这个名姓？ <h3>经过三个月的紧张排练，《暗恋桃花源》第六幕在襄阳市襄城区文化馆拉开了帷幕！</h3> 第六幕简介    话剧《暗恋桃花源》是由多元素所构成的一部创新的经典话剧，一般人不容易理解。第六幕开头部分是桃花源部分，剧中老陶在打鱼中误打误撞进入桃花源，老陶在桃花源生活了半年之后，急于见到妻子春花，当他返回家时发现春花却与袁老板生活在一起，而他们以为老陶已死，还为他立了灵位，但老陶的返回他们以为是闹鬼，这也是桃花源的大结局，我们称之为桃花源组。      另外一组是在同一个舞台上展演，在桃花源与暗恋组之间，导演采用了非常独特的变更手法。戏中戏的幕间手法，人断戏不断，戏断人还在，总是让观众出于欣赏的状态，不用切光拉幕。在戏中戏幕间的表演过程中，暗恋组已经做好了充分的上场准备……        暗恋描述的是一对年轻人在解放前期的恋情，男主角江滨柳从上海搬到了台湾，女主演云之凡是江滨柳的初恋，与江在上海分手后两人在未相见，这四十年间，都各自组建了自己的家庭，尽管如此，江滨柳还是依然深深的爱着他的云之凡，而后，江滨柳听台北的老乡老韩说，他苦苦爱着的人也来到了台北，他便在报纸上登了寻人启事，云之凡在看到寻人启事后了解到江滨柳已经时日无多了，才决定来看他最后一眼。江滨柳还有一个最大的心愿，从离开家乡后就未能达成所愿，而最后却要求自己的妻儿把自己的骨灰送回自己的家乡，这是多么感人至深的悲情与恋情，不得不让你会触景生情而潸然泪下…… 导演——邓晓波就读中央戏剧学院专业现襄阳市文化艺术协会文艺部部长1978年在中国煤矿话剧团工作1981年在国内多家话剧团参演话剧《万水千山》《于无声处》《雷雨》《一双绣花鞋》《红鼻子》《霓虹灯下的哨兵》《威尼斯商人》影视剧《张自忠将军》《飞兵襄阳》《蝶舞长安》《凰权弈天下》等一百多部话剧及影视剧 艺术总监:刘社芳襄阳市襄城区文化馆馆长。2009、2010年承办了第四届、第五届中国中小学生作文大赛襄阳赛区的比赛活动，主编并出版了作品集《用爱点亮人生》2010年承办了全国少工委举办的“祖国发展我成长”中小学生看襄阳活动，向省内外推介襄城文化旅游；2013年至今，在区文体新局的指导下，策划并承办了“文化襄城，幸福生活”襄城区文化惠民系列活动，举办非物质文化遗产专场、农民工春晚和群众文化活动周等专场活动。 陈德香——饰演云之凡 云之凡：流云降凡间“你是晴空的流云，你是子夜的流星”帷幕一开，就听到江滨柳这句带着男性磁性嗓音唱的。仿佛是预示了他们之间终究未竟的爱情，云之凡就像是晴朗蓝天上飘过的白云，像漆黑子夜里划过的流星，只能够有相遇的刹那，却不能够享受拥有的幸福。流云降凡间，终究是会化作水雾，烟消云散的。遗落的水汽，是留在情人眼里那晶莹的泪。“云之凡是一朵白色的山茶花，一朵在夜空中开放的，最美丽最动人的白色山茶花。”这是导演心里的云之凡，也可以说是这部剧对塑造这个角色的灵魂要求。山茶花的花语是“谦让和理想的爱”。它总是在晚秋天气稍凉时，静静地开在庭院之中。山茶不像有的花，整个花朵掉落下来，它是花瓣一片片地慢慢凋谢，直到生命结束。那么小心翼翼的凋谢方式，不就和人们追求理想中伴侣的态度一样吗？所以渐渐地山茶花就成为对心中爱慕女性表答心意的代言人了。在几乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛开格外令人觉得温暖而生意盎然。唯一的缺点就是花朵容易凋落。而在山茶花的品种来说，红色多见，而白色少见。物以稀为贵，所以其实在剧中的这个比喻，也是为了向观众阐述云之凡的稀有和高贵性。同时也暗指了她终不能被江滨柳所得。而剧中云之凡的命运也正如这白色山茶花一样，相思的痛苦折磨是横贯一生的，伴随着慢慢地老去。没有轰轰烈烈，只像花瓣一片片地凋零。云之凡这个人物设计，就是通过“流云”和“白色山茶花”这两种事物，运用象征手法，将人物命运暗合到其中，意蕴悠长。 邓晓波—饰演江滨柳江滨柳：浦江柳依依整出戏剧的第一场，就是发生在黄浦江边，或者说江滨柳与云之凡那短暂的一季相恋，都是发生在这黄浦江边的外滩公园。 江，就是黄浦江。江滨，就是“连水里面的灯都停止了”的浪漫的外滩。整部《暗恋》只有两幕戏，却如此深刻地演绎了一段让观众唏嘘不已的恋爱，让人生发出“悲伤得让人想结婚”的愿望，这正是话剧内容所体现出的高度浓缩性所引起的效果。将悲伤浓缩，让舞台跨越时空来演绎，从年轻时代那场依依不舍却对未来充满重逢希望的分别，一下子进入到垂垂老矣濒临生死别离的场面，这样的安排，有点“残”。导演说“这场戏你不给我好好地演，等到下一场戏你老了，躺在病床上，就没有回忆了。”