唐诗绝律选解（一）

晨钟暮鼓

唐诗绝律选解（一）

张立英编著

二O一八年夏

前 言

这本《唐诗绝律选解》，与各种版本的《唐诗三百首》不同，本书只选五、七言绝句和律诗。书中所选的每首诗，都是唐诗中的名篇佳作，大多都有人们喜爱背诵的名句，千百年来传诵不衰。可以说每首诗都像颗颗珍珠，在你面前闪闪发光，让你拍案叫绝，诗中情写得好，景写得好，人生体验写得也好，无论是吊古伤今、兴废衰亡，无论是亲故好友的送别酬唱，都让你受到深深地感动，绝句只四句，却能写出一个完整的意境、一个完整的故事情节，让你体会到它的艺术魅力，如果不是用诗歌的语言，用其他文字来表达同样的一个故事情节，不知要费多少笔墨。诗是形象的艺术，也是最富于暗示性和启示力的艺术，它需要明朗更需要含蓄，明朗而不含蓄，明朗就成了一眼见底的浅水滩；含蓄而不明朗，就成了令人不知所云的天书。唐诗在这方面表现的最好。总之唐诗之妙，“妙处难与君说”。
唐诗中人们最爱欣赏和吟诵的就是绝句和律诗，尤其是绝句，所以书中七言绝句就选了241首。全书选诗总计458首。其中把并非属于绝句和律诗范围、但却历来被人们传诵的名篇，也用附录的形式包括进来。
唐诗中优秀的长篇，远不如绝句和律诗那样多，也不易吟诵，往往引不起广大读者的兴趣。但在本书中也选了5首优秀的长篇，作为附录，供读者欣赏参考。它们是被誉为千古绝唱的白居易的《长恨歌》和《琵琶行》一篇是被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”的张若虚的“春江花月夜”，还有两篇是李白的代表作《将进酒》和《宣州谢朓楼饯别校书叔云》它们最能反映李白浪漫主义和豪放激愤的诗风。有了这些附录，可以说本书将唐诗中的名篇佳作尽收其中。
本书参考了古今有关唐诗的多种选本，在学习、领悟古今专家学者著述的基础上，以通俗的语言、短小的篇幅，对每首诗的诗意和蕴含的情感及其艺术效果都进行了详细的解析，行文流畅凝练，使读者能轻松地欣赏到唐诗的艺术魅力。

作者 于紫园

如果这首诗里有深意，你读不出来，那你就对不起作品和诗人，

如果这首诗里没有深意，，你牵强比附，给他乱加一些东西，那是你得胡思乱想，是不正确的。
叶嘉莹

我一辈子做人、做事以杜甫“细推物理须行乐，何为浮荣绊此身”
两句诗为准则。

李政道

　城东早春

杨巨源

诗家清景在新春，

绿柳才黄半未匀。

若待上林花似锦，

出门俱是看花人。

这首诗写诗人对早春景色的热爱。题中的“城”当指京城长安。作者曾任太常博士、礼部员外郎等职。首句是诗人在城东游赏时，对所见早春景色的赞美，意思是说，为诗家（诗人的统称）所喜爱的清新景色，正在这早春之时。或者说这清新的早春景色，最能激发诗家的诗情。“新春”就是早春。“清”字不仅指早春景色的清新可喜，也指这种景色刚显示出来，还没有引起人们的注意。“绿柳才黄半未匀。”是对早春景色的具体描写。早春时，柳枝刚刚生出嫩芽，其色嫩黄，“才”字、“半”字都暗示“早”。诗人捕捉住“才黄”而未全黄这一种“半未匀”的景致，把它写出来，使人感到早春是那么清新悦人，也饱含着作者无限赞美之情。早春时节，天气还冷，百花尚未绽开，唯柳吐嫩芽，冲寒而出，最富有生机，最早为人们带来春天的消息。这句把新柳写得十分逼真，也十分精警。
上面已将早春之神写出，再作具体描绘，必成赘言。所以下面笔锋一转，改从对面着笔。“若待上林花似锦，出门俱是看花人。”上林：即上林苑，故址在西安市西，曾是汉武帝的苑林，此处代指长安的园林。这两句用芳春的秾丽景色，来反衬早春的“清景”。繁花似锦，游人如云，已无新鲜之感。本诗从“诗家”的眼光来看，又寓含理趣，也可把它看作一种创作见解：即诗人必须感觉敏锐努力发现新的东西，写出新的境界。

