<h3>位于纽约上州的哈德逊河谷风光秀丽，占尽了地利天时，众多名流富贾来此购地筑屋，两岸因此不仅地杰而且人灵。闲暇时探访历史遗迹，乐趣多多，偶遇大师杰作，更是惊喜连连……</h3> <h3>哈德逊河谷最为著名的私人住宅当属石油大亨洛克菲勒的庄园，经过四代人的打造和居住，这里已经成为享誉四方登记在册的的国家级历史地标。<br></h3> <p class="ql-block">来访者必须由导游带领从游客中心乘专车进入庄园。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">根据自己的时间和兴趣，可以有三种不同导览选项。具体情况，请查看下列链接：</p><p class="ql-block"><a href="https://hudsonvalley.org/historic-sites/kykuit-the-rockefeller-estate/#tours" target="_blank">https://hudsonvalley.org/historic-sites/kykuit-the-rockefeller-estate/#tours</a></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">游客中心的地址如下：</p><p class="ql-block">Rockefeller Estate visitor center</p><p class="ql-block">381 N Broadway</p><p class="ql-block">Sleepy Hollow, NY</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">洛克菲勒庄园的主宅有一个非常雅致的名字"Kykuit"，来自荷兰语，意为远眺。当你走进这所精心设计的名宅，你会情不自禁从那一扇扇落地窗向外张望；当你行走在剪裁精美的园林庭院中，你会身不由己地驻足远眺，每当这时，你就会对这个名字心领神会，感受到它的妙不可言。因为，美丽宁静的哈德逊河谷总是恰到好处地展现在你的面前，放眼望去，心旷神怡。 虽然数次举起手机试图将这一美景留存永远，但两维的图片根本无法复制眼中所见！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Sculpture by Aristide Maillol with view of the Hudson River in the background</p> <p class="ql-block">应该说宅院是根据自然景观设计而成，宅、园、水、景不露声色地浑为一体，令人不能不赞叹，难怪导游的女士一再说”上帝也会这样建造……”，以此来表达设计理念达到的最高境界。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">当你抬头审视这座石砌大宅, 你会看到一只美国鹰展示着John D Rockeffeler的名字缩写，而房檐前楣雕刻中的小天使则据说是以洛克菲勒家的孩子们为模特制作的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">老洛克菲勒在这里度过了他生命的最后40年……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这种布朗库西（Constantin Brancus）的现代艺术雕塑通常应出现在MOMA这样的博物馆，现在就一直佇立在人家的门庭一侧…… （摄影：Sherry）</p> <p class="ql-block">不远处是另一座现代艺术雕塑：“Nude” Sculpture by Alberto Giacometti。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Alberto Giacometti是瑞士艺术家，以其极为高大细长的雕塑而著名，他将人体之美用抽象夸张展示得淋漓尽致……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">步入这座历史上全美最富人家的夏季住宅，令人感受到的並不是耀眼的炫富和挥霍， 而是刻意的低调和温馨，那些或悬挂在墙或摆放于角的艺术大师之作默默散发着其独特的魅力和奢华, 彰显着这个家族几代人的文化素养和艺术品味……</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">来到这间音乐室，迎面直视的是西班牙画家米罗（Joan Miró）的大幅画作；而隔壁餐厅墙壁上悬挂的则是出自美国画家萨金特（John Singer Sargent）之手的老洛克菲勒巨幅肖像。</p> <p class="ql-block">出于对萨金特作品的喜爱，我特别注意比较了一下老洛克菲勒的肖像和照片，发现肖像画中的他比照片中的他儒雅、斯文、有风度多了，难怪那么多名人大亨争相出高价请萨金特为自己画像，原来都是花钱买一个比本人更风流倜傥相貌堂堂的形象来流芳百世……</p><p class="ql-block"><br></p> <h3>老洛克菲勒（John D. Rockefeller）并非出身豪门，他的职业生涯始于十六岁时的助理薄记员，二十岁他成立了自己的公司，进行过各种商业尝试。后因他果断地抓住了石油冶炼这个巨大的商机，创立了标准石油公司，收买铁路公司以降低运输成本，进而吞并弱小同行，最终以<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0);">托拉斯这种垄断经营手段掌控了美国百分之九十的石油资源。虽然很多人对他的致富手段颇有微词，他是美国历史上最富有的人却是一个不争的事实。</span></h3> <p class="ql-block">老洛克菲勒努力工作，勤俭持家，将近百年的一生只爱过一个女人，良好家教打破了中国老话"富不过三代"的魔咒，如今家庭的财富已通过信托的方式传至第六代，家族中从未传出争夺家产的丑闻，洛氏的家庭教育非常成功。