轻歌曼舞谱芳华

禹城市硬笔书法家协会

暑假里单位同事打电话让我帮忙去拍一台舞蹈演出，正好放假有时间，再者，我也想尝试一下舞台摄影。

摄影的世界丰富多彩、门类众多，舞台摄影便是其中之一。由于其条件受到了限制，也大大增加了拍摄的难度。

虽然舞台摄影拍摄的题材很广，但究其根源是存在共通性的。舞台灯光的应用、演员的动作抓拍、舞台视角的选取都是大学问，舞台摄影的中心在于舞台，舞台的中心在于表演的内容，想拍出好的舞台照，首先要对表演的内容加以了解，包括剧情、人物和舞台灯光特点，重中之重要知道整体的核心部分在哪，只有这样才能娴熟地运用相关摄影技法，把这一艺术形式的精髓表现出来。然而，五光十色变幻莫测的光影即是舞台摄影的魅力之所在又令摄影者感到头疼，因为在这之前有一次失败的舞台摄影经历，那是一次吉他班的结业演出，用相机的自动模式，开闪光灯拍摄，结果拍了很多的废片，对焦不准，闪光灯破坏氛围，主体人物过曝。所以这次拍摄我也倍感压力。因此，我在网上搜了一下舞台摄影的技巧，发现这些帖子都要求用高端的全画幅相机，而我只有一台入门机。好在我有长焦镜头，我想拍特写应该没问题。

正式演出的那天上午，是舞蹈中心彩排的时间，我带上相机和一只17-50的镜头去剧场试了试，感觉还可以。晚上正式演出，我带了一部相机，两个镜头，正好同事还有一部600d，我把17-50镜头装在我的相机上，把70-200镜头装在同事的600d上。我的相机对焦点已经被擦花了，平时对焦只能凭感觉，装上17-50的镜头用来拍大一点的场景，可以用小一点儿的光圈获得大一点儿的景深。同事的600d买了有几年了，而快门却只有五百多次，九个对焦点非常清晰，装上小白镜头，用单点对焦，拍摄特写还是可以的。为什么要用两部，原因是这种舞台表演，特别是正式演出的时候一个节目也就几分钟的时间过程瞬息万变，转瞬即逝。既想照全局又想照特写一部机器根本实现不了，必须两部机器轮转使用才能满足基本要求。其实拍这种舞台还是非常过瘾的。音箱里传出舞蹈的背景音乐，舞台上舞者开始翩翩起舞，拍摄的激情也随着燃烧起来，广角拍大场景，长焦拍特写。用光圈优先，为了获得比较纯净的背景，机位选择在舞台下的一侧，70-200的镜头，当然用长焦端。200毫米的焦距最出效果。由于机位紧靠着舞台，半幅的相机200端换算后相当于320毫米焦距，所以构图就非常局限了，结果拍出来的大部分是半身。好在红圈的头出来的效果，还能看得过去。另一台机器配适马17-50镜头效果就很烂了。所以大的场景这次没有拍好。这支镜头如果光线好的话锐度还可以，色彩感觉还不如原厂的小套头，更悲催的是我的这只副厂镜头还有点跑焦，又把它装在快门超过十万的550d上,并且对焦屏上的对焦点已经被我擦花了,只能凭感觉拍了几张大一点的场景。最后演出结束时主持人竟把所有的演职人员组织在一起,并示意我给所有的演职人员拍一张合影。这样的光线下，如果用小光圈的话我想是招架不住的,关键是550d这样的入门机高感是非常垃圾的，那只能用稍大一点的光圈，当时我用的是5.6，安排好人员问题又来了，有两排演员是在舞台最亮的灯光范围内，而后排的演职人员是暗光中的，加上这相对较大的光比，我想这个大合影肯定是完蛋了。主持人还是非常淡定的，一边组织所有的演职人员看镜头，一边大喊西瓜甜不甜…...我用光圈优先模式拍了很多张,还是不放心，又用全自动模式打开闪光灯拍了几张，我想反正直出是没法看的，回家慢慢修吧。第二天，打开电脑导出拍摄的照片，竟拍了一千多张。第一次筛选，剩下有六百多张，又一次的筛选，最后留下三百多张。选了几十张做了后期。长焦拍的特写，把复杂的背景压暗，色彩上作了一些处理，提了提锐度。暗角可以提升照片的氛围，还要做得不露痕迹。入门机高感和宽容度都非常差，很多照片噪点很多，后期是弥补不了的。选择能看的一组照片，在这里发出来，一是为展示舞者的风采，也作为一次学习和提升吧。摄影是快乐的。无论拍什么题材，能够表达出自己的想法。都是一件非常不错的事情。

最后要说的是，禹城市少儿舞蹈培训中心的这台节目非常的精彩，培训中心一直以育人为本，德艺双馨，文化传承为宗旨，吸引了很多的少年儿童，走进艺术，了解艺术，参与艺术，享受艺术。着力培养优秀少儿舞蹈人才，办成了一个具有精良的专业艺术水平的特色舞蹈培训中心，丰富了青少年的课余文化生活提高了文化艺术素质给青少年提供展示才华的舞台。培训中心的老师和孩子们从排练到演出都非常尽心尽力，这几天也非常热，他们冒着酷暑打造了一台非常精彩的演出，在此也向他们致敬！

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