我行我摄——摄影基础教程

高海拔tallman

我们用眼睛看到了世间万物。

眼球的结构（垂直切面）。

照相机是一件最精密的“仿生”产品。

单反照相机构造由镜头、机身和感光元件（胶片）三部分组成。

手机的照相功能与相机的结构相同，但更简单。

人眼辩识亮度的级别超过五万个，胶片和数码能够表现的黑白差别只有五百个左右，只有人眼辩别能力的1/100。因此，并非人眼能看到的景象照相机都能表现。这种亮度差的表现力范围胶片称为宽容度，数码称为动态范围。 【动态范围】

人眼长时间被强光刺激易得“雪盲症”。 【雪盲症】

在弱光环境中看不清物体则是患了“夜盲症”。 【夜盲症】

曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量。由光圈大小、快门速度和感光度高低的组合来控制完成。三者简称曝光三要素。

曝光不足画面灰暗（夜盲症），曝光过度画面苍白（雪盲症），曝光正确的画面，层次分明，色彩艳丽。

如果把照相机的机身比作一个黑暗的房间，镜头就是房间的窗户。洞口开得越大，室内光线越明亮，窗小则反之。因此，镜头的口径（直径）越大通光量越好，价格也昂贵。镜头的直径有77mm，50mm等。

光圈是用来控制光线透过镜头到达机身内感光面光量的内部装置。光圈的大小用字母f和数值来表示。例如:f2.8、f22等。光圈的大小影响光线的进光量和画面影像的景深。 【光圈】

镜头光圈的数值越小（如:f1.4），光孔就越大，更能适应弱光环境，称为快镜头。变焦镜头两端的f数值相同（如:2.8）的恒定光圈镜头，价格更高。

光圈的大小调节就象瞳孔的变化，光圈越大进光量越多，画面成像的景深越浅（景深为镜头对焦处前后成像的清晰范围）。光圈越小则反之。 【景深】

这4张玫瑰花照片都使用80——200mm的变焦镜头拍摄，每张照片的镜头焦距相同，都是200mm，对焦点都在最近的玫瑰花朵上。拍摄模式设定为光圈优先（A档），相应快门速度和感光度相机都将会自动调节。

第1图的光圈设定为f2.8，画面的景深较浅，后景非常模糊。

第2图的光圈设定为f8的画面景深效果。

第3图的光圈设定为f10的画面景深效果。

第4图的光圈设定为f22，画面的景深最深，后面的玫瑰花和叶子都能分辨。

大光圈景深小，小光圈景深大。

同样是镜头的焦距200mm和光圈f2.8，对焦点却在无限远处，拍摄的画面景深较大，远近清晰一致。

对焦点在最前面或在最远端，两者的画面景深变化差距很大。近处对焦景深小，远端对焦景深大。

镜头焦距24mm，光圈f8，对焦点在画面中部靠前的位置，拍摄的画面前后景物都非常清楚。此法称为“超焦距”。 【超焦距】

通常的光学镜头在最大光圈的基础上缩小3～4档光圈的分辨率最佳，f5.6、f8、f11拥有最好的光学素质，因此，F8被认为是“黄金光圈”。

学习美术专业和建筑学的“透视原理”是学习摄影的必修课，透视规律的熟练掌握和灵活应用，让摄影如虎添翼。 透视

使用镜头的不同焦距段拍摄，画面成像所产生的物体透视变形和景深也不相同。镜头视角越广，物体透视变形越大，画面景深越深，空间感越强；镜头视角越窄则反之。

该照片使用超广角镜头拍摄，焦距15mm，光圈f8，光圈优先模式，其余设定为自动。画面中物体透视变形极大，景深也最深，空间感超强，视觉效果夸张。

本图使用广角镜头拍摄，焦距24mm，光圈f8，光圈优先模式，其余设定为自动。

照片使用中焦镜头拍摄，焦距42mm，光圈f11，快门优先模式（S档）s1/125。50mm左右焦距拍摄的画面效果接近于人眼的视角。

用半画幅单反数码相机拍摄，镜头焦距的焦段将会增加，实际焦段为使用的焦距乘以1.5倍。本图使用的镜头焦距段为28mm，实际拍摄画面的焦段是：28mm×1.5倍=42mm。

