<h1>(照片来源于互联网)。 </h1><h1> 博尔盖塞博物馆坐落于意大利城北的博尔盖塞公园东端，这个博尔盖塞宅邸建成于1613年，原来是大主教皮奥内.博尔盖塞的夏宫。19世纪末意大利政府向因一系列投资失利而面临巨大财务困难的博尔盖塞家族购买博尔盖塞别墅，经过多次讨价还价，意大利政府最终以360万里拉购下。意大利政府赚了一个大便宜，别说建筑价值了，仅别墅内的美术作品就远远不止这个价格。隔年后意大利政府把这里作为美术博物馆对外开放。</h1><h1> 博尔盖塞家族兴起于11世纪，历史上出过许多高官显赫。1605年卡米洛.博尔盖塞成为教皇，即保罗五世。博尔盖塞别墅的拥有者是他的侄子皮奥内.博尔盖塞，一位对于艺术收藏有狂热激情的红衣主教。博物馆内珍藏有贝尼尼、卡拉瓦乔、拉斐尔、提香、鲁本斯等著名艺术大师的作品。是个非常值得一看的博物馆。</h1> <h3> </h3> <h1> 博尔盖塞公园。</h1> <h1> 博尔盖塞博物馆需要购票入内，但现场只接待预约订票后的购票者。每次预约购票后只能参观两小时，参观时除了手机、相机、钱包等随身物品外，不得携带其他物品。馆内允许拍照，不得使用闪光灯。</h1> <h1> 博物馆入口处如此低调。</h1> <h1> 还不到预约的入场时间，大家就早早到此等候，以争取更多的参观时间。</h1> <h1> 一进门还没有近距离见到展品，就被馆内富丽堂皇的内饰所震撼。精美绝伦的天顶画，附墙的雕塑、油画、壁画，令人目不暇接。</h1> <h1> 博尔盖塞主教非常喜爱古希腊艺术，为每件雕塑都配上华丽复杂的装饰背景，使古典雕塑自然融合为现代宫殿的一部分。</h1> <h1> 博尔盖塞是意大利著名雕塑家、建筑师、画家，早期巴洛克艺术家贝尼尼的主要赞助者，馆内藏有大量的贝尼尼的作品。</h1> <h1> 博物馆一层是雕塑展室。</h1> <h1> 博尔盖塞博物馆的镇馆之宝“被掠夺的珀耳塞福涅”，贝尼尼作于1621--1622年。故事来源于古希腊神话：冥王普鲁托带领地狱三头犬，将谷物女神的女儿珀耳塞福涅强行掠走，强行结婚让她成为冥后。</h1><h1> 这座雕塑赋予大家强烈的冲击感，戏剧化的人物动作与整体结构，使得那惊心动魄的一幕仿佛突然定格般呈现在眼前。珀耳塞福涅飘逸的头发、脸上绝望的表情和泪滴、脚边地狱三头犬的毛发，犹如是冥王的手指掐入大腿产生的凹痕……。贝尼尼不仅给大理石以动感，似乎也给予了它弹性。</h1> <h1> 冰冷的大理石竟然可以表现出皮肤的弹性。</h1> <h1> 珀耳塞福涅绝望的表情和脸上的泪珠。</h1> <h1> 贝尼尼的又一力作“阿波罗与达芙妮”，创作于1622--1625年。同样是博尔盖塞博物馆的镇馆之宝。雕像中人物的血管、经络、骨骼结构、肌肉竟然好像清晰可见。</h1><h1> 故事同样取自希腊神话：爱神丘比特戏弄太阳神阿波罗，他将象征爱情的金箭射了他一下，于是阿波罗莫名其妙地爱上了达芙妮。同时比丘特又把象征厌恶的铅箭射向达芙妮，使她一见阿波罗就跑。阿波罗死追不放，达芙妮向父亲河神求助，河神把女儿变成一棵月桂树。雕塑表现阿波罗的手触到达芙妮的身体的瞬间，达芙妮已经变成月桂树，头发和手指间长出树叶，腿也开始变成树干植入大地。看到此，不免使人唏嘘遗憾。</h1><h1> 这是贝尼尼为博尔盖塞家定制的最后一件作品，也是最负盛名的一件作品。看到两个人物的身姿好优美，了解到他们求而不得的爱情好凄凉。