<h3> 董艾艾,女,北京人,毕业于首都师范大学美术学院国画专业,国家高级美术师,中国美术家协会会员,北京齐白石艺术研究会常务理事兼副秘书长,北京民进书画院常务理事,中央民进开明画院画师。</h3><h3><br></h3><h3> 董艾艾自幼嗜画成癖,夜以继日,临池无倦容。在长期创作实践中,积累成自己的风格。其工笔花鸟略带装饰味,写实简明酣畅,有图案笔意。皴染合度,持重不迁。画竹劲挺秀朗,风骨潇洒。兰草柔韧飞翻,亭亭玉立,幽香远播,志在空山。菊花晚节,梅报春来,各有其意,安详绰约,流韵凝蓄。鸟具人情,工细不碎,顾盼翔舞,生命力旺盛。唤醒我们珍惜今日,创造美好明天。山水宗王石谷,尊拙贬巧,韵律和畅,更具可塑性。近年上追龚贤,参以新罗山人意蕴,而尽大师形迹,锐志求新。</h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#ed2308">招财猫</font></h5><h3><br></h3><h3><b>Ι“婉约”铸画风 “逆境”磨意志</b></h3><h3><br></h3><h3>李清照、陆游和南唐后主李煜的诗词都是她的挚爱。她拿婉约派的作品来激励自己。她认为婉约派的诗词写得真是太美丽了,完全是一种艺术的创造。她读李煜这位不幸做了君王的诗人的诗作,更是读出了浓浓的诗情画意和淡淡乡愁,那传唱千古的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”包含了多少人生的离愁别绪。不知读过了多少遍,懵懂的她用笔把这一首首极有意境的诗词泼到了纸上。从那个时候起,董艾艾开始意识到自己内心深处有一种欲将想像变成具象的冲动。</h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#ed2308">耄耊图</font></h5><h3><br></h3><h3> 著名美术评论家柯文辉先生评价其工笔花鸟画时说:“略带装饰性,写实简明酣畅,有图案笔意,皴染合度,持重不纤。”在她的那幅成名作《残荷寒鸭》里,董艾艾用粗、细、焦、淡的线条描绘了寒冬中的荷叶。它们的颜色黄中渗绿,呈现着不同的形态。画面有意显得杂乱,但看得出残荷在耐力中却显现了顽强的生命力。残荷当中,三只褐色的鸭子以不同的姿态作嬉戏之状。而它们的身体被画家作了夸张,微微发胖的效果中融进了人性化的内容,巧妙构思的个性化中蕴涵了女画家独具的俏皮的心态。鸟具人情,工细不碎,顾盼翔舞,生命力旺盛。唤醒我们珍惜今日,创造美好明天。</h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#ed2308">秋韵图</font></h5> <h5 style="text-align: center; "><font color="#ed2308">紫气东来</font></h5><h3><br></h3><h3><b>Ι爱猫因为一本书,画猫因为读懂猫</b></h3><h3><br></h3><h3> 董艾艾在圈中画猫是出了名的,但很多人确实没想道她画猫是缘起于一本书。忘记是哪一年的春天,一位朋友不经意地送给董艾艾一本《名人笔下的猫》的书。她看了非常喜欢,原来很多名人都是喜欢养猫的,鲁迅、老舍、冰心等大家都喜欢猫。老舍先生还以荒诞的手法写过一篇小说《猫城记》,讽刺现实社会,那真是一篇杰作。深受启发的董艾艾忽然意识到,那么多名人都把猫当作朋友,绝不是偶然的,这证明猫是人类的好朋友。慢慢地董艾艾也开始爱猫、养猫、懂猫、画猫了。</h3><h3><br></h3><h3> “猫其实是很善解人意的。我养在画室里的猫,知道我爱画如命,它们从来不抓我画桌上的画。累了会到自己的猫窝里休息,从来不在画室里随地大小便。它们撒娇的时候,会跳到你的椅背上,但是它知道你在画画,所以绝不会乱动乱跑而影响你创作。”董艾艾对自己身边的猫有着独特的情感和认知。</h3><h3><br></h3><h3> “我觉得猫的趣味性也是人的情趣的一种体现。你观察猫在地上的打滚,那种状态真是可爱。它会撒娇,酣态可拘;它爱美容,时常臭美地用爪子抹脸。”因此有熟悉董艾艾的朋友说,看她画的猫,生动活泼而又情趣盎然。她以猫创作的作品兼具工笔画和小写意的特点。猫的质感细腻,毛茸茸地让人想去抚摩。活动的姿态既玲珑又可爱,特别是猫戏耍的姿态传神,天真中透着顽皮,眼睛忽闪着仿佛要说话一般。</h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#ed2308">夏趣</font></h5> <h3><br></h3><h3> 平日里,董艾艾在自己的画室与猫为伴,沉静而不失乐趣。也许是性格,也许是经历,她在生活中不事张扬,虽然早在1997年她就应邀去澳大利亚举办了个人画展,并受到了当地观者的热情响应,也给董艾艾带来了意想不到的喜悦,但对于董艾艾来说,高兴只是暂时的,她以后更多的时间还是用在了踏实作画与广泛阅读上。董艾艾说她非常喜欢《菜根谭》中说的“忍无荣辱、道无炎凉”。她很少有意地推销自己的作品,但总是有人慕名而来。每每面对大家的夸赏,她都很冷静,时刻让自己牢记“静水深流”的道理,她知道“学无止境”和“功到自然成”。</h3><h3><br></h3><h3> 上个世纪80年代末90年代初,一本印象派画家凡·高的传记《渴望生活》风靡一时。董艾艾读得也是感慨万千,凡·高糟糕的生活境遇和顽强的艺术生命力深深地影响着董艾艾,她从来不认为一生穷困潦倒,生前只卖出过一幅画的凡·高是个一无所有的人,相反,在精神领域,凡·高“拥有一切”。董艾艾时时拿凡·高来激励自己——逆境时绝不悲观,顺境时居安思危。所以她读书,但不赶时髦,而是倾心于古典名著;她画画,但从不去追逐流行,始终坚守着自己心中的淡定与理想。</h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#ed2308">福犬</font></h5> <h5 style="text-align: center; "><font color="#ed2308">秋韵</font></h5> <h3><br></h3><h3><font color="#010101"><b>主要业绩有:</b></font></h3><h3><br></h3><h3>1997年 应澳大利亚墨尔本澳华博物馆邀请赴澳进行个人画展。</h3><h3><br></h3><h3>1999年 中国画作品《金色旋律》参加第二届全国花鸟画展获优秀奖。</h3><h3><br></h3><h3>2000年 中国画作品《残荷寒鸭》参加第十五届全国新人新作展。</h3><h3><br></h3><h3>2002年 中国画作品《迎》参加迎奥运中国画大展获优秀奖。</h3><h3><br></h3><h3>2003年 中国画作品《洁》特邀参加“永结同心”主题艺术展。</h3><h3><br></h3><h3>2005年 中国画作品《清趣图》入选徐悲鸿诞辰110周年美展。</h3><h3><br></h3><h3>2012年 参加英国奥林匹克美术大会作品《雨林晨曦》在英国伦敦展出.</h3><h3><br></h3><h3>2015年青奥会美术作品《雨林神韵》在南京展出。</h3><h3><br></h3><h3>2016年巴西奥林匹克美术大展作品《雨林青清》在巴西展出。</h3><h3><br></h3><h3>2017年《中国地名文化走进联合国》大型画册中国24个省,其中云南省国画作品《雨林清曲》入选。江苏省国画作品《太湖石》入选</h3>