周文渊老师讲散曲入门

云溪诗话

散曲

曲家

诗词

小令

曲牌

衬字

当代

曲谱

北曲

越调

　　9月13日上午，岳阳市云溪区诗联协会散曲创作培班在区老年大学教室举行。全区近五十名散曲爱好者参加了培训学习。岳阳市市散曲研究会常务副会长兼秘书长周文渊、市散曲研究会副会长沈道义、市散曲研究会名誉会长汪德辉莅临指导。 临湘诗词协会：丁月峰副会长;沈斌芳副会长;刘冰松副会长、散曲社会长;李再仁副会长;汤国保副会长;沈造彬长安诗社副主编、副秘书长;田兴隆长安诗社长安分社秘书长;钟天鹏坦渡诗社会长前来一起参加培训学习和指导。周文渊教授就散曲创作入门作了全面而生动的讲课，同时也对云溪区诗词联方面取得的成绩给予了充分肯定。汪德辉老先生对培训和云溪诗联工作作了精到点评 ，并贺曲一首。

近年来，云候区诗联在诗词联方面取得的成绩有目共睹，在国家级大赛中累累获得大奖。也为当地经济建设鼓与呼，作出了一定的贡献。美中不足之处就是在散曲创作方面还才起步，这次培训班旨在补齐短板，诗词曲赋联齐路并进。让传统的散曲文化在云溪发扬光大。

散曲入门培训讲义

周文渊

一、散曲的概念

散曲，是中国文学体裁之一的一种韵文，在元代称为“乐府”或“今乐府”，是一种同音乐结合的长短句歌词；是继诗、词之后兴起的一种雅俗共赏的新诗体。

二、散曲的兴起

散曲兴于何时已难以确考，它产生于中国民间的俚俗歌谣是无疑的。在元朝，当局将国人分为十个等级：一官、二史、三僧、四道、五医、六工、七商、八姻、九儒、十丐，把读书人排在娼妓之后，仅比乞丐略高一等。而且，元朝的早期取消了科举取仕，堵住了知识分子进身之门，让他们感到前途无望。于是这些满腹经纶而仕途失意的落魄才子，用手中的笔，隐晦、诙谐地宣泄不满，嬉笑怒骂，评击当局。在这样的时代背景下，散曲这种最适合表达读书人心声的文体应运而生，并且影响了中上层官作家的创作，开创了“大元乐府”一代文风。

散曲之名最早见之于文献，是明初朱有敦的《诚斋乐府》，这本书所说的散曲专指小令，尚不包括套数。明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括了进来。至20世纪初，吳梅、任讷等散曲学家一系列的论著问世，散曲作为完整的文学概念，最终被确定了下来。

三、散曲的文学地位和“散曲热”的形成

元曲，与唐诗、宋词鼎足并立，是中华民族文化瑰宝中的一颗璀璨明珠，是继唐诗、宋词之后的又一文学颠峰。它与传统的诗词分庭抗礼，代表了元代诗歌创作的最高成就。郑欣淼会长在2017年3月12日于西安召开的中华诗词学会散曲工作委员会第一次全体委员会上说：“唐诗、宋词、元曲构成了我国诗歌史与文学史上的三座高峰，三者一脉相承，鼎足而立，不可偏废，只有都发展了，才能实现完整意义上的传统诗词的复兴。”2017年底，郑欣淼会长在《再序(人世情散曲从书》》中又说：“散曲再也不是诗和词的附属，而是与诗、词并峙的传统诗歌样式。”这两段论断成了韵文界、文学界的著名论断，常被引用。

散曲经历了一个由兴起~兴盛~衰退~复苏~再兴盛的过程，它的文学地位随着这一变化而变化。

散曲为什么在当今由复苏走向兴盛?这与社会发展进步、政治清明有很大关系，与整个韵文文学的复苏与兴盛有很大关系，诗词理论界主要权威(如郑欣淼、赵朴初)提出：格律诗词改革的方向是向自度曲靠拢，应以曲为桥梁，这一“哥德巴赫猜想”得到多数人的认可。这是由于，散曲这种传统诗歌形式：最能融入口语：能雅俗共赏；灵活自由(句子字数可长可短)：平仄可以混押。如王和卿《[仙吕.醉中天]咏大蝴蝶》：“弹破庄周梦，两翅驾东风。三百座名园一采一个空，难道风流种，唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动，把卖花人扇过桥东。”既然散曲代表了格律诗词改革的方向，于是在全国形成了“散曲热”。

