写实人物油画 超详细教程

黄兴盛

丙烯底料

一般情况下，使用丙烯树脂底料直接刮涂于绷好内框的亚麻布上。丙烯树脂底料材料性质非常稳定，干燥快、而且柔韧性很好，很适合做画布与油画颜料之间的支撑物。刮底料时不加水，单双遍数不同可以沿经纬不同方向刮涂，舟遍之前要等前一遍底料干透、打磨平整后再进行.并且宜薄不宜厚。根据丽布的粗细一般刮四到六遍，注意保留一点点布纹的感觉，当然如果你追求非常平滑的效果，也可以在刮好后的底上再进行刷涂，一般是在皮肤部分进行局部刷涂，这时的底料就需要加少许的水调匀一下了

油画颜料

可选择颜料的品牌较多，我常用的有荷兰泰伦斯的伦勃朗和梵高、意大利的美牡丽、法国的贝碧欧、韩国的盾牌以及国产的贝碧欧、马利、温莎等。同一种颜色不同品牌之间会有一些色彩性能卜的差异，总的来说，欧洲品牌质rtMt相对稳定，各品牌之间的差异也较小;韩国盾牌很有特点，有儿种颜色质地细滑、非常透明;国产贝碧欧颜料填料稍多、干燥较快、价格相对便宜，一般可以选用它们来铺第一遍的底色。

我常用的四种白色

I.伦勃朗钦白:颜料覆盖力强.它使用红花油调和，颜色持久不易发黄，很适合川在画皮肤和画而浅色部位。

2.韩国后牌锌白:它的特点是质地细滑、较其他白色透明许多，我经常用它调一些非常微妙的半透明灰色。

3.温莎铅白:含油量较少、颜料厚稠、能堆积起来，笔触感强，干燥速度相对较快，川它画印象派笔触肌理感觉不错，我也常用软笔调上它来提皮肤的亮部。

4.国产温莎快干白:在保障颜料结膜质量的前提下还有快千的特点，打底时常用。

调色油

1.群粟油和红花油:这两种油性质相近，比亚麻油干燥慢、色浅且日久不发黄，很适合用于作画时间较长的古典写实油画，但不宜用于底层颜料的调色。

2.核桃油和亚麻油:属优质调色油，色稍黄.干燥速度适中，结膜结实。有条件的最好自己制作晒调油(把核桃油或亚麻油倒人一个敞口的透明容器内，上面支起一块玻璃以阻挡灰尘，长期放释于有阳光的窗日晒，期间经常搅拌，儿个月后经过充分氧化便制作成了象蜂蜜状的晒稠油)，晒稠油干燥较快，光泽度好，并可削弱笔触，是非常实用的调色油之一。

3.无味松节油:一般用来稀释其它调色油或媒介剂，也用于调和底层颜料和清洗画笔。我把它装入小喷壶里用于清洗调色板，非常方便。

四种常用媒介剂

I.泰伦斯004重画光油:用于临时上光，使之前吸油的色层恢复光泽，千燥迅速。(也有喷剂)

2.泰伦斯084快干媒介剂:主要成分白精i山，含少星树脂，适合快速修改画而。

3.泰伦斯083媒介剂干燥速度与油画颜料相近，干燥后期粘度适中，是我用得最多的一种媒介剂。

4.泰伦斯086罩色媒介剂:含较多树脂成分，光译度很好，性质较柔润，千燥后期枯度较垂，结膜较厚。

难能可贵的是以上四种媒介剂经试验都不发黄。其实媒介剂完全可以自己动乎调配:一份松节油、一份调色油、一份树脂光油混合就好了。各方分最可以根据天气、温度及画面需要来增减，比如需要慢干的可以多添加一些调色油，需要快干则可以多加树脂光油或减少调色油的用量。

四种丽坤醇酸树脂媒介剂

由于丽坤醇酸树脂媒介剂干煤速度适中(介于丙烯和油画颇料之间)、光泽度好、结膜坚韧，以及和油画颜料能充分混合的特性.现在越来越多地应用于油画当中了，甚至沮莎已经生产出了醉酸树脂颐料。下面简单介绍下我用过的四种丽坤产品。