</h1> <h1> “埃涅阿斯、安喀赛斯和阿斯卡尼俄斯逃离特洛伊”是贝尼尼在21岁时，为博尔盖塞正式制作的第一件雕塑。在大理石上表现出的肌肉张力、皮肤变化，老父亲手中的“传家宝”……，多么富有可“读”性。</h1> <h1> “时间揭示真理”是贝尼尼在人生最低潮时候(当时，他因建造圣彼得堡大教堂钟楼失败饱受争议，他的赞助人教皇乌尔班八世去世)创作的雕塑。作品于1645年开始创作，到1652年完成了作品的大部分。一个象征真理的全裸女子坐在一块岩石上，手里拿着太阳盘。这是一件未完作品，女子身后应该有个代表时间的老人。他创作这尊雕像是为了反驳那些对他的诽谤者，他曾在遗嘱中明确这尊雕像传给他的长子作为永恒的警示，并要求永久保存在他出生的家里，直到1924年这尊雕像才被移到博尔盖塞博物馆。</h1> <h1> 贝尼尼1623--1624年创作的“大卫”，它与米开朗基罗的神作不同，虽然没有后者出名，但它同样是件杰出的雕塑作品。出自于圣经中大卫王故事的大卫被描绘成骁勇善战的勇士。这座雕塑体现出大卫投掷石头的紧张一幕。大卫扭动着身躯，将右手移到最远，即是为了表现大卫用尽全力投掷石块，也是为了保持整个雕塑作品在动感中的平衡。这件作品将巴洛克风格的戏剧性、动态感体现的淋漓尽致。</h1> <h1> 贝尼尼早期小型雕塑“山羊阿玛尔特亚、婴儿和半羊半农的农牧神”。</h1> <h1> 贝尼尼创作的木雕“骑马像”。</h1> <h1> 贝尼尼在1632年塑造的别墅主人皮奥内.博尔盖塞红衣主教的半身塑像。</h1> <h1> 贝尼尼塑造的教皇保罗五世半身塑像。</h1> <h1> 安东尼奥.卡诺瓦于1805--1808年创作的“波利娜.波拿巴”(作品名叫“征服者维纳斯”)。雕塑中的女子右手托头，左手拿着金苹果，这个金苹果是维也纳、雅典娜和赫拉三女神比美时胜出的奖品。实际雕塑中的人物是波利娜，她是拿破仑的妹妹，她嫁给了博尔盖塞家族的卡米洛亲王。由于波利娜雕塑在榻上的姿势撩人，过度前卫而被认为有辱门风，博尔盖塞博物馆主人见到该作品后立即收藏了起来，以后连作者也无缘观摩欣赏。卡诺瓦运用古典主义手法，把这位美丽的拿破仑妹妹雕塑成罗马神话中的裸体维纳斯。在这尊雕塑面前当你见到，丝绸质感的长裙，木棉褥垫的质感，会全然忘却大理石的坚硬与冰冷，只感觉到圣洁、柔软、细腻和静美。</h1> <h1> 维纳斯比美时的奖品金苹果。</h1> <h1> “赫尔玛佛洛狄忒”原来是公元前150年的作品，现在看到的是公元1世纪的复制品。</h1> <h1> 赫尔玛佛洛狄忒是墨丘利和维纳斯的儿子，继承了母亲的美貌，一直生长在克里特岛上的他，厌倦了年复一年的生活。15岁外出时在科瑞亚森林遇到了湖中水仙萨尔马西斯，仙女为他的美貌着迷，多次引诱遭拒绝。一天他裸身正要跳入水塘游泳，仙女萨尔马西斯突然从树后冲出，紧紧抱住他，强吻他的胸膛。他想奋力挣脱，萨尔马西斯大声祈求众神不要让她们分开，众神答应了她的要求，把他们两人的身体合二为一，变成了双性同体阴阳人。从此，赫尔玛佛洛狄忒成为了希腊神话中的阴阳神。</h1> <h1> “三个睡眠中的比丘特”。阿诺尼莫创作于1609年。</h1> <h1> 雕塑“儿童半身像”。</h1> <h1> 博物馆二层是油画展室。</h1> <h1> 油画“捧果篮的男孩”是卡拉瓦乔1593年的作品。画中的模特是他16岁的朋友和同事。果篮内杂乱地装着熟透了的水果，表现了画家心绪烦乱的内心世界；男孩显示出无可奈何的表情，可能是他确实不愿意做这个模特，但碍于情面又不得不做。