<h3>王伟民老师，50年代生人，美术科班出身，近十年来的摄影作品多次参展、发表和获奖。他用敏锐的艺术触觉，用变幻的镜头语言，去诠释对世界万物的理解，在光影里给人以艺术的感悟。</h3><h3>（为充分体现王伟民老师的水平，照片均选自其网络公开发表的作品）</h3> <h3>1839年，法国化学家与艺术家达盖尔发明了银版照相法，将真实表达的全新技术带给世界。之后，印象派代表人物莫奈，受到照相技术中光影表达的启发，在其绘画中用画笔表现当时照相术不能描绘的光影变化。从美术到摄影，从摄影到美术，艺术的表现更趋多元化了。</h3> <h3>从技术层面剖析构图与美术的关系，涉及到三个方面：</h3><h3><ul><li>取景构图（如何从复杂环境中选取要表达的景物）</li><li>多重曝光（摄影后的再创作）</li><li>后期PS作图（现代摄影作品必须的流程）<br></li></ul></h3> <h3>
一·摄影中与美术有关的基本常识：
<ul><li>构图注意点线面的组合、黑白关系、疏密关系、大小关系</li><li>色彩关系：饱和度要适中，对比色如红与绿、黄与紫、蓝与褐等，当强调其中一种色彩，那么另一种色彩必须降低。（就是避免乾隆审美风）<br></li></ul></h3> <h3>具体构图策略：</h3><h3><ul><li>字母象形构图：Ｓ和Z形、C形、H形、L形、T形、U形</li><li>主体小，背景大的构图：背景要简单空旷，运用黑白色，冷暖色，虚实等进行对比，突出主体</li><li>大小色块对比：色彩要单纯，黑白色、对比色各自不干扰。注意大与小面积的分配</li><li>简洁的单一元素</li><li>对角构图：切忌对角相同和等分</li><li>发射形构图</li><li>剪影：外形虚实对比变化，引发对情景的回味</li><li>借用前景：前景色彩要黑色或灰色，要单调，不能杂乱</li><li>满幅构图：主体位于黄金分割线或1/3处，切忌正中</li><li>三点组合：主体为三点时，保持两近一远，产生平衡感</li><li>主体位置是色彩光影最深处或是最淡处<br></li><li>要注意透视线，避免造成死角</li><li>要注意对角的变化，用云彩、雾气、树木、光影、建筑，来淡化死角</li></ul>以上构图技巧，需要有意识地运用到拍照取景中，注意构图背后的肢体语言，才会提高成功概率。</h3><h3>综合上述技巧，找寻新意，十年寒窗，苦练基本功。</h3><h3>王伟民老师运用大量照片来说明上述构图技巧，遗憾的是，手机拍摄大屏幕，照片里的照片失去了魅力，故而未配图，否则更会有感性认识。</h3> <h3>二·多重曝光，再度创作的艺术手法</h3><h3><ul><li>一张实景和一张色彩局部相叠，增加色彩冲击力，丰富结构和线条<br></li><li>一张实景和一张局部树影相叠<br></li><li>一张实景和一张门相叠</li><li>一张实景和一张白云的局部相叠
三次曝光</li><li>主体应该放在均匀的单色里，比如黑色。切忌叠加白色，任何色彩的主体叠加白色，就会显示白色
</li><li>一张实景和玻璃雨点叠加（如图）</li><li>形式与内容息息相关</li><li>打破原形，呈现新意；打破次要，保持主体</li><li>一张实景和绘画相叠，呈现绘画感。背景是颜色均衡的深色，突出明亮的主体</li></ul></h3> <h3>多次曝光的现代观念：<br></h3><h3><ul><li>全景塑像和局部曲线相叠</li><li>一张实景和一张左右晃动影像相叠</li><li>一张单色剪影和整体雕塑相叠</li><li>全景塑像和局部曲线相叠</li><li>竖直的人和横向的马相叠</li><li>一张实景和一张聚光的墙面相叠</li><li>一张实景和一张前后虚实变化相叠</li><li>相同物体不同距离相叠</li></ul></h3> <h3>PS技术的普遍应用和关注点：</h3><h3><ul><li>视点的水平位置</li><li>相同的透视角度（透视点）</li><li>相配的色彩关系</li><li>同方向的光影</li></ul></h3> <h3>《风暴将至》</h3><h3>作者在希腊与同行即将登船，突然发现启动的轮船卷起波浪和水雾，渲染风雨欲来前的紧张，马上拍下这一幕。2013年上海“活力”艺术摄影大赛中获得专业组金奖。</h3> <h3>《菲斯--干年皮染坊》</h3><h3>摄于尼泊尔。拍摄后不久，现代化的皮革化学染色工艺取代了千年流传的技法。一段历史最后的影像，也是千年的定格，弥足珍贵。四张组照于2012年入选上海第十一届国际摄影艺术展，并获得评委推荐奖。
</h3> <h3>《非洲奥莫河部落》 </h3><h3>在当地拍摄时，年轻人很娴熟地对摄影师说：photo money！然后会像士兵一样笔直站立，目不斜视。为了抓拍，作者先假装拍摄天空，然后突然下移镜头，才有了年轻人和巨大的树根的合影。2014年上海第十二届国际摄影艺术展获得团体会展创新奖。
</h3> <h3>《宣泄灵感的画面》
9张组照于2011年4月在专业杂志《上海摄影》上发表，介绍了中国西北部生活状况。<br></h3> <h3>《镜中圣境》</h3><h3>这张照片是最让我震撼的。作者在路途上偶然拍摄，近景是一队艰难行进中的底层劳动者，母亲带着四个孩子，衣衫褴褛地走在求生的路上。远处，是高种姓的一列队伍在送葬途中，衣着光鲜，却是为了一个逝去的灵魂。生与死、贫与富的强烈冲突，让人回味无穷。
9组照于2016年1月在专业杂志《上海摄影》上发表,介绍文明古国印度的生活与信仰。<br></h3> <h3>记录生命的壮美，这是摄影与美术的共同焦点。一场视觉盛宴，感谢王伟民老师的分享！</h3>