<h3> 夜色渐浓，月光如水。静坐窗前，品上一杯香茗，耳边响起“有美人兮见之不忘，一日不见兮思之如狂……眼前浮现出一轮明月下，张生一袭水蓝色长衫，凝神定气、低头抚琴、缓吟轻唱《凤求凰》的一幕。记不清这是多少遍听学芬老师来自《西厢记》的唱段了，每每沉醉其中。随着袅袅轻烟在空中弥漫开去，思绪绵绵……</h3> <h3> 《西厢记》是一部古典的戏剧名著。作为主人公之一的张生是一个温文尔雅、风流聪颖、执着志诚、对爱情忠贞不渝的人物。早在1952年，一代宗师尹桂芳先生就在上海丽都大戏院排演了这部名剧。可以说用尹派演绎张生已有半个多世纪的渊源。在今年绍兴市演出公司推出的诗化越剧《西厢记》，以尹王版的组合呈现在观众的面前，给人以耳目一新的感觉，并圆满地完成了第一轮的巡演。剧中张生的扮演者张学芬老师通过对人物内心的剖析和挖掘，注重唱腔的处理和人物细节的刻画。她饰演的张生潇洒而不轻浮、稳重而又儒雅。她没有重复以往版本的张生形象，也没有颠覆观众心目中的张生，她将属于自身特质的张生展现在我们面前。</h3> <h3> “酬韵”一场：极有意境之美。面对皎洁的月色，张生气宇轩昂地唱道“玉宇净无尘，银河倒泻影”，向月儿倾吐对莺莺的无限相思。一更后张生思莺莺心切，用侧着耳朵听蹑着脚步行，直到登上太湖石上踮着脚尖儿等表达内心的期盼。与莺莺隔着高高的墙儿鸾吟凤唱，琴瑟和鸣，互诉衷情，让人好不羡慕的一对玉人儿。随着角门儿关上，张生内心一阵失落。学芬老师用一系列的形体动作和唱腔把张生的心理变化演绎得丝丝入扣，细腻刻画了张生的风流痴情。</h3> <h3> “寺警”一场：孙飞虎兵围普救寺，崔夫人当众许婚，在方丈代崔夫人宣布“如能退得贼兵者将莺莺小姐与他为妻”后，张生自告奋勇，一句“君瑞来也”，人未到声先起，以万马奔腾、大气磅礴之势，是何等的荡气回肠。正是应了那句“舍我其谁”的霸气。这句的高音极显学芬老师不凡的功力，观众听了很受震撼，每演此场剧院里总是掌声雷动。尹先生说过：唱腔也要从人物的角度出发。这是极好的验证！</h3> <h3> “赖简”一场：张生喜冲冲按时赴约，在得不到调皮的红娘的相助后，张生心慌慌、忐忑忑跳过高高的粉墙儿。惨遭莺莺训斥，原本才思敏捷的他连一句分辩的话也说不出，悲戚戚地昏倒在地。对莺莺的无限爱恋、对崔夫人的毁约愤恨、对莺莺的相约又变卦，他感觉天崩地裂、思绪万千。一曲“山障了，隔墙花影黑沉沉；雾迷了，待月西厢夜昏昏”唱得如泣如诉、肝肠寸断。学芬老师把张生对一桩桩事体的无比隐忍的宣泄演绎得淋漓尽致、悲情万分，深深打动着观众的心。</h3> <h3> “长亭”一场是全剧的高潮部分，体现人物各自内心的情感。这场包含送行、饯别、叮咛、别离。在“碧云天、黄花地，西风紧，北燕南归”的伴唱声中，张生手牵莺莺缓缓而行，情切切、意绵绵。双手接过莺莺手中的饯行酒，张生含泪仰面而饮。在崔夫人的一再催促下，他们四目相对，懂你的柔情款款，懂你的哀痛悲鸣！离愁别恨涌上心头。他们深情相依，在莺莺叮嘱得官未否都要及早回来，张生一句“小生理会得”，一字一字说得慢而稳，但其分量似千斤。莺莺涕泣叮咛后，张生唱道“君瑞此行非得已，愿卿珍重保玉体……”道出了他对功名的淡泊和对莺莺的万般不舍。情景交融，也深深地感染了观众。这一折里学芬老师短短几句唱腔，醇厚隽永、尹韵浓郁、余音袅袅。她与李敏老师的完美演绎显得极其婉约凄美，这场是一大亮点。</h3> <h3> 尹派唱腔质朴洒脱、深情委婉，风格潇洒典雅。学芬老师音域宽广、音色明亮，有着一副“金石之音”的好嗓子。在继承尹派的基础上根据自己独特的天赋和后天的刻苦努力，在尹派传人中独树一帜。她扮相清秀俊朗，台风飘逸稳健、柔情深处显刚毅。她的唱腔松弛自然、气韵绵长、保持尹派的原汁原味，颇有尹小芳老师的神韵。无论激昂的高音还是深沉的低音，在她唱来游刃有余、极富弹性。字字落实、腔腔到位，尤其小腔也丝毫不显漂浮、局促，给人以厚实饱满、跌宕有致之感。浑厚的嗓音和婉转的尹派完美结合显得相得益彰，听来如娓娓道来，令人舒心神怡。杨小青导演赞她：潇洒大气，没有脂粉气，可塑性强；戏迷评论她：七分师尊影，三分太先生遗韵。得赏风范，何其有幸！</h3> <h3> 此时的学芬老师刚刚卸下巡演的包袱，顾不上休整疲惫的身心，并且推辞掉赴法国巡演的机会，又背上重重的行囊带领海宁市越剧团投入到高强度的下乡演出任务当中。热爱她的戏迷心疼地问她能否承受其重？她总是淡淡一笑：城市的观众需要我，农村的戏迷也等着我去呢！多么朴实无华的话语，这就是一位普通演员的情怀。“戏比天大”她的心里永远装着观众。真诚地向老师道一声“您辛苦了”！<br><br></h3> <h3> 祝学芬老师艺术青春永驻！排出更多更好的戏，让美丽的尹派艺术源远流长！ （部分图片、视频资料由安安篮和流流提供，深表感谢！）</h3>