几个世纪以来许多鉴赏家认为从画中男孩裸露而又性感的右肩，几乎看不见喉结和无精打采的眼神里，猜测出有个女孩一直在卡拉瓦乔的脑海里。</h1> <h1> 油画“年轻的酒神巴库斯在病中”是卡拉瓦乔1593--1594年创作的自画像，这副画也被叫作“作为酒神巴库斯的自画像”。画家到罗马后的第一年就染病住院半年，所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上现出痛苦的表情，正是自己当年精神状态的真实再现。</h1> <h1> “手提哥利亚头颅的大卫”是卡拉瓦乔1609--1610年创作的作品。画中表现的是大卫用手中的弹弓和石块击穿菲利斯巨人哥利亚的面门后，割下他头颅那一刻的情景。这是一幅自喻画，1606年在一场争斗中，画家杀死了一个人后被通缉。画中滴血的利剑隐喻了画家曾经杀过人，画面单调的色彩和年轻大卫脸上忧郁悲伤的表情以及大卫手中的人头，都反映了画家沮丧的逃亡生活。大卫手中的剑上刻着拉丁文字母(H--AS OS)，意思是“谦卑胜于自傲”。他把这幅画送给了红衣主教的侄子，希望掌握生杀赦免大权的人能够赦免他的杀人罪。</h1> <h1> “圣母、圣子和圣安妮”是卡拉瓦乔1605--1606年创作的极具争议的作品。画中圣母抱着耶稣，教他如何用脚踩碾象征原罪的毒蛇，站在旁边满脸皱纹、身材干瘦的是圣母的母亲。母女两人头顶光环，耶稣则被表现出是个未受割礼、全身赤裸的小孩，毒蛇因被玛丽亚用力踩踏而全身腾空扭曲。画中黑暗的背景更加突出了人物，左上方的一束光照在耶稣的身上，使他成为画面上的主角。对此画最大的争议是在圣母的衣着上，一身红色紧身衣且领口开口极低，有人认为贬低了玛丽亚的神圣而高贵的形象。该画展出后一个月即被撤下，但是博尔盖塞家族立即给收藏了。可见收藏者的眼光之独特。</h1> <h1> “抱着独角兽的女人”是拉斐尔1506年的作品。</h1> <h1> “福尔娜尔娜之像”是拉斐尔创作于1518--1519年的油画。画中的人物是以他的初恋情人为模特创作的一个理想美的形象。半裸的模特具有拉斐尔笔下圣母的甜美形象，她用透明的薄纱护住乳房下的部位，头上的头巾与遮住腿部的红色布料相呼应，黑色的背景突出了人物裸露的上身。画中的福尔娜尔娜肌肤丰韵洁白，透明纱巾下结实、健康的小腹清晰可见。面部安详，嘴角上扬，百媚而生。画作透出作者对大自然的歌颂和对人性美的赞叹。</h1> <h1> 在西方博物馆里“圣母圣婴”似乎是永恒的主题。</h1> <h1> “圣母和圣婴”这是意大利画家巴托尼1742年的作品。圣婴抬头望着圣母，左手摸着她的脸颊。圣母抱着他，注视着他那脏兮兮的脸庞。</h1> <h1> “圣哲罗姆”是巴洛奇1598年完成的作品。哲罗姆是西方教会中最伟大的学者，他一生致力于研究神学和“圣经”，将希伯来文的“圣经”翻译成拉丁文，16世纪被天主教认定为法定版本，他本人被罗马教皇封为圣徒。</h1> <h1> 意大利画家洛托1508年的作品“圣母、圣婴和圣弗拉维，圣欧诺弗里乌斯”，画面中间是圣母怀抱圣婴，右面是圣欧诺弗里乌斯，他是伟大的隐修者，身体被长长的头发覆盖，胡子如雪一样白，独自在沙漠狂野里赤身裸体隐居60年。左面是圣弗拉维，公元9世纪他被推举担任君士但丁堡牧首，即东正教教宗，他对罗马天主教一些背离正道的做法进行了抵制，因而被天主教“绝罚”，不仅受重大处分，死后不得进天堂。拜占庭皇帝被马其顿人篡位后，他又因谴责暴行，因而下地狱7年。罗马新教皇为他平反，从此后罗马天主教和东正教各自独立平等。