　　 早春呈水部张十八员外

韩 愈

天街小雨润如酥，

草色遥看近却无。

最是一年春好处，

绝胜烟柳满皇都。

这首诗是写给水部员外郎张籍的。张在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。本诗风格清新自然，犹如口语，看似平淡实自极为传神。首句是说落在天街（皇城的街道）上的纤细小雨，下得可贵及时，好像酥油滋润心田一样滋润大地。“草色遥看近却无。”更是绝妙佳句。诗人捕捉住嫩草萌发时的特征，把初春草芽嫩绿的情景，鲜明准确地表达出来。因为稀疏幼小的草芽隐隐泛起青痕，只能从远处才能连成一片，比较明显，若是走近了，反而看不清它的颜色了，这是初春郊野特有的清新之美。不仅如此，作者把草色的背景放在纤细的小雨中，透过雨丝遥望草色，更增添了一层朦胧的美。在这里诗人明显地流露出对春天来临所感到的喜悦心情。
最后两句诗人来了个对比。认为初春草色比那满城烟柳的景色，不知要胜过多少倍。一年之计在于春，而春天的最好处是在早春，因为到了暮春，满城杨柳堆烟，反倒不惹人喜爱了。这首诗能摄早春之魂，给读者以无穷的美感情趣，是绘画所不及的。

晚 春

韩 愈

草树知春不久归，

百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，

惟解漫天作雪飞。

本诗所描写的是郊游即目所见。前两句是说，春将归去，所有草木都探得了这个消息而想要留住它，各自使出浑身的招数，争芳吐艳，一刹时万紫千红，繁花似锦。三四句说，本来缺少色、香的柳絮、榆荚也不甘寂寞来凑热闹，因风起舞，化作雪飞。
拓展来说，此诗生动的效果与拟人化的手法大有关系。草树本是无情物，竟然能“知”、能“解”还能“斗”，彼此还有“才思”高下之分，着实的奇！正因有这点的“奇”，所以便有了各种的解释：有人认为那是劝人珍惜光阴，以免如“杨花榆荚”白首无成；有人以为是故意嘲弄“杨花榆荚”没有红紫美艳的花，一如人之无才华，写不出有文采的篇章。其实不必过于牵强，晚春风光就是如此。杨花如雪又何尝不美？如雪的杨花，乃是晚春具有特征性的景物之一，没有它，也就失去晚春之所以为晚春了。诗人未必有什么讽喻，只是观杨花飞舞，聊寄一点幽默的情趣罢了。

春 雪

韩 愈

新年都未有芳华，

二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，

故穿庭树作飞花。

三四两句的意思是，人倒还能等待来迟的春色，白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞，自己装点出了一派春色。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就幻化出一片春色来，富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。春雪具有美好的灵性，饶富情趣。

咏 柳

贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

这首咏柳诗，抓住早春二月杨柳刚刚吐牙的特点加以描写，颇具迷人的意态。“碧玉妆成一树高”是说用碧玉妆扮的那颗高高的柳树。“碧玉”在这里有两种含义，一是形容柳树新绿的颜色；其次，碧玉是古代一位女子，是晋代宗室汝南王的姬妾，很受宠爱，因此制作了《碧玉歌》，其中有“碧玉破瓜时，相为情颠倒。”（破瓜，指年龄十六岁，正当年轻）这样一来，柳树就化身为美人而出现。“高”便有苗条的意思。次句“万条垂下绿丝绦。”是说，这一高高的柳树，它那嫰绿的新叶，丝丝下垂的枝条，犹如美人苗条的身段，她那婀娜的腰肢，在春风吹拂下婆娑起舞。《南史》记载，刘悛之为益州刺史，献蜀柳数枝，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝说它“风流可爱”。这即次句的含义。