1.沮莎经典丽坤原液991:胶冻状，性质柔润.是我应川最多的丽坤产品。大多时候我是直接拿它来调和颜色.实际使用中还可以加人少址红花油来减缓它的干规时间。丽坤原液不适于用作光油.日久会发黄。

2.丽坤细节绘画媒介971:丽坤家族中流动性最佳的媒介，是占典写实绘画的首选。

3.贝碧欧亮光胶质媒介604C:就是一种快「凝胶.我有时川画刀把它调进油画颜料中起到快干作用。

4.丽坤半亚光厚涂媒介993:实际就是一种半透明的无色快千颜料.可以很好地保持笔触.也可用画刀刮于画面上进行罩光。

以上前三种丽坤山于是瓶装的.经常取川容易过旱氧化干嫩，建议实际使用时先用小瓶分装，随时可用取。

油画笔

工欲善其事，必先利其器。画笔直接关系若技法的实施效果，所以又中白们的性能要做到了如指掌。

猪鬃笔是初学者最旱接触掌握的油画工具了，它韧性非常好，能挑起浓稠的颜料，并迅速地铺开大而积颜色.适合画一些厚实带笔触肌理的油画。一般情况下用它们画第一遍底色的大关系或背景，它会让你更容易把控画而的整体关系。

画古典写实油画使用鼓多的就是这类软毛油画笔了，大体有琅毫、羊毛、貂毛等。它们软硬适中，着色柔和均匀，能使画面中出现的笔触变得平滑柔顺，适合画面后期的深人塑造。川它们画人物皮肤部分足鼓好不过。

圆头软毛笔有一个钝的笔尖。可以产生较圆润柔和的笔触，它们人多用在攻坚阶段，一般画完第二遍脸部大关系后，用它们调和浓稠的白色来提揉亮部.并使明暗交界线处的笔触衔接更柔和。往往使用圆头软笔画一遍之后，画面都会有一个较大的改观。所以，别小看了这些圆头笔，它们在写实画中的使川频率都不低，起到的作用往往是关键性的。

尼龙扇形笔，用它们来过渡颜色和整理猪鬃笔带来的笔触，使画面更平滑，也常川于削弱形体的边缘线。不过使用时需要准备好干净的纸巾，在画面上扫一两回就得在纸巾上扫一扫，以去除笔毛沾上的颜料。

我画写实人像通常分四个步骤来完成。前一步骤往往是为了下一步骤更好地深入描绘而打基础的，每一个步骤必须有明确的重点和目标。依照“整体现察、整体表现“的绘画理念.按部就班、循序渐进地逐步深人完成。每一步骤间隔需要三到五天，因为要等上一遍油画颜料干后才可以再画.所以往往是两三辐作品ml时交铃养进行。下面简要描述这幅作品重要的四个作画步骤。

步骤一构图起稿

先用铅笔在画布上轻轻地勾画出大致的构图轮廓，铅笔用侧锋，下笔要轻柔，线条尽量简洁概括。基本形体结构有个眉目后就可以用油画笔调浅浅的熟褐色把主要形体轮廓确定下来(这个步骤尽量忽略繁琐细碎的小形体线条，例如衣服很多不重要的褶皱)。紧接着用大号软笔把较大块的暗部轻轻扫出来，整个过程基本不调松节油，让它保持这种疏松的颗粒感。

这一步骤的要点是尽可能“松”.避免线条抠得过重过硬，因为下一步铺底色时，还可能对形体进行修改调整。

步骤二铺第一遍底色

第一遍底色是为下一步充分塑造做的基础色层，遵循“肥盖瘦”的原则，尽量少用调色油，颜料也不要用得太厚。山于画在亮色的画布上，色彩一次儿乎不可能达到最终的效果，这力‘而要有充分的估计。古典主义油画需要一遍遍色彩的叠加才‘能达到层次丰富和形体结构圆润厚实的效果，所以第一遍色往往偏浅，特别是暗部避免一次画到位，要留有余地。头发衣服部分尽量用大笔概括放松些。