照片使用中焦镜头拍摄，焦距105mm，光圈f5.6，光圈优先模式（A档），其余设定为自动。

通常105mm镜头多用于室外人像拍摄，主要原因是与拍摄对象能保持适当距离，画面人物透视变形很小，景深虚化适中等等。

照片使用长焦镜头拍摄，焦距300mm，光圈f6.3，光圈优先模式，其余设定为自动。

画面景深变浅，空间压缩，物体扁平。

本图准确地绘制出各镜头的视野范围和视角度数，从15mm鱼眼镜头到800mm长焦镜头都一目了然。

正常人眼睛的瞳孔缩放、远近对焦和视角转换极其迅速，几乎瞬间完成，因此难以体会。学习摄影需要通过熟悉器材的操作来加深理解，强化认识。

本图为画面景深与镜头的光圈、焦距、焦点三者相互影响的示意图。

镜头焦距长短的选择、光圈大小的使用和焦点前后的确定，直接影响画面的视角范围、透视变形和景深程度，三者之间的变化组合及灵活运用创造出丰富多彩的摄影画面。

手机拍摄多为广角镜头，极小光圈，宽泛感光度等因素的组合，以获到处处清晰的照片。

用镜头来改变不同焦距所拍摄得到的画面称为“光学变焦”，且透视效果、景深程度和物体空间感都会发生改变，但照片的“像素”不变。

手机拉近放大所拍摄的画面是“数码变焦”，没有光学变焦的影像特征，但照片的“像素”降低，因为只是剪裁了原图画面的其中一部分。

相机内部的快门装置从开启到关闭的瞬间称为快门速度。快门速度快进光量少，快门速度慢进光量多。快门的快慢就象开合窗帘一样，精准地控制着照片的曝光时间。越高的快门速度更能捕捉运动物体的清晰影像；较慢的快门速度能够留存运动物体的模糊动感。 【快门速度】

快门速度用字母s和数字表示，单位:秒。表示为:1/125，读为：125分之1 秒。

环境光线明亮，被摄物态静止，选择适中的快门速度（s1/160），采用快门优先模式（S档），就能获得较小的光圈数值和较低的感光度，拍到一张清晰的照片。此时如选用相机中的程序自动模式（P档）拍摄，达到的效果也很近似。

拍摄运动速度较快、动感强烈的物体，需设定较高的快门速度。如:s1/500或s1/1000，才能捕捉和定格运动物体的清晰影像。使用快门优先模式拍摄，相机会自动选择较大的光圈和适合的感光度正确曝光。

拍摄飞行极快的运动物体，除了选择高速快门（ s1/800）之外，还要把握物体的运动方向和姿态变化，才能“弹无虚发”。

运用较慢快门速度（s4）拍摄运动物体，能够表现出肉眼不能看见漫妙和轻柔。当然三角架必不可少！

运用较慢的快门速度（s8）拍摄运动的车流灯光，能够表现出炫目的流光溢彩。

手持相机平稳拍摄的最低快门速度应该是大于所用镜头焦距的数值，才能保证图像清晰。例如:使用镜头200mm端手持拍摄，快门速度应不低于s1/250。

单反相机的测光方式一般分为矩阵测光、中央重点测光和点测光三种。应根据画面的主题位置和明暗反差准确使用，才能获得正确的曝光数据。

相机的测光和曝光系统是将被摄物都按照18%中性灰的亮度来识别，以获得理想的密度和色彩还原。拍摄复杂光线和强烈反差的画面，就需要曝光补偿。 【曝光补偿】

在明亮和昏暗环境中拍摄要“明减暗增”。

拍摄反光强的浅色物体和反光弱的深色物体要“白加黑减”。

如果曝光时间过长（低于s1/10）或过短（高于s1/1000）就会发生“倒易率失效”。拍摄照片的密度和色彩都会出现偏差，应合理规避。 【倒易律失效】

长时间曝光多选用手动模式（M档）拍摄，该模式适合于拍摄非正常曝光的特色照片。

数码时代的来临，感光度ISO的扩展发生史无前例改变，从100扩展到了6400，甚至超过了32000，数码相机似乎可以在极其黑暗的环境中完成拍摄。 【感光度】

胶片时代有50——1000的不同感光度的胶卷，以满足复杂光线下拍摄需求。有黑白负片、彩色负片和彩色反转片（正片）等各种胶卷，丰富着摄影的表现力。 【胶卷】

数码感光度的扩展虽然已经大大超过了胶片，但彼此的性格却依然延续。用低感光度拍摄，画质更细腻，层次更清晰，色彩更饱和，对比更强烈。

使用高感光度拍摄，数码照片的图像噪点增加是最突出的缺点，胶片则图像颗粒变大。但是为了能够在弱光下完成拍摄，鱼和熊掌不能兼得。 【噪点】

经常使用的胶卷种类有135、120等，数码相机是以感光原件CCD大小尺寸获得的像素来区分种类，分别为半画幅、全画幅、中画幅、大画幅等，CCD的面积越大像素越高，全画幅的CCD面积与135胶卷的底片面积相同。  【单反画幅】