“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这两句用自问自答的形式，把无形的不可捉摸的“春风”以“剪刀”作比喻，使其更加形象化。这“剪刀”不仅裁制柳树的“绿丝绦”，也裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上新装。

回乡偶书二首

贺知章

少小离家老大回，

乡音无改鬓毛衰。

儿童想见不相识，

笑问客从何处来。

离别家乡岁月多，

近来人事半消磨。

惟有门前镜湖水，

春风不改旧时波。

贺知章在天宝三年（744）辞去官职，告老还乡，时已八十六岁。这两首诗或写于此时。先看第一首。前两句以两个对照，表现了久客而归的若悲若喜的心情。似有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意。后两句是精粹。在儿童只是淡淡的一问；在诗人却成了重重的一击。自己的老迈衰颓与反主为宾的悲慨，尽都包含在这看似平淡的一问中了。
第二首可看作是第一首的续篇。首句相当上一首的“少小离家老大回”，次句是说，诗人回到家以后通过与亲朋的交谈，得知家乡人事的种种变化，所以便发出有关人事的议论。“近来人事半消磨。”一句，实际包含了触动诗人感情的许多内容，例如邻里家庭中的变故，亲朋故旧的衰残离世，无不包孕其中。唯其不胜枚举，只好笼统的一笔带过了。三四句从人事变化转到对自然景物的描写上。镜湖：在浙江绍兴会稽山北麓，贺知章的故居即在湖旁。诗人伫立镜湖岸边，一种“物是人非”的感触自然涌上了心头，于是写出“唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。”这是以镜湖波的“不改”来反衬和发挥人事的“半消磨”，其心情无疑更加感了。

凉州词

王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

《凉州词》：依照凉州地方乐调制作的歌词。凉州，在今甘肃武威县。诗的首句是诗人自下游向上游由近及远眺望黄河，它好像是一条丝带迤逦伸到云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人在另一首大家熟悉的诗中有“黄河入海流”句，是从上游往下游眺望。李白有“黄河之水天上来”，虽也是眺望上游，但视线却是由远及近，与此诗首句不同。次句出现了漠北的一座孤城，它屹立在万仞的高山之上。孤城当然不是居民点，而是戍边的城堡。同时暗示有戍边的征夫在那里。这就为下两句刻画征夫的心理作好了准备。
诗起于山川的雄阔苍凉，承以戍守者处境的孤危。第三句忽而一转引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调（乐府横吹曲，音调哀怨）。羌笛：即今横吹笛子，出于羌中，故名。羌笛啊，何须吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢，徒然会触动征夫的离恨乡愁。“春风不度玉门关。”玉门关外，春风不来光顾，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳以寄情，也是做不到的。此诗虽写戍边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰洒颓唐的情调，可谓“唐音”的典型。

