美西自驾游（终篇）

Haoqian

　　7月26日，选择困难的我们经过一番思想斗争决定把洛杉矶最后的时光留给传说中从设计到藏品都美得不像话的盖蒂中心。但从晨间告别圣巴巴拉的海岸线到午后抵达洛杉矶盖蒂中心的黄金时光，我们不能免俗的留给了卡马里奥奥莱……此处省略脚力无数。

　　结束奥莱的买买买奔赴盖蒂途中忽然看见Mulholland Drive的路标，脑海中惊现多年前那部大卫·林奇导演娜奥米·沃茨主演比盗梦空间还烧脑在梦境与现实间切来切去看完之后读了若干篇剧情解析依然似懂非懂的神片《穆赫兰大道》，截了当时的导航图以纪念令自己都很惊讶的记忆力。

　　清晰的记得当年看完《金刚》后对在庞然大物面前玩杂耍的姑娘的喜爱之情，搜到了她的成名作《穆赫兰大道》，还有一部和西恩·潘合作的《21克》，后来又知道了她和《断背山》已故的希斯莱杰的一段无果的佳话……无八卦不青春。回归正途，继续奔向盖蒂中心。

　　午后骄阳似火，偏偏又遇见塞车，眼睁睁的看着所剩无几的时间在高速路上低速溜走，真是堵车又堵心。无力的望着前路，发现高速公路最内一条车略少标着黄线的车道叫做CAR POOL LANE，立马意会我们这样一车人的肯定是能走这条道了。记得多年前在澳洲也见过这种快车道，车内有2人以上才能走，不知道国内有没有大数据支撑，如果也开条类似车道对交通拥堵是否能有缓解之效。

　　到达盖蒂中心，在停车楼停好车之后，需要乘坐5分钟的小火车到达山顶的展厅。小火车和展厅都是免费，唯停车需交费，一天15美元，如果下午3点后进入（5点半闭馆），则是10美元。

　　说到停车，不吐不快，美西这一趟走下来发现这里对停车问题的重视体现在建筑设计之初， 据悉在美国，兴建工程第一个施工的建筑物是停车场。下图及下下图分别是洛杉矶丽笙酒店和圣地亚哥贝斯特韦斯特酒店的停车楼，不论是酒店、奥莱还是环球影城等市内景点，之字形折叠上升超省空间的停车楼几乎是标配，充足的车位使得大排长龙等待停车的场面几乎看不见。尽管停车费不低，但节约了时间，减少了寻找车位损耗的精力。

　　相形之下，我们的景点、购物中心、医院、酒店……形象光鲜亮丽，车位却鲜少有充足的配备；我们的改革，大步向前亮点频出，配套政策实施细则却总是滞后于发展。车位不够牺牲的是个人的时间和精力，改革路上配套保障措施的缺失带来的伤害谁来买单？

　　盗一张盖蒂家族基金会拥有的盖蒂中心鸟瞰图。创立者保罗·盖蒂，上世纪称霸美国经济20年的“石油怪杰”，曾经的世界首富，吝啬的不愿支付亲人的赎金，却将几乎所有积蓄奉献给了热爱了一辈子的艺术。 1983年，盖蒂基金会斥巨资在洛杉矶西部买下了110英亩山坡，用来建造这片艺术中心。经过一年的严格甄选，美国著名建筑设计师理查德·迈耶脱颖而出，得到设计盖蒂中心的重任。经过长达13年的设计和施工，总耗资达10亿美元的盖蒂中心终于在1997年落成。

　　下了小火车眼前一亮，盖蒂中心入口处白色双弧线造型和台阶上悬浮少女及手抓青蛙的男孩雕塑充满了不明所以的艺术感。遥想1983年盖蒂基金会置地之后，为了审慎的选择最适合的建筑设计师，聘请了加州伯克利大学环境设计院长等一众专业领域的学者专家组成甄选委员会， 甄选委员们先挑选了33家建筑师事务所邀请他们送件以供审阅参考，然后初选出七家（其中包括贝聿铭），再一一走访参观初选者的作品。 经过面谈等程序，复选出三家，再更进一步广泛地与候选建筑师们以前的业主交流，以期明了候选人真正的执业能力。

        1984年10月26日，在漫长的考察之后，迈耶成为盖蒂中心的设计者。基金会任命迈耶的同时，又新聘知名建筑师、艺术赞助家、图案设计师等六人形成建筑咨询委员会，与迈耶共同研商整个中心详尽的建筑计划。

　　伟大的工程必备的要素在盖蒂中心建成记中一览无遗:雄厚的资金、专业的智囊、详尽的考察、拔尖的领军人才、完备的配套保障措施。如此，再加上不疾不徐不焦不躁时间服从质量的从容，想不成功都难。
很喜欢梁静茹的一首歌:《慢慢来比较快》
让葡萄慢慢晕开 酿成芳香再醒来
有些事其实急不来
等知了蜕变归来 等蝉声夏夜散开
急不来总有些人需要再等待
慢慢来却比较快
来得快去得也快
烟火痛快到头来却空白
用忍耐种下爱等待花开