这部话剧里运用得最多的手法之一就是潜台词的双关性。导演的话不仅仅是字面的表达，它也暗寓了江滨柳的命运：一辈子的记忆都模糊了，或是飞快地穿越生命以至于我们都没有机会了解，生命走到尽头时，只有这短暂的一幕，成了记忆中的唯一的永恒。是啊，如果没有这么刻骨铭心的一个夏天，就会正如江滨柳所说“我……我没有办法想象，我们如果在上海不认识的话，那生活会变得多么空虚啊！”可是这一生却从此被填得满满的，被思念填满了充斥了，生命似乎再也不能容下什么。然而丰满至斯，又应作何感想？柳绿桃红微时再？杨柳依依话今昔。 李宏伟—饰演江滨柳 凡音话剧社台湾赖声川的经典话剧《暗恋桃花源》剧本襄阳电视台著名播音主持人李宏伟老师的亲爱签名，珍藏版！ 李晓静—饰演春花春花：春桃不胜艳跟白色纯洁的山茶花相对的，应该是红色活泼的桃花吧？正如“暗恋”与“桃花源”这一今一古、一悲一喜的相互对照一样。草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。蒙太奇式的断接，让一个舞台上悲喜同在，此起彼落地交替。白色山茶花的哀愁还余留，那边厢，随着轻快的京剧式的鼓点伴奏，妖娆多情的春花就正式上场了：手里拎着一束花，提了一包东西，嘴里悠悠扬扬地唱着和情人袁老板的“情”，摇曳生姿地步入舞台。桃花，它树态优美，枝干扶疏，花朵丰腴，色彩艳丽，是早春重要的观花树种。桃花性喜阳光、耐寒、耐旱，但是不耐水湿。说桃花是春花一点没有错。以春花的平凡姿色，却能够于两个男人之间，最终又等同于失去了两个男人，真可谓是空有春花灿烂，不胜美艳，桃花逐水空自流。春花在这里指代了桃花，也指代了桃花源。春花、老陶和袁老板，他们是上了发条的铁皮玩具，总能找到动力，自得其乐。在《桃花源》里永远不怕有冷场。 但实际上，这冷场，比起《暗恋》更凄凉。如王国维所说——“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”《暗恋》里的悲剧，是以战乱纷飞的大时代为背景的。正如江滨柳的一句台词“在那个大时代当中，人变得好小，到今天这个小时代，人变得更小了。”《暗恋》的悲可以归因于时代，《桃花源》的悲却要归因于“人”本身。我们总是想要太多的“如果”，结果有些东西因此永远地失去了。诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。我们无法以微薄的个人之力扭转时势，所以我们会咬咬牙认命。但如果是亲手打破了从前自以为的美好，就会是一出让人哑言的悲剧。因为那是可以逃避以至于不发生的。故所以笑中带泪，春花的悲剧比起云之凡的来说，更深一层。“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随水流，怕有渔郎来问津。”想当初，春花和袁老板偷偷摸摸地在家里幻想着美好的桃花源，千方百计地“整”走了老陶。而最后却亲眼见证自己的悲剧。云之凡和春花，一个是遗失了爱情，一个是在爱情里遗失。 李宏奎—饰演老陶老陶：落寞陶然人桃花源是我们中国人心中的理想国。赖声川用一种颠覆性的喜剧形式让《桃花源》成了一个貌似喜剧的悲剧。他提出这样一个问题：我们梦想中的桃花源到底在哪里？答案是：真正的桃花源其实是在我们心中，就像《暗恋》里江滨柳用一辈子来思念云之凡那样。从本质上来说，《暗恋》和《桃花源》讲的其实是一回事。诚如第一个“老陶”李立所言：快乐是痛苦的缩短，痛苦是快乐的延长。而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒骂间成为经典。老陶是注定属于落寞的——却不是失败。他的生活里处处都不如意,“我就不信……”成了后面所有行为的语言契机。他有什么都不相信的自负，所以在现实和理想之间，容易造成心理落差，再加上他的急性子——开酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一个无能改变这一切的人，所以他是注定要落寞的。只有空喊“武陵这个地方，它根本不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民……”但是他确是整部话剧中唯一超脱（或者说是解脱）的人。有个德国画家，叫做安瑟基弗的，记得他在一次访谈中有这么一段话：人家问他：“你为什么那么喜欢怀旧？”他说：“啊，我不是要怀旧，我只是要记得。” 是啊，让我们尽量记得。虽然，“记得”也可能是一种世间苦。但是这一重苦，我们若不肯尝，就是断了太多的，与以往的那些甜蜜。