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从这张洛氏家族的图表中可以看到洛氏的后代中有继承管理家族商业帝国的企业家；有官至美国副总统、州长、参议员的政治家；有被称为"风险投资之父"的金融家；有创办大通银行的银行家……涉及美国的政治、经济、金融 (图表来自网络。老洛克菲勒应该有五个女儿，其中一位早夭。）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">洛家的媳妇也不是等闲之辈：小约翰•洛克菲勒(John Rockefeller Jr)的妻子Abby正是纽约现代艺术博物馆的创始人之一，最初的展品很多就是她的收藏。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅Abby的肖像出自美国女画家Adele Herter之手，为了完成这幅作品，画家与<span style="font-size:18px;">Abby</span>亲密相处三个星期，<span style="font-size:18px;">洛氏家人认为肖像成功捕捉展示了Abby的真实性格……</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span></p> <p class="ql-block">洛氏家族不但是美国政治、经济、金融大鳄，也是美国慈善事业的开创者。老洛克菲勒从16岁第一份工作开始，就拿出工资的十分之一奉献给教会，直到去世。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">随着财富的增长，做慈善成为洛氏家族几代人的事业，他们信奉的理念是：财富越多，责任越重，为上帝管理财富，用财富改变世界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">洛氏的捐赠涉及教育、医学、环境、文化艺术等各个领域，这种捐赠可不仅仅是一份捐款，很多大学、国家公园、艺术博物馆在他们的注资赞助下诞生, 例如：芝加哥大学、洛克菲勒大学、黄石公园、大题顿公园、纽约现代艺术博物馆、纽约林肯中心等等等等，数不胜数！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">洛氏家族给予中国的捐赠也有很多，最为著名的当数北京协和医学院，这座医学院的诞生开创了中国现代医学，是中国西医的摇篮。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1960年小洛克菲勒去世以后，他的儿子、纽约州长后来的美国副总统Nelson Aldrich Rockefeller搬进了Kykuit。受母亲Abby的影响，他对20世纪现代艺术满怀激赏，继续扩大这方面的收藏。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">洛家有一条重要的收藏原则：“Working with living artists （与活着的艺术家合作）”。一方面，他们以其敏锐的艺术品味在很多现代艺术家还没有成名的时候就开始收集他们的作品了；另一方面，他们以巨大的财力支持、捧红了很多现代艺术家。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Nelson在Kykuit建立了地下画廊，收藏了包括Alexander Calder，Andy Warhol、Robert Motherwell的作品，Nelson 与西班牙画家毕加索有着良好的个人关系，毕加索为他的地下画廊制作了一系列订制挂毯。</p> <p class="ql-block">家庭活动室一角……</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（摄影： Julie)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">行走在洛氏庄园的精致花园中，洛氏家人精心收藏摆放的艺术雕塑比比皆是。曾经试图学习建筑专业的Nelson对于艺术雕塑尤其一往情深，充满激情，他为Kykuit的花园绿地选择组装的系列雕塑包括Picasso，Brancusi，Jean Arp，Alberto Giacometti，Henry Moore，Isamu Noguchi，Louise Nevelson和David Smith等人的大型标志性作品。我们选择了参观园林的路线，有机会近距离一睹芳容……</p> <p class="ql-block">Title: Girl with a Vest</p><p class="ql-block">Object Name: Sculpture</p><p class="ql-block">Alt Title/name: Girl</p><p class="ql-block">Artist/Maker: Butler, Reg</p><p class="ql-block">Medium: Shell bronze</p><p class="ql-block">Date Created: 1953-54</p><p class="ql-block">Dimensions: 67.5" H</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雷格·巴特勒(Reg Butler, 1913-1981)是英国著名雕塑家，在20世纪中期崭露头角。他主要专注于雕刻女性裸体，用他自己发明的薄壳青铜技术铸造。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“脱背心的女孩”是Butler在Kykuit展出的三件雕塑之一，女孩子在两根金属棒上保持平衡，这是该艺术家作品的典型特征。