观中国美术馆

康维英

<h3>引子 2018年9月13日下午,按照中国文联研修院学习安排,视觉艺术七班41名学员赴中国美术馆参观见学。当我站在金碧辉煌的楼宇前,因持续感冒引起的身心困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想,这是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷魅力吸引了我,这是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑,气势恢宏而不失典雅风情,独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。 作为一个艺术欣赏的小白,我将有幸随班里的艺术大家一起去用心学习布展的艺术和高级的审美。<br></h3> <h3>  中国美术馆位于北京市东城区五四大街,始建于1958年,是中国建国十周年十大建筑之一,其主体大楼为仿古阁楼式,黄色琉璃瓦大屋顶,四周廊榭围绕,具有鲜明的民族建筑风格,是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月,毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额,明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。美术馆主楼建筑面积22379 平方米 ,一至五层楼共有20个展览厅,展览总面积7000平方米,展线总长2110米,其中一层9个展厅,一层、二层夹层有3个小型展厅,展览面积总和达4305平方米,展线长1400米;二层5个展厅,展览面积总和1500平方米,展线长429米;三层3个展厅,展览面积总和863平方米,展线长235米。(资料源自网络)<br></h3> <h3> 根据现场的史料记载,美术馆收藏各类美术作品10万余件,以新中国成立前后时期的作品为主,兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品,中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品,以及民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。收藏品类有绘画、雕塑、陶艺民间美术等数十个品类。其中包括年画、剪纸、玩具、皮影、彩塑、演具、木偶、风筝、民间绘画、刺绣等民间美术品。有幸只看到了几件自己熟悉的名家大作,别的在哪里?同道的老师说在库房里,也许,也许的也许,下次来就不一样了。<br></h3> <h3> 2007年我调北京工作期间,第一个星期天休息参观的就是中国美术馆,可没有一点余影,留给我的记忆就是看到了张大千、徐悲鸿的画,当时还想是不是真的?幼稚,当时的参观只是美景与眼球的碰撞。今天再次来参观中国美术馆,直奔6楼藏宝阁,再看看徐老先生的马,白石老人的蟹,又是一凡感觉。因热爱到关注(今日头条图片运营总监严志刚老师在上午讲课中提到,“关注”实则是一个很高的门槛),可见用心和用眼睛是两种概念,是为另一种眼光。同时,我在思考“雅俗共赏”的问题,绘画艺术即优美,又通俗,各种文化程度的人都能够欣赏,这叫“雅俗共赏”。而今天我看到的一些作品,实乃还需要好好的文化沉淀,才能去对话。北京是一个历史悠久的文化古都,文化底蕴浓厚,中国美术馆又是社会生活与绘画艺术沟通的桥梁,所以中国美术馆承担着丰富百姓艺术生活的重大责任。习主席在讲到文化自信时,是在提倡文化艺术的大发展,大繁荣,中国美术馆就是这个大平台,不愧是一座艺术的殿堂。道友们,有机会一定去美术馆看看,它会带给你不同寻常的震撼!<br></h3> <h3>  文化和艺术是人类心灵沟通的最好桥梁,作为中国最高的美术殿堂和世界名家艺术交流的窗口,看了英国泰特不列颠美术馆珍品展的一幅幅作品,想用文字表达很显苍白,艺术无国界,只是对我有了一次了解西方历史与文化的机会。隐约中理解了常说的艺术是朴实无华的语言这句话,它就像文学一样,能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是,画家捕捉到瞬息多变的生命力,并能将它腾跃于布上、纸上,达到意想不到的效果。这想必就是我要学习的能力、要继承的精神吧! </h3> <h3>  看到一些熟悉的写意展览画我第一次萌发了空手比划几下的动作,好笑吧?但我开心,通过文联的这次培训学习,在绘画的艺术路上我暂时还没有选择退缩,而是更坚定了学习的信心,坚持、坚持、再坚持,愿不是虚妄的自信。</h3> <h3>  在各个常规展厅,我既了解了艺术的本身还学习了艺术的呈现。视觉构图、色彩搭配、艺术风格、艺术材质等,艺术呈现方面,包括布展的格局设计、材质的设计选择、设计理念和规划和现代科技的结合呈现等。</h3> <h3>  每一幅画作,每一个造型,每一类画风,每一种思想,都是画家心之花蕾的绽放,是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是,在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时,它对旁人的启迪也往往是不可估量的(这几天观学友宁夏美协副主席孙全友作画得到见证)。我想,正是这些激起了我对艺术之路充满向往,期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂,好好欣赏一下馆中的每一幅作品,努力看透每一幅作品背后的精神和故事。<br></h3> <h3>  偷听后的收获。在六楼藏宝阁,我偷偷地插进一个队伍中,听一个老师讲一幅画的主体纵深感、画面元素、各部分比例。确实领悟到了大师之所以是大师,是他们作品中的灵,美只是作品的基础。所谓的神来之笔和叹为观止的作品都是来源于生活并高于生活,足见艺术表现形式和表现力的重要。各个大师的油画、水彩画、中国画和棱角分明的铜铸作品,陶瓷作品。高山仰止,景行行止,对于我来说是精神审美无穷无竭的源泉。</h3> <h3>  时间关系,走马观花,只能说观中国美术馆使我大开眼界,留下了太多的遗憾与惊奇,太多的震撼与难忘!</h3><h3> 什么时候能有我的作品呢?</h3> <h3>看来,绘画只是感觉的另一种表达。</h3> <h3>部分展出作品欣赏</h3> <h3>参观完中国美术馆,在旁边的小店里,我看到了李志强著的《中国书法二十六讲》,后悔还在没日没夜的到处找笔记收集整理,有现成的,何乐不为!</h3><h3> 16:30返回学院,车上一睹为快。</h3>