这一步骤整体观念很重要，目的是把画面大的素描关系和基本色彩关系确立起来，小的形体结构和微妙的色彩变化尽可能地概括到整体关系当中。

步骤三全面深入塑造

这是整幅画最垂要的一个步骤，所花的时间与精力也最多.因此可以根据所需时间把画面划分成儿个区域，逐个的来完成。

画主体时我一般会先调一个所画区域的中间色，以块面笔触的方式把整体关系先理一遍，再逐步深人至细节描绘。紧接着用软毛圆头笔从亮部开始直到明暗交界线和暗部，整个地将它们“敲打揉捏”一遍(我觉得用这个词语比较形象一些，因为本身就是在已画的颜料基础上进行修整掺合)，这样既理顺了整体大关系又可以修饰一下块面笔触，使画面逐渐圆润厚实起来。

画完这一步骤之后，整个作品就已经完成到百分之七八十了.画面的形体结构和色彩关系已基本定型。当然还有许多不如意的部分需要调整，一些关键部位还要更深人地塑造，但我想只要这一步骤用心做踏实了，余下的工作会轻松许多，而且，心情也会不错。

步骤四调整与深入的细节刻画

在这一步动笔之前，我一般会挑一个早上(这个时候思维比较清晰)，把画摆在面前反复审视推敲，找出需要修改的部位以及调整的方向。有时是五官特征不够明显，也有时是整体关系不够协调。例如主次对比、色彩冷暖、体积空间、边线的强弱、甚至笔触肌理的节奏感等等，都把它们详实地记录在小本子上，做到心中有数，接着就可以静下心来一条条地修改了。

调整之前先用尼龙笔在要画的部位刷一遍媒介剂，让前一步骤里因吸油而发灰的颜色恢复新鲜光泽，也使这一遍后画上的颜色可以很好地衔接。

调整后再对重点部位进行细致地刻画，这时要求精力高度集中，画眼睛的高光、睫毛时甚至需要屏住呼吸才能下笔。

第一遍底色一般先从背景开始，因为简单好人手。以前我经常第一遍颜色加入很多的松节油，使颜料稀得象水彩那样薄涂。现在我更喜欢调人锌白来画灰色的背景，由于锌白的透明度很好，调人后的颜色并不显得粉气，和以前相比现在调人锌白的方法使色彩和形体更好控制。

除了脸部，其它的轮廓线不用抠得太紧，头发衣服右边的轮廓，我有意把背景画进去些，因为稍后画头发和衣服时就很容易使暗部颜色融人背景了。

头发一般是画面中较重的调子，先铺上头发的颜色，等到画脸部色彩时明暗关系就会有一个相对容易的比较。

东方人的黑发不太容易表现，其实仔细观察和分析一下还是可以得出一些规律的，比如靠近脸部皮肤或头发稀薄的地方会透出暖色调，头发暗部和高光相比之下就显得偏冷些。画而中的大面积暗部容易画“闷”，而主观加强色彩冷暖对比可以使暗部显得更透气些，因此一般情况下很少宜接用到黑色，偏暖的暗部

色彩可以使用凡戴棕或熟褐，偏冷的调人群青或翠绿。

头发色调比较忌讳一遍就画得过重。古典画法讲究层层透明罩染，最重的颜色最后才画，这样画出来的头发才透明有层次。

画头发时，发际线、鬓角处已经衔接过渡了一片皮肤颜色了，顺着耳朵很自然就把脸的暗部颜色铺了。画画也讲究个顺笔，有时候就不能停下来，紧接着大笔简单铺完了整个脸部色彩.只留下眼睛和嘴巴。

脸部是整个画面的中心，第一遍底色虽然要求简单概括，但态度上我会足够重视。素描关系上尽量概括为黑、白、灰三个阶层，色彩取一个中间色调，(“中间色调”指的是所画区域具有大体相同的明暗灰阶、和相近的色彩。它是一个概括、折中的色彩)只须注意大的冷暖关系，忽略繁琐的细小变化，不要为某一个笔触的突兀或一块微妙的色彩所干扰