　　写到最后一篇，思维容易发散……回归主题，自然采光是盖蒂中心建筑元素中最重要的组成部分之一，灿烂的阳光从外部的玻璃墙折射，照亮整个室内。有灵气的建筑提升了加州阳光的分享度，四季明媚。

　　进入展厅已是下午3点半，光线依然充足，只是取景没有上面盗图的角度巧。视线所及的所有线条和光影都予人美的感受。免费的盖蒂中心导览讲解器亦免费，部分展品甚至可以选择中文讲解。讲解器需要押身份证换取，5点前归还，就只余1个半小时的参观时间，跑马观花开始。

　　乱入无意抓拍的气质美少女一枚，少年埋头研究导览器的使用，完全无视身边的美，目测长大尚需时日。

　　盖蒂中心藏品虽只有五万件左右，但质量均属上乘，许多大师的重要作品尤其是文艺复兴时期的一些珍品都包括在内。匆匆浏览公元前数百年前在意大利等地发现的雕刻和器具，每一件都带着古老文明的印迹和欲说还休的故事。

　　一众或端庄或圣洁的头像中那个像是被酸到的男人眯眼皱眉的鬼脸表情让人过目不忘，这是由十八世纪活跃在奥地利的德国雕塑家Franz Xaver Messerschmidt制作的六十九个“人物头像”的系列之一。作者在他饱受精神疾病困扰的生命的最后十三年中雕刻出来，无法确知创作初衷，但雕像中男人的表情配合着皱起的鼻子和下垂的下巴及紧张的脸颊和颈部肌肉，巨接地气，七情上面才是有血有肉活生生的人吧。

　　栩栩如生的希腊神话人物群雕，男人在外征战，女人在家看娃，古往今来概莫如是。故女人若在事业上有大成多需征战看娃一肩挑，付出比男人更多的努力承受比男人更多的艰辛，不易。

　　这组群雕源自希腊神话“金苹果的故事”。话说海洋女神忒提斯嫁给英雄佩琉斯的宴会上，除了不和女神爱丽丝没被邀请外奥林匹斯神山上的众神们都来了。爱丽丝心中不愤摘了一只金苹果掷进了餐厅，附言：赠给最美丽的女神。女神们都觉得象征着最美的金苹果应该属于自己，争来争去最后只剩下天后赫拉、美神维纳斯和正义女神雅典娜难以决断。在旁的诸神不敢得罪三位女神，提议由主神宙斯决定，可是宙斯很聪明拒绝当裁判，因为赫拉是自己的妻子，维纳斯和雅典娜是自己的女儿。最后找来一个牧羊人，实际上是特洛伊被放逐的王子派里斯来判决。这四个独立的雕像组成的群雕就是派里斯手拿金苹果正在进行史上第一次“选美”。

　　天后赫拉头戴后冠手持裙裾酥胸半露趾高气扬的摆出女一范儿，雅典娜左手扶着盾牌右手搭着前额刚毅妩媚兼而有之，维纳斯则直接褪去罗衫与鞋以本我之姿pk,最后派里斯裁定维纳斯最美……背后的故事是三位女神暗地里都曾贿赂派里斯，赫拉答应给他至高无上的权力，雅典娜要给他最聪明的头脑，而维纳斯则许诺给他世上最漂亮的女子海伦作妻。不爱江山爱美人的派里斯被维纳斯的承诺打动将金苹果交于维纳斯，然后诱惑已为人妇的斯巴达王后海伦，成功将其带回特洛伊，从而引发了长达10年的特洛伊战争。

　　对希腊神话故事感兴趣主要是因为曾经听过一节中西神话对比的课，中国神话强调团体意识和奉献精神，有着极为浓厚的尚德精神。盘古、女娲、黄帝、伏羲、后羿……每个神似乎都不食人间烟火，都有自己伟光正的小故事，但彼此间基本没有关联和传承；西方神话张扬个性、强调原欲，有严密的神界体系，宙斯、赫拉、维纳斯、雅典娜、丘比特……诸神都有姻亲关系，神话故事长篇巨著情节曲折生动，人性所有的黑暗和世间所有的龌龊神界一个不少。即便美好圣洁如维纳斯，在“金苹果的故事”中也有任性、善妒、耍手段的一面。

神话照进现实，我们的文化崇尚人性本善，相信人性的光辉可以解决一切问题，工资不涨职称不评依然可以凭着情怀为事业奋斗到底；西方文化相信人性本恶，预设人性的贪婪和没有底线，制度设计一马当先，重视教育（当然不是课外班），重视对恶的预防、制约和惩罚，抑恶扬善。善与恶永恒共生，无关文化，但不同的文化背景下对恶的衡量标准和态度不尽相同。