“散曲热”的形成，与散曲较之诗词容易发表、容易出成果有很大关系。韵文界、文学界认识上的提高和深化，也有效促进了“散曲热”的形成。

四、散曲专有名词解释

衬字：指曲中句子木格以外的字。如第二届百诗百联大赛等奖卢泽宇《[仙吕.寄生草]盼郎归》：“说好的端阳见，又改为七夕来。可怜我回一顿家乡菜，你却一天一个新鲜态，欠下这一生一世相思债。眼看着中秋过了是年关，再不来就没半点良心在。”其中“说好的”、“又改为”、“可怜我”、“你却”、“欠下这”、“眼看着”、“再不来”都是衬字。衬字只能加在句前或句中，不能加在句后。如果当句要求对仗，衬字也要求对仗。哪些句子可用衬字，没有一定。每句衬字多少，也不一定。一般说来，小令衬字少，套曲衬字多；南曲村字少，(有南曲“衬不过三”的说法)，北曲衬字多。在小令中，文字典雅的小令衬字少，运用俗言俚语入曲的衬字多。

宮调：指古代音乐的各种调式、音调。吳梅解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也。”常用的有五宫：仙呂、南呂、中呂、黄钟、正宫。四调：大石调、双调、商调、越调。合称九宫调。如马致远《[越调.天净沙]秋思》，“越调”就是一种宫调。

曲牌：和词牌一样，是曲的音乐谱式。散曲的曲牌现存300多个，常用的只有几十个。每一曲牌都有一定的基本格律。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。如《[越调.天净沙]秋思》，“天净沙”就是一种曲牌。

小令：又叫“叶儿”，本指篇幅短小的词，通常58字以内的词叫小令在散曲中指体制短小的曲，通常只有一支曲子，并且一韵到底。

幺篇：小令作完后，以同一曲调再作一首叫幺篇。幺篇不能换韵。

重头：小令作完后，用同一曲调重复再写若干首叫重头。重头小令用韵可以相同也可以不同。乔吉有咏西湖[梧叶儿]重头小令百首之多，是见到的最长重头小令。

带过曲：用两支或三支同宫调、不同曲牌、在音律上能互相衔接的曲子连接组成一支曲子。据2014.4《中国当代散曲》史文山文载，带过曲有27种：其中双调11种：雁儿落过得胜令、雁儿落过清江引碧玉箫、沽美酒兼太平令、雁儿落兼清江引、楚天遥过清江引、对玉环带清江引、水仙子过折桂令、沽美酒过快活年、一锭银过大德乐、殿前喜过播海令大喜人心。中呂9种：快活三过朝大了、喜春来过普天乐、十二月兼尧民歌、齐天乐过红衫儿、醉高歌过红绣鞋、醉高歌过喜春来、醉高歌过摊破喜春来、快活三过朝天子四换头、快话三过朝天子四边静。南吕2种：骂玉郎过感皇恩采茶歌、玉娇枝过四块玉。越调1种：黄蔷薇过庆元贞。正宮1种：脱布衫过小梁州。仙呂1种：那咤令过鹊踏枝寄生草。属于借宫调的2种：正宫带过双调─一叨叨令过折桂令；中呂带过仙吕一一山坡羊过青哥儿。宫调不能乱带乱过，所以把这27种都列出来供参考。史文山这一研究成果发布后，纠正了散曲界乱带过现象。

散套：又称套曲、套数、大令。是由同一宫调、不同曲牌的多支曲子联缀而成的组曲。至少三支曲组成，一般五六支至十余支。散套各曲必须同韵不得换韵。

北曲与南曲：本指最早的中国戏曲声腔。北曲为金元时期流行于中国北方的杂剧与散曲。南曲指南宋以来流行于中国南方的杂剧与散曲。北曲与南曲曲谱不同。北曲以粗犷苍涼的胡乐为基础，同时借鉴了宋词的大部分有益成分，着意吸收了民间广泛流传的俗谣俚语，其音肃杀壮伟：南由声音妩媚婉丽，可以一唱三叹，这是南曲与北曲的最基本的区别，今天一般所说的元曲是指北曲，初学者先学北曲。

定格：规定的格式用语：如2012.1郭叙峰《[正宫.叨叨令]清明寄父母》：“寒烟袅袅车开路，雪花点点风浇墓。一壶浊酒酬严父，一壶委屈跟妈诉。念不尽也么哥，道不尽也么哥，归来尽是伤心处。”两句“也么哥是规定要加的格式用语。

独木桥体：曲的通篇押一字韵，就好象走在独木桥上。如发表于2013.5 《中华诗词》第46页韩景明《[正宫.叨明令]某地见闻》：“贪官会找捞饯处，富翁爱去风流处。贫民久盼安身处，打工难忘伤心处。你晓得也么哥，你晓得也么哥，和谐莫在空谈处。”

