为什么要使用大光圈镜头

李辉

<h3> 大光圈镜头,是指那些最大光圈在相对同等焦距时通光量较大而景深比较小的镜头。比如50mm f0.95, 85mm f1.2, 600mm f4。<h3>  为什么要使用大光圈镜头?首先要明白大光圈镜头能干什么,能拍出什么效果,在实际拍摄中有什么用?</h3></h3> <h3> 我们注意上面的这些片子都有这样的共同的特点:1、弱光。2、虚实对比强烈。3、虚化的部分构成了迷幻的氛围。<h3>  这些共同的特点就是大光圈镜头的用武之地和优势发挥。</h3><h3> 那么是不是不是大光圈镜头就做不到这些呢?事情远不是这么绝对,但相对来说比较困难或者效果不是很理想。比如需要三脚架等有效的支撑物来稳定机器,需要使用更长的焦距并更加靠近被摄物体(参见影响景深的几个因素),当然更长的焦距和靠近被摄物体是有条件的,当条件不允许的时候就只好不拍了。</h3><h3> 即便有了可靠的支撑物体和较长的焦距镜头,但是,由于光圈太小,其虚化的效果也会有质量上的差别,甚至很难看。</h3><h3> 因此,为了拍出效果,不论你使用单反系统还是微单系统,总要备一两只大光圈镜头。50mm f0.95买不起可以买50mm f1.2。</h3></h3> <h3> 这是几幅泥人张彩塑作品的拍摄。关老爷和持刀的周仓的主仆关系在视觉上得到了大光圈镜头的有效区分。当然,一个站着,一个坐着,很明显。这就是故意抬杠。<h3>  但是,当我们使用普通光圈镜头拍摄的时候,由于景深过大,会造成视觉上的多中心,这是一种对主题的干扰。当我们实地参观的时候,由于我们人的眼睛在大脑系统的指挥下会做出选择性的区分,我们不会把关羽和周仓等量齐观。可是当镜头拍摄的时候,相机系统不会做出这样的区分,相反,它会一视同仁。那么怎样对抗画面干扰,就必须使用可能的物理手段,比如大光圈镜头。当然还可以通过布光和拍摄角度来调整。最简单易行的就是选择大光圈镜头,形成空间视觉的立体效果。</h3><h3> 上面的第四幅更有说服力。由于大光圈的虚化效果,不但把彩塑周边的一些干扰物进行了有效的排出,而且由于虚化,加上不同的色彩和光影效果,形成了帷幕一样的空间气氛,这样,大光圈的作用就被有效地增值了。</h3></h3> <h3> 这是一幅常见的泥人张彩塑作品。在大光圈的作用下,这幅作品的得到了明显的气氛加强。<h3>  虚化部分的烘托,人物面部的集中强调,都很有喜剧效果。</h3></h3> <h3> 以上所有照片都是使用索尼微单转接尼康AIS85mm f1.4拍摄于天津滨海新区图书馆展览大厅,不经作者允许不得转做他用。<h3>  开个玩笑。其实无所谓啦,几张破片子愿意用就用呗,只是别忘了给报酬就是了。(此处应有表情)</h3><h3> 氛围的制造对于影像作品来说是很关键的,这在我们看电影的时候会有很好的体会。比如倒数第二幅的“淡定”,在杂乱的环境里,一个小泥偶居然如此大气如磐。还有最后那本书,百年孤独,在周边虚幻暗淡的氛围里,似乎表述了斯文扫地。</h3><h3> 我很喜欢自己拍的这幅老子出关,牛的奋力而低调,老子的气定神闲和神完气足,相得益彰,周边暖调的烘托,似乎前程光明而神秘。</h3><h3> 总之大光圈镜头是很有用的。这里用得到今人李德光在形容红外摄影的时候的一句话:不可不用,不可乱用。</h3><h3> 现在很多论坛上都有一批器材党,过分、盲目地吹嘘和追逐一些器材,这没有意思。任何器材和技巧都要随着表现题材的不同做出选择,如果仅仅停留在器材和技巧的特效上,脱离了内容,脱离了情感思想的表现,形同走肉,那还有啥意义呢?</h3></h3>