《我说我画》

半斋主人 熊灿亭

熊灿亭，1959年12月出生于湖南长沙。现为湖南省文史馆特约研究员， 清华大学美术学院中国书画高级研修班导师、中南林业科技大学书法美术院常务副院长、教授，湖南致公书画院常务副院长，长沙致公书画院院长。
　略通古文字、文学史、思想史、道教史、中国史，现治中国艺术史和人文史，已出版学术著作多部，著作《一品艺术》《半斋呓语》在国内学术界引起反响。在《书法》、《美术》、《美术研究》、《美术史论》、《美术观察》、《新美术》、《人民日报》、《光明日报》等上发表学术性论文有100余篇。

熊灿亭意象人物画评
书良

逆忆三十二年前，余因参加全国青联会议，旅食京华，与施大畏兄访范曾先生于团结湖范寓，听二公纵谈人物画之演绎，从顾恺之、任伯年到关良、黄胄，书生意气，挥斥方遒。因余之板桥研究著作甫问世，故范书赠板桥诗句，大畏则画赠板桥造像，其画程十发之韵味、刘旦宅之笔墨跃然纸上。其时八十年代，中国人物画乃范、施之天下也。后三十年，熊灿亭起于市井，树艺帜于长沙，撼波涛乎海内。其人也性耽山泉，情笃鱼鸟，胸藏丘壑，兴寄烟霞。其画中之人物也，无古无今，或僧或道，线条勾勒，彩墨泼染，炫人眼目，动人心魄。人咸谓之"异类"，以意象人物名之。呜呼！灿亭惨淡求变之衷，孤诣修为之诚，或已蒙共识。而卞和抱璞之憾，渔父鼓枻之歌，当幸不再现。余更谓灿亭之意象人物画，其特点荦荦大者有以下三端。一曰意象凸现。按"意象"语出《周易》："子曰：圣人立象以尽意。"运用于文艺，"意"指作者之主观精神世界；"象"指反映于作品之客观物质世界。"意象"为意与象之契合，情与景之交融，实为作者主观思想与客观物象相统一之艺术形像。昔郑板桥《题画》曾云"江馆清秋，晨起看竹"，" 眼中之竹"与"胸中之竹"之区别，以至"落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也"。灿亭之"意"为何？诚然为其审美意识与人格情趣。如再细绎之，明辨之，则余谓为玄也。灿亭少嗜国学，又泛读佛典，中年后笃信道教，乔口福寿宫之复建即其明证也。其尝谓"有酒学仙，无酒学佛"，盖其夫子自道也。观其行止，不衫不履，真名士自风流，实乃《世说》一流人物。明乎此，当不致误呼为"禅画"，不致拘泥于其画图中之出儒入道、拈花微笑也。灿亭之"象"，当然为万千世相。而其画面所呈现之"意象" 乃其笔墨其思想转向更深沉之人类文化思考。灿亭彩墨人物所表达之喜怒哀乐，所表达之大智若愚，无不折射出作者玩世傲世笑世警世悲世之复合心态。记得余曾笑询灿亭："亦有人呼君为大师乎？"灿亭曰："亭之追求，士而已矣！"善哉斯言，灿亭之意象人物，真士人画也。其二曰笔墨至简。郑板桥《竹石图轴》曾题句云："冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。"灿亭亦与板桥同趣，亦笔墨至简，有时还用焦墨勾勒，甚至类似草书笔法之或转折或撇捺，用色亦有意示人以单调。然而其效果却意境空阔，山水清脱纯净，人物清介散淡，一种洗尽铅华直指本心之玄意逸品油然而生。余以为灿亭之彩墨人物较之黄胄，则笔墨大大删减；较 之关良，则色彩大大单调。减而又减，以至变形，谁取弄翰，唯我灿亭！其三曰熔书、画、印为一炉。灿亭意象人物之所以能取得较高成就，重要原因之一则为其善于将画、书、印结合，体现中国艺术之立体感。灿亭原为治印好手，朱文白文，均其雅擅；其书法则取法米南宫、黄鲁直，其书、印均造诣颇高。而更加可贵者是画必题款，题款或俗语或诗句，书写则长长短短，上上下下，取势用笔，天骨开张，具宋人逸气，再辅以放纵跌宕之印章，醺醺然将画境引向深远，托举出作者之艺术机锋与醉态。苏东坡曾评宋代写意画家宋子房云："观士人画如阅天下马，取其意气所到。"要之，灿亭之彩墨人物，就是此类"意气所到"之士人画创作。三十年前，灿亭曾问字于余，聪颖好学，余固已爱之重之。去岁重逢，灿亭示余以书画，余固已惊之敬之。自今越三十年后，余或烟灭，灿亭必当大成也。桐阴观画，清风徐来。谨为序。(陈书良，教授，享受国务院特津专家，湖南省文史馆馆员，湘学研究中心副主任)

新文人画的代表性人物文/曾涤尘熊灿亭 籍贯江西南昌新建，出生于湖南长沙。别署粲丁，书号半斋、摸云楼。现为中国意象画研究会副会长、中南林业科技大学书法美术院常务副院长、教授、清华大学美术学院中国书画高级研修班名家工作室导师。致公党中央书画院院士、致公党湖南省委文化艺术委员会副主任、致公党湖南书画院副院长、长沙致公书画院副院长。工书擅画喜作文，美术评论较有影响，出版多部著作，大量作品和文章散见于各报刊、杂志。在湘人画家中，似乎熊灿亭总处于“异化”的形变中。他是一位创新意识很强的画人。熊灿亭的人物画作，这类画品的特点在于以古典的笔调营造禅的意境，颇显“顿悟”的精神。他潜心创作人物画时，并没有法古的意思，只是想寻求某种突破，旨意仍然在另辟创意。没有想到作品出炉，众人一惊，纸墨无言，却有风雷掠过，皆以为笔简意足，意境空阔，山水清脱纯净，人物清介散闲，一种直指本心的禅境风骨油然而生。他的“禅画”，景物变形如佛教内外形态的圆润，人物的神态仿佛大智若愚，翰墨之中无不流溢出巧思甚至玄妙，那种玩世傲世笑世警世的复合心态，那种喜怒哀乐皆随本性的世外生态，那种天马行空、放浪形骸的隐士身态，曾经为多少文人墨客所推崇，尤有文人画的把玩价值。文化人雅好的品位在于此，画家心逐手追的境界也在于此。

闲云野鹤真名士
——我眼中的文化人熊灿亭先生
熊公灿亭先生是一个复杂的“文化符号”，呈现出种种“象”，使人如盲人摸象：说他是写字画画吧，他又是做评论的高手呢；说他是江西人吧，他又是长沙老口子；说他是学富五车的学者吧，他又是修仙的道士；说他是休闲的作家吧，他还操刀刻印；说他嬉笑怒骂吧，他又有一片仁爱、慈悲心。
《金刚经》云：诸相非相，即见如来。有友人对我说，熊灿亭先生的“意象画”，不住于形，不住于意，心造名士风流，已臻化境。忽然生启发，“名士”来描述熊灿亭先生颇为若合符节。
灿亭先生是有文化自觉意识的艺术家，有独立人格的山野名士，有思想活力的评论家，有自然仙味的生活者，有侠义豪情的文人骚客。他的《一品艺境》《半斋囈语》两本书至今还搁在我家里，偶尔翻一翻，不像有些人的书，我早扔掉了。读这两本书，可见他这几十年的功夫下得深，遍淹中西，汪洋闳肆，宫墙万仞，规摹广大，气象万千，稛载骊珠。“象”的背后是他的心、他的人格：独立思考，自作主宰，满腔春意，热爱生活，自信乐观，诙谐幽默，言简隽永。
他道行颇高，是一个艺术场域内的“权威”。他在长沙主持书法大家王公友智先生的草书《离骚》研讨会，引经据典，舌灿莲花，心服四座。听人介绍，余公德泉、王公友智两位老先生在北京办书法展和开研讨会，也是他做主持，各山头大佬都服他的行。
《易经》上说，同声相应，同气相求，云从龙，风从虎，我是心服灿亭先生的真知灼见，颇为关注他的动静。他是生机勃勃的，闲云野鹤的，足迹半天下，微信里的文字时而诙谐幽默，时而言简隽永，其行“象”与其书画有一种相同的风韵自然流淌出来。 味外之旨，韵外之致，近而不浮，远而不尽。大致是灿亭先生的才能宏放，放任自然，不拘于象，不离于道，超逸生动，所谓魏晋名士真风流也。
一种文化形态生长到一定的成熟状态，必然衰老而僵死。文化对人的利弊就在于此。文明越发达，对人的心智束缚越大，人的心力越脆弱，亟需野蛮之气来杂交补救。西汉的儒学绵延至东汉末，已成为一种累赘，玄学因而兴起，魏晋风度蔚然成风，所以才有王羲之的清韵。中国书画走到今天这个局面，恐怕只有风流名士才能使它“枯木逢春”。
庄子有“得鱼忘筌”，司马迁有“好学深思，心知其意”，王弼有“得意忘象”，王阳明有“得酪忘糟粕”，我曾拈出“得心忘意”，以求悬解而得自由。语言学家索绪尔把语言符号分成所指和能指，而德里达进一步提出延异(differance)，表示能指能无限区分，意义无限延宕。“象”之所指，在于其能指。它是一种个体经验的呈现，一种审美的境界。如“梅兰竹菊”四象，有“共知”的语境，所以人人都知道指向四君子。否则，“象”的澄明会被“偏见”遮蔽。这就需要闲云野鹤的“自由创造”了。中国书画走到今天，万法俱有，后人总不能吃现成饭，要破旧立新才能有大成就。拿黄永玉老先生来说事，虽然他画画总是率性而为，但是心里却有一种冲破“偏见”的潜意识，然而当猪突豨勇的突围是非常难的。既要面目一新又要让人一眼明了，这种功夫不是聪明狡黠的黄老先生所能做到的。得酪而忘糟粕，自作主宰，执大象，天下往，我倒倾向于灿亭先生有这种本事将来可能会“突围”。
想到灿亭先生在余公德泉先生书法展研讨会上的一句话，大意是名作如王羲之《兰亭序》往往是“自然率性”的，不经意之间的创作出来，不可复制的，王羲之有意为之反而无所作为。有“意”，心中便有“恐惧”，当然不得自由，只会进入颠倒梦想之境，一辈子走出不来。
读他的文字，看他的书画，再看他的为人，一片“囈”语，一身名士风韵，自然率性，生动活泼，灿亭先生已达到禅宗马祖大师所说的“平常心即是道”了。尽管他是修仙道的，但孟子说过“夫道一而已矣”，东西南北心通理通。
身，要自己担；路，要自己走；心，要自己写。我十分感恩“执大象”的灿亭先生，他的一切总是让我去思考，有时候也所见略同，如对书法的认知。但他对历代书画文论烂熟于心，又实践于手，我辈望尘莫及。
左思《招隐》云：“非必丝与竹，山水有清音。”庄子的天籁之音在心里，能放大光明。灿亭先生在走自己的路，在写自己的心，在建构自己的人生意义，在实现自己的人生价值，这一种自生自发的模式，应当说，他会取得不同凡响的成就，而他的“大象”将来会启发更多的人。
　　在我心目中，灿亭先生不仅是一位闲云野鹤的真名士，更是一位敦厚的长者、良师益友。也许是我的“偏见”，总觉得假以时日，将来他会是一代大家。因为像我这样的思考者是拙于手的，而长于手的人往往不用“心”读书，心手合一的人少之又少，灿亭先生其中是一个。

王赞：【敞怀，观熊灿亭老师法】熊灿亭老师的画展，因为比较受欢迎的缘故，印象中是比较多的，作品也传播得比较广。经常走到一个雅致点的场所，看到墙上挂的画风格比较眼熟，八成就是熊老师的了。相比印象中其他一些艺术家，熊灿亭老师在各方面都是非常从容和洒脱的。但是也一直没有机会去研究这里面的不同到底在何处。恰逢今天，这画展叫做《散怀·吾法》，也算机缘巧合，熊老师意在展法而不是展画，那我也就刚好观法了。

我看画，和别人看画不大相似，虽然也喜欢夏季吧乱说，但一定要有自己根据。有的人根据技法、名气、市场接受程度作判断，我一般不这么看，因为我不懂那些。我所懂的唯有意。所以，看一个画家的画，我得先研究这个人，他是怎么成长的，他的心性是怎样的，他的心性是何时何事发生变化的，等等。简言之，要有年谱。然后根据年谱去看画，才能尽可能地复原他当时的心意，读懂他的画作，从这个角度来说，没有加时间戳的作品，一般不是能够代表作者最高水平的作品。

然而，这显然还不够，因为这还只是动心起意，到底有没有走出去？这还是个问题。这个问题，也解决了。那就是，是真的走出去了。证据就是那三幅钓鱼山水图。


山水是熊灿亭老师之前很少涉及的题材，为什么？因为他之前是个关起庙堂门喝酒玩鸟扯四季卵谈的地仙，睁开眼睛就只能看到那些花花鸟鸟的小玩意，不会有山水，现在不同了，开门了，腾云驾雾出门了，地仙变天仙，从骑驴变成坐灰机，坐灰机的人眼中哪里还来的小玩意？放眼望去，唯山水而已。所以，他的格局、视野自然而然地就转向了山水，笔下出现前所未有的山水意象。


从这个角度来说，山水画，还真不是一般人能画的，你先要确定自己没有恐高症，然后要有腾云驾雾的本领和境界，再不济要能坐得起灰机见得到高人的真迹有机会可以临摹，很多人画山水画得不知所谓不得要领，就是因为笔在天上，人在地上，心在炕上，还没睡醒。

对于创作者来说，得意之作应该是必加时间戳的，因为代表了一种需要铭记的进步，需要和平时的习作做区分，也需要和以前的作品做比对。扯这么多，无非是想和大家分享一下我的评画之法。窃以为，只有这样，才能在一个艺术家的万千作品中剔除各种因素的干扰，挑出真正的巅峰之作。


但我的这个理论对于熊灿亭老师似乎不大适用，因为他是个散仙。仙者，山人；散仙者，散漫的山人。熊灿亭老师应该属于散仙中的地仙，有仙骨，但是接地气。


如他的惯用笔法或意象，内在其实是非常刚劲的，瘦细高洁，但意象都是喜闻乐见的，年年有余、荷花、桂鱼、大公鸡等。由于是个散仙，所以，不是特别地在意快速地精进，这个和老戈是不一样的。老戈是个天仙，四十岁入秋，所以巅峰在那两年就到来了，开始享受秋趣，除非像齐白石那样变画风，否则后劲是有不足嫌疑的。


熊老师是个散仙，四十岁就开始不用为吃饭操心了，哪里会着急？活得潇洒最重要，每天进步一点就行了，所以到了五十多岁，却依然活在春夏之交，或总是保持着前进的活力，笔下意象多花蕾、雏莲。


而这意味着，熊老师的巅峰还压根没到来，这对于一个艺术工作者来说是非常重要的。艺术界有个陋习，喜欢看年纪，年纪越大艺术水平越高，我就想不明白了，这个年纪和一个人的艺术水平有半毛钱关系？如果他的心性已经老朽停止了成长，年纪大又有什么用呢？虚长罢了。至于熊老师尚在通往巅峰的路上的证据，个人认为就在他的《大胡子》系列。


关于这个大胡子，应该是熊老师笔下最常见的人物意象。其实就是熊老师的自画像，画的就是那个散仙的自己。看熊老师的艺术水平的提升，锚定大胡子就行了，如果大胡子的意象有了变化，赶紧入手一批画作是不会有错的。因为在我认识熊老师的时候，大胡子还不是大胡子，是一群散仙，喝着小酒，享受用佛语说是充满禅意，用仙道说就是闲（仙）得蛋疼的生活。

熊老师早年的画我没有见过，但八九不会离十，应该也是顺着这条线上去的。至于散仙进化成大胡子，应该是今年的事。明年会进化成啥样，不知道，只知道一定是会进化的，因为和他平时所喜欢折腾的各种创新一样，当前熊老师貌似在探索大胡子的适用极限。


综合各种因素，个人认为，熊老师的东西有别样的收藏韵味。他就像是生普，日子越久越有味道，从不担心他会停止成长，因此他的作品，适合纵横成套的收藏，每个阶段都收藏一套作品，日后品读，就像品茶，这个是一年的，这个是五年的，这个是十年的，这个是二十年的……从这个角度来说，那些从一开始就跟着熊老师的藏家们是有福的。
我看艺术家，心情其实和看奇花异果的心情是一样的，总希望三天不见，再去看时，就有了新玩意长出来，断不希望今年去看时是长这样，过一年再去看，还长这样，或者长得还不如以前了。这样的艺术家有个卵味？没有卵味，所以这种艺术家我是不予理睬的。
别的艺评人是否如此，我不晓得，但我是这样的。所以，能让我自发兴致连写两次评论的，只有一种可能，那就是这个艺术家相较从前，有了不容忽视的进步，勾起了我的兴致。

像熊灿亭老师，就属于这种。因为，这已经是我第二次给他写评论了。上一次给熊灿亭老师写评，是两个半月前的2015年8月28日。当时，熊灿亭老师《散怀·吾法》书画作品展在湘府路那边的1961展出。我看完后，即兴在朋友圈发了几段文字，凑成一篇画评文章，名为《敞怀·观熊灿亭老师法》。这篇小文，大约是写进了熊灿亭老师的心坎里，因此一字未改，被收入了他的《散怀吾法》书画作品集。

文中得出三个观点，其一，熊灿亭老师相当于是个散仙，而且是散仙中的地仙，所以笔下意向多仙（闲）得蛋疼的酒徒形象。其二，由于过于闲散不刻意苛求上进的缘故，所以尽管已经中年，艺术水平却还充满前进的活力和空间，故笔下意向多含苞待放的雏荷。其三，衡量熊灿亭老师艺术水平提升标准的标志是他的人物画大胡子系列，他的大胡子系列有个从民间意象走向光头和尚，又走向稀疏几根毛的形象的过程，简单地说就是由俗入佛，由佛返到哪里去的充满疑问的过程。


关于这个充满疑问的未来，现在回想起来，套用经典名作《大话西游》里面的话来说，是我猜中了开头，没有猜中结局。没猜中结局的原因不是别的，而是来得太快了一点。因为才两个半月的时间，答案就已经出来了，清清楚楚地写在2015年12月15日的此次《散怀吾法》书画作品集发布暨书画新作品鉴会发布的这批新作品上。

这批作品较之以前，有一个整体的变化，就是多彩了。以这次作品展上出现的一副莲蓬为例，换以前一般也就瓶子里插一支莲蓬散场，现如今事情慢慢在起变化，不光画了三支莲蓬，还有了三种色彩。一瓶插三莲，三莲分三彩。什么意思？

从写意画写的是作者心中之意来看，熊老师的心在从单调走向丰富，就像一个修行人，关门悟了很久的空，最后发现空是空虚寂寞冷，雨打蛋蛋疼，事实是空不异色色不异空，不知道什么是色也就会搞不清什么是真正的空，于是如桶子底脱，一脚踹开了院门，以空心抱色相，笔下色彩也就斑斓了起来。


本人讨厌假大空，言必有物才好。如此这般，当然也是有证据的。证据在于那两幅庙墙作品，一副名叫《山间一神院聚会有高人》，一副名叫《悟心容易息心难白云依旧覆青山》，这两幅画的构图都是相似的，三分之一处一道象征宗教和隐居的红墙，红墙内两个人对谈，外面有广阔的高山。
作者为什么要画这么两幅画？因为作者一直以来就是在隐居在庙墙内一天到晚喝酒逗鸟扯四季卵谈的那个闲（仙）人，也许是经我那么一提醒，也许是自己觉得每天这样实在是闲得蛋疼，所以一拍脑壳，哦豁，不如出去逛逛。于是，视野自然而然地就到了庙堂之外，有了云游四海看花花世界，鸳鸯蝴蝶的想法，也就有了这两幅作品。
然而，这显然还不够，因为这还只是动心起意，到底有没有走出去？这还是个问题。这个问题，也解决了。那就是，是真的走出去了。证据就是那三幅钓鱼山水图。


山水是熊灿亭老师之前很少涉及的题材，为什么？因为他之前是个关起庙堂门喝酒玩鸟扯四季卵谈的地仙，睁开眼睛就只能看到那些花花鸟鸟的小玩意，不会有山水，现在不同了，开门了，腾云驾雾出门了，地仙变天仙，从骑驴变成坐灰机，坐灰机的人眼中哪里还来的小玩意？放眼望去，唯山水而已。所以，他的格局、视野自然而然地就转向了山水，笔下出现前所未有的山水意象。


从这个角度来说，山水画，还真不是一般人能画的，你先要确定自己没有恐高症，然后要有腾云驾雾的本领和境界，再不济要能坐得起灰机见得到高人的真迹有机会可以临摹，很多人画山水画得不知所谓不得要领，就是因为笔在天上，人在地上，心在炕上，还没睡醒。


最后，如果细看熊老师笔下的人物意象，相比之前，那个不修边幅的大胡子已经刮掉了大胡子，蓄起茂密的头发。一个人如果开始刮胡子，理头发，想想也知道是要出门了。而以上变化，是在短短两个半月的时间内发生的，两个半月前，熊老师的世界还是放浪形骸的大胡子的天下。有如此进步速度，实在是可喜可贺。至于将来会长成咋个样，就又是个我猜得中开头，猜不到结局的问题了。所能肯定的，唯有他的"法"而已。
综合这两次画评时所做的观察，个人认为熊灿亭老师其实没有别的法，就一种法：交高友，顺己心，不慌不忙往前行。交高友是交一群高人朋友交流艺术之道提升境界水平，帮助自己及时突破遇到的瓶颈，顺己心是不盲从他人的搞法而是根据自己的内心发展自己的技法，最后就是不慌不忙往前走，不停留。如斯而已。