光圈的大小、快门速度的快慢、感光度的高低三个要素的组合应该相互协调配合，不能其中某一项走极端而损失画质，影响色彩，下降层次，破坏画面。灵活运用P自动、S速度优先、A光圈优先、M手动等各种拍摄模式，合理使用，不偏不倚。

用胶片拍摄以更换日光型、灯光型等不同类型的胶卷，或者镜头前面外加雷灯85等各种滤镜来满足转变色温的需要。

数码相机是通过调节相身内的“白平衡”设置，选择不同色温，以轻松应对改变色温的需求。 【色温】

高色温（白平衡设置为:阳光）拍摄的画面，冷艳刚毅。

低色温（白平衡设置为:阴影）拍摄的画面，温暖柔软。

想要拍摄温暖色调的景物，把白平衡设置为阴影，逆光角度拍摄，暗部补光充足，略微增加曝光量，照片必定会让你喜出望外。

使用闪光灯拍摄，补充了景物的亮度，也获得较快的快门速度，能够捕捉到清晰的人物动态。

风景人像采用逆光拍摄时加闪光和反光板给人物补光，平衡景和人的光比，两全其美。

增减闪光灯的投射亮度，以适合各种复杂的拍摄环境，确保远近景物都能得到正确的曝光效果。

儿童摄影应提倡“无闪光”摄影，以保护儿童尚未发育成熟的眼睛。

外置式闪光灯可以垂直方向倾斜90°和水平方向转动270°，在拍摄时利用两侧墙面和头顶天花板二次反射闪光灯光线，避免了闪光灯强光给物体形成生硬的影子，也克服了顺光照射在物体上产生的平板效果。

舞台的剧照拍摄不允许使用闪光灯，以免干扰演出，破坏舞台气氛。需用点测光对主体精准测光，同时又要照顾周围内容的显现，面面俱到才是最佳方略。

使用偏正镜减弱水面的反光，加闪光灯照亮了人物的阴影，两者平衡了整个画面的反差，提高色彩的饱和度。

偏正镜的采用让天空更蓝，梨花更白。深浅更明确，色彩更鲜艳。

没有增加任何滤镜的拍摄效果。

使用偏正镜加强了蓝天和雪山的对比，上面又用渐变灰滤镜压暗了亮部区域，整个画面层次分明，主题突出。

众多的外挂滤镜:UV镜、偏正镜、渐变灰、灰镜、星光镜……为前期拍摄提供了丰富多彩的乐趣。 【滤镜】

照片后期处理，简称PS，是一项极其庞大的知识系统，需要集合摄影、电脑、美术、建筑等多方面的知识才能化腐朽为神奇，并非一日之功。目前最广泛实用的软件是:Adobe photoshop。

本图用7张从左到右的连拍照片拼接而成。

该图用3张从上到下的连拍照片拼接而成。

用连拍多张照片后期生成的大图，物体透视变形远小于超广角镜头。

手机是固定的广角镜头，视野宽阔。口径较小，通光量少。小光圈，景深大。拍摄模式为光圈优先，快门速度和感光度均为自动设置。闪光灯输出功率小，亮度低，射程短。也有PS、滤镜等照片后期处理的各种软件。

构图知识是学习摄影和美术的基础课，只有完全掌握才能在实践中运用自如。在拍摄时如能完美构图，就能保证照片的准确曝光，减少后期的剪裁、处理和像素损失，省时省心。

构图的方法繁杂多样，各种书籍众说纷纭。删繁就简，追根溯源。归纳为:井字形、米字形和S形三种方法，适合于横、竖两种画面，可应对各种复杂景物，用万变不离其宗之法适应全局。

打开相机和手机的照相功能，屏幕显示的构图辅助线为“井”字形九宫方格。拍照时只要把主题安排在4条线上或某个交叉点附近，构图肯定过关。

“金边、玉角、屎肚子”、“知黑守白”这两句围棋名言用于井字形构图布局最为经典。

油画《开国大典》，为井字形构图，两点成角透视。

油画《占领总统府》，为井字形构图，三点倾斜透视。

米字形构图包含了水平线、垂直线、中心线、中轴线、对角线、交叉线、引导线、三角形等概念。表现方正、平直、对称、稳定的画面，就要用米字的线条界定和衡量，在米字线条上布局。