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">伦敦现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)和泰特画廊(Tate Gallery)也收藏了七件同类作品中的一件。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Title: Night</p><p class="ql-block">Object Name: Sculpture</p><p class="ql-block">Alt Title/name: La Nuit</p><p class="ql-block">Artist/Maker: Maillol, Aristide</p><p class="ql-block">Medium: Bronze</p><p class="ql-block">Date Created: 1944 (original 1902)</p><p class="ql-block">Dimensions: 41.5" x 24" x 40.625"</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿里斯蒂德·马约尔 <span style="font-size:18px;">Aristide Maillol </span>(1861-1944)在巴黎学习绘画，设计挂毯，然后在20世纪初转向雕塑。他主要专注于女性裸体画像，通常以理想化和简化的形式，最终成为他那个时代的主要雕刻家，接受重大雕塑项目的委托。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《夜(La Nuit)》是以画家的妻子Clotilde Narcisse)<span style="font-size:18px;">为原型</span>的女性形象用膝盖支撑着头、身体向前倾的作品，是对夜晚的讽喻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这座雕塑是石灰石原始雕塑的青铜版本，马约尔于1902年开始创作，在前往希腊旅行后于1909年完成。受古代雕塑几何精度的启发，这位艺术家努力在一个完美的立方体中构图，同时传达一种深刻的内省气氛。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">”Kykuit的“夜”是马约尔的继承人Dina Vierny遗赠的七个青铜铸像之一。由Nelson1962年收购和安装在草坪的边缘，直视森林地区和下面的哈德逊河，它创建了一个令人惊叹的风景，极大地加剧了这种深刻艺术作品的戏剧性效果。</p> <p class="ql-block">前些天去纽约大都会博物馆，惊喜地发现他们也收藏了这个雕塑，静静地矗立在这个角落，别有一番韵味……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Title: Large Spiny</p><p class="ql-block">Object Name: Sculpture</p><p class="ql-block">Artist/Maker: Calder, Alexander</p><p class="ql-block">Medium: painted steel plate metal</p><p class="ql-block">Date Created: 1966</p><p class="ql-block">Dimensions: 150" x 102" x 210"</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">考尔德的《大刺》(Large Spiny)是桌面马厩《刺》(Spiny)的纪念版，它曾在Kykuit展出，后来被纳尔逊·洛克菲勒(Nelson Rockefeller)遗赠给现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">MoMA 1969年的展览目录《纳尔逊·奥尔德里奇·洛克菲勒(Nelson Aldrich Rockefeller)收藏的二十世纪艺术》(Twentieth-century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection)的封面就是采用了Kykuit这幅作品的照片。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Title: Song of the Vowels</p><p class="ql-block">Object Name: Sculpture</p><p class="ql-block">Alt Title/name: Chant des Voyelles</p><p class="ql-block">Artist/Maker: Lipchitz, Jacques</p><p class="ql-block">Medium: bronze</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">立陶宛出生的艺术家雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz，1891-1973 年）在 20世纪20年代的巴黎成为首批立体派雕塑家之一； 他后来在纳粹占领法国期间移居纽约。 随着他作品的发展，他的雕塑形式仍然是半抽象的，但变得不那么僵硬，更具纪念意义。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> “元音之歌”最初于 1932 年为法国南部的一个花园庄园委托制作。 