我自逍遥我自狂”
【导语】见到熊灿亭其人，才惊觉他画的人物就是他自己：大光头、宽脑门、高鼻子、厚嘴唇，疏淡笔墨间尽是他对待生活的态度——清介散闲、自由自在“我自逍遥我自狂”熊灿亭：淸介散闲任平生文∣《人物周刊》记者 吴双江长沙太平街贾谊故居对面，临街小楼的第三层是熊灿亭的艺术工作室。楼下熙熙攘攘，人流不息，楼上却墨香盈盈，寂静安然。熊灿亭尤善意象画，笔下的人物或饮酒，或品茶，或弹琴……寥寥数笔，形简意赅，稚拙却不失古雅，闲散自在又更添风流。见到熊灿亭其人，才惊觉他画的人物就是他自己：大光头、宽脑门、高鼻子、厚嘴唇，疏淡笔墨间尽是他对待生活的态度——清介散闲、自由自在。他说他的画来源于生活，离不开市井，所以才把自己的工作室藏于市井闹市之中，这多少有一种“大隐隐于市”的泰然。早在2007年年底，太平街开街之时，他就将原来的工作室搬到此地了。熊灿亭祖籍江西，却是土生土长的的长沙人，受长沙本土文化影响极深。他发的微信朋友圈，满口长沙话，时常会跳出一些刺眼的字句，有点粗俗，但唠的都是长沙人日常生活里的嗑，他呈现的是他最自在的状态。他的画也如此，朴实而率性，难怪著名作家何顿说他“画的就是稚拙，稚拙往往也有它妙趣横生的一面，有些东西，太圆熟了反而缺点什么，拙，却出味”。何顿与熊灿亭是多年好友，两人都是典型的“长沙老口子”，也是几十年的“麻坛密友”。熊灿亭麻将打得好，何顿最怕坐他下手，因为经常被熊的顶张打得吃不了一张牌；熊灿亭麻将也打得随意，为了做“大盒子”，不要的牌都往坛子里撒，经常成全了对手的好牌。当然，他输牌了火气也大，有人说跟他打牌要戴头盔。“长期积累，偶然得之”——熊灿亭真正开始作画也不过是上世纪90年代末的事，然而从家庭启蒙教育开始，他就成长在一个充满艺术气息的家庭里。他的父亲从小习画，十三岁时已经在南昌一家陶瓷作坊画瓷器，山水、花鸟画得极好；他的母亲则擅长刺绣，一针一线秀的都是各种传统画谱和世间花鸟鱼虫，一切都来自民间。熊灿亭少年时代就已经凸显出绘画的天赋。小小年纪，他把学校黑板报的插图画得活灵活现，成为全校的“种子宣传委员”。在这五十多年的岁月里，熊灿亭做过媒体、经过商，后来一个偶然的机会参与做 一档关于书画收藏的电视节目，又燃起了他的艺术激情，于是他彻底告别商界，全身心投入到艺术创作中来。熊灿亭说，人生充满偶然，不可能一步一步按预定步子走。但只要想法在，还是会回来。长沙本土文化是熊灿亭创作的重要源泉。今年开始，他尝试把自己的意象画与长沙千年古窑——铜官窑的陶制品结合起来，杯盏瓶壶上的灵动笔墨，让这些古窑制品别有韵味。“古窑的材料就粘土，烧制的陶器质地比较粗糙，我的画也是写意地简单几笔，与陶土结合比较自然。”在熊灿亭看来，这也是对湖湘文化的继承与发扬。有人说他狂，他也不否认。他作了一首打油诗来回应：我自逍遥我自狂，何惧他人论短长。快意江湖寻常事，不枉世上走一场。然而，熊灿亭却把自己的书号命名为半斋，时时提醒自己不要满足当下的造化。可见，他内心依然秉持着中国传统文人的谦逊，只是在艺术表达上，他拥有绝对的自信，彰显着自己的个性。

《我说我画》细时候，我的理想是做一个拖大糞的。那种类似于大提琴样范的糞车，在四十年前的长沙城充斥着大街小巷。人们的大小便清理，全靠它解决。那时候种田种菜，这种好货是唯一的肥料。好多乡下人进城偷糞，还常常与城里面的拖粪人发生械斗，粪勺子满天飞舞，打得一街巷的屎尿，路过之人无不掩鼻。是的！我正是想做一个拖糞的人。他们总是一副很牛逼的样子，你不能得罪他。言语之间稍有不敬。他三天不到你家掏糞，不说入不了厕，臭味薰都可以把你薰死！街邻巷里的大人，见到他们如见亲人，常常奉上烟，献上茶，恭请他们千万不要忘记阶级兄弟的生存烦恼，按时来处理人们的内部问题。我人细，脑壳不想事。往往只会从表面看问题，对掏糞工的崇拜正是一起械斗引起的。乡下人进城偷糞，自知理亏，往往跟鬼子进村一般，只敢晚上悄悄的来。一天半夜，楼下一顿勺子猛烈的碰撞声，把我从梦中惊醒。爬窗户朝楼下一看。一个掏粪工，正舞动粪勺恶斗三个乡下偷粪人。口中大喊抓贼，手里勺子舞得山响，步步进逼，把三个乡下人打得鬼哭狼嚎，丢下粪车，落荒而逃。瞬间，我一句"英雄啊″奔口而出。立志长大成为掏粪工的理想从心里发出萌芽。加上彼时遵敬的国家主席刘少奇同志亲切接见掏粪工时传祥的大幅照片传遍全国，掏粪工时传祥同志如同时下的网红，一下火了。在这种情况下，你说我怎么不想当掏粪工，一是光荣，二是伟大。最主要的是挣钱几乎是比国家主人公工人阶级挣钱多一倍！爹跟我说，你病壳子一样，做不得掏粪工。要发狠锻炼身体。我想，那是的。从此以后，我每天早上五点钟起床，从河东跑河西，做死的跑了一年。身体是好了，但这一年间做掏粪工的理想却破灭了！是我自己灭了的。原因是我觉得画画也可以是我的理想！毛爷爷说:没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。我理想的改变，正是毛爷爷讲的这样！那时候碰到问题，总是会从毛爷爷的话里找答案。没有找到答案，是不好随便改变主意的。不敢不听毛爷爷的话。老师常常讲:不听毛爷爷的话不是好孩子！我当然是听毛爷爷话的好孩子。理想的改变，对一个脑壳简单的孩子来说，就像择白菜一样简简单单。不需要想东想西，思想这一斗争，那一斗争。我改变理想的原因再简单不过，因为在我河东到河西跑的这一年中，我遇到了一个天天在河边上画画的姐姐。她在我幼小的脑壳里面，就是一个仙女般的存在。我天天跑到河西，原本是锻炼身体来着。有一天，尿急。从跑上跑下河滩寻发泻之处。结果，遇见了仙女姐姐在河滩边对景写生。那时节，正是春暖花开的阳春三月。河边上的花开得好灿烂，我看到神仙姐姐的样子也是好灿烂！她纤纤玉手，画着美伦美奂的画！人也美，画亦然。我的心醉了！看到我往她身边来，她笑着说:小弟弟！你也喜欢画画吗？我傻子一样的笑，答不出来。后来，河东跑河西不再是纯粹的锻炼身体了。看神仙姐姐画画，更是愉悦了我的身心。第一次拿上画笔，就是献给了神仙姐姐的画板。日后，画画的种子，也是神仙姐姐给我种上的。(没完，待续)

《我话我画》二讲真，我的爹的爹，四手不伸，五体不勤，还好抽两口大烟，四十多就牺牲了！我的爹，虽然出生在乡下，却没种过一天地。十三岁，人才一卵麻子高，便去南昌城里一瓷器店学画画。我的爹，我的爹的爹，都会画画。我的爹，从画瓷到学扒祘盘粒，并精于此道。花的时间不长。他是一个聪明人，旧社会做帐房先生，深得老板赏识。上世纪四十年代，随乡邻窜到长沙八角亭做金铺当帐房先生。解放后，公私合营，他仍然是帐房先生。再后来，不知道怎么去了长沙锁厂？他也是扒祘盘子的，这时候应该叫会计了。他一辈子都是跟扒祘盘粒子叫上劲了。六十岁退休前，他当过厂长，管理的还是扒祘盘粒的这帮人。六十岁后，住的八角亭街道居委会有个主任，是一个驼背子，女的，挺能干。叫刘驼子，大名真不记得了。有一天，跑来我家，说是要请我的爹出山。我的爹早就金盆洗手，准备安度晚年了。经不住刘驼子劝，又把盆子放下，劲冲冲的去居委会扒祘盘粒子去了，一直干到六十五岁去见马克思。我的爹的一生，是扒祘盘粒子的一生。生命不息，扒个不止。我的爹，没我这么有理想，他就知道赚钱养家糊口。他曾经也是一个画瓷器的画人，他的书法水平也极高。我的爹的爹，也教人无数，也擅画会写。我的爹虽然从没教我画，也没教我写过字。但，血脉传承怕还是有一点点的。我的爹，似乎唯一教我的是背扒祘盘粒子的口诀。可惜这鬼口诀实在提不起我的兴趣，隔天便忘记了。我的爹不是耐得烦教子的人，他上班忙得鬼一样，下班回来除了喊我的娘做饭吃。吃饭后，便"饭后一支烟，快活变神仙″去了，甚至我们做什么，只要不做贼，他都懒得搭理你。自从认识神仙姐姐，我的心思都在画画上面。看到我喜欢画画，神仙姐姐也好喜欢我。她教我画了怕有两三个月吧。有一天，突然就不见了。之后，我也就不再河东跑河西的跑了。再之后，我上中学了。到了高中，我的画画才能被年级组的主任发现。她让我当年级十个班的团总支宣传委员，主管年级所有班的宣传工作。我一下子有从一个土兵被提拔到了团长的感觉，心里快活得不行！讲真！我画画写字提高得最快就是这个时期。几乎每天，我的业余时间，都奉献给了年级的墙报上面。那时候，文化大革命运动尚未结束，批林批孔，反击右倾翻案风正当其时。大儒家孔夫子被我们画得鬼相样子。说他周游列国讲学，如同丧家之犬。我便画孔老二穿一身稀尸胯烂的衣服，后面牵一条狗，好多人手里拿着棍子喊打。孔老二抱头鼠窜，一副不待人见的鬼相样子。这样的画，那时候得到上至校长，下至低年级同学的一致点赞。想想真是有味！把至成至圣的大圣人孔子画成这样仙估摸着孔老二八辈子祖宗都不会原谅我！及长，年方十四拜见周昭宜先生。她是周南中学的校长，著名的中国四大女书家之一。其他与之齐名的是康有为两位高足，南京的蕭娴，黑龙江的游寿，还有一位更是鼎鼎大名，她是沈尹默的弟子，上海周慧珺。周昭宜，也是名门之后。其父周介祹。周介祹是民国时期湖南著名的书法家，参加过辛亥革命和北伐战争。后任江西、甘肃省政府秘书长，抗日战争爆发后卸职，归隐于长沙河西张家冲。也曾寓居武汉、广州、上海等地鬻字为生。宗颜真卿，兼习钱南园，融会北魏诸碑之长，自成一体，与湖湘当时书法名家谭延闿、谭泽闿、曾熙、郑家溉同为一代正宗。周昭怡先生自幼受父亲的熏陶，潜心书法，学书亦师法颜真卿，兼学钱南园，书作以笔力雄健，气势开阔见称。所作行楷深得颜体精髓，下笔似颜非颜，以篆、隶笔法为之，竖正，笔笔中锋；行书以颜为骨，参用《麓山寺碑》侧锋取势，雄健而秀润；隶书则古拙遒劲，布白有致。作品曾多次入选国内外大型书法展览及为国内外诸多博物馆、艺术馆、风景名胜区收藏或碑刻，应邀为重修杜工部墓碑、屈原祠、桃花源、南岳棂星门等书擘窠大字影响广泛，出版《周昭怡楷书帖》《岳麓书院记》等。此作书于1981年，周昭怡先生已届古稀之年，通篇笔力雄健，气势开张，咋看平淡无奇，久观真气弥漫，透着真功夫，而这真功夫于今已经很少见了。周昭宜先生的家，在南门口晏家塘的一座老式院子里二楼。一走上去，楼梯卡卡着响。她的楼下住着我的中学数学老师沈克荣。那时候不懂事，常去讨教却两手空空。回来都会带着一脑壳的满足而归。后来，参加工作。常常会参加一些展览比赛。作品弄完，最后拿出印章，在印色油盒子里面使劲摁几下，再呵口气，将印章盖上。呵呵！作品如今看来真心不咋地！可是，印章就不同凡响喽！我距今四十年前，认识一位印坛巨子。他刻的一对印章，作为中华人民共和国成立时，湖南省人民政府献给毛爷爷的礼物。这位神，就是就是---他有一个载入中国印史的名字，他就是谢翰华，笔名梅奴。四十年来，我的画上，盖得最多的就是谢梅奴先生刻的"熊灿亭印″这方印章。周昭宜，谢梅奴这样的大家，从不气势凌人，待人和霭可亲。我从他们身上学到更多的应该是文化人的气质！

《我画我画》三
我的爹是江西人，我的娘也是江西人。他们是同一个镇上的。那地方叫江西省南昌市新建区松湖镇。我的爹是紧挨镇里街上的乡下人，我的娘是镇里街上金铺老板的千金小姐。我的爹的爹，是一个鸦片鬼，抽光了家产，一贫如洗，我的爹的爹的婆娘可遭罪了。我从没见到过我的爹的爹和爹的娘。他们在万恶的旧社会就走了。我的爹是在他们走后来的大长沙。我的娘在南昌老家里相继生下了我的大哥和姐姐。然后，我的爹在长沙站稳了脚根，拖娘带崽来到长沙讨生活。我的娘在长沙又生下了我的细哥，我和妹妹。这下齐活，全家七口都全了！我的出生地就是八角亭。所以，我的爹这个取名字都懒得想事的懒鬼，给我取名叫灿亭，灿是灿字辈，亭是因为生在八角亭。我的大哥叫灿阳，估计是头一个，生下来跟得见到了太阳一样。我的姐姐叫灿华，中华，这个可以理解。我的细哥叫灿湘，湘，湖南省简称。我的妹妹叫灿玉。玉？为毛这样叫？不解。我曾经斗胆请教过我的爹，为毛不叫我灿沙或者是灿长，抑或是灿星。我的爹回答直接把我呛到了！灿亭灿亭，八角亭出生的，这都不晓得？猪脑壳一样！我家兄弟姐妹五个。我排行第四，叫四毛。我的画上常常题老四，就是这个缘故。我的爹，最不喜欢的是我。没有之一。据我的娘说，不喜欢的原因就一个。因为我出生的时候有十斤重。胖得猪一样。最可恨的是我一生下来，天气好冷。我的爹为了等我生下来冻得做猪叫，冷得鬼相样子。那时候冬天岩冷之冷，又没有空调，屋里是板壁筑的，四处漏风，接生婆都是衣服穿了一层又一层，还喊冷。这个还不是我的爹不喜欢我的最主要原因。原因讲出来，各位大佬请保持矜持！我生下来后一直犯困，连续睡了七天。七天后，我才打开眼睛。我的爹，看到我想必心情是极端烦躁的。他看到我一直说:这个憨崽哩！在这里我想向大家介绍一下我的哥哥姐姐和妹妹。据我的娘说，只有我这么个奇葩是睡不醒的怪咖！我的大哥细哥小妹，一生下来就眼睛滴溜溜乱转，一副聪明相。我的姐姐再不济，也是出生不久也就打开了眼睛的。我和我的姐姐像我的娘，长得都是一副猪像。巧了，我的生肖也是属猪。怪不得贪睡好吃。其余几位随爹！实话实说，我的爹年轻时绝对是大帅哥一枚。我见过我的爹年轻时候唱京戏的扮相，那叫一个帅字了得。我的细哥最像我的爹。年轻的时候穿上警服也是好酷。我的长相，恐怕也是不讨我爹喜欢的又一原因。总而言之，从小到大，我跟细哥，就像大刀和大炮一样，没得比。在我的爹眼里，只有我的细哥，缝人便讲三毛如何如何聪明，老四从来就没入过他老人家的法眼，直到他老人家去见马克思。讲真，我的大哥，小时候特别聪明，后来，得了脑膜炎，脑子被烧。聪明的脑壳便没有那么聪明了。不然的话，他长大了参加工作不可能只是车间主任，管几十个人。应该那个国营工厂的厂长都是他的。我的细哥，书读得好，高考那年，书都没怎么摸，随便就考过了高考线，录取通知书来了几份，他说不是北大的，懒得去读。照常当他的警察。他是长沙市公安局的一支笔，文章写得好，字又好，画也画得好。他们有骄傲的资本。我没有，我蠢得做猪叫。于是，我放肆读书，放肆努力，做死的搞。爱都不谈。把时间都放到学习上。人一岩刺，书就会读得上心一些。那时候，我的一切努力，都跟得赌气一样，就是想证明给我的爹看，除了长一副猪相不可改变，我的能力是可以改变的，我也是不那么蠢的！我说我自己会做出成绩的，当我把我的想法讲给我的爹，希望他老人家鼓励一下我。我的爹只吐了三个字:吹牛皮！这三个字，没有打垮我，反而让我更努力。在我的爹见马克思前，三天两天，我就会把登了我文章，或者书画作品的报纸杂志放在他老人家的桌子上。现在想想，这个可能是我的爹给我的激将法。

《我说我画》四我画画，不为卖钱，从心所欲。喜欢我的，我喜欢的人，送都可以。我不喜欢的，不喜欢我的。送一大砣金子来。对不住，两个山字打堆。我不蛮聪明，但绝对不蠢。对于画画，我也是有主意的。我一直主张要做有趣的人，画有味的画。画如无趣，如同人之无智。我从来都不喜欢跟哈宝一样的人耍，长久以往，你也会岩刺，会变宝。看得我画懂的都是读过几本书的，看不懂的建议一是慢慢看，自然会从中读懂我。二是回去再捧上书本啃起来。我不蛮喜欢画白痴喜欢的画，什么意思？没什么意思！画得越像，离艺术越远。有人说，我的画人物比例不对。我回应，是你的鬼脑壳不对。齐白石先生的人物比例也不对，毕加索先生的比例不但不对，还错得离谱。他老人家画的女人，奶子要么大如西瓜，要么小如葡萄，那里又对了！更可怕的是，他画的人，两个眼珠子画在一边脸上，吓死我了！毕加索连起码的比例关系都搞不清吗？他小学一年级都没有读过吗？一千多年前，喜欢吃肥肉的苏东坡这个胖子就说:“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”他的意思是说，如果画画只能画得像，这跟小孩子的水平差不多。如果作诗只能停留在字面上的意思，那不是一个好诗人。画要画出神，诗要有言外之味。古代艺术论将这种思想表述为：“含不尽之意如在言外”、“象外之象”、“味外之味”、“意外之韵”，等等。齐白石先生也说:“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。看懂的自然懂，看不懂的也就不解释了。我从来不喜欢解释我画的原因，就是不想太费口舌。其实看我画的，有的甚至比我都懂，我的一幅随意之作，他头头是道，可以找到上十条理由，证明我画的想法！呵呵！有时候，我自己都觉得我只是他请的枪手。我画的人物，很多都是拿自已开涮寻开心。这个有一点好处，起码不会得罪人。这跟郭德纲寻自已开心逗人一乐是一回事。猪鼻子三根毛，是我人物的标配。我属猪，从不戒意把自已画得丑一点，你的快乐就是我的心愿。为毛我画那么多的道人形象？因为我本来就是道人。我几年前就是在云麓宫马道长那里皈依道门。道号圆亭。是全真教龙门派第十九代弟子，有本本看的。
马勇奇 1962年9月出生，长沙县人。1979年在回龙中学高中毕业。1983年于长沙县河图观入道教，同年往南岳。1986年考入中国道教学院专修班学习，毕业后回长沙从事道教宫观管理工作。现任中国道教协会常务理事、湖南省政协委员、湖南省道教协会副会长兼秘书长、湖南省海外联谊会理事、长沙市道教云麓宫住持，并积极从事道家道教文化研究工作。我师傅厉害！作为徒弟，我只能说惭愧！对于道教的博大精深，我仅仅知道一点点点点皮毛。不敢唬人，也不敢示人。所以，跟得成色四个九的足金一样，百分之九十九点九九九的人都不知道我的这个身份。画是给人看的，也可以用来自慰。既能悦人又可娱已。有好多人说，我的作品像黄永玉。我发誓没跟他学过一天，连他家的门都不晓得朝哪边开的。他的画，我到是看过，但是看得极不全面。当年，湖南美术出版社编《黄永玉全集》洋洋巨制十大本，我在湖南美术出版社编辑的《欧阳笃材作品集》，几乎同时在深圳华新印刷𠂆校样并准备开印。左汉中老师是黄永玉全集的主编，他当时带来了样书，我才算是多翻了黄大师的作品看看。不过通过翻看样书，我到是彻底改变了对黄永玉的看法。原来我认为黄大师的书法太差，国画也就一般般。枉为大师，充其量就一普通画家。看了十大本样书，再读他的文章。我才觉得黄永玉不愧是大师，足够比肩吴冠中。都是艺文很高的前辈大师。我当然不能跟黄永玉比，小拇指比大腿，怎么比！？但我不是黄永玉！我是熊灿亭，也是粲丁，老四。我写我心，吾画吾法。

《我话我画》六有个鬼，得了我的一张画，抱住我，喊:光脑壳！我爱你！他当然是发自内心的。几十年来，他从来没有花过一分钱买我的画。一来就是硬要。吃我的饭，摸走我的画。还要丢一句话:看得你起，才要你的画！看看！气得我吐血不！讲真，我生下来，就是一光脑壳。绝大多数人想必也是。不是的话，你顶着一头乌黑的长发从你母亲的私处飙出来，还不把你的娘折磨死。细时候，我也是一头乌黑的头发。年轻的时候，去上班之前，喜欢把螃壳油抺一脑壳，再用梳子搞个三七开，好屌一样！然后，骑上永久二八的线车子，把车龙头一拐右一扭，飙去单位。单位的妹子眼珠子盯着我的头发，丢一句:恐怕蚊子上去都要戳拐棍。那时候年轻哥哥耍帅，头油是一定要打的。不然的话，妹子是懒得理你的。转折点在结婚生崽的时节发生了悄然的变化。先是肚皮逐渐增大，后是头发一洗脱一层。最可恨的是，当我体重达到一百八，腰都弯不下，屙屎有困难。糖尿病也悄然而至。当医生把诊断书往我面前一摆，撂下一句话:不治之症，终身伴随！啊呀！老子顿时眼前一黑，万念俱灰！脱了头发到也罢了，最多形象受损，不会危及生命！胖了得病，生无所恋啊！真的有告别同志告别亲人的想法。注意！但是！但是！张学良抽烟喝酒玩女人，还居然是糖尿病患者，与我同类。竟然是活过了九十九。我信心陡增，举手宣誓，那老流氓都能活那么长，我一定要活过他！这么着，我又活过来了！信念就像野草，疯长。当你万念俱灭，生无可恋时。一颗信念的种子，足以让你有万岁万万岁的感受！到了半百年华，我终于脱尽青丝了。不是欣慰，更是无奈。摄影大师大伟同志那天正给我拍照，极力劝我剃了顶上这几根毛。还举了很多某某人光脑壳后比光脑壳前更帅更有型的例子。如是，我信了。我在太平老街上的巷头角落里，找到一间地上都长绿毛壁上有水浸的阴暗潮湿的剃头铺子里，伸出我尊贵无比的头，让一双乌柒抹黑的爪子割光了我头上仅有的几根顽强生长也行将走向生命终结的几根乱发！从剃须刀在我头上舞动的时候，我感觉生不如死。当我从剃头匠拿出一面用他的口水就着他肮脏的袖子使劲抹了又抹才有光亮的镜子里看到我的光脑壳时，我终的找到了重生！当我发微信向全世界宣告我是光脑壳时。瞬间，各位点赞燃爆了我的朋友圈。从没有头发到没有头发，五十年一轮回。我又显得年轻了！