叠字体：曲的通篇用叠字构成。如发表于2012.1《中国当代散曲》第110页宋高柱《[越调.天净沙]基层干部风》：“真真假假蒙蒙，随随便使慵慵。看看听听捧捧，迎迎送送，来来去去匆匆。”

嵌字体：在曲句中嵌入某些特定的字，如嵌四季、五行、地名、药名、曲名、剧名等。元代贯云石《[双调.清江引]京吞》：“金钗影摇春燕斜，木杪生春叶。水塘春始波，火候春初热，土牛儿载将春到也！”嵌五行“金、木、水、火、土”及“春”字。

顶真体：又称联珠体。即一首曲中前一句的尾字，用作后一句的首字。如笔者写了一百《[中呂.喜吞来]醉舂曲》：“柳枝泛绿杨枝嫩，嫩草平铺万里春。春光旖旎醉村人。人爱勤，勤奋好耕耘。”

回文体：曲可顺读也可倒读。如明代黄娥《卷帘雁儿落》：“难离别情万千，眠狐枕愁人伴。闲庭小院深，关河传信远。魚和雁天南，看明月中肠断。”

五、元曲著名作家

元代散曲作家约200多人，存世作品小令3800多首，套曲4700余套。

元曲四大家”指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴：四人代表了元代不同时期不同流派散曲创作的成就。

关汉卿位于“元出四大家”之首，代表作有《窦娥冤》、《救风尘》《单刀会》等传世剧作，有著名食曲《[南呂.一枝花]不伏老》。特点：具有强烈的叛逆精神和追求自由的意识。如《[南呂.一枝花]不伏老》的尾声：“我是个蒸不烂、煮不熟、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头?我玩的是梁园月，饮的是东京洒：赏的是洛阳花，攀的是章台柳。”作者在本格七，七句式之外，增加了39个衬字，一连串的三字短句，表达了风流浪子无所顾忌的品性。

马致远被誉为元代“曲状元”，也被视为散曲豪放派的代表曲家。他的小令别有情致。如脍炙人口的《[越调.净沙]秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”仅28字就勾勒出一幅秋野夕照图。特别是开头三句不以动词作中介，而连用九个名词勾绘出九组剪影，交相叠映，创造出苍凉萧的意境，映衬出羁旅天注茫然无依的孤独。个曲景中含情，情景交融。周德清赞其为“秋思之祖”。王国维《人间词语》赞它“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。

郑光祖，元代著名的杂家和散曲家所作杂剧“名闻天下，声振国阁”。特点：词曲优美，清新流畅，婉转妩媚。代表作《倩女离魂》，写一个言于浪漫色彩的爱情故事，刻画了倩女追求婚姻自主、忠贞于爱情的形象。周德清把郑光祖列入“元曲四大家”，主要是赞赏他用词的别具一格。但历史上还有部分人在“元曲四大家”中没有郑光祖，而列入了比郑光祖名声更大的王实甫。王实甫是戏曲“文采派”最杰出的代表。他的代表作是著名的《西厢记》，其作品全面地继承了唐诗末词精关的语言艺术，又吸收了元代民间生动话泼的口头语言，创造了文采璀璨的元曲词汇。如《西厢记》第四本第三折《叨叨令》唱词：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡：从今后衫儿、袖儿，都温故着重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?

兀的不闷杀人也么哥?久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄。”口语精彩！

白朴的散曲儒雅端庄，戏曲题材多出于历史传说，剧情多为才人韵事。代表作《唐明皇秋夜梧桐雨》，写唐明皇与杨贵妃的爱情故事。

除了以上四大家之外，元代著名散曲家还有 ：

王和卿：元前期才人作家。创作特色类似关汉卿，具有放荡不羁的精神风貌。出名作《《[仙呂.醉中天]咏大蝴蝶》张可久：今存小令85首，套数9篇，为元人专攻散曲并保存作品最多的曲家。仕途不得意，平生好遨游。代表作《[黄钟●人月圆]春晚次韵》，大量的写景之作，风格清丽，华而不艳。

乔吉：散曲今存小令209首，套数11篇，一生穷困潦倒，寄情诗酒散曲多为啸傲山水和青楼调笔之作，风格清丽婉约，雅俗并用。与张可久并称为“曲中李杜”。名作《[中呂●滿庭芳]漁父词》

张养浩：存小令161首，套数2篇。官至礼部尚书。他居官清正，于犯颜直谏，关心民众疾苦。多写寄情林泉之乐，不乏关怀民生之作。如大家熟悉的《[中呂●山坡羊]潼关怀古》：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦：亡，百姓苦。