这幅作品描绘了两个演奏竖琴的人物，其灵感来自艺术家对这种乐器的迷恋，并与古埃及神话相结合，即通过演唱仅由元音组成的祈祷来制服自然的力量。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">同行的朋友有一位“行走的百科全书”，她发现普林斯顿大学校园里也有这个雕塑……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">校园里的“元音之歌”……</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Title: The Banquet</p><p class="ql-block">Object Name: Sculpture</p><p class="ql-block">Artist/Maker: Smith, David</p><p class="ql-block">Medium: Steel</p><p class="ql-block">Date Created: 1951</p><p class="ql-block">Dimensions: 53.125" x 80.75 x 13.5"</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">美国杰出雕塑家大卫·史密斯 (1906-1965) 1925 年从俄亥俄大学辍学后，曾在汽车厂做过短暂的焊工和铆工，1926 年移居纽约，在<span style="font-size:18px;">艺术学生联盟</span>全职学画。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在 20世纪30年代初期，他看到了巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 和胡里奥·冈萨雷斯 (Julio González) 的金属雕塑，这激发了他用找到的物体和锻造金属制作焊接结构的灵感。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1951 年，史密斯创作了“宴会”，这是他称之为“太空图画”的一系列焊接钢雕塑之一。 它由一个镂空的直线结构组成，上面有象征性的形状，暗示着一顿饭的装饰，比如鱼、盘子、玻璃杯和折叠的餐巾纸。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Nelson把这个雕塑放置在 Kykuit 西露台的门廊栏杆上，透过金属的镂空，变換着站立的位置和角度，可以看到哈德逊河谷、天空和下面的花园，金属雕塑和大自然的融合在此地此刻表达得淋漓尽致、妙不可言……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Title:Knife Edge Two Piece </p><p class="ql-block">Object name: sculpture</p><p class="ql-block">Artist/maker: Henry Moore</p><p class="ql-block">Medium: bronze</p><p class="ql-block">Date created: 1965 - 66</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亨利·摩尔(1898-1986)是二十世纪英国最重要的艺术家之一，他以不朽的青铜雕塑闻名于世，其中许多雕塑都被作为公共艺术装置在世界各地。他出生在约克郡，毕业于利兹艺术学院和伦敦皇家艺术学院，曾担任教师和英国军队服役。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">摩尔在他的雕塑中深深致力于“材料真实”的原则，直接雕刻。“刀锋两件”是一个抽象的青铜雕塑，由两个相邻的部分组成，中间有一个开放的空间。它光滑、不规则的形状灵感来自于摩尔对骨骼的研究。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1962年，他为《刀锋两块》(Knife Edge Two Piece)制作了10个工作模型，并在1965-66年间制作了三个纪念性模型的版本。纳尔逊·洛克菲勒(Nelson Rockefeller)是摩尔雕像的忠实崇拜者，1967年他直接从这位艺术家那里获得了其中一尊雕像，并将其安装在Kykuit 's Rose Garden的北缘附近。其他的模型分别位于英国伦敦威斯敏斯特的格林学院和加拿大温哥华的伊丽莎白女王公园。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Title: Dans la Nuit</p><p class="ql-block">Object Name: Sculpture</p><p class="ql-block">Alt Title/name: Couple</p><p class="ql-block">Artist/Maker: Lachaise, Gaston</p><p class="ql-block">Medium: bronze</p><p class="ql-block">Date Created: 1935</p><p class="ql-block">Dimensions: 88.5" L</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《黑夜》坐落在紫杉树篱前一个僻静的角落里，是Gaston Lachaise,（1882-1935)在Kykuit创作的三件青铜作品之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这件作品描绘了一对男女躺在一起，温柔地拥抱在一起，他们巨大的身体在睡梦中紧紧地缠绕在一起。