　《我话我画》七我们党内有一个鬼，估计是细时候打的假疫苗，被疯狗咬过，这个时候发作了。记得我和他除了在大众场合见过两次，没有什么交集，连个别的交流交往都从没有过。有一天，忽然在我们党内的微信群里，他窜出来，讲看不懂我的画，画得错，是垃圾！我起先并没有在意。后来，我在群里发我的画作，他又窜出来说同样的话。我不解，回一句:看不懂可以！你也可以不看！我从不要求别人看我的画，从不要求别人讲我的画好！看不懂我的画正常，不喜欢我的画也正常。我不会因为你看不懂我的画就因此中断我画画的喜好。更不会因为你指手画脚说我的画不好，就从此丢笔。我画我的画，不关任何人的事。纯粹是个人的本性所为，爱看不看，悉听尊便。我也从来不认为我的画画超过了很多人，一切人。我写我心便好！画画需要有自己的话语权。纵观现代画坛发展，新院体画以古人皴法表达现代造型理念，以今复古为尚；新文人画嬉戏笔墨，以画为书，以趣味书卷气为尚；新自然主义以天地万物为对象，极尽模山范水之能事……这是一个百花齐放，以人为本的时代。以人为本是什么？是肯定人的价值，尊重自我存在。别人的画，我一般不作评价。但是，请我写画评的例外。这些年，写了不少文章。在当今画界，帮人抬挢子的文章也是有的。这种像帮人拖板车推上岭的现象，几乎普遍存在。但做人的原则是要固守的，过分的话反而遭人诟病，尺寸的把握相当重要。那怕你的字写得再好，也不能说你超过了王羲之。但是有的鬼，就敢瞎吹。我除了佩服他们的无知无畏，更仰慕他们堪比天心阁城墙还厚一尺的脸皮。有一个叫顾冠群的家伙，人长得一副猪像。在一个热得猴子躲在山下，鱼儿沉在水里的时间里，着一袭长衫，施施然的窜到我的画室。他从口袋里掏出一张片子给我，口里说是仰慕我许久，今日一见果然风采照人之类的客套话。我一瞄他，似乎没什么印象。他说是某人的画展上见过一回。我摸脑壳运半天神，还是对不上号。我接过他递上的片子一看，哇靠！见过能吹的没见过他这么能吹的。片子上写着:全球第五大书法家顾冠群几个字。吓得我刚刚喝进口里的正宗上好毛尖绿茶水喷了一地。赶紧坐直身子，问:恕我孤陋寡闻，您是第五大，前面四大都是谁？他一本正经告诉我:王右军，颜鲁公，启功和张海。这回，我把刚刚又喝进口里的正宗上好毛尖绿茶水直接喷他脸上了。他不介意，用油腻的袖口往脸上一抺，从背包里再掏出一本《全球五大书法家作品集》往我桌子上一摆。吓得我一抖，赶紧拿起书，提醒一句:顾先生！不好意思啊，我画桌上颜料多，莫搞坏了您的高大上的书。呵呵！真实故事真实的人。这个世界，就没有你做不到的，只有你想不到的。真是什么样的人都有。奇怪的社会，自然就产生奇葩的角色。这不奇迹！
　　

《我说我画》八画画其实是一件很有文化的事，可怕的是现在的画家没有文化的居多。我基本上不去画展场所，那是制造文化垃圾的地方。往往是一群白痴的表演，还在那里大声喧嚣自吹自擂自娱自乐，还夹杂着各自称呼大师的相互吹捧。不带上耳塞去，那里的吹牛皮声，都能将你耳膜震破。原本很多读书人，也是画画的。很多画画的，也是读书人。现在不是了。跑江湖的也敢称为大师了，白痴也敢开画展了，刚摸笔的也敢出个人画集了。混沌画界，群魔乱舞！讲真，没文化的人画画真可怕。更可怕的是如今的中国，没有文化的人竟然是最高各种文化人协会的领导。画上题款，是最能体现一个画家的修为的。一幅好的作品，往往是一个好的题款。现在的所谓画家，文化的缺失就表现在不知道怎么题款上面。翻翻各种书画家作品集，观看各种名家画展，大多是看下去的。画一丛花，就题春来了，画一竿荷，就题夏至了，画一片叶，就题秋风起，画一场雪，就题冬到了。画一只麻拐，学名青蛙，有点文化的会题蛙声，没有文化的也就学着题青蛙，再没有文化的也不会题麻拐。大有文化的，如齐白石，他画麻拐，不直接画麻拐，他画麻拐的崽，学名蝌蚪，长沙人叫蛤蟆嫩子。题的款，一看就是有大文化的。"十里蛙声出山泉″。其实这个题款也并非齐白石的原创，但这张画，就让人记得他。这个题款出自清.查慎行《次实君溪边步月韵》全诗如下:雨过园林暑气偏,繁星多上晚来天。渐沉远翠峰峰淡,初长繁阴树树圆。萤火一星沿岸草,蛙声十里出山泉。新诗未必能谐俗,解事人稀莫浪传。后来齐白石学他的自己也题了首诗，原作如下:缘何些许入班门，又作丹青砚上尊。十里清泉蛙声起，燕支濡墨落梅痕。这个也是齐白石高明的地方，毕竟是读过几句书的，而且齐白石的诗，也是跟王闿运学的，这个不简单。 王闿运，(1833年—1916年)晚清经学家、文学家。字壬秋、壬父，号湘绮。湖南湘潭人，出生于长沙。幼资质驽钝但好学，《清史稿》说他“昕所习者，不成诵不食；夕所诵者，不得解不寝。”“经、史、百家，靡不诵习。笺、注、抄、校，日有定课。”因此成为一代宗师。 咸丰七年丁巳中湖南省补行咸丰二年壬子和咸丰五年乙卯并科举人注1。曾就肃顺聘，甚为后者倚重。其间曾救左宗棠。 太平天国时期入湘军曾国藩幕府，后因意见不合而退出。曾受到四川总督丁宝桢邀请执掌成都尊经书院，后辞退回湖南先后主持长沙思贤讲舍，衡州船山书院。光绪28年（1902年）主办南昌高等学堂，但不久即辞退回湘，在湘绮楼讲学授徒。光绪32年，以其讲学之举而被特授翰林院检讨。民国2年受袁世凯聘入国史馆任馆长，编修国史。兼任参议院参政，复辟声潮中辞归。其为人狂狷谐谑，轶闻甚多。门生众多，在教育事业上颇有成就，较著名的弟子有杨度、夏寿田、廖平、杨锐、刘光第、齐白石、张晃、杨庄等。徒弟碰上个好师傅，比师傅遇上个好徒弟更难。齐白石生前，他的师傅并不看好他。原因跟齐白石的师傅没有看到他的成就也关系巨大。王闿运死得早，他的弟子杨度，刘光第在乃师生前皆有成就，齐白石当时只是一个乡下雕花木匠，绘画也就一般拿得出手的水平。与晚年的衰年变法成就大名，成为一代宗师还隔着四十年。最讨厌看画画的题款直接了当，没有一丝文气。湖南三老欧阳笃材，王憨山，易图境，绘水平各有千秋。均被中国美术界的诸多大佬推重。但是，我还是更喜欢欧老。除了我跟欧老走得近，情如父子这重关系。更重要的是欧老的画题款，比之另两位前辈更令人玩味，而欧老的书法更是一绝。同是画麻拐，欧老曾题诗:食蛙罪重捉蛙人，不食无甴灭此身。天下物多堪适口，何须必用我为珍。不但诗好，有大文化，更有一种文人忧世的大情怀，让人观此画都会肃然起敬。还有1990年深秋写的题《珍珠鸡》诗:身上珍珠不卖钱，小视人间浊富缘。天生哪羡高飞鸟，只恋田园赏大千。能写这种既有情怀又有哲思的画家，放眼当下，又有几位能做得到！

《我话我画》九我喜欢码字。第一次用文字来兑钱用，是在三十六年前的一个燥热的夏天。那年，我好烦燥，寻思着年纪也不小了，也应该要找个妹子谈爱了。那个时候自己跟我的爹娘和妹妹住一间卵大的屋子里。想要谈爱带个妹子回都会没有地方呆，更不要说有自己自在的空间跟心爱的姑娘亲热了。那时候单位正在分房子。分房子的条件，我想第一要解决的应该是没房子的吧？卵！张榜的时候，有些有房子的反而榜上有名，我这个无房的名落孙山。我气不过去找领导理论，还去长沙市人民广播电台反映情况。就分房不公一事写了一篇稿子丢给电台。电台居然播了，还给了我两块钱的稿费。最终，房子没有分到，谈爱自然就没有心情。但是，因祸得福，我从此找到了一条弄钱的路子。隔三岔五就丢篇稿子到电台或者是报社去弄点银子花差花差。那时候写稿子想弄钱的人多啊，人山人海遍地都是。兑钱的地方又少得可怜，若大个长沙，大概就是湖南日报和长沙晚报可以兑点钱。排队的往往排上一年半载都上不了一篇文章，于是，找关系送礼请吃加塞行为增多。要用码字换钱更困难了。报社编辑部主任告诉我，你会写字刻印，又会画画，何不弄点那个来兑钱。我脑壳被他一拍，立马开窍。于是乎，隔三岔五就弄点书法篆刻和画的报头丢他那里去弄钱。一个月多的时候可以弄一两个百，远超我一个月在单位八十几大毛的工资。生生被我找到了一条发财的路子。也让自己写的画的更好了！到了八十年代末，我到《长沙晚报》做编辑，哈哈，这条路子走得更顺𣈱。不光在自己的阵地上发表东西，隔三岔五更多的是轰别人的阵地，用我的书法篆刻和画的报头去弄钱，既丰富了人民群众的文化生活又充实的我的口袋，何乐不为！那时候，穷啊！几十块钱一个月，谈妹子又要花钱。一个子恨不得掰从两半花，出来玩吃饭是请不起的，最多请两分钱一支的白糖冰棒。出门基本靠走，公交车坐不起。从南门口出发去游烈士公园，一二十里路来回走几个小时，远是远。谈爱的时候好像也不觉得远。要是现在去走，就是巩俐妹子陪，你都会觉得脚痛走不动。巩俐妹子好是好，就是有脚走不了。呵呵！后来，用码字刻印画报头弄的一点点钱，咬咬牙，托关系找人搞了张票，到五交化公司卖了一辆永久28线车子。一拿到手，立马就好屌的样子，一蹬腿，往车櫈上一坐，屁股还没坐稳，就把龙头左一拐右一拐，消失在黄兴路的尽头。上世纪八十年代初，在我大长沙，拥有一辆永久牌自行车，不弱似现在的宝马大奔。严格的讲，比现在的宝马奔驰还牛逼。有了专属于自己的永久28线车子，远在河西的溁湾镇，河东的东屯渡，南边的井湾子，北边的伍家岭。甚至更远的昭山，黑穈峰，雷锋馆，黄兴镇等等等……都留下了我写生的足迹。那时候去写生，线车子后座上一定还有一个人一起的。有个鬼最喜欢坐我的线车子去玩。那时候我单打吊，当然不会是妹子坐。是一个同样单打吊的鬼。他也是个色鬼，好色得不得了。我带去的好贵好贵花大钱买的颜色，最后他都会一点不剩全糊到纸上。经常是对这个鬼气得吐血望哒瞎眼无可奈何。讲下次写生再不带他去。结果，不去不去又去了，去了去了又色了，色了色了又烦了。烦了又会气得吐血望哒瞎眼无可奈何！两个人写生，还是有味些。可以打口水仗，你骂一句我回一句，你再骂一句我又回一句。手中笔不停，口里骂不止。渴了到塘里捧口水喝，饿了把带上的法饼往口里一填，一天就这样过去了。然后，又骑上心爱的永久28一飙，回家喽！画一天天见长。突然，有一天，有一个人出现了。那个时候，我犯的错误让我离开报社，除了画画打口水仗，正卵事没有。他说，去赚钱吧！赚很多很多的钱，一年可以赚在单位一百年的钱！我讲：好！就去了。那是上世纪九十年代初，一年的工资加起来就一千块。果然，我第一年就到手了差不多二十万。哈哈！还画个卵画！先赚点钱再说！我把写文章的笔一丢，画架子一扔。说了一句：拜拜六！第二天，就搭车去了广州。

《我话我画》十
我曾经做过作家梦。论为做作家不难。成功的作家例子俯拾皆是。半夜里冻得做鬼叫也要抓偷鸡贼的高玉宝，跑鸟屎大的倭国做医生不成，回国拿文章做匕首的鲁迅，等等等等。坐着便将文章写了，写了就便有钱了，有钱就可以花差花差了，女人也不缺了，也可以吃肉肉了，多好一事啊！可是，一个作家告诉我，作家的一个作品诞生，比女人生崽都难，有时候写了一年，结果胎死腹中。作爱有高潮有快感，怀毛毛难受，没快感。既便崽生下来，如释重负。但过程太痛苦了！而且，作品一写有时候几年，人都坐木，脑壳想疯！我脑壳不能太想事，转不过来，原本没想当个作家这么难。一想到写个东西要坐几年，人还不会坐蠢啊，更可怕的是还可能有患上坐骨神经痛的危险，我干脆放弃算了！在今天看来，我当初放弃当作家的这个梦想是多么伟大！你看看现在，那么多的作家如今都不写了，改画了。我画画，还是有基础的。小时候，尿床被称为画地图。基本上这种工作，在四五岁就结束了。我八岁了，冬天晚上睡觉太冷，屋外风吹得山响，屋内到处灌风。冷得贼死！有时候被尿憋醒，也不愿意下床到门外的茅坑去拉尿。结果，常常是画地图了！我大爱的爹用条刷丫子饱打了我几餐，问我记不记事。我说记得了。这项工作才宣告结束。自从我当上年级的总支宣传委员，班上的墙报栏便以我为创作的主角。一块豆腐大的墙壁，我们班四十五人，参与创作的多达全班的四分之一。为了这块墙报。班主任老师的聪明才智也用到了极致。她老人家处心极虑在班上设立了团支部宣传委员，班级宣传委员，墙报组长，墙报组组员几级机构。这到是好，出墙报时，大家都来了。出什么？怎么出？各执一词，争吵不休。吵架的时间远超出墙报的时间。结果往往都是往我这个上级一交，众口一词:请团总支宣传委员定夺！我学毛委员的，手往腰上一又:同学们，我在墙报上把豆腐格子画好，你们各就各位，爱写写受画画。搞完上算！纷争平息，各找各妈。画孔老二抱头鼠窜，几乎是我出墙报的标配。天天画，闭上眼都可以画出来。这幅孔老二深入人心的作品，终于在毛爷爷见马克思以后，领导指示不要再画了而终止。后来，我去学画素描。素描老师到是认真，天天让我们画石膏像。画了个把月，把大卫的从三到四画个不歇气。画得人都脑壳发炸，笔一丢，不去了。素描不画了，没有卵味！改学画国画，临摹宋人山水，开始兴致极高，日也画夜也画，日夜都画，远山近树，平远法，高远法加上各种皴法，学来学去，脑壳都是大的。画了一阵子，也觉得无趣，笔一丢，不画了。改学书法，这个有味，各种书体，变化无穷，一直坚持下来，几十年没有丢过笔，越写越起劲，感觉还是拿得出手的。都说人物难画，我偏不信这个邪，跟它扛上了！当年我把孔老二都画的令人叫好。证明我还是有天赋的！呵呵！我现在天天没事就画几个菩萨玩。各种老倌子的形象在我的脑壳里撞来撞去，时不时，我便会将他们拉出来画到纸上。生活中碰到过的人和事，是我最喜欢去画的。吃饭品茶喝酒抽烟读书看花观鱼逗鸟等等等等，都是我画的对象。一切随心，通过现象看本质。我就是这样生活的。不装，也不端着，怎么开心怎么来！

余作画有年，倚重于人物、山水，偶作花鸟，亦常习书法。　　人物传神，山水怡情，人物、山水两情相依，山水为吾，吾为山水，二者和谐。人与自然相亲，脱俗、超逸、无拘无束，自由释放，尘世烦恼化为乌有，纯洁心灵，升华人格，天人合一。享受自然之美景，或崇山峻岭，茂林修竹，或云烟丘壑，瀑布流泉，文人逸士尤其六朝士人将人与自然之情结演绎得如诗如画，为后人留下追慕古人之幻想，而余恰恰乃寻古中一员，乐此不疲。　　吾无法回归远古，却能在宣纸中耕耘古意，画山画水画人，画文人雅士散怀山水之情结，人生苦短，山水不移，山有奇峰异石，山石冲天，何等壮观；山道弯弯，林木呈秀，四方山不同，四时景迥异，身临其境，诧异称奇，挥毫写山是余之快事，以余之有限写山水之无限，而余之画作亦会因山而异而增多，此事殊有趣，乃余之所乐也。余生于湘江之滨，江水滔滔，宽广浑厚，奔流不息，极目远眺，一望无际，每登轮渡，扶舷观注，浪花飞溅，层浪涌前，壮哉；小桥流水优雅，山涧飞流诱人，天台飞瀑，雁荡山泉，武夷清流，兰亭曲水，余为晶莹剔透之水流而却步，手捧琼花，掬水在手，清凉在胸，流水不息，余不能久驻泉水江边，却能在画中始终相随。云朵与浪花有同工之妙，登山凌云，尤在黄山，云浪翻滚，千姿百态，人在云中，似入仙境，妙不可言，故余亦喜画云也。

做有趣的人，画有趣的画
对于我来说，画画是最好的游戏，对于大家来说，希望看我的画是让你们认为一件最为惬意不过的事。
我一向认为自己是一个没有什么艺术细胞的人，也欣赏不来那些高雅的艺术，美术、歌剧，或者说一切与艺术有关的东西，我一向都敬而远之，秉承着你不来惹我，我也不去招你的习惯。但是我坚持画画，是因为它能使我愉悦身心，将心中所想表达出来！提起画笔心里总会忍不住泛起一阵阵的涟漪。
《我话我画》是我近期的一部画文合集，里面所画的也大多是那些我在日常的生活中所经历过的人和事，俯拾皆是的事物，虽然简单，但是却让我表现在画笔之下，这些在我们看来在平凡不过的东西，却会让我焕发出了别一般的生命力。希望大家可以在其中寻找天真，重拾对生命本真美好的天然本性；也可以在有趣的画中，找回生命中珍贵的持有。

文人画与禅从理论上说，文人画的理论提出者苏轼和总结者董其昌都是受禅学影响的。
苏轼在评论孙位时说：“唐广明中，处逸士孙位始出新意，画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。” 随物赋形，是道禅哲学的一个重要思想。随物赋形，其实是随心赋形，随物赋形虽然是自然而然、任世界自在兴现的境界，是空空洞洞，杳杳冥冥，一念无有，一丝不沾，意渺渺于白云，心荡荡乎流水的境界。苏轼在这里取融于禅宗的“无念”哲学，而自成一种空灵澄澈的美学境界。苏轼于此推崇“空”的境界，“静故了群动，空故纳万境。”（《送参寥师》）
再看董其昌，南北分宗说就是他吸收禅学融入画学的体现，南宗讲究顿悟、一超直入，北宗讲求渐进、重过程和功力。董其昌借南北分宗说来崇南抑北，推崇文人画风格。南北分宗说还通过对人工与妙悟的辨析，强调妙悟作为艺术创作的根本方式。在一定程度上可以说，禅宗的出现，南宗禅定于一尊，改变了中国艺术的发展方向。
禅以“教外别传，不立文字。直指本心，见性成佛”为门规，“不立文字”、强调“以心传心”的心传之妙是禅的重要特色。董其昌等以文人画属南宗，以匠人画属北宗。南宗画强调妙悟，如董其昌所说的“一超直入如来地”。南宗的提倡者看来，艺术凭借的是一种悟力，没有这种悟力，尽管勤勤恳恳，亦步亦趋，费尽心机，终是和真正的艺术绝缘。
纵观中国绘画的实践，也不乏文人化的禅僧画家，如南宋的玉涧、元初的温日观、法常皆是把禅宗观念运用于绘画实践。清初的四僧也在某种程度上体现了禅宗与画意的融合。

|绘画是内心的需要
我们每个人的内在都有一股洪荒之力需要表达，所以我们需要绘画，需要艺术，而绘画创作就是把内心讲出来。与毕加索一样高寿的最有影响力的华人艺术家赵无极先生，早已亲证了这一点并且告诉了世人。先生将绘画视为全部生命，毕生坚持，他对艺术的理解也是对人生的领悟。要不停地画，不停地画，不停地画绘画是一生的事情，像做和尚一样。要不停地画，不停地画，不停地画，一天都不能停。我能够生活，我要画画；我不能生活，我也要画画。一个人选定了画家这个职业就苦了，所以，你吃不了苦，还是找别的事情做。绘画的问题，根本就是观察的问题，就是用自己的眼睛去看，不要用我的眼睛去看，不要用自己以前的眼睛看。绘画的问题，不是自己心里先想好，而是人同画面接触的关系。不画时你不要多想。做人要做得笨一点，一个画家不要太聪明，其实那个聪明也是笨。

做一个俗人，或许是最幸福的
贪财、好色，一身正气。有人或许觉得这话不上台面。实质上，这话不滑稽，恰恰是很多人所缺失的。七情六欲，人之本性，没有什好回避。若有人说自己不贪财也不好色，那，要么说已经脱离了俗气，不在正常人堆里，要么就是虚伪。生理有问题也不好说。打开百度App，看更多美图这世上，说到底，还是贪财好色的多一些，芸芸众生，生在俗世做得俗事，生儿育女，一生碌碌，如此而已。这是俗。关键是，俗，要俗的有底气，俗，要俗的有底线。人，贪色爱财不丢人，关键是，爱财而取之有道，好色而不淫，分得清哪些财可取，淫而不过界，那是本事是本色。这样的人，是阳光的人。
这样的人，也是值得交往的人。因为他们：不谋虚弃实、不行一而言三、不违心以逐利。懂得分寸，于友诚心建议，善诱而不执久远。未必仗义疏财，但恩怨分明，不让人吃亏，不会无情无义。奉行善良，但善人善待之，恶人恶对之，奸诈不卑鄙，做事有底线。世故，但不一定势利，与人交往无所谓年龄、性别、阶层，投缘就好。懂人情世故、顺从世俗法理，不会衣冠楚楚口中念佛，一肚子男盗女娼。身处底层，低于尘埃，为了生活挣个仨瓜俩枣，可以不要面子，但不会不要脸。这样的人，不一定有文化，但一定有素养，有根植于内心的人品，无需提醒的处世自觉，走人间正道、阳关大道。
有人说，最好的朋友，是正常而阳光的普通人，是入世的强者，出世的智者。后两者，很难遇见，即便遇见未必够格，自己身边是什么样的人，你就会成为什么样的人，能量不够不必强融。而正常而阳光的普通人，每个人却都可以去交往：闲来逗点荤话，商量发点小财，坐得端行得正，贪财爱色，眷恋红尘，独乐乐众乐乐，没什么不好！
很多人，天天扯一些没屌用的东西，比如哪个赢了球，哪里打仗了，哪里发大水，要么就愤世嫉俗，攻击国家，就不愿意面对自己兜里只剩下三瓜俩枣的残酷现实，这样的人，最后终于成为了纯粹的屌丝，被人践踏。很多人光操别人的心，自己的生活都过不好，还去考虑没边的事。自己兜里没有几分钱，还要操别人心。还有一种读书上瘾的那种，这种龟孙也要远离，他们读书不是为了用，是为了吸食精神鸦片，没啥事还晒书。

