书法创作的最高境界：古、雅、静、正。

東方書院

　　书法作品的创作和内容，不仅影响人们对书法的欣赏，更是作品是否值得收藏的关键因素。

因此，书法家在书法创作中需要遵循“古”“雅”“静”“正”四字真言，这是书法作品是否具有文化、具有欣赏及收藏价值的基础。

古

　　宋曹在《书法约言》中说：“学书必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外，而后能自我作古、以立我法也。”
　　入古就是要扎根传统、深入学习古人书法。不仅要懂得古人的笔法和墨法，更重要的是要通过临摹、体会并融会贯通，用心去体悟书写之道和自然之道。这些都要经过大量的临摹，技法训练并用心体会才会有所得。从侧面体现出书家对传统书法艺术的学习态度和掌握的深度、广度。

雅

　　清人刘熙载在《艺概》中概括说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”
　　书法有雅俗之说。黄宾虹也曾说“艺有百病，常病皆可医，唯俗病难医”。书法如何达到雅的境界？我以为无外乎三条途径：一曰做人，二曰读书，三曰追摹古贤。

所谓做人，也就是古人所说的修身。人品高了，则书品自然就高了，人们就会推崇。

所谓读书，古人有云：腹有诗书气自华。因此，可能有不善书法的读书人，但决没有不读书的书法家。

书法是一种以汉字为载体，以笔墨为手段，以性情为灵魂的艺术形式。因其具有极强的民族性，所以更注重传承。未有不临摹古人而成为书法家的，不古必不雅。也体现了一个人的修养与层次。

作者代表作

静

　　王筠句读：“采色详审得其宜谓之静”。审美之“审”字的本义是——色彩思维，或视觉思维。因此，“静”的原意不是安静，而是：色彩安排很合理，很有章法。静的本意是不争，不争则能知足常乐。不争意味着不贪求名利，顺守自然。
　　“静”的引申义是指一种悠远的境界，宁静可以致远，可以获得智慧灵感；一个静字，蕴含了古人圆融通达的智慧，更让我们感念到传统文化的博大精深。有哲人云：“有求皆苦，无欲则刚”，如果能不争，心就能静，静是一种安详平和之态，是一份怡然自得。所以古人赞赏：静居则安。这大概也是养生学主张的观点。体现了人处世的一种泰然心境。

作者代表作

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正

　　唐柳公权有“心正则笔正，乃可为法”之说。欧阳修以为：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”

正，也是现在所倡导的正能量，是中国书法的灵魂。学习书法，当以陶冶性灵为宗旨、以正本清源为要义，立正义、扬正气、弘正法、见正艺、行正道。也是书家社会责任感与历史使命感的集中体现。

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