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Lachaise在1935年死于急性白血病的两个月前，用粘土和沙子完成了这幅作品的全尺寸模型。此后，林肯·基尔斯坦(1907-1996)，这位在其职业生涯中一直支持Lachaise作品的艺术家，寻求了Nelson的帮助，以更永久的石膏介质保存Lachaise的最后一件杰作，洛克菲勒当时订制了这个青铜铸件，还有Lachaise的《人》(1930-35）。这是Kykuit收藏中最早获得的现代雕塑，也是洛克菲勒1962年搬进这栋房子时放置在花园中的第一批雕塑之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Lachaise是一位巴黎出生的艺术家，13岁时开始在Bernard Palissy学院学习雕塑。三年后，他被法国美术学院(Ecole Des Beaux Arts)录取，在他21岁之前，他的作品已经四次被沙龙接受。24岁时，他遇到并爱上了一位名叫Isabel Dutaud Nagle 的加拿大裔美国女性，并跟着她回到了波士顿的家。他们很快搬到了纽约，Lachaise开始为现代主义雕塑家Paul Manship当助手。从他的古典风格教育和现代主义训练中，这位艺术家发展了他自己的标志性作品，专注于女性形象。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Lachaise主要精于青铜制作，创作了具有夸张特征的性感裸体画，其中最著名的是《Standing Woman》(1912-27)，装置在洛杉矶。其他八个副本则分布在北美各地的博物馆。</p> <p class="ql-block">说起洛氏家族对文化艺术的喜爱和支持，就令人不禁想起洛氏曾孙Micheal Rockeffelor为找寻艺术品而一去未归的故事。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1960年，Michael刚从哈佛大学毕业。父亲Nelson A. Rockefeller及整个家族对他继承管理家业寄于厚望，然而Michael却对文化艺术情有独钟，执意前往荷属新几内亚寻找土著艺术品。1961年11月，Michael和几个荷兰人类学家再次前往巴布亚新几内亚，不幸的是他们在离海岸12英里的地方翻船，Michael只留下一句“我认为我可以游上岸”就音讯全无……</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这么多年过去了，对于Michael的下落传说纷纭，有说他被当地人杀害，也有说他留在了当地。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">洛氏庄园内有一个家族缅怀Michael的私密小山头，相信失去亲人之痛对任何家庭来说都是难以痊愈的伤疤……</p> <p class="ql-block">参观完洛克菲勒庄园以后，一定不要忘了去参观洛克菲勒家族做礼拜的联合教堂（Union Church of Pocantico Hills），别看外表似乎貌不惊人，里面珍藏着二十世纪两位最伟大的艺术大师之作：亨利·马蒂斯生前设计的最后一个作品玫瑰花窗和马克·夏加尔创制的九座彩色玻璃窗。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">地址：</p><p class="ql-block">555 Bedford Road, Tarrytown, NY 10591</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">马蒂斯设计的玫瑰花窗是1956年专为纪念小洛克菲勒(John Rockefeller Jr)的夫人Abby而做。Abby的儿子认为，由法国艺术大师马蒂斯来设计这个玫瑰花窗是对酷爱现代艺术的母亲最好的致敬和纪念……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">接到委托订制时的马蒂斯已经病魔缠身卧床不起，整个设计是在他法国住宅内完成的。他开发了三种特殊的技术来处理大型作品。首先，他用水粉混合了想要的确切颜色，用大纸画出那些颜色；然后用彩绘纸剪出设计塑形；最后，将这些剪纸钉在面向他床的墙上，他可以在不离开床的情况下组装和设计它们。</p> <p class="ql-block">艺术家在去世前两天完成了这个设计方案，为世人留下了最后一件作品。玫瑰花窗凸显马蒂斯的艺术风格，色彩搭配极富美感，图案造型简洁生动，游离于抽象与具象之间，看整体：抽象、平衡、和谐、韵味十足；观细部，有的如叶，有的像虫，形态各异，趣味横生……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">The Good Samaritan</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">夏加尔制作的第一个大型彩色玻璃窗“The Good Samaritan”是小洛克菲勒(John Rockefeller Jr）的孩子们为纪念父亲的委托之作，描绘了新约中记载的好撒玛利亚人的故事。尽管小洛克菲勒讨厌现代艺术，但是深受母亲Abby影响的孩子们还是选择了用现代艺术来纪念老爸。好撒馬利亞人的比喻（英語：Parable of the Good Samaritan）是基督教文化中一个很著名的成语和口头语，意为：好心人、见义勇为者。