凉州词

王 翰

葡萄美酒夜光杯，

欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，

古来征战几人回。

这首诗描写边塞将士的一次欢聚酒宴。首句“葡萄美酒夜光杯”在人们的眼前展现出琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛。葡萄美酒，为西域所产；夜光杯：相传是周穆王时代西域胡人以白玉精制而成的酒杯。“欲饮琵琶马上催。”正在大家未饮“欲饮”之时乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，急促欢快的旋律像是催促将士们举杯痛饮。使热烈的气氛顿时沸腾起来。“马上”二字使人联想到“出发”，故后面的“催”字，有人说是催出发，这是误解。其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。这句只在渲染一种欢快宴饮的场面。
三四两句也有人曾经提出过不正确的评论，认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”；更有人依据这两句来概括这首诗的感情，认为是一种低沉、悲凉、感伤、反战的情绪，这也是误解。其实这两句是写宴席上的畅饮和劝酒的场面。将士们在激越的琵琶声中，你斟我酌，痛饮后有些微醉，有些人想放下酒杯，座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回。”，我们不是早就将生死置之度外了吗？清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”所以三四句不是在宣扬战争的可怕，也不是对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹，表现的是豪放和视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。它也正是盛唐边塞诗的特色。

边 词

张敬忠

五原春色旧来迟，

二月垂杨未挂丝。

即今河畔冰开日，

正是长安花落时。

首句中的“五原”，就是现在内蒙古自治区的五原县。那里气候严寒，比较荒凉，春色姗姗来迟。“旧来”二字说明此地的荒寒自古就是这样，诗人对此早有所闻。首句总领全篇，以下三句即对春色之来迟进行具体描绘。
“二月垂杨未挂丝。”仲春二月，内地已经是桃红柳绿、春光烂漫，这里连垂杨尚未吐叶挂丝。柳色是春天的标志，诗人以“垂杨未挂丝”这个典型事物，写出边地春迟的特点。三四句另换一幅笔墨，通过五原与长安不同景物的对照来突出边地的春迟。
“即今河畔冰开日，正是长安花落时。”在这北方边地，时令到了暮春，河冰才刚刚解冻，春天的色彩仍然未能看见，而京城长安早已姹紫嫣红开过，已是春事阑珊了。这个对照不仅进一步突出了边地的春迟，而且还寓含着边地战士对京城的怀念。
面对五原春迟，诗人心中所唤起的并不是沉重的叹息，这里没有刀光剑影，烽火烟尘，虽然春迟，但毕竟春天会来的。刘永济说：“此边词不言边塞之苦。……且语言和平，可想见唐初国力之盛。”如果把这首诗和王之涣的《凉州词》对照起来读，便不难发现它们的相通之处，可谓盛唐之风气。

从军行七首

王昌龄

烽火城西百尺楼，

黄昏独坐海风秋。

更吹羌笛关山月，

无那金闺万里愁。

《从军行》是组诗，共七首。是王昌龄采用乐府旧体写的边塞诗。这一首抒写边疆戍卒怀乡思亲的感情。首句点明地点是在青海城西的瞭望台上，荒寂的原野，只有这座百尺高楼。烽火：古代边防报警的信号。次句“黄昏独坐海风秋。”海：指青海湖（组诗第四首有“青海长云暗雪山”句）。久戍不归的征人于黄昏时刻独坐在戍楼上，从青海湖方向吹来阵阵秋风。以上都是从视觉看到的环境，这种环境很容易引起寂寞之感，产生怀念亲人、妻子之情。“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”关山月：乐府横吹曲名，内容多是戍边生活。无那，即无奈。在寂寥的环境中，传来了呜咽的羌笛声，就像亲人在呼唤。通过笛声，我们已体察到这位战士思念家乡亲人的感情。末句却从对面写来：不直说战士对妻子的思念有多苦多切，而说他想到妻子在万里之外因为挂念自己而忧愁伤心，夫妻两人对长久的别离、无望的等待都同样地无可奈何。这就把广大戍边战士的苦闷心情典型地表达出来，并取得了令人感动和同情的艺术效果。

从军行

王昌龄

琵琶起舞换新声，

总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，

高高秋月照长城。

这是一首描写边塞军旅生活的诗。首句是说，随着舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调。琵琶是具有边地风味的乐器。既然是“换新声”总能给征夫一种新的感受吧？实则不然。“总是关山旧别情。”琵琶尽可换新曲调，总换不了关山隔阻、伤恨离别的情感内容。“撩乱边愁听不尽”，那种曲调扰得征夫心烦意乱，听也听不完。这“边愁”既是久戍思归的苦情，但也未尝没有更多的意味。前三句均就乐声抒情，结末一句忽然出现“高高秋月照长城。”的景象。雄伟的长城绵延起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，给读者留下许多的联想。