品花==关于中国艺术的一些思考
1.佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。2.每个人都是一朵花，每朵花都有自己的世界；每个人都是一片叶，每片叶都有自己的绿意。在花将凋零时，在叶将枯萎时。我们都应该在最后一刻将一切归还给大地。3.一花一世界，一草一天国，一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。艺术的探求往往有以小见大的特殊创作方式。4.石涛有一幅画，画面只一枝兰，白花羞涩，兰叶线条灵动。画上题："是竹是兰皆是道，乱深大叶君莫笑，香风满纸忽然来，清湘倾出西厢调"（石涛号清湘老人）一枝兰花，就是一部西厢，就是他心中绝妙的音乐，真是不可思议。
问道---关于中国艺术的一些思考老子认为，道，就是自然规律。他说：有一个混混沌沌的东西，在天地形成之前就存在了。它寂静无声息，寥廓无形体，独立存在而不消失，循环运行而不停止，它可以作为天地万物的根源。我不知道它的名字，勉强给它起了一个名字叫做"道"，再勉强形容它叫做"大"。《老子二十五章》："有物混成，先天地生。寂兮寥兮！独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，故强之曰道，强之名曰大。人法地，地法天，天法道，道法自然。"《易经》："形而上者谓之道，形而下者谓之器"。《易经》是我国一部最古老而深邃的经典，被誉为"群经之首，大道之源"。老子只是总结发扬了其中的一些学说。道，这一中国文化传统的核心观念，一直光照我国数千年的文明史。中国画自其肇始至今，无不与"道"同行，以自然作为人生的家园，体现天、地、人之道。一个艺术家要具备虚静的心灵。郭熙把摆脱"尘嚣缰锁"称之为"林泉之心",只有具备了"林泉之心",方能从"离世绝俗"而到"万虑消沉",才能达到"涤除玄鉴"(老子)与"心斋""坐忘"(庄子)之境。只有具有虚静心灵的人,才会真正喜爱和亲近大自然,才会把自然界的山山水水和花鸟虫鱼视为一个可居、可游的家园。画家应该是具备这样一种心境的人。中国画只能走意向性的思路和方向，意向性是中国画的不二法门。意向是意境的基础，没有意向性的作品不会有意境。我追求的作品，是由眼中之自然，到心中之自然，再到笔端之自然，追求神形兼备，讲究浓烈的情感状态、深邃的精神内涵和丰富的美学容量。努力以有限的笔墨空间表达无限的"意"与"象"。按照自己的理想将生活中的实景和人物用美的形式在作品中表达出来，形成能引起观众共鸣的艺术境界。

空灵意方远中国意想画的意境谈在中国哲学中，空代表一种重要的思想。中国画的空寂是当家本色。往往高手绘画，满纸空灵，唯图中添一两物，但鉴赏者感觉到的是满纸烟云，一片世界。在中国传统绘画中，空灵的境界为中国画家所神往。空灵中裹孕着太多的内容，让观者无法不倘佯于它故意设置的有意味的空间中。一、道禅想给绘画的启示老子说，他的道就是无。《老子》四章说："道冲，而用之或不盈。""冲"的意思既是"空"。道虚灵而不昧，因其无，所以空，因其空，故能涵容一切。道是"空"的，而中国佛学同样以"空"来标明最本原的实在。《心经》说："色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。"在中国佛学看来，我们所生活的有形世界可以"色"来表示，人在"色"的世界中有追求，想拥有，拥有的似乎总是不够的，而追求永远没有停息，一个欲望满足，又会生出另一个欲望，这就是"情"的世界。但古来将相何其多，荒冢一堆草没了。所以说到头来终是一场"空"。这个色空观念来自于佛家。佛家空的思想非常复杂。其要旨是：一切色相的世界都是不真实的，色就是空，外在的世界是虚幻的。中国绘画中的写意画高手不可能如哲学和宗教一样去进行"空"的冥想，它更多的侧重于用简练的笔墨，去展现一片更壮阔的场景。如齐白石的虾，他的这类画往往只有一两只虾，别无长物，画面绝大部分是空的，但观者往往感到的是满纸活水，一片通灵。这正是"当其无"，方有韵生，这韵味、气象，才是艺术中的"有"。高明的中国画家从道禅的思想中，总能捕捉到艺术的灵性。石涛曾在多幅送朋友的山水画中题道："空山无人，水流花开。"。"夕阳在山云在天，高歌人醉杏花天"。风自起，云自飘，不劳人为，云在青天，水在溪流，就任他们自在兴起吧，一个画家要表达的就是这世界的语言。石涛的一画之法，就是无法，以世界之法为法，妙悟中所达到的世界自在兴现的境界，就是他追求的终极境界。石涛的一画之法，就是一个让世界来说的绘画大师。二、空灵的境界古代有些画家自称为"耕烟人"着迷于"半坞白云读不尽，一潭明月钓无痕"的境界。灵魂随着这世界飘动，在烟云中耕耘，在山泉中静读，在空明的世界中垂钓。他们看到了空灵的妙韵 。在绘画中，论者说："无画处皆成妙境"。《二十四诗品》中论清奇一品，强调的是清逸中透出的艳丽，如天高韵清的秋之气，如清晖泻落的月之晨。这是画境，有也是禅境。为何说中国画的写意境界和格调高于写实的工笔画，其高下之分，其实是画家的思想境界的高下之别。齐白石的《蛙声十里出山泉》，只是通过山涧中几尾蝌蚪的游动，传达十里山泉的喧嚣，展现一个生机勃勃的世界。这里边包含了画家的学识休养与智慧，是写实者断难企求的。它在空中增加人们玩味的空间，在于其空灵中的实有，静穆中的崇高。三、从意象画看空灵中国意象画的提法，应与这种"空"的哲学与道佛思想有着很深的关系。中国画从具体的用色上说，一是设色的，一是水墨的，一是介于水墨和设色之间的。我论为，中国意象画最重要的表现形式应是水墨的。水墨画在唐代出现，在世界艺术史上的价值不亚于油画之于西方绘画。水墨画在一定程度上成为中国画的代表。水墨画的出现，在一定程度上是为了表现禅的黑白世界。在禅的思想中，禅宗认为，一切色相的世界是不真实的，色就是空，外在的世界是虚幻的。禅宗认为世界的本来面目是一个无色的世界。深受道禅影响的唐代诗人和画家王维，就是在禅的启发下，创立了水墨画这一黑白世界。因为水墨画家与禅宗有同样看法，他们认为，只有黑白世界才是真实的。只有这黑白的世界才能表现宇宙深层的秘密。黑白世界，没有了红黄青绿的绚烂色彩，但对意象画家而言，在白色的宣纸上，挥洒下黑色的墨水，墨色淋漓，产生独特的视觉效果，在无色中，可以表现天地万物的绚烂色彩，"运墨而五色具"，在绘画中，水墨是最高的艺术。我认为所谓的意象，其实质是画家的心灵创造。苏轼有诗云："君看古井水，万象自往返。"审美的心灵就象一澜宁静澄澈的古井水，万象在其中往返，天机流荡，从容舒卷，随意东西。这样的境界是自在的境界，在这个境界中，人就像一条活泼的鱼在清澈的水中自在游动，从容舒适。佛教所谓"得大自在"，即指此。空的境界才是自由的。这样的境界中，生死不染，时空不系，物欲不存。意象画所要展现的，我认为正是这样。这是中国意象画的最高化境。

伪艺术家古时有"伪君子"、"伪劣产品"的说法，不知从什么时候开始多了"伪艺术家"的称呼！所谓伪艺术家是指打着艺术的名号去招摇撞骗的人，这些"伪艺术家"大多都是为了满足自己的私欲而去骗人。
艺术家靠自己的实力去获得一些荣誉，应该是可行的。但有一种人偏偏喜欢搞一些小动作，不知从哪里搞到很多不靠谱的获奖证书来楞充门面，说得不好听一点就是弄了一大堆垃圾来填充自己的虚荣心而已。
拍卖场所的"尔虞我诈"本来应该是商人之间的事情。如果艺术家介入进去，在拍卖时，举牌子抬高自己作品的价格来骗顾客，这种艺术家就变得尤为虚伪了。因为他不是靠自己的作品去征服买家，而是利用行骗的的手段去索取更多的金钱，这种人极其可耻！
世上还有一些不知廉耻的"艺术家"，他为了发泄自己的性欲而打着艺术的旗号去骗色，他挂着艺术培训的牌子，专门骗那些无知的女孩以达到自己的兽行。更可恨的是他做了这些道德败坏的事还在四处张扬说："他是为了帮助解决那些女性的性需要，他是做了好事的。"这种伪艺术家简直是禽兽不如！
曾看过一篇文章：我的理想：嫁给艺术家
　　文曰：我刚到那家行业性周报的时候，就被告知我将面对一张艺术的脸。那时我就激动得险些小便失禁，因为我特别喜欢艺术，当然也就特别喜欢艺术家。从前我只是在书里读到过、在电影电视里看见过，但那些都是假的，是艺术家塑造的艺术形象，如今就要见到真的了，我能不格外激动吗？不瞒您说，我的心就要跳出喉咙口了，真担心一不小心，它就会蹦到地下，或者被自己的牙齿咬伤。　　我如此激动，在于我有一个小秘密我想嫁给艺术家。至于那位艺术家是画画的还是写字的，是民族的还是西洋的，我倒不在乎，我在乎的只有两点，一是他的作品是否值钱，二是他的作品卖掉后，他是否把钱交给我保管。我管钱的艺术可以说是一流的，至少比银行管得好，虽然没有利息，但是比银行"安全"得多；再说艺术家不是大多是烟鬼吗？只要稍微控制他在这方面的开支，一天两包改成一天一包，或者把１０元一包的改成５元 一包的，"利息"不就出来了吗？艺术家的办公桌：乱七八糟　　但不知我对面的那个艺术家，是不是上帝赐给我的"礼物"？也许是吧，要不我为什么不去条件好的那家赫赫有名的日报，偏偏选择了这家毫不起眼的周报呢？看来上帝早就明察了我的心思，特意作了这样的安排。　　可是上班两天了，我还没有见到那个艺术家的面。我每天面对的，倒是他那充满了"艺术气质"的办公桌。那张办公桌可真叫"艺术"啊，上面乱七八糟地堆满了跟"艺术"有关的东西：画册、画笔、颜料、陶罐等等。最引人注目的是那个怪里怪气的陶罐，据说是从唐代的一个废墟里挖掘出来的。可是从颜色上看，我怎么也看不出是唐代的东西，形状也似曾相识，有点像我们老家的夜壶 小时候我尿多，爸爸就特意为我烧制了一个那样的夜壶。　　尽管这样，我还是对那堆"艺术"肃然起敬。可是它们也太乱了，像炸弹炸过一样，让人感觉不舒服，而且还蒙上了一层厚厚的灰尘，尤其是露出来的那部分玻璃，上面的灰尘都可以用来举行沙滩排球比赛了。这也太不像话了吧？若是来位客人什么的，不是有给报社丢脸的危险吗？　　事实上，我说露出来的那部分玻璃像个沙滩，是不确切的，因为它上面有两块对称的"净土"。我很快就搞清楚了"净土"的来历第三天，艺术家终于露面了（后来我弄清因为是周报，又不坐班，编辑们不用天天来），手上拿着一把稿子，一进来就趴在桌子上看起来，那两块对称的"净土"，就是这么形成的。艺术家的体臭：浑浊不堪　　他一进来，我就闻到一股说不清楚的怪味。后来我仔细回味了一下，"得知 "那股怪味是汗味、狐臭、酒味、烟味、厨房味、厕所味等等的混合味。不过其他人不同意我的说法，他们说那就是艺术家特有的气味。如果你从其它方面分辨不出艺术家来，可以从气味来分辨，当你闻到某人身上有这种气味，不管是男是女，那他（或她）一定是艺术家。我想也许是吧我毕竟对艺术家了解太少。艺术家的骄傲：目中无人　　可是，艺术家都目中无人吗？我这样说，是因为他看都没有看我一眼，一坐下就在那些稿子上面动起笔来，仿佛我根本不存在。就算他没看见我，也应该闻到了我身上的气味呀不瞒你说，为了引起男人的注意，我总是在身上洒很多的廉价香水廉价香水比高价香水味浓，对异性没有吸引力的同胞不妨试一试。　　也许他今天鼻塞？看起来又不像。我知道鼻塞的人要不停地、使劲地吸气，以防鼻涕掉下来，或者用嘴巴呼吸，以防憋死。我几乎听不到人的鼻息 这样的男人倒是有不打呼噜的优点，可以做一个不影响你睡眠的伴侣。　　他长得还可以，尽管长毛鬼的头发又脏又乱，倒也不影响整体效果，而且脑门又大又高又宽，像在上面横着长了一个西瓜，几乎没有一丝皱纹，紧闭的唇缝成一条直线，相书上说这样的人有"异能"。换句话说：即使他现在不是艺术家，将来也会成为艺术家。于是我想献他的殷勤。艺术家的爱好：与众不同　　我首先从那堆凌乱的"艺术品"开始。我先抖掉上面的灰尘，然后把它们摆放整齐，将玻璃擦得一尘不染。然后哈，等着他含情脉脉地对我表示感谢吧！　　　然而，我的好心没有得到好报。当天下午，我就被他警告今后不得碰他的东西，他说你是新来的，还不知道我的脾气和规矩，原谅你，下不为例就行了。我觉得委屈，我说，就算你的东西不能碰，那些灰尘也不能碰吗它们也是你的东西吗？他想了半天，然后说他是艺术家，艺术家就是喜欢"随意"，就是喜欢与众不同，跟别人一样了，那还叫艺术家吗？我不知从哪里来的勇气，半开玩笑半认真地说，难怪你脏得像个猪一样，如果你是艺术家，那么猪也可以成为艺术家啰？　　　想不到这句话收到了意想不到的效果。他认真地看了我半天，然后认真地说他要请我吃饭，"尽管你长得并不漂亮"。我说为什么？他说别的女孩子都没有这么对我说过话，只有你这么说过，你与众不同，我就喜欢与众不同的东西。我说我可不喜欢猪，你身上那么脏，办公桌上也那么脏，不知道收拾，不知家里脏成什么样子呢，我宁愿喜欢狗窝，也不喜欢猪窝。他立即露出失望的表情，喃喃自语地说我以为你与众不同呢，原来你也是俗人一个。伪艺术家的伎俩：装模作样　　我很快就知道了他不是什么艺术家，只不过喜欢涂鸦几笔，周末到郊外挖来泥巴做做"陶器"他桌上的那个夜壶，想必就是他的"杰作"。而且我还知道，他在报社的工作，也跟艺术无关他编的是"市场行情"专版。　　在中央美术学院门口，立着一个灯箱广告牌，上面写着"画画改变命运"六个大字。笔者没有去近观，我想中央美术学院也不至于用这种手段来招揽生意！那该是某个美术高考培训班的叫卖吧！不管此口号出自何处，由此口号的字面来看，画画了不得啦！有了改变一个人命运的功能。　　就此口号我们可以推断，画画能够改变一个人的命运只有这么几种可能：1能发财；2能提高人的社会地位；3使人一贫如洗；当然任何一种职业都不乏是这3种结果。纵观历史，没有几人是靠画画改变了自己作为底层生存的命运，没有多少画家拿起画笔就跻身于上流社会。绘画史上之于画画落魄者比比皆是，当然之于画画得名利者或许也比比皆是。当然我也并不是认为画画就意味着必须贫穷！而是说"画画改变命运"有一种对象的泛指性，和一种结果的必然性。成为了一种救世的宣言，毫不逊色于当年马克思先生的《共产主义宣言》，"画画改变命运"这六个字让人有一种肃然起敬而后紧接着是不寒而栗的感觉。　　"画画改变命运"这句话为什么没有出现在10年前？没有出现在20年前？而今天在中央美术学院门口那么巍峨耸立！那就一定有它存在的理由。看看这两年的美术考生的数量！美术培训市场有多么火爆！数十年前，全国也没有几个设艺术专业的高等院校，只有所谓"八大美院"，而近些年几乎所有的大学都开设有艺术相关专业，这不知是此口号的原因还是口号所致的结果！　　10年、20年前中国的艺术家是何等境况！在饥寒交迫中品尝着精神的饱暖；在黑白两道的夹缝中顽强地挣扎；而在现在，成功的艺术家就意味着脱贫、意味着发财致富、意味着国际身份…… 今天，当人们谈论起张晓刚、王广义、方力钧等人时，想到的并不是他们的作品，谈论的也并不是他们的艺术！而是他们作品的价格、他们的别墅、他们所经营的饭馆。由此能够看出：人们在谈论这些成功艺术家的时候，不再谈论他们的作品，说的更多的是艺术作品给他们生活带来的物质变化。也就是说，人们不再关注他们的作品，不再关注艺术，而是津津乐道于谁的画能卖多少钱！谁的生活消费是什么档次！　　艺术家的作品能够进入市场，而且被社会认可，本来是件好事儿，是艺术家职业化最重要的一点。但是有一些在艺术圈混迹的人或想靠画画来改变命运的人，只看艺术的商品价值，而故意忽略其艺术本身。这样就会出现为"卖"而画的一批人和相当数量的画，排放到清澈的艺术河流当中，使之浑浊。这样就出现了一大批以所谓"成功艺术家"的图象、图式为标准、为准绳的作品，以所谓"成功艺术家"的生活标准看齐的所谓的艺术家出现了。这样，艺术成为一种超级擦边模仿，成为一种共性追逐，一种普遍性的趋同，因为它的实质是钞票，不管是人民币还是美圆，钞票永远是同一的积累追求，是对共性的极端追求！　　在这样的诱惑下，艺术家这个群体逐渐壮大起来，其中的伪艺术家也逐渐多了起来，画廊也遍地开张。街上卖豆腐的想：一块豆腐才赚3毛钱，而画一块豆腐至少能赚到好多个3毛，如果赶上运气好卖给老外还要多一些，还可以被老外变成洋豆腐屎。他就做着豆腐画，后来觉的这样还是造价高，干脆找会拍照的拿相机把一块豆腐拍了下来画，这样效率就提高多了。从而又带动了摄影行业，旁边开杂货铺的看见卖豆腐的发了，就把杂货便宜处理了，又把店铺装修了一下，把卖豆腐的豆腐画和豆腐照片挂起来开起了画廊，这样便形成了一个艺术行业的一个生态链。一则玩笑，笑笑而已，但也许就这样"艺术改变命，或者就是以利益的眼光和逐利的目的跻身于艺术队伍中的"。在这种情况下，在艺术界也就出现了类似于什么好卖就画什么。如此，就连最艺术当中基本的独立性都丧失了，眼花缭乱的艺术展览如同一个个模仿秀场，无聊而无味！　　　　天哪！人们到底借艺术的名义做了些什么？


嫖

艺市进入大忽悠时代
目前，各种幕后推手人为炒作使得整个书画市场出现了看似异常火爆你争我夺的热闹场面，画价高得离谱，甚至一度出现"大师"满天飞的"繁荣景象"。于是热衷于书画收藏的人也越来越多，面对虚热的书画市场，很多人对书画作品价值判断出现偏差，甚至只是一味地盲目跟风。试问，如今的书画市场真的到了鼎盛的"黄金时期"，还仅仅只是一股"虚火"？画卖的贵就一定是大师吗？未来学家阿尔温·托夫勒说过："一个高技术的社会，必然也是一个高文化的社会，以来保持整体的平衡。"当下，艺术品价格和价值形成逆差，出现了严重的泡沫现象，这是过渡时期不可回避的现象，也是不期而遇的误区　　"艺术走向市场是无可非议的，但这并不等于艺术家自身也被市场化了。换句话说，我们不能让市场把艺术家异化成只会技术操作的工匠，技术和艺术是两码事。"书画家首先应该是个文化人，艺术作品更是一种精神产品。古人说，书者，诗之余，诗之不足，溢而为书。意思是当其他写作形式不足以表达胸臆情感的时候，书画作为一种补充的表现形式而出现了。这说明，书画艺术是一种文化现象，遗憾的是我们现在书画界的状况却是：文人匮乏、笔墨泛滥、以耳代目（和古人说"耳食之彼"一样，不去鉴赏，也不会鉴赏，只凭道听途说作为自己判断的唯一标准），按"职（职位）"论价。更有甚者，以庸俗的社会关系学代替艺术审美标准，拉关系、搞交易、附庸风雅，拉托炒作等等。这不光危害了整个书画界和广大受众，这对国民的审美取向和素质的提升都有很大影响。　　"画卖得贵与是不是大师有关系，也没有关系。我们首先搞清楚，所谓的名家、大家与大师是如何名起来的，究竟又大在哪里？最好是拆开包装看货色。"真正大师的作品价格和画家本人的艺术造诣名副其实情况下，就有关系，而名实不符的一些所谓的天价作品，必然夹杂着其他人为因素，就和画家本人的艺术造诣关系不大。现在的书画市场是不规范的，甚至不坚持真正健康的正确的标准，而变成了让人为随 意扭曲的媒介，沦为虚假的市场，这样的市场的危害性极大，我只能借用鲁迅先生说过的话告诫大家："运用脑髓，放出眼光，自己来拿。"　　所谓名家就是有自己个性风格、技术上很娴熟，有震撼一时的作品，创造了卓著的成绩。大家则在前者基础上有著述、有立言、有理论造诣，有深厚的文化修养等集综合素质于一身，且名副其实。而成为大师则需要更高的境界：需要有深厚的文化修养，有高尚的思想境界，有坚实的超乎常人的艺术造诣和艺术创作实绩，具有引领一代风骚影响几代人，承前启后开宗立派的人物才可称其为大师。　　"画卖得贵，就认为画的作者是大师？我们不能这样简单的下结论。"目前书画市场上的价格和作品本身的价格是不统一的。我们衡量一幅画的作者是不是大师，要通过对他的艺术品的系统认识，通过他的一生的观念和艺术主张等等对其全方位的认识，不能单一拿一个画家的作品在市场的价格来作为衡量的依据。大师的标准是在悖论的环境下产生，本身也有含混的地方。我们在现实生活能感觉到有大师的存在，例如我们称毕加索为大师，这依照了一些系统性的价值判断的原则，但同时毕加索本人的艺术造诣又超越了这个价值判断体系，它是不受这个价值体系影响的，比如毕加索的作品，永远具有穿越历史时空的艺术魅力。目前的书画市场既是多元化的状况，它同时又缺乏规范化制度化的力量来制约整个书画市场。　　画卖得贵不一定是大师。现在的艺术品市场进入了一种极不规范的炒作时代，说白了，艺术品市场已经进入了大忽悠时代"，现在很多大的拍卖行暗箱操作非常严重。尤其是现代书画家，相互之间吹捧，很肉麻！很可怕！"有人说书画市场认可很重要，我不敢苟同。现在的书画市场跟股市一样，永远买涨不买跌，把书画作品当投资买卖来做，只会忽悠和伤害了真正藏家的利益。　　大师基本上都是在艰苦而纯粹的艺术创作土壤中造就的，而我们这个时代没有培养大师的土壤。清代的吴昌硕、任伯年等等艺术家，基本上都生活穷困潦倒，经过了很大的生活历练，对艺术的追求执著不懈，甘于清贫才最后成就了一个个大师。现在很多人利欲熏心，和奸商勾结，暗箱操作，愚弄收藏者，给文化给艺术给这个时代抹了黑。对中国传统文化艺术的发展起了阻碍的作用。事物的发展有高有低，经济一旦有低潮的时期，没有真才实学的所谓的一些"大师"们，他们的作品在艺术品市场上的地位将会一落千丈。如今书画市场的混乱正迎合了一部分人的心理，形成一部分收藏家和画家勾结起来操纵整个书画市场而牟取暴利的现状。艺术本来应该是为人民服务的，其价格不能高于国民经济的实情。但现在很多所谓的画家已经把艺术变为纯粹为自己赚钱的手段。当下的书画市场价格高得有些离谱，天价书画作品层出不穷。由此可见，现在艺术品市场操纵得真的有些过火了，在某种意义上来讲，这与艺术的初衷已经背道而驰了。只有一些德才兼备能经得住时间检验的书画大家的精品才是收藏首选。这样的作品才具有生命力，才会永远传承下去，是真正留给子孙后代的精神财富。