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">另外八个夏加尔设计制作的彩窗是为纪念洛克菲勒家族其他成员而做，内容来自圣经故事……</p> <p class="ql-block">The Crucifixion</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这个名为“The Crucifixion”的彩色玻璃花窗是为纪念在新几内亚进行人类学探险中丧生的迈克·洛克菲勒（Michael Rockefeller）而做，年仅23岁的迈克是在寻求生命中更深层意义的过程中遇难，洛克菲勒家族挑选了如下经文“Seek and ya shall find”(寻找，你会找到）来体现迈克的信仰和精神……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Isaiah </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">先知以撒亚（Isaiah）</span>的亮度比其他窗户更柔和。 蓝绿色和黄银的微妙色调营造出发光的效果。 夏加尔将先知视为圣经的英雄。 从孩提时代起，他就了解他们作品的信息并从中汲取灵感。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Joel</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这扇窗户的中心人物是乔尔（Joel），他是公元前 400 年左右古代以色列的先知。 夏加尔将注意力集中在乔尔的脸上，将其设为橱窗中最亮的区域，并用深色胡须勾勒出他的轮廓。 他低头看着手中的圣书若有所思……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Ezekiel</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以西结（Ezekiel）这个名字的意思是“神刚强”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当先知以西结跪下并向上伸手接受天使的神圣信息时，他会散发出力量和能量。 夏加尔在这个窗口中创造了一个引人注目的圆周运动，从先知弯曲的膝盖开始，在他身后盘旋，向上朝向天使，是一种活力和流动的能量……</p> <p class="ql-block">Jeremiah</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">耶利米（Jeremiah）被称为“哭泣的先知”，是希伯来圣经的主要先知之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">夏加尔始终同情人类的不幸和苦难，在这里他以先知耶利米的形象描绘了人类普遍的孤独和失望，在星空下的黑暗中，他孤寂独坐，胡子脸低垂，艺术家让人们感受到美丽不仅体现于快乐欢聚之中，也存在于孤单痛苦之时……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Cherubim</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这个窗口的中心人物是天使基路伯（Cherubim），被上帝放置来守卫伊甸园的入口。 微小的笔触在她的翅膀上形成了羽毛。 柔和的紫色和灰色暗示更多的是宽恕而不是判断，同情而不是谴责……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Elijah</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在这里，我们见证先知以利亚（Elijah)在旋风中升天。 背景中强烈的直线汇聚在先知的头顶； 一只鸟，也许是鸽子，在附近盘旋。 明亮的黄色暗示着火光令人振奋的力量……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Daniel</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但以理（Daniel）是圣经中的先知人物。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这扇窗户不像夏加尔的其他窗户那样采用大胆的颜色。 为什么艺术家会选择使用如此柔和的色调，似乎与他的其他创作格格不入？ 因为这扇窗离亨利·马蒂斯的玫瑰花窗最近，夏加尔不希望他的作品分散或带走对这位法国大师作品的注意力……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">选择一个有阳光的日子，坐在教堂的长椅上静静地观赏玻璃花窗光、彩、形、影的变化，绝对是一种别样的体验……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">到此一游……（9/16/18）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（摄影：Julie)</p> <p class="ql-block">缺一不可……</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（摄影：Crystal)</p> <p class="ql-block">找到合影啦！当时没存一定是觉得照得不好，现在一看全都okay😊</p> <p class="ql-block">还有这张，留着过几年再看……</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">内容参考于参观导览及网上资料。由于室内不允许拍照，照片主要来自网络，向原作者致谢。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文字：Lynn </p><p class="ql-block">完成于6/30/22</p><p class="ql-block"><br></p>