六、中国近代及现代散曲名家

为便于大家发现和抄录优秀散曲作品作为范曲阅读，特介绍民国以来些主要的知名曲家。

卢前：著名散曲家吳梅的弟子，民国时期在散曲处于低谷时坚持研究散曲的曲家。著《词曲研究》、《散曲史》

赵朴初：原全国政协副主席，个面继承散曲创作传统。著《片石集》《滴水集》等。

萧自熙：原四川大学教授，著《蜗居散曲》、《萧自煕散曲全集》、《萧白熙散曲格律》

羊春秋：原湘潭大学教授。他和萧自熙都是著名散曲传承人。著《散曲通论》、《羊舂秋散曲集》

叶嘉莹：加拿大籍中国古典文学家，著名女诗词曲家。

余昌文：笔名“山月”，《中国当代散曲》主编，广西散曲学会会长，《广西散曲》主编。著名多产散曲家。

常箴吾：《中国当代散出》总编，“清丽派”代表曲家。

折电川：《中国当代散曲》主编，著名 曲家。

罗斯卡：中国散曲创作室执行主任、《中国当代散曲》主编，著名曲家。

赵义山：当代著名曲家，中国散曲研究会会长，著《元散曲通论》、《明清散曲史》等多种散曲学术专著。

徐耿华当代著名曲家，陕西省散曲学会会长。《[仙吕。后庭花]夏日风景线》等多首曲作成为名曲。

南广勋：当代著名曲家，北京散曲研究会会长。

周成村：当代著名曲家，湖南潇湘散曲社社长。

黄小甜：中华诗词学会副秘书长，知名女曲家。

胡彭：《中华诗词》杂志社编委，书香世家，曲风清丽，吟唱出名，知名女曲家。

呂荣健：湖南潇湘散曲社常务副社长，知名曲家，散曲理论家，对南曲研究造诣深。

朱中柱：潇湘散曲社副社长兼秘书长，知名诗曲家。

滕士林：潇湘散曲社刷社长，知名曲家。名作第二届百诗百联大赛三等奖《[正宫●转调货郎儿]赞湘江边上的民工食堂》。发表于2015.2《当代散曲》上的《[中占●阳春曲]春日赋落花(三首)》被多人选为范曲。

原振华：山西散曲社副社长兼秘书长，知名女曲家，曲作北出味很浓发表的曲作常被选为范曲。

王珉：黑龙江人，知名女曲冢，散曲理论造诣深。

胡宁：安徽散曲研究会常务副会长，知名女曲家。

张四喜：山西黄河散曲社副社长，知名曲家。

师红儒：《当代故曲》副主编，山西知名曲家。

张绍民：广西散曲界知名曲家，语言别出新裁，发表的曲作越来越引人注目。

费自平：广西知名曲家。

韩景明：陕西省散曲学会副会长，知名曲家。《[正宫●塞鸿秋]阿混其人》等曲作引起关注。

丁垂赋：贵州知名诗曲作者。受本人认知水平和阅历所限，还有不少散曲学者、教授、知名曲家，未能一一介绍。

七、散曲的书写格式

1、宮调、曲牌、题目的书写格式。

B、散曲界的惯例：左中括号十宫调十点号十曲牌十回中括号十题目

如[越训●天净沙]秋思，《中国当代散曲》、《当代散曲》用此种格式

b、《中华诗词》别例：只把宫调用中括号括起来，曲牌与题目中间用点号。如“[越调]天净沙●秋思。”

2、正文书写格式

a、传统格式：一首曲未结束不提格，“带”、“幺”用中括号

b、《当代散曲》特殊格式：除引号、顿号、书名号外，逗号、句号感叹号等标点符号之后一律提格。如《[越调。犬净沙]秋思》的正文：

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马，

夕阳西下，

断肠人在天涯。

目前投稿要求：对谁家投稿，就用谁家要求的格式。《湖南诗词》、《洞庭诗词》采用散曲界的惯例和传统格式。统一格式是曲友们的一致呼声，中华诗词学会散曲工作委员会已经成立，估计统一中华散曲格式为时不会很久。