落款中的婊子行为
想谈谈关于书画作品中落款的问题，我想用锋利无比的言辞来揭露这样既做了婊子，又立了贞节牌坊的行为，如果你们，或者有人看不下去，那么就倒此为止好了，否则心情会被我搞的越来越糟糕的。接触了些画家，自然也就摸清了一些规律，虽然在目前画家们都很难生存下去的艰苦环境下，我还是要恶狠狠的撒一把盐上去，让这样的伤口继续化脓，继续腐烂，继续消毒，不是我的道德问题，而是我举起了真实的大旗就可以嚣张了。又比如很多人举起了佛法这张大旗就可以掩藏牛鬼蛇神一样受到了某些教条的保护，还是所谓的大爱。落款中的婊子行为我懂得了落款之后，才知道还有所谓的闲章和正章。一般画家对自己不满意的作品，或者是为了钱而不得不便宜的，不心甘情愿卖出的作品，就会肆无忌惮的利用一个闲章，或者是某些名人的假章，反正就是把自己的真实身份掩盖起来。他们告诉我，这样就是保护好了自己的名声，立了一个贞烈的牌坊，暗地里却做了一回婊子的野合，吃了一次快餐，应付了暂时的穷困潦倒，我听了非常的伤心和无奈，却想不出来好办法来让画家们不穷苦下去。画家的作品无论如何都是自己的孩子，他们挑出了自己的好孩子再确定是自己的血统，再挑出所谓的坏孩子变成是其他人的庸品，或者是与自己不搭界的孩子，孤苦伶仃的处理给一些买家，再落个不是自己身份的图章，狠狠的抛弃了这个所谓是畸形了，坏了的孩子，一副与自己着不了边的态度，成为了现在市场上一种通用流行的方法。他们在自己还没有开始成为大画家的时候，已经是非常周到的设计好了自己的未来，还恐怕扰乱所谓自己的艺术品牌，在两难之间做出了 一个折中的妥协，流出了这些无辜的孩子，成为了野孩子，确实是他们为了生存下来而无奈的悲哀了。但是我不会如此的屈服于这个世界上的冷漠，我宁可去做一个小杂货摊上的伙计，也不愿意如此的糟蹋自己的作品，成为了不落我款的孤魂野鬼。只要是我流通出去的任何作品都应该是我的作品，我的孩子，都要敲上我的印章，无论好与坏都应该是的，这是一个诚信，我会对我出手的任何作品负起这个责任。也许在我潦倒的时候我会有个比较低廉的价格来应付拮据，也许在我优裕的时候我会制造一个高昂的价格来抬高自己，这样的市场行为是我的欲望造成的。但是我一定不会把自己的东西变成是他人的东西，或者是不承认是我自己的作品，盖一个所谓的闲章来应付生活，因为这样的做法无疑是一个垃圾思想的做法，他们欺骗了消费者，他们拒绝了想回娘家的孩子。为了应付这样的尴尬场面，我建议画家们可以有个其他职业，从长计议，或者制造一些艺术衍生品来养活自己，比如做类似马克杯，文化衫，旅游纪念品之类把自己所谓的艺术品加工成为一个可以复制的商品，既做了广告，又获得了利润。但是只要是自己流通的原作是一定要敢于承认的，而不是冷酷的当场就用了一个闲章来了断与孩子们之间的关系，做好了一个婊子的态度，这绝对是人格的问题。如果在我未来的一个时期里，或者说得比较严重一点，甚至是生存也存在了问题，那么我就会果断的停止我现在的艺术状态，务实的去干点其他的事情，比如我可以去维修电器，我可以去擦皮鞋，但是我绝对会珍重我笔下的孩子们，我不会做个婊子再立个贞烈牌坊的把戏来做作自己，我宁可让我的孩子们都睡在自己的家里，等着与我一起入土好了。最近接触了好几个画家都有这样的思想，只要是不落自己的款就可以赖皮的把自己出卖了，真的非常的可怜他们，但是也没有办法，他们的风格确实是那么的不够强烈，落自己的款与落不是自己的款其实也是没有太大的区别的，是他们自己的意愿罢了。毕竟没有一个标志性的风格出现，在茫茫人海里，安个名字在脸上也是看不出来的，即使用放大镜也是很难找到的。再说了如此依靠着名字来寻找到自己的位置，也算是一个作品么？这是否有点搞笑了。比如姚明，成龙，刘翔，罗京他们还需要在脸上做好标式么？

【逍遥】有扎鬼对我喊：最喜欢你咯样生活，逍遥自在。一翻字典，查：　"逍遥"又作"消摇"。自由自在,不受拘束。逍遥一词原出道家，视做一种清静无为的境界，今多指自在的行为或心情。　　中国战国时期哲学家庄子的哲学用语。指一种个人精神绝对自由的境界。《庄子·逍遥游》集中阐述了这一思想。庄子认为：真正的逍遥在于任其自然。小鸠、大鹏以至列子御风而行都是各有所待,都是有条件的,所以都不是绝对的逍遥。"若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者,彼且恶乎待哉？故曰：至人无己,神人无功，圣人无名"。只有凭借天地的正道，驾御阴、阳、风、雨、晦、明六气的变化，以遨游于无穷者，才是无所待的至人。至人无我、无为、无名，与天道一体，达到了"天地与我并生,万物与我为一"的境界,就有了绝对的自由。至人是庄子的理想人格，逍遥游是庄子哲学所追求的理想境界，二者其实是神秘主义者的幻觉。后人对《逍遥游》有不同解释。魏晋玄学家向秀、郭象认为逍遥可分为无待（圣人）与有待（常人），一切有待的物（包括人类）只要安于性分即是逍遥，说"夫大鹏之上九万尺，之起榆枋，小大虽差，各任其性，苟当其分，逍遥一也"。东晋名僧支遁(314～366)不同意这种解释，他说："夫桀跖以残害为性,若适性为得者,彼亦逍遥矣。"认为逍遥是精神"玄感不为"，应变无穷，只有无待的至人才能做到。爷！玄机得很！反而不知其意！回到前面，还是那句自由自在，我行我素的解释好！

有些郁闷郁闷是什么? 它是特别憋屈的感觉,特别闹心, 但又感到无可奈何不知如何是好，还没办法发泄的内心感受, 特别茫然纠结的一种状态。我现正处于特别茫然纠结的一种状态。指绘事，非人事。　郁闷就是心情压抑，欲言而难措辞，欲辨而非其人，总之是一肚皮不痛快无由排解，只好在肚皮里慢慢分解消化。 令人陷入郁闷的，不是碰头的南墙，偏偏就有那软绵绵的物事，让你躲不过绕不开，若隐若现地败坏你的心情。在传统的胡同里走遥远望不见头，转往创新之路走茫然不知所踪。你说郁闷不？有一傻b发文说：如今郁闷是时尚的需求。哈哈，看来五十岁的俺还赶了回时尚了！百度说解决郁闷有八法：　 1、喜剧片。郁闷的时候，在看电视或其他媒介的时，要主动避免看那些悲剧以及所有可能让你更郁闷悲伤的东西。建议多看喜剧，让自己乐个够，感受更多的快乐和希望。　　2、积极。一定要强迫自己积极些。这个可能做起来有点难，但是想解决问题，就得要求自己做到。千万不要一郁闷或者不顺心就哎声叹气，自怜自爱的架势，整天想着自己多郁闷，这只能让你陷入一个无止境郁闷下去的旋涡里。你自己才是自己最好的良药。　　3、朋友。可以去向好朋友倾诉。倾诉真是可以缓解自己不良的情绪，所以现在心理医生的行业非常受欢迎。倾诉也是一种思考的过程，在诉说的同时，既可以听取别人的意见劝解，也同时整理了自己的思路，帮助自己走出苦恼。　　 4、换个环境。这个定义很广，需要自己把握，可以大胆点。包括：炒老板鱿鱼、旅游、逛逛，甚至是找个没去过的店吃点自己喜欢吃的呢，都可以。适当的时候得放弃一座山，才完全无负担的有勇气攀登另一座山。　　5、或者找个安静的地方，听听音乐，或者偶尔独处一下，自己开导自己，要想想美好的东西，或者把想要对一个人说的话给说出来！　　6、游戏，枪战、搏斗游戏可以发泄郁闷的情绪，益智小游戏可以放松自己，可以试试哦，当然也不能过分沉迷。　　7、一个人静静听听抒情平缓的音乐能够抚平你内心中的伤痛，但有时候摇滚乐曲或重金属类也很有功效。　　8、充实自己，找些有意义的事情做，多学习，多看书，多关注一些新闻时事。对于绘事，这八法是卵用

闲趣也成画--------浮石绘画解读文/熊灿亭魏晋的时候也有一帮人不做事不做官，提一坛老酒到竹林子里去，谈老庄，奏古音，喝到醉，睡到自然醒，后人称他们为竹林七贤。现在浮石恐怕也是朋友中最有七贤范儿的一个，他懒得去名利场混，懒得与人论短长，懒得小算小计，懒得做越轨违规的事，甚至懒得说大话瞎话。总之，他是一个很内敛的谦谦君子。像是出身贵族，一问，其祖上果然是一大户。十几年前认识的浮石，那时是一位成功的商人。世事沧桑，身份几经转换。如今的浮石除了享有著名作家的头衔外，美术圈子里更是多了位才华横溢的画家。在浮石的人生历程中，他几乎走过了同辈人所有的困苦艰难之路，看尽了人世间的世态炎凉。在纷繁复杂的大千世界里，现在的他从容而宁静地生活着，淡泊名利，不求闻达，专注于艺术理想，把绘画作为精神生活的重要部分，独守着自己的精神家园，画着他想画的画，写着他想写的文，做着他想做的事。“宠辱不惊，看庭前花开花落。去留无意，望天上云卷云舒”，将此诗句用于浮石身上是恰如其分的。大多的时候，浮石喜欢躲在长沙河西自已的“绘画堂”里，且文且画，且茶且读，自得其乐。浮石有大智慧，无为无不为，他的画也许是无意当中画出来的，但他的题画句子是孕育在他本体内的。他的画，有不少东西你看到了，他也看到了，问题就在于你没有用艺术的语言表达出来，这点很重要。有不少真正的诗人也好，文学家也好，画一张画来题，也未必题得他这种智慧及有趣的东西出来。包括一些理论家，他们在自己的画上也题不好。他没有把这种“趣”点到，在画上面题字，不是说写一篇文章，而是很简练的，就这么点儿位置，还要根据画面的情况，字还要随机应变，把画外的东西题出来。题跋这个东西，实际上也是中国画的一个问题。浮石很好地解决了。看浮石的绘画，题款实在不应错过。他的睿智及狡黠，全在此。中国艺术的题款发端于何时并无绝对的学术结论。有人认为“款识”形态最早出现于殷商时期的钟鼎，把钟鼎上的这种“款识”看作是中国画题款艺术的萌芽。也有人认为当起于汉代的画像石铭。还有些研究者觉得后汉之题画赞才可视为中国绘画真正有了“题款”。他们的区别其实只在究竟谁与两宋以后所兴盛的中国画题款艺术有更直接的血缘关系。不管所据为何，都让人觉得题款艺术的血统倒还算得上高贵。在这里，我并不想去作题款发端的考据。只是想重申一句：浮石的绘画题款，是耐人寻味、引人思索的，这得 益于他文人的身份。这个才是一般画家不具备的学识和才情。题画字要与画的风格相配，字写得漂亮不一定与画面协调。位置长短高下要视画面形式需要，所题内容不在于引经据典，要祢补画面语言之不足，引人发未到之想，最忌“画蛇添足”。有人为学题画，买两本《历代题画诗》来看，里面的题画可当诗读，诗意虽美，与画家本人题画还隔了一层，口气也就不同，画家自己题画，前人中妙手如唐寅、徐渭、石涛、冬心、板桥及齐白石诸家，他们的好处是融进了自己的思想。比如大家所熟悉的徐渭《墨葡萄》题“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。把一幅简单的墨葡萄写出了人格，写出了满腹的怒气和洒脱的精神，试想如果把这些题句都拿去呢？给人的联想就有限了。古人说“文章憎命达”，书画或许也有这样的道理在，要说真正让人共鸣多的或许还是心中有牢骚的人，有一种文人的风骨与真趣在里面。中国文人很多归隐江湖，又不能在庙堂上说话，只能寄情笔墨聊发牢骚。浮石亦属这类乎？窃以为，小画亦有大境界。不一定非得像某某人一样，非得要耗时费力去搞所谓很大的主题，画大屠杀，画抗战。一张画只要抒发了真感情，有以小见大的东西，它同样是好画。那些东西也可以画，但你必须有这种感情。没有生活经历和真情感受的作品等于垃圾！浮石的绘画虽大都是生活中小情小景，但他就在于有浓郁的市民趣味，带着那种凿井而饮、耕田而食的质朴气息。生存的智慧、文人的学养、市民的本色都交织浑化在他的文字及艺术作品中。他的题款其实都精心而自然，行于所当行，止于所当止，坦然自信，又有高超的点化生活的本领。既注重书法的运用及审美，字里行间又都让观者有余味可寻。打开《浮石绘画》只要随手拈出几例，便可看出他的品格、性灵与过人的智慧。画上一只鸡两个鸟，他的题句是“从前灭四害打鸟，现在防禽流感杀鸡。不管什么天灾人祸，把责任归到鸡和鸟头上，大抵不会太错”。这话究竟是在喻人？喻事？还是引人一笑而已？画一只八哥，题：“我可以学你说话，为了几粒米，逗你开心。你最好也学我说话，否则，当我不开心的时候，没准我会问候你的先人。”一笑过后，你作何想？看浮石的绘画，所画人物皆不被形所限，一幅画看下来，如同听了一曲花鼓调一样畅神，虽不及京戏官味十足有板有眼，但那种无拘无束的随心随意，没有半点装腔作势或欺世的表演，直令人大呼：痛快！。不少朋友问我：浮石的画是不是文人画？借陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。”作答。文人画的画已经不仅仅是图，更多了文学内涵，哲学思辨，和情感表达。文人画尤其和书法的关系密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，不但字要好，写的内容更要妙。正所谓“援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”说了半天，文人画不过四个字———“有趣”、“不装”，只为自己画。怎么好玩怎么画。怎么合自己心意怎么画。如果说当年郑板桥画墨竹淋漓尽致，一扫馆阁体的媚态，加之六分半书，怪异得别具一格。但如果到现在，文人还是画那么两笔花鸟，那文人画就又成了一种制式，违背了这一艺术形式的初衷。我想说：浮石的画亦是这样“有趣”、“不装” ！

鹤寿千年
《瘗鹤铭》言：鹤寿不知其纪也。古今，鹤都是公认的寿仙，长寿的象征，故有仙鹤的称呼，仙鹤也是道教神仙人物的座骥。鹤，性情雅致，形态美丽，被称为"一品鸟"。除此之外，在中国传统文化中它跟仙、道、人的精神品格有着密切的关系。　鹤，雌雄相随，步行规矩，情笃而不淫，具有很高的德性，故古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤达之士，把修身洁行而有时誉的人称为"鹤鸣之士"。经说：鹤寿无量；后世常以"鹤寿"、"鹤龄"、"鹤算"作为祝寿之词。人们常用"驾鹤翔云"、"松鹤长春"、"鹤寿松龄"、"龟鹤齐龄"、"龟鹤延年"表述吉祥与祝福。 民俗画画着众仙拱手仰视寿星驾鹤的图案，谓之"群仙献寿"图；鹤傲立岩石的图案，名曰"一品当朝"；两只鹤向着日头高飞的图案意思是高升。当成年鹤长鸣时，小鹤也鸣叫，因而成为父唱子和的象征。中国人尊健寿者为长寿白叟，又称呼其"鹤发童颜"。古今，鹤都是公认的寿仙，长寿的象征，故有仙鹤的称呼，仙鹤也是道教神仙人物的座骥。鹤，性情雅致，形态美丽，被称为"一品鸟"。除此之外，在中国传统文化中它跟仙、道、人的精神品格有着密切的关系。中国人尊健寿者为长寿白叟，又称呼其"鹤发童颜"。

有不少真正的诗人也好，文学家也好，画一张画来题，也未必题得他这种智慧及有趣的东西出来。包括一些理论家，他们在自己的画上也题不好。他没有把这种"趣"点到，在画上面题字，不是说写一篇文章，而是很简练的，就这么点儿位置，还要根据画面的情况，字还要随机应变，把画外的东西题出来。题跋这个东西，实际上也是中国画的一个问题。
中国艺术的题款发端于何时并无绝对的学术结论。有人认为"款识"形态最早出现于殷商时期的钟鼎，把钟鼎上的这种"款识"看作是中国画题款艺术的萌芽。也有人认为当起于汉代的画像石铭。还有些研究者觉得后汉之题画赞才可视为中国绘画真正有了"题款"。他们的区别其实只在究竟谁与两宋以后所兴盛的中国画题款艺术有更直接的血缘关系。不管所据为何，都让人觉得题款艺术的血统倒还算得上高贵。

当代艺术 全面一折
这个冬天有点冷。在当代艺术家和藏家的心里更是彻骨的寒。元月二十五日到台湾的当晚，在台北酒店里翻阅着【中华时报】等台湾的几大报纸，一则【当代艺术 全面一折】的拍卖广告赫然醒目。这应当看作是当代艺术作品的真实价格回归。此前花天价购得当代艺术家作品的藏家看了这则广告估计想死的心都有。前年底，刘小东的一幅油画作品《三峡新移民》在北京保利秋拍会上以2200万元人民币一举创下了中国内地当代艺术品的天价。2200万，意味着什么?这是在世艺术家超越故去艺术家的价格，也是当代艺术品超越传统绘画艺术的价格。究竟这幅画值不值这个价钱?一时间，艺术界关于这一价格的真实性流言四起、评论不断。在中国当代艺术市场并不成熟的状态下，或许对于当代艺术品的天价很难做出准确的解释。2008年，在香港佳士得春季拍卖会上，中国画家曾梵志的一幅油画最终以7526万港元成交，中国当代艺术品的拍卖纪录被再次刷新。张晓刚、曾梵志、岳敏君、方力均，被认为是中国当代最引人瞩目的四位画家，备受艺术财经媒体和收藏家的追捧，这四位画家的作品起拍价通常都在百万元以上，人称中国当代油画的"f 4"。其实很多"天价"的艺术品都是画家、中介和炒家做的局。假设一个画家作品在做局中成交是5千万（私下 "互惠"实际价格不会超过半数），炒家手中还拥有画家的一批作品，以几十万不等价格购入，一旦有人上套，那必定大捞一把。另外，拍卖中虚假"指导价"，它是炒作画家的最佳手段，因为艺术外行都迷信价格决定艺术价值；其次，"天价"便于私下交易的价格周旋。可以肯定，天价做局在中国无需多少成本和风险，这才造成艺术泡沫的市场乱象。可见画家、炒家、中介在"天价"谎言的背后，是一个利益同盟关系，倒霉的是怀着侥幸心理的跟进炒家，一旦上套，"天价"作品便成了烫手山芋，还有是那些不懂艺术的暴发户，他们不免为自己赶时髦付出代 价。"当代艺术"还不具有真正市场，"当代派"艺术品在拍卖场中不断刷新的"天价"，它实际上还处于"拦路虎"摆摊状态，除了自叫自卖之外，真正跟进参赌者寥寥无几。由于套利空间的不大，做局只限于几位明星作品，不断加码的虚假数字，使得做局的失真度越来越高。换言之，不断飙升"天价"，意味着巨大泡沫在崩溃前的浮躁反应。从问鼎"天价"的人群来看，一类以为套利为目的的炒家，一类是赶时髦的艺术外行的暴富阶层，后者在量上是不如传统绘画的收藏群体，对艺术欣赏水平也同样如此，因为前者在收藏作品时基于自身认知范围。对此，当代派艺术明星保持着一种暧昧态度，不仅跟炒家一唱一和，还公然参与作弊，面对画价、买家的等敏感三缄其口，因为制度缺陷容许他们保持这种暧昧态度，何况竞拍价格关系到作品销售的参考价格。一个不争的事实，当前艺术市场发烧和艺术群体的膨胀，已渐趋理性，买家花冤枉钱的也会越来越少。当代艺术品的价格比前几年大幅下滑，如今都沦落成打一折的地摊货被甩卖了。那些曾经"前卫"艺术家，他们至今还在吃着"85"那点老本，并成了资本霸权时代的文化帮凶。在利益诱惑和商业机器的作用下，疯狂地克隆自己的老作品，它们早已丧失了历史语境以及现实社会的文化意义，是一种典型的空洞而苍白的"符号"工艺品。当艺术价值操纵于资本之手，它必然扼杀了一个社会的文化创造力。当然，一个时代艺术家不可能全都具有创造性价值，他们大多数人不过充当了工匠角色，问题是中国当代艺术并没有因为市场火爆而出现优秀艺术，反而陷入了一种普遍相互抄袭和重复制作的恶性怪圈。这便是资本霸权和天价神话所炮制出来的社会后果，从而促进经济泡沫和文化浮躁的空前景象。反观传统书画以及市场关系，收藏主要根据作品的观感品相、技法表现和审美趣味，这些对于当代艺术来说都是无效的，它所侧重作品外部关系的进行时态，这便是现当代艺术明显有别于传统艺术的地方。所以，中国本土资本要介入当代艺术投资，其认知上发掘能力极为薄弱，风险性也就不言而喻，只能随着国际艺术品市场起哄。

