<h3> 琴容之高洁、琴风之静美、环境之清幽乃至琴弦之洁静、手势之飘逸、气度之从容,无不表现出一种清雅的况味。</h3><h3><br></h3><h3> 以“清”为“大雅之原本”、“声音之主宰”:“地不僻则不清,琴不实则不清,弦不洁则不清,心不静则不清,气不肃则不清……”</h3><h3><br></h3><h3> 弹琴有“坐必正,视必端,听必专,意必敬,气必肃”的要求,甚至还要求端正衣冠、沐手焚香、如对长者等,表现一种庄敬整肃的气象,而非随意娱乐、信手拨弄。</h3><h3><br></h3><h3> 中国琴人们在白日辛苦之余,静夜抚琴,一炉檀香,于袅袅青烟中体味那恬古淡逸的清虚况味,而有人生的超验,得到生命的暂歇,这是极为宝贵的体验的,也是古琴之能“养心”的所在。</h3><h3><br></h3><h3> 若能以琴韵之淡体味生命之淡,以一种超脱的心境去生活、去劳作,便是一种修养、一种“修行”了。</h3> <h3><br></h3><h3> 琴人若以琴上所得的体验,去追寻中国文化养性修身之旨,并在生活中加以实践,以静养心、以淡处世,修正以往功利急躁的种种行为,便是一种琴道的修行了。</h3><h3><br></h3><h3> 时代不仅需要热闹,也还仍然需要清雅;从琴曲传达的自然山水之意唤起了人心的宁静悠远之思,说明古琴的生命力在于远超一般社会现实的另一种现实:那就是人心的现实——红尘浊浪中需要一份宁静,世俗人生中需要某种超越。那是人性的现实,是贯穿于任何一个时代的人性的现实。人类之伟大艺术,包括中国琴乐,正是植根于人性深处而得以绵延、得以发展而成其深广、成其伟大的。</h3><h3><br></h3><h3> 在这喧嚣热闹的时代,多一位古琴知音,便多了一份清凉和宁静;多一人学琴,红尘浊浪中便也多了一股纯彻的清流。</h3><h3><br></h3><h3> 琴乐之能对奏者与听者起感应,其实只在‘静心’,从而产生‘净情’之用。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> 古琴是音乐艺术,但比一般音乐艺术有更深的内涵,这也是历代中国文人士大夫还有方外修道之士喜欢它的原因。</h3> <h3><br></h3><h3> 琴乐流变之研究约有两个方面:一为琴乐流变事实之厘清;二为琴乐流变优劣之评价抉择。前者为事实判断,后者乃价值取舍。</h3><h3><br></h3><h3> 古琴之“古”仅成时间之“古”了,也就是一件古代民族乐器了(时下确也颇有人在作此努力)。若论“古”之内涵,历代琴书琴论多有阐述,大致相同,亦历代琴人所向往者也。故琴谱也多有以“古”名之者,如《古音正宗》、《太古遗音》等。白居易琴诗“丝桐合为琴,中有太古声”,上句述物理之琴器,下句乃文化之古琴也。</h3><h3><br></h3><h3> 琴的声音,本来就是一种静美,譬如松风流水、虫鸣鸟语,因为声音幽静,方能使人发生美感。”吾人弹琴,不必竞听全曲,观出手之静燥便知雅俗矣!</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> “清”乃琴乐最基本之“美学范畴”,可与“浊”对。明乎“弹琴不清、不如弹筝”,则庶几可明乎古琴与其他乐器之一大不同也,如此方可语琴。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> "和”之内涵的深入体认,正琴论所谓“其人须是读书”,为琴学重要之所在。</h3><h3><br></h3> <h3><br></h3><h3> 琴曲可状人情、写山川、达妙理,乃至佛家空慧之智、道家无为之旨皆可入琴。 </h3><h3><br></h3><h3> 减字谱是由最早的文字谱发展而来的,却已与忠实记录演奏方法和过程的文字谱有极大不同,它实际上是一种全新的创造,将文句记录缩减、精简、组合成一种新型的方块字。</h3><h3><br></h3><h3> 中国琴人抚琴,从来就不是为了在乐器上精确地重复出别人的旋律,而是要抒发自己的胸臆、弹出自己的心声。