油画《日军南京签降》，为米字形构图，一点平行透视。

S形线条是大自然中最简练和优美的线条。拍摄时面对散乱和繁杂的景物，从中找到某种规律的存在运用于构图之中，必然出彩！

油画《星空》，为s形构图，散点透视。

各种画面有时只是一种构图形式，更多则是多种构图形式的组合，多尝试，多练习，就会有更多收获。

风景中的山脉、河流、道路、建筑物等形成了优美的曲线，美丽的线条永远是摄影的最佳主题。

倒影是大自然中有趣的对称现象，水面、镜面等软硬不同的反射面都会映射出景物的虚像，有时清晰，有时模糊，虚实相生，亦真亦幻。

大自然风景与人造景观的完美结合是中国古典园林的精彩之作，把掌好拍摄的最佳位置和时间，才能得到理想的照片。

把汽车的挡风玻璃和车身当面镜子使用，影像重叠，有虚有实，饶有趣味。

每天都会照镜子，但可曾想过拍摄镜子里面的自己？试试拍一面镜子、两面镜子、多面镜子……肯定会很有意思！

物体不受光的暗部和承影面上的影子统称为：阴影，是建筑学中一项专门的课程。了解光线照射的方向将会对物体产生什么样的阴影效果，有助于寻找到景物的理想拍摄时间和最佳拍摄角度。

举起相机总是先遇到一个问题：横拍好？还是竖拍好？横拍更接近于人们双眼的视觉，竖拍扩展了上下空间。我们应该根据景物的具体情况横竖搭配，合理选择。但要多尝试竖向构图，横七竖八，将来就会增加更多挑选的余地。

放下相机，拿起画笔。速写构图，线描色块。仔细观察，反复推敲。日积月累，进步显著。 【素描】

对绘画素描关系的认识和理解，是学习摄影布光的基础。顺光、侧光、逆光、顶光、底光等各个方向的光源照射在景物上时，物体表面显现出的光感、质感、体积感、重量感等效果，影响着画面的语言。

分析对象形体的明暗关系，抓住表现形体结构的主要明暗层次——“三面五调”。三面：亮面、灰面、暗面。五调：高光、亮调、灰调、明暗交界线暗调、反光。 【三面五调】

素描是绘画的基础课程，光源的投射方向、物体的明暗关系、三面五调的区分、透视与阴影、质感和空间感的表现……都是摄影必不可少的知识。 

全画了解颜料三原色、光源三原色、色彩三要素、冷暖色、对比色、同类色、临近色、色调……把掌握色彩知识应用在摄影之中。 【色彩三要素】

以摄影师的状态学习美术，亲自动笔去画画，虽然不是为了当画家，但也不能做个“色盲”，“色弱”也不妥。  【对比色】

参加各种摄影比赛最能考验你的专业水平！

给各种媒体投稿，即要展示自己的水平，还要符合别人的需要。

出版书籍是一项系统工程，从构思到选材，写作到编辑，设计到印刷，发行到销售……处处操心，步步花钱。但自己的孩子自己喜欢！

学习摄影的画面用光、构图，镜头焦距的运用——全景、中景、近景、特写等，最便捷的途径是看电视。无论是电视剧、纪录片、广告等都能学习到广泛的摄影知识。

影视剧是一门综合艺术，需要数十种专业的融合，几十个人的配合工作……外行看热闹，内行看门道。我们在看故事的同时也不要放弃学习的机会！

电影《长征》剧照。

电视连续剧《杨善洲》剧照。

数字电影《为了爱》剧照。

电视连续剧《茶马古道》剧照。

电视连续剧《何长工》剧照。

MV《好女儿》剧照。

电影《金沙水拍》剧照。

电视剧《日浴》剧照。

电视剧《鼓王》剧照。

电视连续剧《天边外》剧照。

参加电影或电视剧的拍摄工作，在辛苦工作中能够全面学习摄影和其他的专业知识。

微电影《宪法践行在傈乡》剧照。

独立完成一部影片的全部工作是对自己所学知识的全面检验，是骡子是马拉出来溜溜，只有作品最能说服观众。

微电影《宪法践行在傈乡》工作照。

微电影《宪法践行在傈乡》完整视频。

智能手机的出现似乎把一切都变得简单起来！“自媒体”的兴起把摄影的门坎降到了历史的最低点，你可以随时拍摄，随时发送，不需要顾及他人的感受，换来的是无数的点赞和满满的知足感。正应了民歌中劝酒的那句歌词:喜欢了也要喝（拍），不喜欢也要喝（拍），管你喜欢不喜欢也要喝（拍）！

摄影是一项辛苦的爱好，起早贪黑，四处奔波，但苦中有乐，其乐融融。所以，摄影人个个都是好身体！摄影穷三代，单反毁一生。摄影是一项“用光”的艺术（意为把钱用光）。然而喜欢摄影的人们却从没有退缩，正迈步在通往自我追求的幸福道路上。

 徒步，从丽江金沙江金安桥到永胜程海。高海拔tallman 美篇号：188795