酒是好东西。酒是好朋友。天子赐酒，喝的是荣耀；美人劝酒，喝的是媚笑；曹操煮酒，喝的是雄风；刘伶醉酒，喝的是知音；陶潜菊酒，喝的是悠然……怀素与张旭，性格都很疏放率真，不拘小节，尤喜杯中物。据说张旭"每大醉呼叫狂走乃下笔，或以头濡墨而书。既醒，自视以为神不可复得也。世呼张颠"。怀素也曾一日九醉，时人常呼之为醉僧。他曾在寺内粉壁长廊数十间，每因酒后小豁胸中之气，便提笔急书于粉墙之上，其势若惊蛇走虺，骤雨狂风；满壁纵横，又恰似千军万马驰骋沙场。为此，时人又称怀素为"狂"。说怀素之与张旭，是"以狂继颠"。怀素生性疏放，不拘小节，尤爱喝酒，酒后作书特佳。史书上说他："嗜酒，凡一日九醉，时人因目其书为醉僧书。"与他同代的窦冀，写了一首《怀素上人草书歌》，说道："粉壁长廊数十间，兴来个豁胸襟气，……枕糟籍曲狂三醉，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。"他喝醉酒后，见物就写，寺壁室墙，乃至衣裳器皿，无一不留下他的墨迹。那是酒与书的联袂狂欢，线条的舞动如风如龙如疾驰的野马。一笔狂草，满壁纵横，那上面写的是什么字，已经不重要了，人们欣赏的是一种惊世骇俗的表演酒神的舞蹈线的舞蹈、肢体的舞蹈、灵魂的舞蹈。是啊，没有酒，哪来的怀素神奇的狂草？因为酒，潜意识中压抑的、积藏的、生命之原始的、本能的，都一股脑地抖了出来，再也没有顾忌，一切规律、偶然，平日必须遵循的法则都被踏倒、推翻，精神获得了大解放。怀素举起了酒杯，喝着，然后跳着、喊着、舞着，把所有的生命力、创造力都灌注进去，这样的作品怎不泣鬼神而惊天地呢？在我看来，地缘文化的塑造是不能忽略的，性格气质上的东西却是最终起到决定性的因素，更能决定自身的文化选择。

宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人"四格"的基础上，将逸格放到了四格之首，成为"逸、神、妙、能"四格，并对逸格作了解释："画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘 。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故曰之逸格尔。""写胸中逸气"，逸气是一种清闲、超凡脱俗的雅逸之情。只有具有这种高雅逸致的情愫，才能不为功利所囿，达到自娱的境界，而作品也才能成为没有尘垢烟火气的逸品。

　"穷诸玄辩，若一毫置于太虚……"万语千言，未必能道明心中意象。
　　四十余年来，在东西方艺术各流派的不断分析比较中，越来越感到中国文化的博大精微、奇逸神妙。
　　近世中国画坛，人海如云，风格纷呈，颇显繁荣多彩。颖智实学，卓越超凡者寥若晨星；心躁气浮，聪明弄巧者比比皆是。中国画创新，绝不是从古人或西方艺术中抄点皮毛使其强化或改头换面就可奏效的。
　　我曾在前辈黄宾虹、林风眠晚年的相貌前静思默对，在他们那脱尽了"霸气"的脸上，我读到了自尊、伟岸、笃诚、专致、真率、超逸以及忘我精神。这是大师必备的精神。年青时读不懂画，狂妄的认为黄宾虹"千篇一律"，林风眠"境界太小"。近二十年来在终南山隐居，研修中国绘画，画学渐入堂奥；拜读释道经典，心灵依次净化，才真正理解了宾虹老人混沌苍茫、渊深浑穆的艺术境界，窥到了风眠先生对人生意义彻悟之后的率真平淡、意趣悠远。
　　从事中国画创作，可以肯定的说：急功近利绝难大成。构成中国画特色的笔墨功力以及更为重要的意境的熔炼，决非一朝一夕所能奏效。没有长期行路、读书的实践，无以培养中国画家不可或缺的文化底蕴；没有长期挥翰濡墨的实践，不能体会到用笔中情绪、节奏、趣味及各种对比因素的互换及平衡。
　　在山中研习中国山水画，我曾对历代画家如范宽、王蒙、米芾、沈周、弘仁、石溪、石涛、黄宾虹等前贤做过深入的研究学习，所幸真诚与功夫不负人，验证到中国文化博大精微的密意，或换言之真髓，体现在平实无奇的应用中，所谓"深入浅出"、"极高明而道中庸"。中国文化丰富微妙的底蕴是隐显而不是外在张扬的。中国画不看重视觉真实，所蕴涵的精神境界，是以沉静的外像显示的。
　　综观古今中外卓越的艺术大师（盛名之下，其实难符者不在此例），对艺术都有着诚敬之心，在名利上都是用意较淡的。名利之心全除，一般画人很难做到，至少也要"淡泊名利"，精神才可能集中。人的精神专注到一定程度，就会撼天动地，若有神助，"制心一处，无事不办"。排除杂念，"知止而后有定，定而后能静，静而后能虑，虑而后能得"。释迦、老子所讲的都是经过亲身验证的真理，可惜一些心绪浮躁，手忙脚乱的学子，不谙其中妙义，学问未臻佳境，为名利四处奔走，自欺欺人，徒费大好时光。
　　自喜尚能常持诚敬之心对待艺术，身体力行，集中精力窥探山水画创作的奥秘，足迹遍布秦岭。"或长日静坐空潭，或月夜孤啸危岫"，神思常在某种特殊状态下与历代山水画家相通，获益匪浅。深感中国画的发展，是建立在广泛继承传统精华之后，在前人已有的高度升华，方称大道。"另辟蹊径"、"编排套路"固然可博得"耳目一新"、"风格特殊"之誉，如无高深之内涵，必有"昙花一现"之虞，缺乏恒久的生命力。真正的中国画是缺不了深厚的文化内涵、高远的意境以及弥漫在笔墨之中那可以反复欣赏的韵味、意趣的。
　　中国画家走大道确非易事。知识囿于一隅，眼界不宽、目光短浅不行；对传统精华的掌握，没有千锤百炼、轻车驾熟的程度不行；读书、行路不到位，修养未臻上乘不行。总之，心性浮躁，急功近利，见异思迁，浅尝辄止是绝难在大道上徜徉的。对传统精华的学习能"以最大的功力打进去"已非易事，更何况"以最大的勇气打出来"。前者需要的是平心静气的修炼，有志有恒者均可做到，后者则要看其人秉赋如何了。秉赋乃先天生成，修养为后天积累。不凡的秉赋加上超凡的修养，生发出艺术，自然会熠熠生辉，照耀千古。

我的画，是坚决拒绝任何权威与理论的指导的，也坚决排斥任何等级奖项的干扰；因为，我画我心，独立的审美过程，才能让我具有独立的人格和独特的风格。 一位先哲曾经说过："世界上没有两片绝对相同的树叶。"同样，由于每个人的生存环境、人生阅历、学识修养等等之不同，世界上也没有两个绝对相同的人。独特性，这是"人"之存在的理由和依据；对于艺术家来说，更是如此。艺术家的心灵犹如一束光，照在与它对应的某个客观物象之上，引发出该物象内涵的某个频率与艺术家心灵频率的共振，激活出该物象原本具有的生命的深度，产生了画幅中主、客体灵魂的美的交响。我的诸多小品，表现出来简约化的倾向。这不单单是一个表现手法问题，不单单是国画传统中某一画派的继承，而实乃艺术家精神之光穿透物象繁杂琐细的"形"，直指物象内核的"神"之必然结果，我们可以把这叫做"去蔽"的过程。它和浅薄的、照搬西方"抽象主义"那些人的出发点、途径与归宿，完全是两码事。明乎此，我们便不会把艺术上的"创新"，误读成单纯技巧上的追新逐异、故弄玄虚甚至哗众取宠了！画家主观的精神世界的的独特性，是艺术创新的泉源和依据。思想境界不断提升与拓展，感情领域不断提纯与加深，使画家获得了新的审美视角、发现了新的切入点，引发了与客观物象新的心灵频率共振。新的意境和意象，已经不可能用原有的词汇和语法来充分表达，必需为新的情绪、新的感悟寻找一个相应的视觉呈现，"创新"乃由此而生。这种创新的作品，绝不用耽心题材的撞车，也不会导致风格的同一。它是由艺术家的"独特性" 所决定的"独创性"。独立的人格和自由的思想，激发出生命的全部能量，使得艺术家的想象力在形而上的时空里翱翔；思接千载、视通万里，而又落实在眼前可见、可感的物象之上。强大的主观精神力量，往往突破了绘画对象本身的物质结构框架，使之作相应的变形。这种情况，在跃进的作品里也是常见的，也许它不合乎"理"，但却合乎"情"应乎"神"。而这，我想，也就是国画中应用变形手法的边界吧？ 一件成功的艺术品，承载了作者赋予它并藉它得以显形的、丰富的心灵信息。它如同一块折光板，使得作画者与读画者通过它产生心灵的共振；这三者构成了一个纯粹的审美世界。这一切，与某某权威按照自己兴趣的评价无关，与某某机构出于它的某种功利尺度所颁发的奖项无关，与权力和金钱所支撑的现行价值体系无关；它直接面对读画者与时间，接受这两者的检视和考验。果能得到读画者的喜爱与时间的接纳，则艺术家的个体生命，就能藉此作品穿越死亡之门，千百代地向下绵延……

技术型画家和学养型画家为什么我们评判中国画的艺术成就时，总是那么苛刻，总是那么不近人情(其实又是最近人情)。技术型画家和学养型画家不同，前者是用激情生命来滋养艺术，后者是用学养生命来滋养艺术，前者很快便能发出炫目的艺术之光，但也很快就会把自己燃烧掉，成为文化艺术旅程中的匆匆过客;后者则能厚积薄发，老始功成，为一代宗师巨匠。因为绘画，不仅只是手艺活儿，它更要修养，更要人格，更要学识。齐白石、黄宾虹这两座高峰便是明证。诗书画合一一般而言，中国画只要沿着诗书画合一的路向攀登，只要一个画家能坚持不懈，反复研磨，反复锻打，反复萃取，其画面语言将愈老愈纯，愈老愈精，愈老愈深厚，愈老愈自由，愈老愈活泼，愈老愈天真，愈老愈见光华，所谓"熔铸诸学于一炉而集大成者"即此，所谓"道法圆融者"亦即此。不必说五代的荆浩、关仝，也不必说宋初的李成、李唐、范宽、王希孟，更不必说"元四家"、"明四家"和"清四家"，乃至徐渭、石涛、八大、程邃，就说现代的齐白石、黄宾虹，一位是花鸟大师，一位是山水大师，均能在晚年变法而至"凤凰涅槃"。贵在内美内在美则是一个人的气质、风度的自然流露，这种美才是真正的美。《礼记·乐记》有云："和顺积中，而英华发外。"内在美发于外，才是艺术的真谛。清人沈宗骞在《芥舟学画编》中云："凡事物之能垂久远者，必不徒尚华美之观，而要有切实之体。"他批评："今人作事，动求好看，苟能好看，则人无不爱，而作者亦颇自喜，转转相因，其病遂至不可药。"这就是追求形式美的结果。形式美就像一个人的服饰美，未必有内在的东西。同理，艺术的价值并不在于领域上的拓宽和新鲜，而在于有了自家样式或语言风格后如何拓深和拓高。艺术深度即是技巧的难度和饱和度，是长期依"法"锻炼出来的功力。艺术高度则是画面中所有"零部件"包括点、线、面、空间、色彩，特别是线条所蕴含的文化内涵。黄宾虹、齐白石一笔拉出的线条，所传达出的人生况味和文化意蕴，是我们一辈子都难以企及的。对中国传统文化愈认识，对绘画"内美"的追求则愈炽热。关于审丑、审美美术，首先是美，其次才是术。术是为了表现美、传达美。好的艺术品，应该给社会带来正能量，给人带来美的享受，提升人类的精神境界，是美的守护神而不是破坏者。从本质上而言，艺术是为了求得人对自然的精神超脱，是人类美好情感的表现，它是愉悦感官、陶冶情操和提升精神的。中国画在自古以来就不画砍头、流血的血腥场面，甚至不会描写那些所谓宏阔的战争场景，在画家们笔下，都是美好的景致，是美的召唤。其实，不论是东方还是西方的美学都告诉我们：快感不是美感，丑态更不是美感，美是对人的提升。一切优秀的文化艺术都是历代大师辛勤架设的提升人们生命品质的阶梯。快与慢写大草，毕竟是用激情来燃烧生命，是用生命来换取艺术，其可贵处，是艺术获得了个体生命最丰富、最饱满、最细腻的呈现和表达，它真诚、热烈、高昂，乃至高贵这固然是一种美丽，但激情是光，是热，即使再璀璨，毕竟有燃烧耗尽的一天而且，这一天往往会比一般的艺术家来得快一些。把生命的节奏慢下来，这样，才不至于在狂放的激情下迷失自己，在众多的诱惑下降低自己。如何才能忠于自己的内心，只有静下心来才知道。每个人都有想要避世以寻求内心宁静的时刻。有了这"慢"，也就有了这"静"!慢下来，便静下来;静下来，便能听见自己的声音，听到内心的召唤，然后，继续以"慢"来修行，展现出一种艺术上的从容不迫。

人格与书品
苏轼《论书》云："人貌有好丑，而君子小人之态不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气不可欺也；书有工拙，而君子小人之心不可乱也。"朱长文《续书断》云："呜呼！鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。"郑杓《衍极》云："或问蔡京、卞之书。曰：其悍诞奸傀见于颜眉，吾知千载之下，使人掩鼻过之也。"刘有定注云："蔡京、卞"皆宋之奸臣，书字如其为人。"钱泳能发现人品与书品感应论的矛盾，他说："张丑云，子昂书法温润闲雅……殊乏大节不夺之气，非正论也。褚中令书，昔人比之美女婵娟，不胜罗绮，而其忠言谠论，直为有唐一代名臣，岂在区区笔墨间以定其人品乎！"褚、赵同样是妍媚的书风，而政治品质却完全两样，所以钱泳认为区区书法作品不足以定其人品。吴德旋说："张果亭，王觉斯人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风，岂得以其人而废之！"（《初月楼随笔》）他不仅认为人品与书品不能相互感应，而且认为即使"人品颓丧"，只要书品高，仍然不可废，也根本用不着顾虑赏书者的人格被污染。这与郑杓"掩鼻过之"的态度相比，就客观多了。傅山最执于"人品高书品自高"，因而痛诋赵孟頫、董其昌之书。他"一生重气节，以圣贤自许"（郭铉语），人格为世所敬重。然而，以这样的人品去学书，我们从他自己所说的学书实践来看，却不能实现"人品高书品自高"。傅山刚刚在《作字示儿孙》诗中说了"作字先作人，人奇字自古，纲常叛周、礼，笔墨不可补"的话，却立刻又在自注此诗中说了这样的话："贫道二十岁左右，于先世所传晋、唐法书无所不临，而不能略肖。偶得赵子昂、董香光诗墨迹，爱其圆转流丽，遂临之，不数过而遂欲乱真。此无他，即如学正人君子，只觉孤棱难近；降而与匪人游，神情不觉日亲日密，而无尔我者也。"圣人的品格难到，晋、唐之书的品格难学──两者都难，这是对的，但并不能说明"人奇字自古"。学人不足称的赵、董之书，"不数过而遂欲乱真"，如果"书为心画"是真理，岂不是证明傅山之心最容易与赵、董同流合污？学"正人君子"的晋、唐法书却"不能略肖"，如果"书如其人"没问题，岂不是又证明傅山并非"正人君子"？其实并不是傅山人品有问题，而是人书感应论不符合科学道理。学晋、唐之书难于学赵、董之书，并不是因为在人格方面晋、唐作者高于赵、董，也不是因为学书者人格有所不及，而是由于在 书法品格上晋、唐之书高于赵、董，因而难度有不同，学习效果当然也就不一样。观颜真卿之书"则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正式立朝，临大节不可夺也"，观蔡京、卞之书，则"使人掩鼻过之"、"宋之奸臣，书字如其为人"，这是观者事先了解作者的生平为人之后才对他们的书法作品产生这样的联想。观者要这样联想也是必然的，但不能信以为真。譬如：在一尊表情木然的塑像前面放着苹果，观者就会联想到塑像正想吃苹果；在塑像前面放着一张女人照片，观者就会联想到塑像正在思念他的爱人；在塑像前面放着一张军事地图，观者就会联想到塑像正在考虑作战计划。其实，塑像本身与苹果、女人照片、军事地图之间并无任何联系，他什么也没有想──是观者自己在联想。见到书法作品就联想到作者，想起作者就联想其为人，于是，观者就将自己对作者的好恶强加于书法作品之上，于是就产生了或敬仰、或"掩鼻"的联想效果。如果书迹的书面语言内容有变化，观者就其书法形象而产生的联想也随之变化。若颜真卿议论朝纲之书，那么，"刚毅雄特"的颜体在观者心目中就"如忠臣义士，正式立朝"，有"临大节不夺"之气；若是颜真卿给子女的一封书信，那么，同样"刚毅雄特"的颜体在观者心目中就不是"正式立朝"，而是在自己家里正对子女作严格要求。此时的"刚毅雄特"在观者心目中就不是在帝王面前的"忠臣义士"，而是在子女面前的严父了。如果作者的经历起变化，观赏效果也随之变化。某作者因贪污罪而入狱，于是：其书若柔，观者就说他软骨头，所以屈服于金钱；其书若刚，观者就说他狗胆包天，所以敢于伸出这双黑手。不久听说这是冤假错案，作者已平反出狱，于是：其书若柔，观者就说他是个本份人；其书若刚，观者就说他自有正气凛然。所以，以人论书，最好是等作者盖棺定论，以免自打嘴吧。然而，盖棺而不能定论的情况又不少，若是历史学家为作者翻了案，这种人书感应论又不灵了。况且人品的某些内容在不同的历史时期有不同标准：就政治品质来说，阻挡改朝换代的忠臣，对于比前朝贤明的帝王来说却是顽固不化；就道德品质来说，从前贞节牌坊比比皆是，现在却无处寻觅了。由于人品标准在变化，因此人书感应论也随之不灵了。书法形象正如人的容貌仪表：一表堂堂，看起来是正面形象，然而却是流氓、扒手，劳改好几次了；貌不惊人，甚至很有些象舞台上的反面角色，然而却是当过好几届人民代表。将书法艺术形象的品格等同于作者真实的人格是要出问题的，现实生活中有许多可敬可爱的人，仅仅因为他们不善书，就根据"书如其人"的原理来怀疑他们的人品，惹得他们发怒了，他们是要找书论家算账的！书圣王羲之写了"天下第一行书"《兰亭序》，他的人品固然也高，但是谁也不会相信他就是"天下第一"的好人品。





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澄怀味象南朝画论家宗炳在《画山水序》中说： 圣人含道映物，贤者澄怀味象。 一澄怀味象 "澄怀"是对体验者审美心胸的要求，也就是要求审美主体澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无瑕的审美心胸，这受庄子"心斋"说的影响。"味象"之"味"，即体味、品味、玩味，也即体验；"象"指客体物象、审美对象。 所谓"澄怀味象"，就是审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利、超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神。 宗炳的《画山水序》是中国绘画史的一座里程碑,蕴涵了极其丰富的美学思想,他提出的"山水以形媚道"、"以形写形"、"澄怀味象"、"应目会心"、"理入影迹"、"畅神"等美学命题,在我国山水画的发展中起了极其重要的作用。 宗炳的《画山水序》是我国最早的山水画论.其以道家思想为哲学基础.论述了自然山水与人的精神的关系.对山水画的发展影响颇为深远.为中国山水画重道、重理、重畅神其定了理论基础。美术史论家樊波说过"如果说顾恺之的((论画》等文是中国美学史上第一部有关人物画的美学论著，那么宗炳的《画山水序》则是中国美学史上第一部关于山水的绘画美术论著。 宗炳（375443年），字少文，南朝宋画家，南阳涅阳（今河南镇平）人。我国山水画始于魏晋南北朝。至宗炳所著《画山水序》，引领了中国山水画论的开篇。于是乎，文人士大夫便漫游山川，放情于山水之间，模青山之美，写秀水之丽。自此，山水也就成了文人士大夫们"澄怀观道"的卧游对象，山水画也开始从人物背景中分离出来从而成为独立的学科。《画山水序》虽受当时时代的影响，但画论确立了山水画重视精神和山水画传神的理论，给后世以深远的影响。《画山水序》"嵩华之秀，玄牝之灵"，指的就是山水之神。写山水之神，要以形写神，山水之神就是在自然山水中发现山水之美。所以，观山水之美，还应"夫以应目会心为理者，类之成巧，则目也同应，心也俱会。"自然山水美的景 致，是通过人的眼睛观察，领会于心，直到心有所悟，才能上升为理。《画山水序》"以形写形，以色貌色"，就是要深入到现实生活中去，观察生活，体验生活，只有深入生活才能去发现和挖掘山水之美。所以，体验山水之美，就要"行万里路"，对大自然真山真水，妖娆饱看，默记于心，要有"每游山水，往辄忘归"的精神。《画山水序》"竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥。"要通过方寸之素绢得以表现万水千山之形、之势、之神，画者的胸中必需藏有千丘万壑，腹有图稿千帧万幅。正如姚最云："立万象于胸怀"。山水在中国传统文化中向来有着浓厚的文化底蕴，无论是山水之乐还是山水之道都蕴藏着古先圣人对山水的理解与看法。厚重的山水内涵自然就使得绢素之中的山水从诞生之日起便有着类似山水文化本意的精神追求。宗炳在这篇《画山水序》中，更是浓墨重笔的书写了山水画的核心所在山水之气。虽说这是篇画论，但全文并未具体涉及山水画的笔墨技法，线条的表现以及色彩的运用等基本绘画手段，只是用了一句"以形写形，以色貌色"来说明山水的形色再现。然而通读全文后，流于字里行间的"山水之气"却直接明了的展现出山水画自身具有的超越绘画本身的文化追求。这个追求是每一个创作山水画、观看山水画的人所必备的。并且这里的山水道义是山水乃至山水画存在的根本，是创作者与自然，观者与创作者，观者与自然三者交流的内在核心。反观宗炳在《画山水序》中没有过多的涉及绘画技法，不能说宗炳不懂技法，不会表达。因为宗炳自身便是一个极具天赋的画家，并创作了《永嘉屋邑图》、《颍川先贤图》、《问礼图》等作品，想必他自身对山水画有着丰富的实践，自然也有着对技法的探究。然而当时中国的画论品评还未完善。在宗炳之后一个世纪，谢赫才首次提出"六法"，这才基本确定中国画的品评与论述。"六法"即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。以"六法"的角度来看宗炳的这篇画论，虽然文章没有按照"六法"的分类一一对山水画加以赘述。但是纵观全文，"六法"所谈到的每一点宗炳都有所讨论。如同"六法"中最为注重"气韵生动"一样，宗炳在文章中着重强调山水之气韵，强调山水之形当用来舒意。之所以宗炳如此书写画论，因为善书画,好山水的他深受魏晋玄学的影响，又笃信佛教,终生不仕。作为一个淡泊名利、超凡脱俗的居士,他所著的《画山水序》呈现出了浓厚而深沉的美学内蕴与思想价值。整个画论让人感受到"道"和玄理所蕴含的韵味。《画山水序》因此奠定了中国画山水"重精神,重理性"的基础。宗炳认为山水画是用来体现圣人之道的，现实山水的感性形象之美在于它既是"灵"与"道"的表现，同时也是"神"的表现。更为注意的是，"畅神"思想的提出对山水画的发展起到了很大的作用。文章一开头的"澄怀味象"正是提出了山水画的创作目的是"观道",是"畅神"。这里的"畅神",正是作者自我内在性情通过山水画的创作过程得到自由的抒发和愉悦,是借描绘客观对象实现主观精神的释放。比宗炳稍晚的王微在《叙画》中更加坦率地指出山水画的"畅神"功能,他甚至认为音乐与金玉珠宝都不如反映自然的山水画更能令人精神愉快:"望秋云,神飞扬,临春风思浩荡。虽有金石之乐,珪璋之琛,岂能仿佛之哉!"而宗炳提出的"澄怀味象"则是其对老庄美学的一个发展。宗炳着眼于自然的"象"、"形"。他认为自然山水的形象本身就能成为审美对象,能"怡身"、"畅神",这是因为自然山水本身就是"道"的体现。宗炳要求审美主体"澄怀味象",就是要求以空明虚静的精神状态从自然山水中得到审美享受。宗炳虽然在字面上引用"仁智之乐",但实质上宗炳的"澄怀味象"与孔子的"智者乐水,仁者乐山"是有所区别的,"澄怀味象"是在更高基础上对老庄美学的回归。宗炳的这些山水思想对后来山水画的发展，用其文章中的"理绝于中古之上者，可意求于千载之下"来描述再合适不过了。这句话本是宗炳用来表述古先圣人对山水之义的理解，但是从今天的眼光来看，宗炳的这句话对其在山水画论所做贡献有着不二写照。同样的再观照里尔克的《论"山水"》。两篇文章虽然都是在说山水画，中西文化在对待山水上从一开始就存在着很大分歧，从而使得人们对山水的理解直接体现在画作中。虽然中国的山水画同西方风景画一样，都是从人物画中脱离出来的，但是对于山水自身存在，中西始终存在着不同。这种文化差异奠定了艺术家在山水画上的不同表现与相异追求。而传统中国画的笔墨表现与西方油画的表现更是促进了山水画在中西成为对象相同，理解相异、表现相别的艺术作品。