画五官时要胆大心细，用笔简洁概括一些，重点是依据结构画出大的体块转折关系，这时不能急于求成。

第一遍脸部底色完成之后，用尼龙扇形笔扫去不需要的突出笔触，使整个脸部画面平整光滑。

画红色衣服用色需要谨慎一些，因为很容易陷人“灰”、“脏”、“火气”三种境地。“灰”表现为用色不够大胆肯定;“脏”大多是因为颜色选择犹豫不决，色彩调和过多过杂所致:“火气’泛指色彩纯度过高、艳丽但缺乏对比。因此特别注意控制色彩的明度和纯度，始终保持一个干净统一的中间红色，同时注意拉开衣服中心主要部位与周边色彩的纯度对比和冷暖对比

衣服底色铺完后，再用白色在亮部提一遍。这样做是为了下一遍再画时，颜色显得更干净通透，同时也加强了亮部红色偏冷的倾向。

相对而言，衣服的褶皱就无法顾及了，除了大的褶皱用简单的两个明暗块面来区分一下，其余基本都概括了。(注意力集中在整体色彩时形体有时就需要放一放，否则两头都顾不好，色彩关乎到整体，而衣服褶皱相比较属于局部，理应为整体色彩关系让步。)

额头与发际线处用暖灰色过渡衔接好，这是画头发必不可少的一个重要的环节。

头发整体关系调整满意之后，就可以画高光了。用长锋的圆头笔调一点冷灰色，可以多川一些调色油，但笔锋上的颜料需要薄一些。然后在调色板上德儿下笔腹，使笔锋自然的岔开。提高光时不宜拉的太多太长，在注意强弱关系对比的基础上尽量精简，否则不仅容易破坏整体关系也会使头发造型显得呆板、没有主次。

画完头发紧接着雨额头，因为它们之问经常是“你中有我、我中有你”的关系。发际线部位可以明显着到额头延伸部分，处理不好这种关系看上去就会像假发套。

画完一遍额头肤色之后，回过头来还得再修一修发际线部位的头发。有些刘海需要简单表现一下，特别是刘海在额头上造成的阴影，要与额头色彩衔接好。刘海的细微发丝这一遍不好表现可以留到‘下一遍再画。

画脸的暗部时要换上大笔，颜色用棕红调和浅绿或土绿.颜色比上一遍的要深一些，恰好形成一种半透明效果。

脸颊暗部由于受到红色衣服的强烈映射，颜色显得特别通透。调色时应该特意使用了透明肉红和棕红，为形成对比，靠近耳朵更暗的部位多调人了一些土绿，使脸部体积转折关系更明显。下领边缘反光部位受到白色毛衣的光线反射，因此它的色彩相对脸颊偏冷许多。

脸部和五官的塑造是繁个肖像作品的重中之重，这个阶段要求精力高度集中，整个过程时间也会拉得较长，因此一般要准备一整天的时间来连贯地完成它。

通常把画第二遍脸的步骤再细分为四个小步骤:

1.和铺第一遍底色时一样，再次大笔概括地画一遍脸部皮肤。

2.换小笔依次进行五官的塑造，这一步重点是让五官的形体结构更加明晰丰满，同时色彩上进一步地细分。塑造手法上类似写生时用块面笔触盛加。五官周围的肌肉结构也顺带跟上。

3.使用“提揉技法’，这一步后面会单独详细讲解。

4.进行整体关系调节和局部细节再深人塑造。

人物脸部五官的塑造是一个复杂而系统的过程，要求具有高度的整体观察能力和较强的整体表现手法。具体表现在，先整体后局部，再回到整体。在统一的基础上求变化，循序渐进地逐步深入塑造。把不同步骤中对耳朵逐步深人描绘的过程图摆放在一起，希望可以让初学者对写实人像绘画中的“整体概念”有一个比较直观的认识。

为脸部塑造做好准备的还有调色板。左图中用钦白加少量赫石调成两堆皮肤的中间色，少用来画脸的亮部，其左边依次是肉红、玫灰、橘红、储石和透明棕红;右边有粉绿、铬绿、和土绿。当然每幅画会根据画而整体色调的不同而有所区别，这样调色比较系统方便并尽可能减少调色带来的繁琐，从而可以集中精力来刻画脸部五官的结构关系。