所以，老陶溯洄而上，所以，老陶又回到武陵。桃花源是一个好地方，把老陶一身俗气和尘世的烦躁全都涤荡而去，反令他带了些许超然的仙气而回。在桃花源里呆了许久，老陶却也开始想念起并不美好的家庭生活和移情别恋的妻子。他要去找她，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方和事情应该要她知道，包括第三者袁老板也都可以一并原谅。在桃花源那里，他从惊愕于白衣男女的长相，继而抓狂，直到后来面对着为生活折磨的憔悴而井的春花和袁老板，飘飘乎说着“不足为外人道也”。有时会禁不住地想，如果老陶不回武陵，春花会不会一直供着他的牌位并在又一次婚姻失败后开始想念他？老陶在末了的那“千年一叹”，当是打在所有人心上的一记闷拳。然而，唯独是他自己从此超脱了。凡尘俗事，就这样走到了幕后。同样是一个人，同样是落寞的心情。所以，老陶是落寞的，但不是失败的。 刘东升—饰演袁老板 袁老板：原来不是你“争取时间了啊，武陵三角来了。”话剧语言包括了人物语言与舞台说明的作用。在这里，袁老板，一语道破天机，这也是一句具有双关性的潜台词，不仅向观众说出这一幕的名字，同时也是在暗示，下面一段理不清、剪不断的三角关系。袁老板，戏里戏外，这就是一个双重身份，双重定义的人物。在《暗恋桃花源》里，他的角色是一个三流戏剧剧团的老板，也是剧团的演员“袁老板”。在《桃花源》里，他既扮演着东“袁老板”，同时也是春花的情人。戏里戏外，呼呼喝喝，极有排场。然而，在这样高分贝的话语掩埋着的是所谓“胜利者”的失败。从“理想化的熟人”——租给老陶夫妇并且为老陶代售小鱼的袁老板，到“熟悉的陌生人”——和春花生活在一起的让春花边叠尿布边愤而发问“你是什么男人”，袁老板这个形象，从理想的神台上走下来，走进了真切的现实中。当初表现出来的虚幻的、变形的、夸张的美感全部消失，变成了连细节都真实的个体。这就彻底幻灭了春花所相信的，袁老板他自己提出来的“心中一个伟大的抱负”。春花开始怀念老陶，在袁老板走下神坛的时候，老陶的名字被刻写上神主牌，被春花那样虔诚地用香烛和鲜花供奉起来——那个曾经被春花瞧不起的窝囊废的男人。 <h3> 这就是审美距离感在起作用。传统美学总是要求审美尺度具有一种距离感，旨在表明：艺术不同于生活，艺术是源于生活而必须高于生活。走得如此近，解剖得如此，即使握在手里，又能怎样呢？到头来不是失却了一份绚丽的美？保持距离，存留空间，正所谓远观并不亵玩。这应是对美好事物的最好认可与欣赏！ </h3> 廖珈艺—饰演护士 张爱冬—饰演江太太 王允震—饰演剧中导演 李海燕—饰演剧中女人 楚璇—饰演管理员 排练前的发声练习走起… <h3>排练花絮多多喔！</h3> <h3>做演员，给她最饱满的人生体验，让她回到最初的梦，有一天你会说“终于没有遗憾啦”，其实是希望抱有梦想的年轻人不要像自己一样，因为一些无力的现实而放弃。 </h3> 炎热的夏天，他们不怕烈日炎炎，白天上班，下班后直奔排练场对台词。 <h3>昔日战友不远千里前来助阵…</h3> <h3>演出自己亲自上妆，有时演员们都相互梳妆。</h3> <h3>这样的造型你恐怕难得一见啊！</h3> <h3>梦想没有界限，敢于追梦，生活才会精彩，趁年华还在，梦想还在，卸下包袱，做自己想做的事，过自己想过的生活吧。 </h3> 最后此剧在《乡愁》诗中结束…… 《乡愁》 ——余光中小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头 长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头 后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头 而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头 导演:邓晓波艺术总监:刘社芳 演职员表邓晓波—饰演江滨柳陈德香—饰演云之凡刘东升—饰演袁老板李晓静—饰演春花李宏奎—饰演老陶王允震—饰演剧中导演廖珈艺—饰演护士张爱冬—饰演江太太楚璇—饰剧中管理员李海燕—饰剧中女人韩光艳—饰剧中副导演灯光音响—吕晓霞 舞台监督—陶苏鄂道具—党玉凡摄影—赵华军摄影助理—张清 <h3>劳逸结合，偶尔高歌一曲！</h3> <h3>联排我们只是一碗泡面，泡面一碗！！</h3> <h3>各位老师如此认真！</h3> 摄影师:赵华军 <h3>美女录像师:张清</h3> 图文编辑/陈德香