拜石
宋人叶梦得《石林燕语·卷十》记载有这样一件事："（米芾）知无为军，初入川廨，见立石颇奇，喜曰：此足以当吾拜。遂命左右取袍笏拜之，每呼曰：石丈。言事者闻而论之，朝廷亦传以为笑。"译文：米芾担任无为军事长官，刚刚到达州官坻，看见一块立石极为奇异，十分惊喜地说："这奇石足以让我祭拜"。于是就命令部下给自己穿上官袍并手持笏板拜祭它，一边拜还一边喊着"石丈"。喜欢传话的人听到后就四处谈论这事，在朝廷百官中也把它作为笑话来传播。"在宋人费衮《梁溪漫志·卷六》中，记有米芾另一件拜石之事："米元章守濡须，闻有怪石在河?，莫知其所自来，人以为异而不敢取，公命移至州治，为燕游之玩。石至而惊，遽命设席，拜于庭下曰：吾欲见石兄二十年矣。"译文：米元章做濡须的太守，听说河边空坝上有一块怪异大石，不知它是从什么地方来的。人们认为它是神异之物，不敢搬动它。米元章命令把这奇石搬运回州郡，作为人们游玩的景物。当大石搬运回来的时候，米元章十分惊异，即刻就命下属摆设宴席，跪拜于庭堂之下，并且说："我想见到您石兄已二十年了"。　　世传"米芾拜石"，淹没了米芾的其它成就。我们知道，过去和现在，也有很多可以称得上"石痴"的人，但是，至少在痴石的颠狂劲上，还没有人超越过他。米芾（1051-1107年），字元章，祖籍由山西太原迁居湖北襄阳，人称"米襄阳"。初名黻，四十岁后改名芾，北宋大书画家，号襄阳漫士，海岳外史等。徽宗召为书画博士，曾官礼部员外郎，人称米南宫。有洁癖，因举止颠狂，人称"米颠"。米芾一生爱石、藏石、赏石，他得到一块可做砚池的端石，爱不释手，竟到了"抱之眠三日"的地步。因爱石成痴，人称"石痴"，曾留下了许多佳话，其中最著名的，就是广为流传的"米芾拜石"故事。据《宋史米芾传》记载：宋大观年间，米芾知无为军时(1104年至1107年)，见州府庭院内有一块站立的石头生得很是奇特，心中大喜，说"此足以当吾拜。"遂命左右取出官袍，手执朝笏，对着奇石行跪拜礼，口里还叫它" 石丈"。丈者，老人也。官员们闻之议论纷纷，一时在朝廷中传为笑谈。后来，明代林有麟将当年米颠"拜石为丈"绘制成图，编入《素园石谱》。在宋人费衮《梁溪漫志卷六》中，还记载着米芾在无为的另一件拜石之事：米元章守无为濡须，闻有怪石在河上，便命人从河里挖起，移至州府。米芾一见该石酷似一位老翁，庄重稳健，面带峥嵘，连忙设席，三拜九叩，并惊呼："吾欲见石兄２０年矣"。这就是流传千年的"米芾拜石为兄"的佳话。紧靠无为的原巢县银屏山是奇石产地，漫山遍野长满各种奇石，体型高大，鬼斧神工，千姿百态，人称散兵石，亦称太湖石。米芾对此留连往返，他在专著《园石谱》中首次将散兵石的特点总结为"瘦、皱、漏、透"四个字，后来苏东坡又加上一个"丑"字，自此，瘦、皱、漏、透、丑五要素成了后人鉴赏奇石的标准，散兵石也因此名声大振，成为华夏大地装点园林、堆制假山的珍品。米芾与安徽灵璧石也结下奇缘，以至每见灵璧石必拜。据《灵璧志略》载："米上司杨杰曾攫得他一块心爱的灵璧石"，米芾因杨公夺其所爱，罔然自失者累月，屡以书请之，竞不复得，自此留下了一段"两贤争石"的佳话。米芾晚年得一方灵璧"研山石"，喜之不胜，并作《研山铭》以颂之，从而留下了千古名帖。后来乾隆皇帝受灵璧石之美所染，御赐其"天下第一石"的美号。二00二年北京故宫博物院以3000千万人民币的天价，将其《研山铭》收藏。米芾知无为军期间，为官清廉，勤政爱民，勤于书法，酷爱赏石。后人为纪念米公，于米公军邸的旧址建造"米公祠"，将"石丈"立于"墨池"南侧。徽宗南渡，"米公祠"毁于兵火，"石丈"没于土中。时至清朝嘉庆年间，朱君麟将"石丈"移至官署，并建"拜石亭"一座。晚清浙江盐运使，甲科举人方六岳手书"拜石亭"三字。尔今亭虽不存而亭匾尚在，正是：米颠拜"石丈"，千古留芳迹。有诗云：无为拜石史悠悠，宝晋墨香万古留。莫道米公身已杳，托生石丈儿春秋。

遗世独立
出处：宋·苏轼《前赤壁赋》："飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。"与绝世独立不同的是，遗世独立是背对尘世的，将这个尘世遗弃，遗忘在身后，遗留在那里，总之是不随自己走，自己背离着走开，与尘世渐行渐远。这个遗世独立是一种越来越轻松的态度，随着与尘世越来越远，随着离开的越来越远，自己也越来越轻松，最后"羽化而登仙"就很自然了。表面上看这个词很有些仙风道骨，似乎有些奥秘在里面，其实这只不过是一个姿态，并不象苏轼说的那样，真会"羽化而登仙"，苏轼也就是说说而已，没有当真。遗世独立也是不当真的说法，并不是字面说的那样较真。这个词被人们用的很多，很多人都在用，觉得这个词很有气势，很能表达自己的孤独孤傲。这个词很带有道家的味道不是真正的道家，是那些以道家为标榜的人们扭曲了的所谓的道家的东西，比如庄周的东西等等。这种东西代表了一种情绪，代表了情绪很大的一种状态，往往是世人皆醉我独醒，世人皆浊我独清。每当一己的激越受到了打击，人们就会激发出这种所谓的出尘之想，在表达自己远去的心意时，不忘把世间贬低一番，不忘说一句"是我先说不要你的，不是你抛弃我。"洋溢着一番小儿女闹情绪搞分手的意气。实际上，说这种话的人都还是在世间扑腾呢。很多人喜欢用道家的东西麻醉自己，迷糊自己。当然不止是道家的，还有佛家的，比如禅宗的东西被人们拿来使用的就很多。这些本来是严肃的修炼的东西，被人们用来排遣自己人生苦闷，化解自己的小肚鸡肠。深刻而严肃的教诲成了慰藉心灵的粉红色烟雾，真实的人生选择沦落为自恋自慰者的心理转换。于是，宗教那严肃神圣的内涵变成了很多人自欺的方便器具，好象进行一次自我的心里排遣，就万事大吉了，问题就解决了。其实是涛声依旧，而他自己变迷糊了。什么问题都没有解决，什么问题也解决不了。什么"遗世独立"啊？何必在那里故作姿态，立个什么劲儿？走就是了，远远的走开，离开的远远的，你愿意吗？你做得到吗？真正描述离开尘世的是"遁世"，是穿越尘世的封闭，是遁化远离，象飞箭般地穿越远离。这个地方一刻也不愿意呆，哪里会有故作姿态的闲情雅致？ r>每当我看到苏轼的《前赤壁赋》最后那一段，就很为苏轼惋惜。一代文宗被这套假东西害得找不到东西南北，以为一通抹和就把人生的有限解决了，自己的所谓旷达中又有多少迷糊不清的成分在啊。这种东西将天才本身拥有的深刻与雄伟化解了，雄视通达成了无奈的达观，慷慨成了癫狂。看看那一套自欺欺人的说法，深深的无奈潜藏着，精神分裂的症状游曳往来，月光下苏东坡把酒强笑。其实，我觉得苏轼自己对此也是明白的，对他的那套说法的自欺欺人也是有些明白的，否则就不会用"杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。"等话语描述了。

当代艺术与大众文化的交配意义在《大分裂之後：现代主义、大众文化与後现代主义》一书里，安德里亚斯．胡伊森尝试驳斥有关现代和後现代的简单化的、线性的编年书写，他反对把二者看作进步的时间轴线上相互分离的两个阶段。此书讨论的与其说是现代主义与後现代主义之间的分裂，不如说是高雅艺术与大众文化之间的一种分裂。本书从後现代的视角出发，尝试挑战高雅艺术与大众文化、政治、日常生活之间必然存在分裂这一观点。大分裂」意指，现代资本主义社会中，高雅艺术和大众文化间存在必然且不可逾越的界线。现代主义将大众文化形塑为他者，并加以排斥，藉此建构自我，但後现代主义则尝试在高雅艺术的形式与大众文化的范畴间进行协商。本书反对将後现代主义对立於现代主义的化约式二元论区分，而指出，高雅艺术和大众文化间的分裂，比起後现代主义和现代主义之间的历史分裂，更为关键。我们知道，西方的当代艺术建立在一套完整的哲学体系和基督教文明上。中国的当代艺术如果照搬西方的形式，明显是货不对板。当代艺术只有与中国的宗教、世俗文明充分结合，才有可能有一个精彩的未来。而中国的宗教和世俗文化并没有一个明确的标准，大致来说就是大众文化。在中国，代表精英文化的当代艺术如何介入大众文化，这是一个有点尴尬的问题。因为国家在考虑艺术如何介入维稳与创收，而艺术家则在考虑艺术如何介入金融与资本。只有与大众文化发生关系，当代艺术才能更有活力。只要他们一天没有发生关系，什么艺术品超市，什么中产阶级购买力，什么当代艺术的出路。统统都是空中楼阁、无端意淫。孔子讲：吾未见好德者如好色者也！老夫没见过哪个人，在欲望和德行面前，挑选后者的。既然周游列国的旅行家孔子都没见过，那么这样的人肯定比今天的华南虎还少，只有周正龙才见得到。对于绝大多数人来说，大众文化让身为大众的我们更舒服、更畅快、更安逸、更加觉得这个世界的美好。除非你比孔子更伟大，否则就不能轻易否定大众文化。既然我们肯定了 大众文化，那么不妨思考一下，大众文化与代表着精英文化的艺术，两者之间的关系。对明星来说，登台演出是任务，提供绯闻和艳照则是义务。对知识分子来说，纳税是任务，否定纳税的合理性则是义务。对艺术家来说，创作是任务，与大众文化的"交配"则是义务。除了"交配"一词，很难用别的词汇来形容艺术家与大众文化的关系。我们知道，在一次情投意合的"交配行为"中，例如陈冠希与阿娇。不存在谁是主导，谁更具优越性，双方融为一体，怀着共同目的。还很有可能诞生出结晶品。你说艺术家引导着大众文化，他又没那本事。你说艺术家顺从大众文化，他又不愿意。你说艺术家超然于大众文化之外，他又不是神。除了与大众文化交配，一个有诚意的艺术家别无选择。至于艺术家与大众文化，谁遇上了谁？有着怎样的表白？又有多遥远的未来？那是另外一个话题。这个世界当然需要高高在上、曲高和寡的艺术大师，但是对一般艺术家来说，这并没有普遍意义。如果有更多的艺术家把目光投向大众文化，也许我们的当代艺术才会更加多姿多彩，我们的艺术品市场才会直逼电影的票房，中国的当代艺术前景才会更加明朗。当然，本文讨论的是那些有诚意的艺术品与艺术家。对于那些毫无诚意的作品，例如：重复无数遍的毛头像油画，大众文化和精英文化都与其无关，那些充其量是华尔街文化。而那些借美协的官帽来做买卖的家伙，则充其量代表掌柜文化。从诚意上来说，他们甚至比不上阿娇和陈冠希召开的艳照门新闻发布会。

酒生性灵。"书圣"王羲之正因为酒"挥毫制序，兴乐而书"，使《兰亭序》成为千古绝唱。唐代以草书见长的张旭、怀素两位大师更是酒中书圣，世称"颠张狂素"。"醉僧"怀素嗜酒如命，自言："饮酒以善性，草书以畅志。"汉代蔡邕号称"醉龙"。宋代"小太白"陆游常醉中狂草。明代朱耷以酒为伴，佳作每出于醉酒。陆游，号放翁，(1125一1210年)以作诗近万首的产量，雄居中国诗坛榜首。他是继屈原、杜甫以后又一个伟大的爱国主义诗人，同时又是一位大书家，存世书作甚多。只可惜他和李白、贺知章、柳宗元等大诗人一样，其书名被诗名所掩。对这一点他自己早有所觉察，并极力提升自己的书名。有诗为证:"九月十九柿叶红，闭门学书人笑翁……即今讥评何足道，后五百年言自公。"他以"闭门学书"自称，并深信自己的书法能成为书史上的一代宗师。其实，书史上敢放言"五百年后"独领风骚的也不多。只是陆翁生不逢时，南宋书坛一百五十年间低迷、颓丧之气，几乎是书史上的最低点。怎一个陆翁撑得起?更何况他也并不是能撑得起一个时代的巨擎名将。 "诗圣"杜甫，既有"书贵瘦硬方通神"的妙论，又擅"观我落笔中书堂"的潇洒挥毫。更不用说李白的"醉墨"，贺知章"尤见真率"的草书……这些中国历史上的大诗人，大书家，现在为人耳熟能详的大抵只有其诗名了。对于这种现象，陆游几乎是有点愤愤不平，说到他自己的字，他说"一朝此翁死，千金求不得"。读这两句诗，我的心头曾为之一震。为了不做"睁眼瞎"，我把能够搜罗到的陆游书迹反反复复地看了。越看，越觉得好，越觉得陆游的深刻。查《宋史》可知，陆游的确书艺不凡，孝宗称其"笔力回斡甚善，非他人可及"。他在"绍熙元年，迁礼部郎中兼实录院检讨官。……寻兼秘书监。"秘书监一职，自古皆为善书之人担任，如郑道昭、虞世南、褚遂良、贺知章等都曾经做过秘书监。陆游兼任秘书监一职，足 以说明他在当朝的书法地位确实是"非他人可及"。至于是不是像他自己所说的"一朝此翁死，千金求不得"，我们这些"后五百年"之辈就不必再费口舌了。在风雨飘摇的南宋时期，诗人陆游极力反对和议，主张克复，其"六十年间万首诗"就是其壮烈情怀的自剖。由于不为当局所重，又被诬为"恃酒颓放"，诗人愤感"罪其无辞"，遂自号"放翁"。不能"手枭逆贼清旧京"，便寄情笔墨，"直用毛锥惊沙场"！清人叶昌炽《语石》云："建炎以后诗，以范（成大）、陆（游）为杰出，而其书亦皆杰出……放翁诗境二字八十以后所书也，而笔力遒健尚如此，舍文穆（指范成大笔者注）谁与竞爽邪。"而曹宝麟先生则认为："放翁的书迹虽以人传，然而其真实水平确实轶出同时代且名噪朝野的范成大和张孝祥之上。"正如清人赵翼《瓯北诗话》云："放翁不以书名，而其书实卓绝一时。……是放翁于草书，功力几于出神入化。惜今不传，且无有能知其善书者，盖为诗名所掩也。"陆游书擅诸体，尤长于狂草。在他的诗集中，曾多次谈及自己的书学渊源、艺术见解和创作感受。如"草书学张颠，行书学杨风。平生江湖心，聊寄笔砚中"（《暇日弄笔戏书》）、"学诗当学陶，学书当学颜"（《自勉》）、"午窗弄笔临唐帖，夜几研朱勘楚词"（《冬日》）、"日阅藏经忘岁月，时临阁帖杂真行"（《新治暖室》）、"一卷楚骚细读，数行晋帖闲临"（《感事六首》）等等。从诗中可见他对《阁帖》诸家包括钟繇、张芝、"二王"及张旭、颜真卿、杨凝式的推重与取法。明人李日华还从陆游《大圣乐帖》中寻绎唐五代及宋人书风的遗韵："陆放翁词稿，行草烂漫，如黄（庭坚）如米（芾），细玩之，则颜鲁公、杨少师精髓皆在。"（见《六研斋笔记》）清代大书家何绍基为陆游楷书《焦山题名》题跋道："放翁此书，雄伟厚重似蔡君谟，而非君谟所能及。"何氏认为陆书较蔡襄更胜一筹。陆游还用歌行体描绘书法创作时的感受："倾家酿酒三千石，闲愁万斛酒不敌。今朝醉眼烂岩电，提笔四顾天地窄。忽然挥洒不自如，风云入怀天借力。神龙战野昏雾腥，奇鬼摧山太阴黑。此时驱尽胸中愁，捶床大叫狂堕帻。吴笺蜀素不快人，付与高堂三丈壁。"（《草书歌》）诗人创作时捶床大叫，头上巾帻震落了都不顾。"吴笺蜀素"难以尽兴，只有在三丈宽的屋墙上挥毫才"驱尽胸中愁"！当代朱东润先生在《陆游选集》中说："书法是中国的特有艺术，草书驰骤挥洒，更能发挥书家的不平之气，陆游此诗极能深入。"然而，当时的人对陆游书艺并不看好，陆游颇不服气，其《学古》诗云："九月十九柿叶红，闭门学书人笑翁。世间谁许一钱值？窗底自用十年功。老蔓缠松饱霜雪，瘦蛟出海拏虚空。即今讥评何足道，后五百年言自公。"此中前四句自述用功之勤，后四句对书艺颇为自诩。他坚信"一朝此翁死，千金求不得"（《夜起作书自题》），甚至还作如是惊人之语："堂堂笔阵从天下，气压唐人折钗股。"（《醉中作行草数纸》）和行世的近万首诗作相比，陆游留存下来的书迹极为有限，《怀成都诗卷》即为其行草代表作之一，系诗人54岁时所书，诗集中署题为《怀成都诗十韵》。此卷系故宫博物院藏品，卷后有明陆钱、谢铎、程敏政、王鏊、周经、杨循吉、沈周等人题跋，清乾隆时曾入内府，《装余偶记》、《石渠宝笈初编》等书对此均有著录。陆游45岁被朝庭任命为夔州（今四川奉节）通判，遂举家入川，48岁时赴成都充任闲职，后又四处辗转，年过半百再回成都，成为时任四川制置使的范成大的幕僚。三年后，范成大奉诏赴浙江临安任职，不久陆游也调往临安。前后算来，陆游在成都达七年之久。从《怀成都诗》中可知"放翁五十犹豪纵"，"足迹更多地出入于歌楼酒店，过着饮酒、赋诗、赏花、听歌，以至斗鸡、射雉的生活。他借这样的生活来麻醉自己，暂时解除心头的苦闷。"（齐治平《陆游》）尽管侪辈中人称其"笔札精妙，意致深远"（朱熹语），可陆游重温"锦城（指成都）华梦"时，仍感叹道："浮世堪惊老已成，虚名自笑今何用。"细抚此帖，诗人的气质、书家的神采熔冶一炉，用笔、结字和布白与其"豪纵"诗风浑然无间。其线条沉实，结体纵长，章法错落。点画既厚重有力，又灵动飞扬，掌控有度，挥运自如。徐徐观来，疾涩合律的节奏、浓淡匀称的墨韵、疏朗通脱的章法……一无挂碍，神完气足，飘逸遒丽，潇洒出尘。诚如元人俞庸所赞："（陆游）字画遒劲，犹跃龙凤翥，鹏搏鲲运。对之精爽飞越，诚久所未见也。"从整体气息看，正如前引陆游诗所述，出入晋唐，接踵前朝，作品参以今草、章草笔意，尤其受张旭、杨凝式、苏轼诸家大草和行书沾溉良多。其气势之雄健、行笔之流转、意态之洒落，近于杨凝式的潇洒简逸；而作品中沉郁顿挫、蕴藉浑厚之美则与东坡最为契合。试取苏书《祭黄几道文》墨迹比较，点画之重拙、结体之宽绰、气息之天真烂漫如一脉所承。正如曹宝麟评道："放翁书（指《怀成都诗》）有郁勃雄豪之气，却又不失敦厚理智，因而其风格大致只介于杨凝式和苏东坡之间，还带有较多的时代流风。"当然，陆游生性狂放，并不刻意求工，认为"古来翰墨事，着意更可鄙"（《醉中作行草数行》）。他是在不经意间汲取前贤所长，融入个人思考，形成"无法之法"，锻就一家体势。诗人更是借笔墨抒怀，可歌可谔、不平之事，一寓于书。正如陈振濂等先生指出："陆游的书法观显然承继着放逸思想的，而且更带有韩愈的不平之鸣的气概，这就是主观表现产生偏欹后对书法取向的影响。正如苏东坡诗评韩愈书论：忧愁不平事，一寓笔所骋。这种书法精神的深沉力度，成为陆游书法思想的凭依。"在陆游的所有书作中，他的楷书《焦山题铭》应该属于"千金求不得"的上乘佳作。该题铭书法平稳安详，雄伟厚重。蔡襄喜作榜书大字，《焦山题铭》不在蔡襄之下。