五官要点

画眉毛必须先画好眉弓，它是眼眶周围最重要的结构，画时用笔可以肯定些。其转折凹陷处受上眼皮的光线反射会形成偏暖色调，与之形成对比的眉梢正好呈现蓝紫灰的冷色调。真正的眉毛只是附着在眉弓结构上的，把眉弓塑造充分之后再画眉毛时就会非常轻松了。

眼睛是心灵的窗户，在人像绘画中的重要性不言而喻。画眼睛时要求注意力格外地集中，先半眯着眼睛仔细对比观察一番，找准眼睛处在透视关系中的各部位体积特征，做到心中有数。然后从上眼睑开始画，因为那里的感觉最强烈。上眼睑因为有睫毛的投影，所以色调显得特别重，但画时应该注意区分眼角和眼尾间的变化。靠近眼角的位置通常呈现纯度较高的暖红色调。受下眼睑皮肤颜色的影响，眼珠和眼白的底部也会偏暖，而光源方向相比较会偏冷色。眼珠的边缘轮廓要画得稍微柔和些.太硬了容易破坏眼球的体积感。下眼睑的结构和色彩的变化都比较微妙，需要多做一些观察对比。总之画眼睛各部位时自始至终都要围绕整个眼球的大体积关系来展开，处理好整体与细节的关系.

鼻子的体积感比较厚实，又处在脸的最前端，所以明暗光影的对比会稍显强烈，不同人物鼻子的形态差别较大，画时应注意抓取鼻梁、鼻头、鼻翼等各部位的造型特征，鼻头颜色一般偏暖，用色彩应干净些。同时由于鼻底受脸部皮肤以及红色衣服的光线映射，鼻孔及鼻翼暗部呈现出通透的暖红色。

嘴唇是脸部运动范围最大，最富于表情变化的部位。因此在画嘴唇时除了需要重视它的休积透视关系外，还应该特别注意观察嘴角周围肌肉的细微变化。

嘴唇的红色要避免与周围皮肤颜色的孤立，一般只有上下嘴唇的内侧由于互相映射才显得纯度较高。下嘴唇亮部调人一点冷灰色来减低红色的纯度，而接近嘴角的地方会向肤色靠近。上下唇的边缘轮廓要与周围皮肤有个过渡，否则会显得很生硬。

张开的嘴唇更要注意.上屏在牙齿上的投影，它能更好地展现嘴唇和牙齿的前后空间关系。

提操法有些人为r追求达到画面柔润平滑的古典效果，在股部塑造时刻意回避产生笔触，以致梢力被牵扯到局部笔触的衔接上，从而容易疏忽整体关系。应该把这项工作分为两个步骤:

1.集中梢力塑造脸部五官，在注愈结构关系的前提下大肌使用块而笔触。

2.使用圆头笔《笔锋长一点、软一点的)调上饱和浓例的铅白，从亮部开始逐步调整至明暗交界线。把第二步过程使用的方法称为“提揉，.具体包含两个应用:

A提亮《之前画上的中间色调，亮部高光层次上还有提亮的需要.亮部画份厚实些也符合油画的审美需要)

B揉和，使画面相邻的笔触间衔接平滑，色彩过渡自然《使用的笔毛一定要够软才好达到效果.山亮部揉至明暗交界线时.笔上的自色已经很稀薄了.继续往下揉时还可以调人一些冷暖色彩)。提揉过权我通常先用大号笔从额头或脸颊部位的高光人手，然后逐步换成小笔进人五官塑造，做到按部就班、有条不紊地逐步深入。

毛衣的画法首先还是底层的基础要画好。先调整好白色毛衣的素描基础关系，色彩方面，亮部用色应干净些，用钦白调一点赭石和群青，不要画得太亮，稍微降一个灰阶，给稍后进行的提揉留下余地。右边的暗部调一点熟揭、湖蓝以降低色彩的明度和纯度(毛衣的暗部颜色之下先前已经画了一遍透明底色了)。中间的红色反光比较强烈，但颜色不宜画得过深，可以粉一点，留待后期再用透明色来罩染。

