朦胧的梦幻的美

张有渔

美是人的感官体验，是直觉的心理感受，对美的认识，不是能用语言说清楚的，是形象思维的结果。

Willem Haenraets 荷兰画家，1940年生，曾就学于马斯特里赫特美术学院，安特卫普国立艺术学院。

他的作品主要是水彩画和油画。画风简洁，色彩明快，主题鲜活，富于想象，景物多朦胧，被赋予一种梦幻的美。

我对他的认识，是从墙上的一张画开始的。淡雅素洁的风格吸引了我，看到它，心情能够平复，情绪能够沉静。所以它一直陪伴着我，成为我的朋友。

可惜，这不是画家的原作，是一件复制品。

绘画属于美术，是美的文化载体。

画家陈丹青在他视频节目“局部”中说：我没上过高中、大学，大都会博物馆就是我的大学，38年了，我还没有毕业。

可见看画，就是审美，就是体验，就是学习，是没有止境的。

Willem Haenreats 的作品

喜欢不喜欢，是一种直觉。你第一眼看上的，多半是最适合你的，买东西如此，看画也如此。

直觉包含着很多背景，特别是你的审美取向，有可能还包含着你的基因，你家族的代代相传而不见文字的东西。当然也包含着你的学识，你的文化底蕴，你内心向往的不言而喻的东西。只不过直觉产生时，你不会注意这些罢了。

作者很少画颜色复杂的花，他大都只用一两种色彩画一种花，而且是素雅清淡的花，有时稍作点缀。

在遇到比较复杂场景的时候，他总能把握住一种主色调，并且能抓住其中他最想表现的东西，吸引你的眼球。在各种视觉效果中，他更在乎你的总体印象。

他的创作没有什么宏大的题材，他的题材是生活，是陪伴我们的花草和动物，是养育我们的乡村和城镇，是我们周围的人。他的画浸没着亲切和可爱，幻化出简单而朴素的美。

和对静物的处理不同，他对大场景的描绘，似乎喜欢五彩斑斓，用多种鲜艳的色彩，表达一种灯红酒绿、光怪陆离的印象。

美女和骏马，美和力量的绝配，是多少青少年心中的偶像。难得他画出了美女和骏马之间的感情和依赖，又似乎描绘出女孩子的一种期盼：找到自己的白马王子。

喜欢是不需要理由的，你喜欢一幅画，一件作品，一本书，一套衣服，一组家具，没什么理由可讲，喜欢就是了！这就是感性，感性无理由，不像理性那么让人累，感性很直观很通达，也很自由很强大！

我们尊重感性，就是尊重上天赋予我们的能力，就是尊重自然，尊重自由！

我原来以为，写实的画作，容易看懂，抽象的画作，难懂。所以看抽象派或者其它现代派作品时，往往停留很长时间。比如毕加索的格尔尼卡，虽然有战争背景，也要看很久，去追寻作者的意图和情绪。

陈丹青的“局部”，引导我怎样看画。这才知道看任何一幅画，画家都要看很久，画里各个部份蕴藏的内涵，不是简单一读就懂的，更不用说我们这些业余爱好者了。

大众的是娱乐，小众的是艺术，这话说得对，但有点绝对。其实随着时代的变迁，艺术的取向是会改变的。正如印象派刚出现时，颇受指责和非议，被说成是未完成的作品，但是不到一百年，印象派大受追捧、趋之若鹜。梵高在世时被认为有精神病，一张画也卖不出去，而现在的他，却以天价画作被世界认同。

说实在的，这些画中，我不知道她们在想什么，想做什么，但我能看出来，她们很放松，很自在，很优雅。也许没有人能看懂她们，但是谁都知道她们当时的生活状态，她们是幸福的，如果有痛，也是痛并快乐着。

爱是艺术永恒的主题。他描绘的爱，不是赤裸裸的性爱，而是活脱脱的情爱，阳光明媚的爱，互相依恋的爱，真切浪漫的爱。

还有母子亲情，姐妹亲情，也不乏孩童嘻戏，闺蜜无间，偶尔还有男女邀舞，情人邂逅。

他的作品，更接近于装饰画。作为画工技巧，也许画界不以为然。但他毕竟是创作，有自己独特的风格，也受到粉丝们的热捧。

他的画面，总有模糊处理，或者干脆留白。这似乎形成了他的画风，明快的色调，朦胧的光线，主次有别的画面，浮现出梦幻般的情景。

这是模特在走秀，自我感觉良好，旁若无人。

这是一张动感十足，有力度的作品。劲舞后面也许还有故事？

信息时代的优点之一，是你能通过大量的浏览，找到自己喜欢的东西，并留下痕迹。而大数据也会定位你，你也能由此发现自己所属的群体。

从多方面看，我属于小众群体，不是说我不喜欢大众的东西，而是在我的选择中经常有被众人忽略了的，只有少数人欣赏的东西，这组作品也许同样如此。

小众的人往往孤芳自赏，却不孤陋寡闻。群里不时有人发声，安于小众，并以小众为自豪，可能是一种与众不同的心态吧？

在艺术上，小众在现实中被淘汰是很正常的，但也不乏审美观念超前，在后世重新被肯定而火起来。

结果其实并不重要，自己喜欢，能投入其中，得到美的感受，这才是重要的。