传统，依然充满魅力----聂韵华书法品读晋唐书法的规范化既为书法创作的后来者构筑了一座金碧辉煌的殿堂，又建造了一座难以逾越的障碍。千百年来不少艺术家们力图改变传统的书法结构而进行再创造，然却无力改变他们成为传统书法殉葬者的命运。尽管现代书法史上的反叛者们对传统的书法院墙进行了冲击，但事实证明传统书法的审美标准是不易打破的，以致于当今书坛的创作者和审判者们显得对传统的回归是那样的眷恋和无奈，这是现代文化视觉在古人建造的森严而美丽的艺术圣殿前的折射。面对创新和发展的呼声，各种流行书风曾大行其道，充斥书坛。传统的书法门墙似乎面临被推倒重来。八十年代雄强的河南书风吹过中国书坛以后，九十年代初的辽宁小札书风开始形成主流，其后还出现过广西现象，以及王镛、沃兴华等为代表的所谓“艺术书法，” 一时之间，各路牛鬼蛇神大显其能，大有主宰中国书坛之势。但不在传统里讨生活，对书法经典的视而不见，注定这种风，那种风，都只是疯子的发“疯” 之作，必将遭人不斥、受人抛弃,绝不会是中国书法发展的主流。聂韵华象是一位传统麦田的守望者，她深知守着这片地对她而言的重要性。这里有她取之不尽，用之不竭的精神粮食。更重要的是，她深信，在这片看似无边的麦田里，终有一天她会走出去开拓一片新天地。长期以来，中国传统书法就给人以这样的承诺：优秀的书法家借助于它能够身垂不朽，为了这个诱惑，不少书法家为之奋斗终身。聂韵华应是属于这一种。我看过她的很多书法作品，感觉得到她书法创作的艰难和书法传统带给她的巨大影响。文化的创造来源于文化的积累，而创作观念上的支撑点更决定了创作的价值意义。极力摆脱古人前贤的束缚，成了聂韵华书法观念中的一种选择。这就与现阶段的还原审视的文化心态在书法上体现的“寻根热”和“回归潮”有着本质的区别，因为后者是由躁动转为沉思而出现的一种“自审”倾向，而不是一种自觉的文化选择行为。聂韵华在传统里淫浸了三十多年，对颜真卿和钱南园的熟悉，使其临摹几达乱真的程度。如果说，书法上的“回归“是一种趋势的话，那么，聂韵华则已经抢先一步进入到了书法发展的焦点位置上，她正力求在传统的基础上创出一条新的路子来。颜真卿的书法与杜甫的诗、韩愈的文并称为唐代文化的三绝。而在书法艺术史上，谈到楷书，有颜、柳、欧、赵四大家的说法，颜真卿又居其首位。人们往往还将其与书圣王羲之并提 ，以为王以行书为第一，颜以楷书为第一。这些足以说明他的书法艺术成就卓越。聂韵华在书法上花时费力最多的就是颜真卿，她几乎把在书法上的创作实践都交给了这位老夫子。颜真卿的书法学习也是从前贤开始的，他初学褚遂良，后又师从张旭，参透用笔之理；对于篆隶、北碑以及当时的民间写经都有体悟，最终形成了他丰伟刚健、气象博大的“唐代之书“的特色。这种特色是以藏锋和中锋运笔，强调腕力和臂力，点画以圆取势，横画轻细、竖画粗重，在横竖画的对比中显示出字的立体感，使颜书呈现出一派庄重博大的气象。颜体楷书也成为榜书的典型，后世写榜书者多以颜体出之，足以证明颜书的魅力。聂韵华的书法最给人以深刻印象的就是她所写的一些大楷巨幅作品。我曾见过她用几张六尺整张拼接起来的大楷作品，气势恢弘，笔力扛鼎，充分展现出她对大字的把握能力。在湖南，现在能用榜书出手的书家已经很少一见了，而擅长此项者更只有聂韵华等少数几人。湖南乃至全国在书法上有所造诣的女书法家是很少的。聂韵华算是佼佼者。湖南书法家协会前主席周昭宜，也是写颜真卿和钱南园的大家，她曾与南京的肖娴、黑龙江的游寿、上海的周慧君并称为“中国四大女书家“。能在书法史上留名的女书家是屈指可数的。这可能与性差有些关系。性差是永恒的命题，由这种与生俱来的差异以及为此基点构建起来的内心世界与性际关系，对书法艺术产生了一定的影响。事实上，由于性差的存在，对艺术形态的划分也十分显性化，人们常用“阴柔”去概括其风格特征，卫夫人的模式几乎成为一种原型，女性的努力最终淹没在男性权力话语的海洋里。但中国历史上的女书法家罗列起来，还是有一串名字可以彪炳史册。武则天、卫夫人、李清照、朱淑真、吴芝瑛等等，无论是书法，还是诗词歌赋一点也不让须眉。我还注意到一个现象，往往女书法家还擅长榜书，这点让很多男书法家汗颜。周昭宜、萧娴、游寿都是榜书高手，至今人们还会对周昭宜所作的《岳麓书院记》、萧娴的“游于艺”等记忆犹新。作榜书没有传统的支持和过人的腕力以及娴熟的技法，是很难想象的。周昭宜对颜真卿和钱南园下过数十年功夫，何况她的父亲周介陶也是写颜和钱得以成名的湘籍书法大家；而萧娴、游寿均是康有为的亲传弟子，康氏擅作榜书，这点传统自然是弟子不敢耽误的。聂韵华受湘籍著名书家王超尘、江欣然等的教诲，却另选了师事古人颜真卿的路子，并不诲追求三十多年。从她的成功来看，这条路子是走对了的。聂韵华对传统具有定向性的采撷，源自于对传统内涵的高度把握。传统书法的特征在于二难命题的糅合：既强调思辨理性也强调情感 ；既需要道德浸润也需要自我再现。倘若缺乏对传统书法的高度体悟，就容易被传统所吞噬，因为传统本身既是养料也是桎梏。所以，对聂韵华来说，传统不是归宿，只是起点。丙戍仲夏之夜于富绿山庄之半斋灯下

乡村美的歌者——王铁根绘画语言谈王铁根出生的故乡是湘中一个小城市—湘乡市,这里并没有名山大川，也没有旖旎的风景,作为一个以画风景为主题的油画家，这里的风光除了尚有些泥土气息的田园外，似乎很难有吸引画家迸发出艺术灵感的地方。然而，就是这些看似平常的风光，在画家王铁根的眼里，却是异乎寻常的美好，乡间的一切都成了他笔下源源不断的创作源泉，他所有的绘画题材几乎都与此有关。他常常背着画箱，穿行在这里的乡间田野，发现并描绘着这里的乡村之美，他是一个真正意义上以画笔抒写乡村美的歌者。只要看一下王铁根的绘画作品中所表现的形象，即使你不想知道他有关的传说，甚至不想知道任何关于创造这些形象时的情景和时间，因而假装不知道这些画是同一时代的，你也会看到这些画本身以及所表现的事物所永久显露出来的激情，会感受到这种激情所产生的一种奇特的不安，你会被卷入那使一切超脱生活和世界的瞬间。王铁根的绘画并不热衷于用写实的方法来描画对象，他更愿意借助浓烈的色彩形式，用抽象的写意方法来表现出绘画对象的神韵，给人留下更多的回味和思索的空间。他作品中所表达的是一种极具思想的理性叙事语言，并不太注重形体的具象塑造。也许是久居乡间，被那里的安宁与静谧所吸引，即使在喧哗的城市中居住，他也感觉到很难融入那种人情缠绕的境地之中。他宁可哪怕只能利用些许的时间，都会背上画箱，奔走于乡间僻野，能躲开红尘的喧闹发现并醉心于乡间的美，是王铁根最喜欢做的事。王铁根的绘画题材，绝大多数是农村和农民的日常生活小景，他以倾心的爱，描写农村中平凡的劳动和富有的诗意的田园生活。他笔下的农民纯朴、敦厚，他们默默地劳动着，生活着。他表现的手法并不注重写实，但他精神里对农民的那种爱和尊重，完全融入了所描写的对象之中，虔诚地、全身心地赞美农民的生活。在他倾注了大量心血的用激情浇灌的艺术作品中，使人感到了一种质朴的诗意。他的画虽没有传世作品中所表现的那种社会的哲理的深度，但细细品味，却也十分感人。在他许多描绘乡村的画幅中，不论是尘光中的牛羊，日落时的牧归，他时而用逆光，时而用夜光，赋予画面以丰富变化的色彩和宁静的情绪。王铁根曾经到过云贵高原，那里的海拔都在三千公尺以上，他为表达那里山区严峻的美，表现世世代代居住在那里的人民生活，还有那里独特的、寒冷而澄清的高山空气和明亮的光照。在表现手法上，他力 求表达山区纯净、不含尘土清新空气，还有那鲜美的、在蓝天辉映下的嫩绿。他探求高原上朝夕光线的强烈变化，观察灯火映在雪地上对此的光影。有时为了强调黄色与绿色的光线，他甚至用金色来提高亮度，造成一种特殊强烈的效果。在以贵州小沙江为创作题材的一组绘画中，他对色彩的把握与发挥都达到了很高的境界。那种红、黄、绿色的恰到好处的运用，构成了一组这样写景的画面：高山积雪开始融化，野花竞相开放，远处山峰上虽然仍有残雪，但牧群已经外出，终于摆脱了漫长冬季的圈囿，春天已经发出了消息。他运用色彩的分割方法，使色彩具有不一般的亮度。由于构图上的匠心独运，画家使不大的画面（22×35）具有广大、深远的感觉。王铁根的绘画所表现出来的是一种农村大自然景色中挖掘的力和美，具有感人的艺术魅力。丙戌八月阳光下于都市阳光摸云楼

主题：《我写我心》意象人物画品鉴会时间：2014年12月6日下午地点：盈峰翠邸速记：何美元主持人：一看有这么多老师来到现场，陈老师、王友智老师，这么多老师，是我都尊敬的，首先向各位老师表示心意，给大家鞠个躬，欢迎大家的光临。接下来就不一一介绍了。尊敬的各位领导、各位嘉宾，大家下午好！欢迎各位来到《我写我心》熊灿亭意象人物画品鉴会的现场。我是湖南卫视主持人李 兵。今天呢，和大家一起共聚一堂，聆听艺术的声音，欣赏优秀的艺术作品，是一件非常幸福的事情。熊灿亭先生、何顿先生、浮石先生都是文艺界赫赫有名的人物，我本人对他们已经是慕名已久，今天能够看到三位大师共聚一堂，论道艺术，实属圆了我个人的一个美好的心愿。相信今天的活动，必定能够让大家有所收获。首先让我们用热烈掌声有请活动主办方，长沙市致公党专职副主委黄光裕先生为我们致辞，掌声有请！黄光裕：尊敬的各位领导，各位艺术家，各位嘉宾，大家下午好！由中国意象画研究会长沙致公书画院主办的熊灿亭先生《我写我心》意象人物品鉴会隆重开幕了。首先让我代表致公党长沙市委，并且受长沙致公书画院院长饶暇浩先生的委托，对熊灿亭先生意象人物品鉴会的隆重开幕表示热烈祝贺，对各位领导、各位老师和各位嘉宾的光临表示热烈的欢迎和衷心的感谢！熊灿亭先生是著名的书法家、画家和作家，他长期活跃在我们湖湘书坛、画坛和文坛。近些年来，潜心意象人物研究和创作，获得了丰硕的成果。今天这个品鉴会是他去年继湖南大剧院展览之后的又一次成果的展示。今天我们在这里能够欣赏到他给我们的艺术大餐，表示非常的高兴。最后，我祝熊灿亭先生这一次品鉴会获得圆满的成功，谢谢大家！主持人：谢谢黄光裕先生的精彩致辞，让我们对今天的活动更加充满期待。主持人：现在各位期待已久的最重要的时刻就要到来了。现在“品位艺术 畅谈人生”环节正式开启，让我们以最热烈的掌声欢迎熊灿亭先生、何顿先生、浮石先生上场，掌声欢迎！有请何老师、有请浮石老师。那么三位老师，中间的这位是今天的主角——熊灿亭先生，现为中国意象画研究会的副会长、清华大学美术学院中国书画高级研修班工作室的导师、中南林业科技大学书画美术学院的常务副院长， 平常的绘画作品多为意象画。
首先，我想请问熊老师，意象画是怎么回事，什么叫意象画，给咱介绍介绍。熊灿亭：首先谢谢大家的光临，也感谢很多我的前辈、老师对我的指导。其实我今天绘画的主题《我写我心》，其实把这个意象表述的比较清楚了。我们说绘画，苏东坡老夫子在1000多年前就对绘画有个观点，叫做“绘画以形似，见于儿童龄”。就是说绘画的本心，不是说追求画的像，而是我们用绘画在表达内心，注重这方面的东西。意象画，就是表意写心，主要是这个意思。主持人：表意写心。我今天上台之前专门看了熊老师的展览，也觉得特别有意思，有种文人的气质在里面，有点像丰子恺的画风，但是又不同，很有个性。看每个画里的人那鼻子、那眼睛，大家说像不像熊老师？这跟文人画有什么关系没有？熊灿亭：刚才李老师说的还真的是这个意思，我其实画的就是自己。包括从外貌的形态和要表达的内心，其实很多就是写心，就是画的自己。大家从画里肯定也看得到，包括我题的诗，就是根据这个画面来写的。而且我的很多东西都是很生活化的，来源于生活，是自己对生活、社会认识的一种感受。主持人：熊老师，最想在作品当中表达的是什么思想？这个也给我们讲讲，让我们对您的作品有更深层次的理解。熊灿亭：我还是讲究道法自然。我是在三年以前在云麓宫是皈依道教。我一直很欣赏老子的一句话，就是道生一，一生二，二生三，三生万物。很多东西来自于自然界的东西，我绘画的观点也受道教思想的一些影响，主要讲究道法自然，这点对我影响是很大的。我也没有刻意画什么，是心里想到什么就画什么。主持人：谢谢熊老师。今天我们还请了两位重量级的作家。在这里，想给大家透露一个小秘密。我们都知道何顿老师的小说写的好，著名作家。大家可能不知道，何顿老师毕业的是湖南师范大学美术学院，是学油画的。所以何顿老师现在不仅写书，还画画，画的是油画，那画的动物跟一般的动物都不一样。我们有请何顿老师对熊老师的展览谈谈您的看法和感受。何 顿：用长沙话。主持人：好，长沙话更亲切一些。何 顿：熊老师的绘画、艺术，最开始是字写的好。我跟他是好多年的同学了，在一起玩了好多年了。我开始对他的字很感兴趣，突然有一天我又看见他画画了。我现在家里还收着他两幅作品。刚才李兵老师讲我是学油画的，我的的确确是学油画的。79-83年，师大毕业。我看画，如果从我的眼睛来看熊老师的画，只能是从趣味上看，觉得很有趣，其实很难得。艺术作品是有几个层面的，有的追求的是形似，有的是追求的一种趣味。如果按我学美术的眼光，按比例、色彩、明暗来要求，那不是一回事，那是不及格的。你看他画的头，连头颅都没有，你看他画的鼻子，那就是猪鼻子，两个鼻口朝天，你看他画的比例根本就不成比例，这是从写实的角度来看他的画。但是你要看他的趣味，很生动。艺术是有几个层面的，讲写实层面的东西，那就得写实，讲神似、讲趣味，妙在似与不似之间。熊老师的作品应该是上升了一个层次，不是用画画的眼睛（眼光）来看，你就能找到感觉、找到趣味，找到那种意味。你如果用画画的眼光来看，当然会看到很多缺点。所以我们讲艺术，你要把它抛弃，再来重新认识他。熊老师的作品，陈慰民老师是我们的美术理论老师，不晓得我说的对不对，他在这里笑。要抛弃这些东西，彻底抛弃，重新接受，你就会发现熊老师的画非常有味。

主持人：讲的太好了，趣味。何老师的讲话也是充满了趣味，何老师讲的好、写的好，画的也好，我们期待着下一次何老师的展览，我们一起来捧场。确实这段时间，湖南特别是长沙有一现象，好多作家、文人都开始画画了，不知道写作没画画挣钱多还是怎么，这是开玩笑的话。比如说浮石老师作了画展，前一段何立伟也作了画展，还有彭见明老师也在作画展。这就是不是文人画画呢？这就是不是文人画呢？这和传说中的文人画有何异同，现在掌声有请浮石老师给大家讲一讲，掌声有请！浮 石：我一般是跟作家谈画画，然后跟画画的谈写作，今天很不凑巧，来了很多画家，特别是我非常尊重的陈慰民教授，又来了一个非常重量级的作家，所以我就不知道该怎么谈，谈谈一家之言吧。首先谈谈我跟熊老师的关系。我跟熊老师认识应该有16年。我原来在海南工作，98年回到长沙作拍卖公司，作的就是艺术品的拍卖。那时熊老师对艺术品拍卖市场很关注，这时候有一些交集。从去年开始，我就开始画画。因为我画画的兴趣是从小时候开始，从小学看画连环画，在电影中放的那种幻灯片，高中毕业想考美院，我父亲说美院很难考，我们汉寿（家乡）20多年（从建国到79年）还没有考出一个美院的学生，他问我行不行，我没有做声，后来考到中国一所大学的哲学系。去年写了一些小说，写了一部剧，突然之间有兴趣就画画。画画的时候，就遍访名师，其中就包括熊灿亭老师，他带我玩，带我跟这些画家朋友交往、学习，提供了很多的学习机会。非常感谢熊老师。文人画，什么是文人画，它的历史沿革以及今后的发展方向，最有发言权的应该是陈慰民老师，我随便说一下，说的不好的话，请陈老师个别的批评，不要当面批评了。我认为文人画是这样的，从历史沿革来讲，我想象，应该是古时候的士大夫，当官的或者没有当上官准备往科举那条路上走的人有种情绪，有种表达的欲望，当他觉得通过诗歌、散文不足以表达自己内在的想法时，他会借助绘画的方式去表达。我认为文人画可能跟那种职业的画匠是两个分支。职业的画匠，我们看到在路上画像的，比如在照相技术不是很发达的时候，就通过手工描摹的方式把一个人的人像或者景物画下来，比如挂在祠堂里面来祭祖的，那种功能可能主要是祭祀祖先、前辈。而文人画不一样，更多的是表达一种情怀。所以我就把它概括一下，发展到现在，文人画，不管你是作家还是画家，如果你偏重于写实，画的跟自然界有的物体像，那你可能就是职业画家，跟街头画像的是一个路子。你的功能是把你内在的欲望、愤怒、欢乐等七七八八的所有的情感表达出来，我认为那就是文人画。这样分，就会使这个事情变得很简单，没有那么复杂。今天中午吃饭时我就说，画画就跟唱卡拉OK一样的。任何一个人，能够说出声音来的人就可以唱歌，有手的人、能够使用笔的人就可以画画。我非常赞同熊老师的口号，他的画是写的一种心迹。这个心迹会有高有低。中午我跟陈慰民老师聊天时，他说画画其实是一种生命的表达的过程，我特别赞同。就是说你有一颗什么样的心，你的心是干净的、纯粹的、格调高雅的，那么你的画就会是品格高尚的。如果你的心迹是充满肮脏的或者是光是为自己考虑，那么在你笔下的画一定会表达出来，让人家看出来。现在的文人画，我现在不是很了解，像南京那边，像朱新建、李津他们那些画，可能也算是文人画，但是他们的文人画可能在体裁方面过多注重于某一狭小的范围，我认为是不够的，应该敞开心怀来跟世界对话。我按照这种理解，我希望我的画跟我的小说一样，它对现实生活有一种强力的介入感，它可以用一种诙谐的、幽默的、调侃的方式来审视当下的社会，审视我们的内心，但最终应该归结到一种真善美和正能量上，给人一种温暖的力量。我觉得熊灿亭老师的画，除了刚才何顿老师说的有趣以外，它具有这种真善美和正能量的特质，我特别喜欢。谢谢大家，说的不好，请个别批评。主持人：此处掌声应该热烈一点。刚才浮石老师、何顿老师都说了几句，陈慰民老师也来说几句好不好，我们临时安排好不好。陈老师给我们讲讲过去的文人画和现代的文人画有什么异同。陈老师是我们的理论前辈，请陈老师！
陈慰民：我觉得最近湖南有一个很好的现象，就是许多作家都纷纷加入到了美术的行当里面，都开始拿起画笔画画。从早年就已经有了，比如邓辉楚等，他们都是中文系毕业的，学文学的，他们已经就很成功了。最近就是张扬、罗自立也在学书画。这是一种现象，这种现象有点像北宋时期文人、士大夫的那种派头，大家都开始画画。在北宋时期的许多画家，苏东坡、李公麟、王显等等都是一批大文人，都画画。所以到了元代，有赵孟頫、赵孟頫的老婆都是大文豪，学画画。所以他们画画，跟职业画家是有区别的。职业画家，我们不能够讲跟卖钱画像的人比，还包括宫廷的画家，包括专门从事绘画的职业画家。士大夫是以文学为主，画画是业余参助。所以苏东坡讲，文学不能够表达我就写诗，诗歌表达不好，我就写书法，书法还不能够表达，我就画画了。它是这么一种概念出来的。但是说文人画画，它有几个意思，跟诗与画是一样的，诗言志，诗表达意境，表达情绪，抒怀，诗也是这样的，所以他的画也是这样的。所以我讲文人画跟过去来讲，把它分成两个流派，一个是现实主义流派，就是写实主义流派，描写客观世界，包括整个美术教育都是按现实主义方法来教育的。但是从古代传统来讲，这两种都是并存的，就是浪漫主义的，描绘自己的理想、愿望、希望、言志或者是自己的情绪、美感，表达自己的兴趣、情绪。这是两条线，两条线从古到今都是并存的，也不能够厚此薄彼。我希望何顿画的油画不一定画成这样的，也可以画成作家的，怎么教育怎么画，在你基础上去画，不要像他们这样去画，都有它存在的价值。熊灿亭的画，第一条，叫什么呢？文人画有一个特点，就是不以形似为主，它是写心的；第二个特点，绘画的题材不是表现的对象，题材是一个媒介，是叫借题发挥，这是文人画一个很重要的特点；第三个特点，文人画必须要把书和画变成一体，而且特别是发展到明清以后的文人画，诗是自己写的，书法是自己写的，画是自己画的，印章是自己刻的，诗书画印都是自己完成，在画面上做到统一，这才是真正的文人画。现在的很多画家，过去文学不好，就不敢在上面题字，不敢写东西，就找一个借口，绘画是视觉艺术，文学是语言艺术，不要搞到一起了。这种综合艺术是中华民族的传统，是中华民族最优秀的东西，我觉得他们现在有一批作家想把诗书画文结合起来，我觉得这是一件好事，是我们把祖宗的东西继承下来，根据我们现在时代的人的审美观念来变化，产生新时代的文人画。主持人：好，掌声感谢陈老师！太精彩了。几位老师的话，让我们对今天这个展览有更深层次的理解。再次感谢陈老师，同时也非常谢谢浮 石老师、何 顿老师为我们带来点评。刚才浮石老师已经说了，绘画跟一个画家的品格有关的。画家心中是真善美的，那么他的画一定是高格调的、真善美的。接下来的一个环节是爱心的环节，熊灿亭老师内心出现了真善美，他也是真善美的践行者。熊灿亭老师慷慨割爱，捐出自己的作品给湖南爱心助残书画院，以帮助残疾人群体恢复健康。现在我们把这幅作品请上台。首先让熊老师给大家解读一下这幅作品，也表达一下您的爱心。熊灿亭：首先谢谢大家！作为一个当代公民，要有社会良知，对社会要作出自己应有的贡献。这幅画是我画的比较传统的题材，紫气东来，画的就是紫色的，我也不说是葡萄或是什么，就是一个花卉。这幅画代表的大吉大利的意思，紫气东来话吉祥，献出自己的一点爱心，对湖南助残书画院的一个捐赠。谢谢！