<h3> 美术史，于我来说像一块粘牙的橡皮糖，又爱又恨👄，每次面对长篇大论的文字就像是睡神附体。而我又不得不一次次的提醒自己，它在你的生活中举足轻重，你必须要啃完它。</h3><h3> 于是，我开始了和它漫长的争斗……</h3> <h3> 作为一名美术教师，对美术史的了解应该更加深入！</h3> <h3 style="text-align: center; ">各种鼎，各种陶瓷，各种流域文化，你记清楚了吗？</h3> <h3 style="text-align: center;">如果还是记不住，那就把它画一遍吧～</h3> <h3 style="text-align: center; ">好记性不如烂笔头！</h3> <h3 style="text-align: center;">重点要记得标记下来。</h3> <h3>对于中西方美术发展的感悟:</h3><h3> 对于中外美术，我认为区别在于中西方的哲学观念不同，艺术的发展是要有哲学做指导的，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多。你可以看到西方的美术作品追求的东西，以最为出名的，大家最熟知的文艺复兴时期为例，印象派的画家们是强调光的表现，是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析。莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现，比如他创作的以自家花园为题材的《睡莲》系列。而反观中国的绘画，在国画中，我们看到的是这种对客观事物的分析和解剖是不多的。中国画强调意境，而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了。直到国画大师黄宾弘开始，才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想，进行一些方面的结合。但并不是中国的艺术落后于西方的观念，而在于根本的哲学理念不同。不同哲学指导所产生的艺术是不一样的。<br></h3> <h3 style="text-align: center; ">希望下一次，可以遇见不一样的自己！</h3>