艺术人生放光彩一一记著名画家李春光老师。

行云流水

一枝画笔走南北
两袖清风育新人
国宾馆上留心声
万豪盛邀蓝图绘

李春光，字奉兀，1959年出生，沈阳人，著名画家，国家一级美术师，世界民族文化交流促进会理事，世界华人华侨艺术家联合会会员，中国海峽两岸书画家协会会员，中国名家书画艺术研究院研究员，中国美术家协会会员，辽宁省冰雪画艺术研究会副会长。

指间的笔
托起生命的高贵
北方大汉的奔放不羁
追逐着太阳
让巜旭日》大作高悬
汇成一片金色的海洋

2017年7月中旬，李老师应邀到长江艺术观邸现场作画，运用其娴熟的技艺，超群的手法，一幅巜旭日》巨画，出神入化地跃然纸上，宏伟壮观，作为镇馆之画，令多少参观者，文人墨客纷纷驻足观看，合影留念。国家文化部有关部门，省，市有关人士来访，以及相关新闻媒体都给予充分肯定。

一幅巜冬青映雪》，在 ＂国际文化产业投资洽谈会” 中国名家书画精品展中获金奖，文化部授予“ 中国当代著名书画艺术名家＂ 荣誉称号。

长白山初雪
醉美了人们的视觉与心境
如一股清泉浸润
仙幻如梦

李春光老师对绘画艺术有较深刻的理解，对中国画的造型、笔墨规律的把握有独到之处。善于画山水的他，其画面构图繁复重迭，境界幽深壮阔笔墨苍劲有力。作品曾多次参加全国书画联展并获奖，部分作品被国内外相关部门收藏还被编入书画作品书籍，在社会上引起很大反响。

笔落惊风雨，诗成泣鬼神

李春光老师坚持中国画的生命特征，强调造型的写意性，画笔的表现性，与主体的意境相结合，创作出气韵生动的作品，在当代辽沈山水画艺术家群体中独具风格，受到画界人士的高度赞誉。

生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

美术绘画塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想和感情的一种艺术活动。

作为中国传统绘画的守望者，李老师自幼笃好绘画，绚丽多彩的乡村自然风光，为他烙上了山水画原始记忆，后又通过系统的理论学习和实践，大大丰富了他的绘画知识，尤为幸运是得到全国著名的美术教育家、山水画大家徐甲英教授的青睐，成为其爱徒， 恩师对他的绘画风格产生巨大影响。

艺术是一曲华章，突破苍穹的约束，艺术是一幅水墨，点染无尽的山水。

 

春光老师对中国传统绘画的＂六法＂有着透彻的领会，对当代中国山水画的变革有着独到的认识，历经三十余载的探索，以其深厚的文学资养，以诗人的灵感和激情，赋予山水画的时代内涵，在构图上远近适宜，主次有序，虚实相生。可谓＂无一幅无意境，无一处不空灵”。充分体现了东方与西方，传统与现代，抽象与具体，点线与块面，诗意与境的高度融合。

在历史 上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的 结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记》中说：“骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔。”从原始社会时期陶器上的绘画，到南北朝的壁画，再到 唐代二李的山水，以线造型是基本手法。

国画，在世界美术领域内自成独特体系，它用毛笔、墨和中国的颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画、动物画之分，在枝法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊经，互有持色。

中国画看重的是神与意境，妙在似与不似之间，气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

李老师在描绘物象上主动运用线条，墨色来表现形体，质感，有高度的表现力，达到，“形神兼备”气韵生动的效果。

春蚕到死丝方尽 蜡炬成灰泪始干。

李老师作为一位人民教师，几十年如一日，教书育之，爱岗敬业，芬芳桃李满天下。

2015年11月1日，曾代表全国书画家，在北京钓鱼台国宾馆上发言，获得业界人士的一致好评。

“一画难求” 我们期待着李老师更多的画作问世！

一分耕耘 一分收获。

2018年6月，中国当代艺术名家，李春光国画山水作品集，由中国科学文化出版社 在全国正式出版发行了，这是李先生的荣耀，也是其恩师及同事、学生们的荣耀，是李先生智慧与汗水的结晶。

视频：李春光老师代表全国画家在北京钓鱼台国宾馆上的发言。