八、怎样选择宫调

要掌握不同宫调的不同特色，最好根据立意和表达情感的需要，按不同特色要求选择宫调

正宮：惆怅雄壮

中吕宮：高下闪赚

南呂宮：感叹伤悲

仙呂宮；清新明了

黄钟宫：富贵缠绵

大石调：风流蕴籍

双调：健捷激袅

商调：凄怆怨慕

越调：陶醉冷笑

九、散曲主要曲谱

散曲史上出版发行的曲谱有20几个版本，当今散曲组织和散曲刊物提倡使用过的有如下六种：

1、唐圭璋《元人小令格律》

《中国当代散曲》、北京散曲研究会指定曲谱。特点：明确、适用。

2、《康熙由谱》

康熙帝钦定曲谱，发布后成为通用的权威曲谱。

3、台湾学者郑骞整理的《北曲新谱》

系潇湘散曲社用谱

4、《元北曲谱简编》

系上海辞书出版社《元山鉴赏辞典》附录

5、《南曲谱简编》

系《中国曲学大济典》附录

6、《萧自熙散曲格律》

系四川散曲界用曲谱。

不同曲谱，使用的符号不同。由于潇湘散曲社和中华散曲工委推荐台湾学者郑骞的《北曲新谱》，所以我们把《北曲新谱》附印到了《岳阳散曲》。现重点介绍此语的符号说明：

。。押韵之句(“协”即“押”的意思

。不押韵之句

●押韵不押韵均可

，逗号

&非9651：即△句中藏韵

∧ 藏否均可

米 增句号

“ 增出之句

─ 在字下衬字，或夹白

平 平声

上 上声

去 去声

+ 平仄不拘

仄 上去不拘

歪 平上不拘

苹 宜上可平

卜 宜上可去

人 宜去可上

十十十(或|十十十)

此三字(或四字)以平仄二声韵为分配，宁可全仄，不可全平。

不同曲谱，格律大致相同，但也有不同之处。投稿时，向谁投稿，最好用谁指定的曲谱。如果不用指定曲谱，稿件后面注明了用的什么曲谱，因为有根据，一般编辑部不视为失律。但不符合编辑的习惯，还需要费时查对，多少影响稿件采用。

按谱制曲并不复杂。如“越调。天净沙”谱

乂平乂仄平平(韵)，乂平乂仄平平(韵)。乂仄平平去上(韵)，平平乂去，乂平乂仄平平(韵)。

(注：乂，可平可仄。平，平声。从，仄声。去，去声。上，上声。厶 最好用去声。下同。)

此曲要注意的是：第二句第五字和第四句第四字要用去声，第三句的第六字最好用上声，也可用平声。

又如“正宮，醉太平”谱：

平平仄上(韵，可平押)，上仄平平(韵)。乂平乂仄仄平平(韵)，

乂平仄上(韵，可平押)。乂平乂上平平去(韵)，上平乂去平平去(韵)

乂平仄去仄平平(韵)，乂平去上(韵)。

例：元。无名氏《[正宫。醉太平]讥贪小利者》：夺泥燕口，削铁针头。刮金佛面细搜求，无中生有。鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉，蚊子腹内刳脂油，亏老先生下手。

此曲谱要注意的是：第五句第七字、第六句第七字要用去声。最后一句“平去上”要严格从律。失律就没有曲味了。

十、散曲用韵

散曲用元。周德清《中原音韵》。周德清把原来107部的《韵略》简化成19部，是他的推动使得《中原音韵》入曲成为规范。周德清的功劳是大的。散曲不能用《平水韵》、《词林正韵》。但可以用新声韵，用新声韵需注明。同一首曲不能混用。

《中原音韵》与大家熟悉的《平水韵》、《词林正韵》是不同的韵种。比如一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万这三个数字在《半水韵》和1|《词林正韵》中只有三、千两个数字属平声，其余都是仄声而在《中原音韵》中有三、十、千三个数字是平声，一、五、七、八、九、百为上声，四、六、万为去声。

《中原音韵》分东钟韵、江阳韵、支思韵、齐微韵、魚模韵、皆来韵、真文韵、寒山韵、桓欢韵、先韵、萧家韵、歌戈韵、家麻韵、车遮韵、庚青韵、尤候韵、侵寻韵、监韵、廉纤韵，共19韵部。每个韵部都分平声、上声、去声，并且标明“入派三声”，即诗用入声都分派到平声，上声和去声去了。需要反复强调的是，散曲的押韵，与词不同，词可以换韵转韵，而曲则须一韵到底。无论小令还是套曲，都不可换韵，不能马虎。虽然大多数曲牌可以平仄通押，但何处押平何处押仄，何处可平可仄，一切都须从律。有些地方仄分上去，在元代是为了演唱时不拗口，是为了美唱美听，而今天则是为了美读，读起来抑扬顿挫，別有趣味。这也是制曲难于填词的地方。

十一、如何让散曲有曲味(制曲方法点滴)

1、下笔之前设计好立意。曲跟诗词一样讲究立意，立意稳，曲味就浓。

如发表于20153《湖南诗词》第55页谢作文《红楼曲。村前那条河的追忆》：“道不尽层悠悠长河有多秀，忘不了船底沙石清清流：夸不完杨柳长须有多柔，听不厌黄柳声声啾。说不请两岸汉子有多牛，数不尽能文能武个个优