完成底色之后接肴再使用“提揉法’，但是运用技巧上与画脸部时有所区别，亮部受光而毛衣织纹清晰，所以只“提”不“揉”，让它保持清爽的笔触肌理.暗部则以“揉，为主，减弱对比.使毛衣的纹理逐步融人暗部色彩中。

红色衣服这一遍重点还在整体色彩关系，不同的是在第一遍颜色的基础上把

它画得更饱满。整个亮部红色都稍微调人了一点点的白色，使红色看上去偏一点冷，而暗部用大红加熟揭、淡绿，使颜色减低纯度的同时偏暖一点，这样与背景的整体色调比较协调。褶皱细节还是没有更深人去塑造，试了一下有点打滑，留待下一遍吧《这一遍画不好的不要强求，下一遍腾出精力会更好控制)。

画最后一退衣服顺色之前，我先在衣服部位刷了一遏媒介利，然后使用红、玫瑰红和棕红进行了整体罩染。衣服中心部位的颜色可以用纯度高一些的大红，边缘部位需要降低红色的纯度。随后再换小笔进行褶被细节的塑造.卜一步辍山于要城及整体关系而几乎忽略了衣服的细小褚皱.这一追再画时目标明确、同时工作最减少了.画起来也较松许多。

背景的改动

觉得前两遍的背景色彩太沉闷，用在小女孩题材上与其气质不符。于是大笔扫了一些明快的颜色上去。感觉色彩改善了一些，但背景还是有些空。后来突发灵感，决定把周围多余的背景用白色涂盖掉，改成了现在的椭圆型。改完之后觉得眼前一亮，果然构图上的视觉效果饱满多了。陷人困境时大胆尝试一下

别的方法，或许会有意想不到的惊喜。

由于快干媒介剂含少量树脂，所以快干时会有一点枯手，利用这个特征，我用大号平头笔调和明亮一些的颜色(最好与底色在明度和色相上拉开距离)，让笔横躺着使笔腹轻轻扫过画面，有点像国画写意中运川的“飞白”手法。最后就获得了下图中的效果，看起来更透气、色彩也富于变化。

脸部最后阶段通常先刷一遍媒介剂，然后根据需要使用透明颜色进行整体或局部的罩染。在我的作品中脸部罩染的使用井不多，仅仅针对色彩弥补上的，但是很有效果。例如:因提揉法调人白色而造成色彩偏浅发灰.或明暗交界线部位需要加强冷暖对比，罩染都能很好地解决这些问题。一幅优秀的人像作品，不仅要求“形似’.还要求“神似.。所以在接下来的步骤中，要仔细观寮人物对象所展现的精神面狡，用小号勾线笔对脸部五官细节进行更深人地描绘。重点在五官的细节特征所反映出的人物精神气质。例如眼角，眼尾的形状及瞳孔高光组合起来的神态特征、还有嘴角与上下后的细一W特征所反映出来的表情状态。在细节描绘中同时需要兼顾皮肤的质感9v造.尤其高光周围和明暗交界线的部位。

《红衣少女》完成图

手是人的第二张脸.它的一举一动同样传递着人的思想和情感，在人物绘画中是一个仅次于脸的重要环节。似画好手的难度丝毫不亚T脸。手部的计骼肌肉结构非常细碎.形体变化复杂多样而微妙。画好它首先必须对手腕.手掌和手指各关节之间的结构比例关系有一个清楚的了解。通过对手的现察和理解我们可以找出一些规津性的因家加以总结。例如:手背上的肌肉限盖比较薄弱.特别在关节部位的骨骼结构非常明显，画时要紧贴结构.而手心一侧的肌肉比较厚.在表现L要圆润一些.色彩上手指关节处和指尖以及手指弯曲时形成的缝隙会明显的偏暖。这些规津掌握得越多，相f言画起来就会越轻松。以下是我的作品中一些画手的过程和局部特写，其中使用的技法不尽相同.希望能给您带来一些参考价值.

如果你觉得作品。对你有用请关注我啦，下期待续