　　敢于突破敢于挑战的力量令人动容，这对母子在重负下破茧而出的雕塑不知道背后有什么故事，但“破除一切制约科技创新的思想障碍和制度藩篱”不就是需要这样的力量吗？

　　还是来点儿风花雪月轻松一下，1911-2011百年时尚影像展，能够看到成长路上诸多回忆。

　　1955年登上杂志封面的格蕾丝·凯莉，自幼时知道好莱坞起，她就是女神般的存在，高贵典雅光彩照人，从好莱坞明星到摩纳哥王妃至英年早逝，其一生充满童话色彩。

　　1988年的麦当娜，这位时尚百变天后曾引领潮流无数，屹立演艺界数十年不倒，才华横溢又狂放不羁，30年前这身经典造型就曾一鸣惊人。

　　1989年以辛迪·克劳馥为首的五大超模，开启了全球超模时代。那个年代的超模艳冠东西，是可以比肩好莱坞女星的存在。犹记当年第一次看到这张海报的惊艳。

　　如今的辛迪·克劳馥风韵犹存未显迟暮，女儿凯雅·杰柏(Kaia Gerber)却已继承衣钵成为新一代超模，颜值身材皆逆天的一家人真是让人慨叹基因的强大。

　　每个时代都有自己的风采，影像是凝固的历史，漫步其中如同步入历史的河流，逆流而上寻找记忆的重叠。一边深情的追寻记忆，一边热烈地眺望远方，终要落在勤恳地耕耘脚下的土地，这才是怀旧的正确姿势吧。

　　再看看名画，莫奈画于1894年的《沐浴在阳光下的鲁昂大教堂》，这是他以鲁昂大教堂为主题的20幅画作之一。从不同的角度和一天当中不同的时间捕捉光与影投射到教堂的变化，连续精微观察写生，这样的功夫加上绘画的天分使得莫奈作为印象派领导者对光与影的色彩描绘出神入化。

　　早在1873年，莫奈就创作了扬名于世的“印象·日出”。透过薄雾观望港口的日出，晨雾中不清晰的背景下小船依稀可见，多种色彩赋予了水面无限的光辉。由于突破了传统画法，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。

　　爱德华·马奈，法国印象主义奠基人之一，创新的画风及艺术创作态度深深的影响了莫奈、塞尚、梵高等后来的新兴画家。绘于1881年的“珍妮（春）”，是马奈晚期的代表作，描绘的是法国女演员 Jeanne Demarsy 的肖像，色调明亮，充满活力，焕发着春天的活力。这幅作品是盖蒂博物馆2014年在纽约佳士得“印象主义与现代艺术”拍卖会上，以6500万美元拍得，打破了马奈作品的最高拍卖记录。

　　既然赏名画，自然不能错过全世界文青都热爱的梵高。镇馆之宝《鸢尾花》(Irises)，绘于1889年，在著名的“割耳事件”过去几个月后，梵高自愿住进法国圣雷米的精神病院，并在那里创作了将近130幅画作，度过了他人生的最后一年。这幅画是他住院期间创作的第一幅作品。姿态各异的蓝色花朵对着太阳炽烈生长，色彩浓郁，充满活力，或许代表着他心中的渴望与忍耐吧。1988年盖蒂博物馆花费了5390万美元将它从拍卖会上买入，创下了当时油画拍卖的天价。

　　《鸢尾花》旁边展出的是梵高同一时期创作的《圣雷米的风景》，梵高在给弟弟提奥的信中曾描述过这幅作品:暴风雨后被摧残的麦浪，围墙及更远处橄榄树的灰色叶子，小屋和山丘，还有天边几乎遮住蓝天的白云，一切都是极致的简单纯粹。在圣雷米精神病院治疗期间，梵高把圣雷米的很多自然风光入画，让自然通过笔尖嵌入到恒久的画面上，美好到令人不忍与之悲惨的一生对比。

　　精品目不暇接，一目十行的穿厅走廊只为在有限的时间能够欣赏到更多充满故事的美妙画面。

　　值得一提的是，无论镇馆之宝还是其他作品都是简单的放置于展厅，没有更多的保护措施，每一幅作品观者都能零距离鉴赏，细细品味。少年生怕流连忘返的爹妈错过了5点钟归还导览器的时间，焦躁的再三催促，虚掷了自己最后几分钟的美好时光。

　　7月27日晨，收拾行囊打道回府，机场全自助的登机手续需要适应。尽管大厅拱顶的造型比较艺术，但跟我们的T3相较，还是小家碧玉了些。

　　回望十几天的马不停蹄，虽舟车劳顿但心清气明。一年能有一次这样的机会，抛开一切，放空心神，极好。

　　返程的漫漫长夜选了一部2017年获得第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片的lalaland ，只为故事发生在洛杉矶，这个我们十余天美西行起点和终点的城市。寂寥的小演员和落魄的爵士钢琴师在追求彼此梦想的道路上相遇相知，在无数挫败的冰冷现实中相互慰藉扶持，最终却在艺术与商业、梦想与现实的朦胧博弈中，在爱情与梦想不可兼得的抉择中，选择了梦想舍弃了爱情。

　　人到中年，爱情与梦想已不是人生主题，父母的健康和孩子的成长才是核心要义，稳心定神还是心神不宁，全在于他们的动态。愿时光能缓，岁月慢流，在找自己的路上能与他们更长久的陪伴。

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