磨不灭的画图，禁不住的歌喉。啊！直可惜梦牵魂绕成历史，扑面迎来是乡愁。”这首曲立意很好，能焕起和激发读者的思乡之情，曲味很浓。

2、选定写作题材后，先定下尾句，根据尾句的的脚选好曲牌，然后下笔创作。前人有“诗头曲尾”之说，意识是作诗的关键在开头，制曲的关在结尾。李漁把曲尾称作“豹尾”。王骥德《曲律》论尾声指出：“尾声结束一篇之典，须是愈著精神，末句更得一极俊语收入，方妙。”乔吉主张

一首散曲“起要尖新，中要丰滿，尾要响亮”。周德清《中原音韵》中说“诗头曲尾是也。如得好句，其句意尽，可为末句。”尾句既然如此重要，先定下尾句，抓住重点，确有必要。如笔者想写“怀念朋友”题材，先定下尾句：“鸿雁飞传，寄向谁边?”韵脚是“边”字，定下“先天”韵，选“双调。折杜令”曲牌，制曲一首。《「双调.折柱令]怀人》：“伊人一去无还，思我娟娟。一别年年，心事绵绵。夜长展转，怎也无眠。晨起书笺寄远，断肠人梦魂牵。凝望长天，鸿雁飞传，寄向谁边?”(发表于2015.2(当代散曲》第73页。)

3、以自己认为得意的一句为引子，展开创作。有时尾句自觉不够理想，中句确还得意，可以考虑把这得意之句“安”进一首曲中，用这得意之句法定韵脚和曲牌。一般来讲，起码有了一个“闪光点”，可以视为“曲眼”。如笔者石中“看今朝好梦如斯”一句，则定下“斯”字为韵脚，用“支思”韵，选好曲牌，作《[中呂.高春来]咏岳阳荣膺全国文明城市》一曲：“天蓝地绿文明市，錦绣巴陵独秀姿。看今朝好梦如斯。诗也似，旖旎正当时。”(发表于2016总第9期《中国当代散曲》第19页。)要看看这些韵字是否适合立意和情感发挥，如不行则另选句子和韵脚。需要说明的是，“曲眼”不可美其名曰“借用”人家的诗曲之句而受到“抄袭”嫌疑，影响名声。

4、题材内容与曲牌字意能吻合的尽可能相吻合。如[黄钟宫.人月圆写中秋或春节团圆：[正宫·双鸳卷]写爱情；[中吕·喜春来]写喜庆，题材内容与曲牌字意相反就不妥当，如写悼念亡人的曲子，决不能用[普大乐]曲牌。

5、句子结构，除了使用律句即上4下3句型外，学会尽可能使用上3下4句型，也可交叉使用。如律句句型上4下3：“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细滾，乌蒙磅礴走泥丸。”散曲上3下4句型：“多一个曲坛阵地，少一些混沌糊涂。明一点人情世故，道一声笑傲江湖。”读起来上4下3句型明显带律诗味；而上3下4句型明显带散曲味。

6、北曲注意采用北方习惯口语。如“儿”、“个”、“俺”等。请看王实甫的《西厢记》第四本第三折《叨咧令》唱词：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气：有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚：准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡。从今后衫儿、袖儿，都温故做重重叠叠的泪……”北曲多用北方习惯口语，无疑能增加曲味。

7、多用“三字叠词”。如2012.1《中国当代散出》第114页王振远《[止宫，叨叨令]老友量贩k歌》：“发苍苍人儿虽少情儿沸，眼花花屏儿虽小心儿醉，兴悠悠歌儿虽老声儿脆，乐颠颠神儿虽好喉儿累。抢话筒也么哥，抢话简也么哥，闹哄哄厅儿虽扰钱儿惠。”按北方人习惯多用“三字叠词”也明显能增加曲味。

8、多用通俗语言，尽可能避免生僻字。元曲最早是用于演唱的，所以曲词要尽可能通俗浅白，才能使听众听得明白，从开始元曲就留下了通俗浅白的基因。如发表于2011.1《湖南诗词》吕荣健《[世宫.柳梢青]出书者说》：“凭俺这套诗歌选，有谁不敢昂头看，七言为句，八句成篇。騰龙舞鸾，洋洋大观。至于平仄那都是古人胡编撰。新鲜，不优秀行家怎肯序华言！”通过加衬字，使曲作象我们平时交谈一样通俗，没有一定的制曲功底和熟炼是难以做到的。又如发表」2012.1《中国当代散出》李绍萍《[中吕.由支羊]百年光棍》：“幺幺幺到，幺幺幺妙，咋这巧百年一遇灵光耀。活脱脱好汉一条，晃悠悠分外道遥，无牵随心所欲尺天笑，乐得个酒肉穿肠有味道。欢，光棍好；呼，光棍好。”多用通俗语言，也能提升曲味。