</h1> <h1> 油画“女先知”是多梅尼基诺1616--1617年的作品。右手拿着卦书，靠在一把琴旁，眼睛凝视着斜上方，似乎在那里上帝正在告诉她未来的一切。</h1> <h1> “男人肖像”是帕米加尼诺1528--1530年创作的油画作品。</h1> <h1> 耶稣去世、下葬也是西方艺术品中长被利用的题材。</h1> <h1> “基督被解下十字架”是拉斐尔1507年，他24岁时的作品。耶稣被从十字架放下，手脚上的钉眼还在，右边的圣母晕倒在侍女怀中。拉斐尔接受委托创作这副画，委托人因自己的儿子被害，要求画中出现圣母喪子之痛。</h1> <h1> 意大利画家巴达洛基奥1610年的作品“基督下葬”。画中两人前后用力拽着被单将耶稣的遗体往墓中移动，中间的老者抓住被单两侧生怕尸体掉下来，左边圣母悲痛欲绝，目光呆滞地看着这一切。</h1> <h1> 鲁本斯1602年的作品“耶稣下葬”，他的画强调动感、色彩和肉欲，以祭坛画、风景画、肖像画和历史题材而著名他是个多产画家。这幅画明显可以看出他的画风，画中死去的耶稣与其他画家笔下的耶稣不一样，显得很肉感、肥胖。</h1> <h1> 尼斯画派鼻祖提香在1513--1514年(25岁时)完成的画作“圣爱与俗爱”，也叫作“维纳斯与新娘”。是博尔盖塞博物馆镇馆之宝之一。画中两位貌美的女子坐在山清水秀、山丘起伏的城外石棺上，左边身着白色华丽服装的新娘带着白手套坐在丘比特旁边，右手拿着象征爱情的玫瑰，左手放在象征“人间短暂幸福”的一罐珠宝上。右边性感的裸女维纳斯右手支撑着倾斜的身体，披着红色绸衣的左手，拿着一盏正在燃烧，象征“天堂永恒幸福”的火焰。两人中间的铜盘里散落有一些玫瑰花瓣，后面的爱神丘比特正用左手在石棺里玩水。这幅油画的灵感来源于15世纪诗人和作家哥伦纳的“寻爱绮梦”。</h1> <h1> “为丘比特蒙住双眼的维纳斯”是提香1565年的作品。丘比特很贪玩，不知手中的箭神力无比，总是到处乱射，他曾误伤水泽仙女，让她们彼此相爱，两位仙女很生气地没收了他的箭，找维纳斯来评理，维纳斯为了给丘比特避祸，把他的眼睛给蒙了起来。丘比特的兄弟则双眼紧盯对面水泽仙女手中的箭篓，耿耿于怀。</h1> <h1> 油画“爱神与普赛克”是雅各布1589年的作品。普赛克是罗马神话中的灵魂女神，是一名罗马国王最小的女儿。她外表和心灵美丽无双，因此引起罗马爱情与美丽女神维纳斯的嫉妒，并使计要把普赛克嫁给世界上最丑陋的野兽。但是，她的计划导致她的儿子小爱神丘比特爱上了普赛克，并秘密结婚。普赛克因此遭到姐姐们和维纳斯的种种刁难和折磨，但她最终战胜磨难，被神王朱庇特封神，和丘比特正式成婚并进入天堂。</h1> <h1> 油画“最后的晚餐”是巴萨诺1542年的作品，它虽然没有达芬奇的那幅同名作品出名，但仍是16世纪意大利绘画作品中的一幅名作。与达芬奇那幅名画不同的是画中的人物几乎都是不修边幅、光着脚、举止随意的渔民。站在后面的耶稣发出“是谁出卖了我”的重要时刻，众人仍显得毫不在意，互相议论、猜疑和指责。画面色彩艳丽，只见有一束斜射的光线穿过酒杯。</h1> <h1> “圣安东尼为渔民讲道”是维罗内塞1580年的作品。圣安东尼最著名的就是他的讲道，被誉为“上帝的锤子”。当时许多渔民都不相信基督或是异教徒，安东尼通过讲道宣传上帝的大爱让他们相信上了基督教。</h1> <h1> 面对如此之多精品的博物馆，两小时的参观时间绝对窘迫。无法仔细品赏，下次再来罗马，这是一个值得再去光顾的“圣殿”。</h1>