<p style="text-align: center;">几年来，这18句话，得到了“梨园行”内外许多名家和学者的认可与赞同。俺“关公面前耍大刀，鲁班门前抡大斧”，总算还留了几分颜面。开心之余，今日再精编一版。</h3> <h3>1、戏曲有大气象，也有小乾坤。宫殿再大，不过一桌二椅；兵卒再多，不过四靠四旗；路途再远，不过一个圆场；故事再长，不过一板一眼。螺丝壳里，做天下文章。西皮二黄，唱人间冷暖。小中见大，才是真的大。
2、欣赏戏曲，就像把玩一把紫砂壶，是需要用心和用情的。愈用心，愈通透，出入自如，方识大器。用情，则指要感悟剧中人物的命运和演员的表演特征。戏曲是抒情艺术，情比理大，戏比天大。听戏，听的是自己的心情。
3、我看“南麒北马”：马连良以唱代说，注重音乐性。麒麟童以说代唱，注重故事性。马连良以声传情，酣畅淋漓。麒麟童以情达理，抑扬顿挫。马连良以纵向传承为主；麒麟童兼收并蓄。
4、有些剧种，自始以“文戏”立世，现在却令其“大打出手”。有些剧种，历来以演悲剧见长，现在却大唱欢歌。有些题材，历史真相早已水落石出，现在却还在趟浑水。从形式到内容，如果被人为地整得面目皆非，振兴戏曲，那就是一场儿戏。
5、“再刻画人物，京剧就没了”，李玉声的这个说法一针见血。京剧是以欣赏“形式美”“程式美”为主的艺术。京剧表演，对人物的性格与表演都做了明确的归类与定型。这种以不变应万变的演剧方式，是戏曲在长期的剧目生产、人才流动中探索形成的。故戏曲演员的刻画人物，主要重在内心体验。拿戏曲当话剧演，纯属误导。
6、戏曲是一个地方“地域性格”的集中表现。湖南的花鼓戏和湘剧，两大剧种，一喜一悲，正好彰显了湖南人“悲喜交集”的个性特征。
7、湘剧是有大格局、大韵味、大讲究的教科书级的经典剧种。它以演悲剧见长，内敛而豪放，优雅而具有英雄气概，书卷气十足而又决不迂腐。湘剧的文本价值，甚至高于京剧。
8、严格说来，戏曲中的身段不能等同于舞段。身段基本上是辅助表演的，而舞段则是表演本身。身段多以表意为主，而舞段以传情为主。身段往往从属于语言，而舞段构成舞蹈语汇。身段基于在对生活的模拟，而舞段超越生活。虽有差异，并无高低，因为戏曲是综合表演艺术，舞蹈是专业表演艺术。
9、传统京剧里常有“用目望”、“用手开门”、“将身来在大街上”之类的水词。这与脸谱化、程式化、曲牌化、格式化、套路化一样，虽然也可看作是剧目快速化，格式化、批量化生产与传播的需要，但却有损于京剧的文化品相。
10、《红灯记》“痛说革命家史”中李奶奶那一大段道白，由于借鉴了话剧“主题独白”的表演方法，将生活化语言与戏曲表演进行了有机对接，使得叙事与抒情的融合达到了完美境界。七分白，三分唱，这段堪称一个典范。
11、燕赵多悲歌，故其梆子、评剧等代表剧种，多以表现大悲之情见长。表演有棱有角，编剧手法大开大阖。气贯长虹，气壮山河。
12、戏曲艺术的“演”，是集技艺之大成者。手眼身发步、唱作念打、曲艺杂技，琴棋书画，融为一体。不但演人间烟火，也演电闪雷鸣，走兽飞禽、山川河流。为一代又一代戏迷，提供了无数经典、愉悦的观剧体验。
13、戏曲表演的精髓，不在任性放纵，而在写意把控。一个艺术家的成色，一定表现在其对情绪、技术、分寸和节奏的综合控制与有效表现的能力上。失控的表演，那叫“撒狗血”，有控制的表演，才叫“好活儿”。
14、为什么“司鼓”排在首位，因为鼓为戏之“骨”，司鼓相当于乐队指挥，司鼓是舞台和戏剧节奏的主导者。司鼓者通过对剧情的精到理解，准确地处理着各种情绪的节奏类型，对戏剧的“启承转合”进行实时调校，从而达到推进剧情，刻划人物，实现舞台调度的终极目的。
15、很佩服京胡演奏家，快如风卷残云而不散，慢似彩云追月而不浮。高亢如电光火石而不炸，温婉如吟诗饮茶而不滞。且歌且舞，磁实艳丽。一鸣惊人却从不喧宾夺主。一出大戏指尖紧扣，有板有眼，恰如其分，泣了鬼神，惊了天地。
16、华人艺术家，无论从事何种艺术，有戏曲功底，理解戏曲美学者，必成大器。在有些人看来，戏曲不好玩，不好看。我想说的是，戏曲只有想不到，没有做不到。戏曲，是东方艺术创新的温床。
17、京剧的传承与创新，是个“学与用”的问题。从学科角度讲，传承为首；从市场角度看，跟着感觉走。京剧同样具有知识和艺术的双重属性。知识是相对固化的，而艺术必须是鲜活的。
18、京剧“音配像”算不算假唱，细想一下，这种假唱与歌手的假唱，并不能划等号。歌手主体就是唱，除了那张特定的脸，听众对其表演的预期不会太高。而京剧是“唱做念打”的复合表演，观众听戏和看戏，双重诉求并重。从抢救和传承剧目的角度看，由当今各流派一线演员配像，最大限度地还原前辈大师们的表演风范，也是一个别无选择的办法。</h3>