9、语言雅俗共赏则曲味浓。如《山水情》一书第50页朱中柱《[双调.风入松]平潭岛石牌洋》：“生成缘分好同修，相印复何求?历经风雨情依旧，越干年不悔霜头。苍狗白云共守，仰天笑傲王侯。”散曲的特点之是雅俗共赏，语言文雅与通俗兼用，散曲的曲味自然浓烈。

10、理趣曲曲味浓。发表于2016.1《当代散曲》周成村《[商调，金否]步桌上的启示.虾和蟹》：“纵横潮海乐滋滋，一入汤鼎便成痴。风云际会当慎思、大红之日，便是大悲时。”理趣曲发人深省，曲味更浓。

11、写讽刺鞭挞社会丑恶现象的题材。鞭挞假恶丑与弘扬真善美是一致的，与抓住前进中的缺点大加宣染是两码事，不会犯政治错误。散曲本是讽刺艺术文体，“刺玫瑰”确有曲味。如2014.8《中华诗词》第38页张绍民《[中呂]山坡羊.人造美女》：“秃头发，疏眉墨画，眼皮双褶医师划。粉遮麻，口镶牙，硅胶填滿胸前大，脚底加高三寸八。头，也是假：足，也是假。

2、通过加衬字形成排比句。这样可以使节奏更和谐，气势更磅礴，形象更生动，曲味更浓烈，如王实甫《[中吕.十二月带尧民歌]别情》：“白别后遥山隐隐，更那其远水粼粼。见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门幕雨紛纷：[带]怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。”

13、写和曲。“照猫画虎”，韵脚不会错，曲味大都与原玉差不多。如发表于2015.2《当代散出》余吕文《[仙呂.醉扶归]祝贺中华诗词学会曲委员会成立》：“曲苑传天籁，仙呂上高台，戛玉敲金最畅怀，关马遗风在。携手群贤唱来，俚雅通俗带。”张绍民写了一首和曲：“天宇传清籁，好事现瑶台，继宋承唐抒韵怀，元曲风流再。典雅通俗一起来，还靠关白带。”和拍与原玉两全其美。

14、尾句格律要求“平去上”的，严格从律，不打折扣。如张可久《正宫。醉太平》最后何“诗翁醉醒”，即平平去上。冯子振《中吕.红绣鞋》最后一句“苏公堤上景”，平平平去上。须知这“平去上”读起来正符合散曲的声调，正符合元代北方游牧民族的习惯唱腔，如果打了折扣，就缺散曲味了。去声和上声在诗词联中都是仄声字，可以混用；在曲中确经纬分明该用去声的不能用上声，该用上声的不能用去声。但需说明的是：元人名家制曲，有“去声从严，上声从宽”的说法，去声限制极严，上声与平声偶尔可以通融。今人向编部投稿，如果也象元人名家那样上声与平声“通融了，散曲味打了折扣，稿件就难用了。

15、多读好曲。熟读散曲三十首，其中曲味白然生；熟读散曲三百曲曲味不浓也会浓。正象喝酒，酒喝多了，入口就知酒味，就知酒好不好；散曲读多了，下笔就生曲味，就能体会到“曲味”究竟是个什么样的味儿，就会产生兴趣，就能写出曲味很浓的好曲：多读好曲，加上融会贯通，是最直截、最有效的学曲方法。古人读曲不是读的，是唱的。怎么唱法，当时是口传心授师徒相传，到如今已失传。为加深记忆，读曲要放声读，拖腔拖版地读，根据你对这首曲的理解，把自己的感情溶汇到曲中去。拖长拖短，根据自己感情释放的需要尽情地发挥，效果就会好。