</h3><h3><br></h3><h3> 和、静、清、远则始终是中国琴风的主流。北宋崔遵度“清厉而静、和润而远”的琴境说,对中国琴人的深刻影响是远非《广陵散》等所谓“武曲”所能比拟的(琴曲以“文”“武”分类本不能成立),由此可见中国古琴之基本所在。“美风俗,流文雅”,尚中和,贵和平,谦谦君子,温润如玉,以中和为美,正亦中国哲学思想之精华也。</h3><h3><br></h3><h3> 学琴首要,莫过于明白古琴之为何物、抚琴所为何事,此琴理之根本,如人之目、如车之轮,决定方向者也。</h3> <h3><br></h3><h3> 近人彭祉卿先生有《桐心阁指法析微》,乃指法妙品,乃文字善知识,诚学琴良师也。</h3><h3><br></h3><h3> 弹琴本为自适,中国古琴向以个人之内心满足及知音互通款曲为尚,故中国琴风不重技巧而重意境,无区分高下、辨别等级从而让人产生竞争之心的意向。相反,夸耀琴艺必定声争媚俗,乃琴艺之劣品、为古琴之大忌。</h3><h3><br></h3><h3> 学琴之大益,大致有三层:独处无闷、宣泄幽情、静心助道。</h3><h3><br></h3><h3> 古琴是读书人为涵养心灵学弹的,不是演艺之器、不会有繁复的技法训练要求。“繁指淫声”恰恰是古琴所反对的。不过,如果按现代学院或西方音乐训练方法学琴,古琴的确可能比别的乐器还抽象、技法也难学。若按古代的方法学,古琴就很简单、很平常,普通读书人都可以学会。</h3><h3><br></h3><h3> 向内而求、向内而觉,才是人生的不二法门。南怀瑾先生说:战胜他人的人叫英雄,战胜自己的人叫圣贤。我们现代社会讲成功,讲的是战胜别人,但这个战胜别人目的也还不是成为“英雄”,而是基于名利的出人头地。但当我们致力于向内寻求,追求内心的觉悟,就会发现,战胜别人快乐一时,但你的烦恼还在,要想真正获得生命的幸福,一个人需要战胜自己。</h3><h3><br></h3> <h3> 古琴,就是国学中的音乐经典,也是“心性之学”,我们也可以叫它“经典国乐”。</h3><h3> </h3><h3><br></h3><h3> 古琴的声音,最大的特点是安静,第二个特点是恬淡,第三个特点是旷远,第四个特点是超逸。古琴里面表达的是松风水月、大自然、美景、宇宙的宏大,是最原始、最淳朴、最古老的东西,所以琴音又称“太古之音”。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> 要求弹琴和听琴的人,都要先静心。弹琴的人先要心静,心静才可以弹琴,听琴的也要先要心静,心静才能听琴,而且古人也要求在非常安静的环境、对知音、逢可人,方可弹琴。心静下来,才能品味琴音、体会琴心。弹琴是心灵的独语,听琴是心与心的往来,弹琴、听琴,都自在、安静、放松且深入内心,自然能收到修心、养心之大益。</h3> <h3> 弹琴最重要的是修心、静心、养心。这也是文人日常生活的重要内容。怎样修心?通过弹琴,训练我们心灵的祥和和专注,又宁静又放松又专注,就是“静定”,是很好的心性,文人音乐、文人绘画、文人书法都是以“静”为高境界的。
好的琴音,扑面而来的是静气,不好的琴音,扑面而来的是躁气。<br></h3> <h3> 儒家说“大乐,与天地同和”。好的音乐,平和喜乐,提升你的生命境界。通过弹琴活动,让身心达到和谐快乐,是儒家修行的重要法则,也是儒家礼乐文化和乐教的传统。</h3><h3><br></h3><h3> 能听出古琴的安静、恬淡、旷远、超越,你就有了“琴心”,才能成为古琴的知音。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> 学习古人的操守志向(“操”),培养高超的人格境界、升华人生的意境(“引”),涵育和美祥和、自在愉悦的性灵(“弄”),乃至体验人与人相和、人与天地同游的和谐无碍的快乐状态(“畅”)。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> </h3>