十二、散曲怎样投稿上稿
1、对从未投过稿的编辑部第一、二次投稿附曲谱。可上一行抄曲谱，下一行对应写正文，也可写完正文后附曲谱了。初学者一般不用衬字，如果用衬字，衬字的字体小一号。散曲不比诗联，出于散曲作者相对较少，以前多数散曲編辑部对陌生新手的稿件能用一般尽量用出，以提高积极性。但编辑部对陌生作者不放心，需一个字一个字对谱子，附谱子方便了编辑，让他放心用；而且给编辑的第一印象是作者态度认真。如果打算用，把曲谱删除就行了，也方便，等这个编辑部用过一两次稿件之后，就免抄曲谱了。
2、投编辑所好。对一个散曲报刊投稿，先要流览一遍刊物设了一些什么栏目，喜欢一些什么题材，了解其政治倾向、风格爱好、语言特色、喜欢实写还是虚写等等。投其所好，才能顺利上稿。
△《中华散曲》：设《咏物寄意》、《时令留痕》、《咏史抒怀》《当代曲话》、《贺曲选萃》、《寄情山水》、《感事杂吟》、《全爱真情》《市井万象》、《套数之窗》栏目：其特点：a、内容全面，各方面内容的稿件均要。特别注重咏史、咏物、咏景和借景抒怀稿；b、注重情曲，专设了《至爱真情》栏目；c、喜用讽刺丑恶题材的稿件；d、喜集体投稿，专设了《社团方阵》栏日。
△《当代散曲》：设立“风云大曲”、“套曲平台”、“抒情小曲”“山水清曲”、“同曲异趣”、“曲苑投枪”、“新调窗口”等栏目。注重a、结合时事政治，如天宫号发射、长征胜利80周年、奥运会、南海风云等，第一个栏目“风云大曲”都是时事政治内容。b、浪漫色彩，虚写为主，注重抒情，包括男女爱情。C、特别喜欢游览山水、歌领祖国山河壮丽之作。d、喜欢鞭挞社会丑恶的之作，设立了“曲苑投枪”栏目专门发这样的稿子

△《中国当代散曲》：设立“九州贺曲”中国曲苑抒怀“曲海情歌”、“八方采曲”、“校园曲花”等栏日，特色：a、谨慎对待政治题材；b、现实主义，实写为主，c、点欢贺曲和唱和之作。d、喜欢描写人与人之间的恩恋，但少发男女爱情之作。c、注重给曲坛新手上稿，学生稿件、女曲人稿件发得多。

△[江西散曲》、《安徽散曲》、《岳阳散曲》和《巴陵散曲》：都才发创刊号。

以上是当今几个主要散曲专刊的特色，系个人一孔之见，仪供参考。

目前一般诗词报报刊发散曲，包括《诗刊》、《当代诗词》、广州《诗词》报、《香港诗词》和各省市的诗词刊物发表散曲。只要流览一遍原刊，就会知道他们各自的喜好。

3、先“放开”投稿，上一、两首曲后，要特别注意爱护自己的投稿名声。先必须“放”，“放开”就是大胆投稿，“放开”就成功了一半。“犹抱琵琶半掩面”不敢出场，永远也上不了路。在某媒体刋登一、两首稿后，再投稿就要投有一定份量的稿件，每次1至两首，多则三首，不要多投。好稿子储存下来，下次再报。如果继续投一些质量不怎么样的稿子，投一大叠，就把自己的名声和信誉搞坏了，编辑“烦”起来，以后难用稿了。你以为可以“广种薄收”，编辑“烦”你了，会让你颗粒无收的。所以要注意策略。

4、每件稿件完稿后，要存封一段时间，再修改一一再存放一一再修改，才投出去。如酒存在窖里，存放一段时间更醇，一般稿子出世很兴奋，自我感觉很好。过段时间自己都不滿意了。因为人的认识是不断深化的。完稿的当初，总朝一个方面想，往往带片面性，钻进了“牛角尖”，存放一段时随着时间的推移和原来片面思维的淡化，就从“牛角尖”里退出来了，再修改就提 高了一个层次。5、有感触要立即成稿，不可拖延。创作灵感稍纵即逝，拖延也许灵感就跑掉了。成稿后放到电脑一个文件夹里，有时间调出来改一改。遇上曲赛或栏目内容需要，稍改一下，一个电子邮件投出去，几分钟就投稿成功了。

6、弄清散曲杂志及栏目投稿地址。

△《中华散曲》：由中华散曲工委主管陕西省散曲学会主办社址西安市朱雀大街316号邮编710061，投稿邮箱zhonghuasangu126。com，电话[phone]，也可投徐瑞理邮箱973828249gcm

△《中国当代散曲》：北京市海淀区复兴路甲38号嘉德公寓628室邮编10009，投稿邮箱sq2010109126。c0m，电话[phone]

△《当代散曲》：山西省太原市长治南路东百方庄园4排6号，邮编03006,邮箱sanqu20108163.com 屯话15835103284

△《中华诗词》“曲苑新枝”栏目：北京市海淀区岸成路58号新洲商务大厦808室，邮编100142，邮箱zhscbjbe126。com，电话[phone] (李赞军主任)。

△《湖南诗词》“曲苑风和”栏目：长沙市营盘东路69号省书画院3 楼(原展览馆路38号)，邮编41000，邮箱 hnscbibgsina，com，电话[phone](王振远主编)。

△《洞庭诗词》“散曲之苑”栏目：岳阳市金鹗中路379号市诗词协会办公室，邮编41400邮箱3158234150qc0m，电话[phone]

△《岳阳散曲》:28098510890cm