从军行

王昌龄

青海长云暗雪山，

孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，

不破楼兰终不还。

    前两句“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”青海：即今青海省西宁市西的青海湖。古名鲜水或仙海，北魏时始名青海。唐哥舒翰筑城其地，置神威军戍守。一、二句所展现的是广阔地域的画面：青海湖上空，长云弥漫，笼罩着横亘绵延千里的雪山。越国雪山就是和孤城遥遥相对的玉门关。这就是当时西北边塞戍边战士生活、战斗的环境。
“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的一句。守边将士，身经百战，铠甲磨穿。它把戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，边地指荒凉都概括其中。“不破楼兰终不还”就是身经百战的将士豪壮的誓言。楼兰：汉时西域的鄯善国名，今新疆鄯善县西一带。汉武帝时，遣使通大宛，楼兰阻挡道路，攻击汉朝使臣。大将军霍光派傅介子前往楼兰，用计斩其王。这里用典故，意指平息边患。

从军行七首

王昌龄 

大漠风尘日色昏，

红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，

已报生擒吐谷浑。

“大漠风尘日色昏”，我国河西走廊一带，因地理位置的关系，常年风力很大，狂风起时，飞沙走石。因此，“日色昏”并不是指天色已晚，而是指风沙遮天蔽日。这一句作为背景出现，对军事形势起着烘托暗示的作用。在这种情势下，唐军不是辕门紧闭，而是主动出征。“红旗半卷出辕门”，战士们挟风卷尘，半卷着军旗开出兵营，直指敌营。让人感到一场恶战已迫在眉睫。
“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”然而在沙场上大显身手的机会却没有轮到开出辕门的增援部队，就在中途捷报传来，前锋部队已在夜战中大获全胜，敌军的首领已被生擒。前军大获全胜并非偶然，因为前两句所写的那种出征时迅猛、凌厉的声势，已经充分暗示了唐军的士气和威力，显示出唐军兵力绰绰有余，胜券在握。
从描写看，诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，而对战果辉煌的“前军夜战”只从侧面带出。如果改成从正面对夜战进行铺叙，就会变得平板，并且在短小的绝句中无法完成。
洮河：即洮水，源出甘肃临潭县西北的西倾山。黄河上游支流之一。吐谷（yù）浑：古代我国西部部族名，晋时鲜卑族慕容氏的后裔，唐初时扰边境，被唐高祖和吐蕃（bō）联军所败。此处泛指敌军首领。

 出塞

王昌龄

秦是明月汉时关，

万里长征人未还。

但使龙城飞将在，

不教胡马度阴山。

《出塞》是乐府《横吹曲》旧体。这是一首名作。首句“秦”、“汉”互文见义，即秦时的《明月》也是汉时的《明月》；汉时的《关》也是秦时的《关》。前两句的意思说得很明白：秦汉时的明月啊，秦汉时的关，长征健儿万里戍边仍未还。后两句中的龙城，在今内蒙古境内，古为匈奴祭天之处。阴山：在今内蒙自治区中部。飞将，指飞将军李广，但李广并未到过龙城，而是车骑将军卫青（诗人只是对边患的担忧，不是在写历史，不比太坐实史实）。这两句的意思是，只要那卫青李广般的名将在，就不会让胡人的铁骑度过阴山。由此我们可以看到一个忧心国事的诗人久久的沉思。

西宫春怨 

王昌龄 

西宫夜静百花香，

欲卷珠帘春恨长。

斜抱云和深见月，

朦胧树色隐昭阳。

这首诗描写一个被幽闭在深宫的少女的春恨。“西宫夜静百花香”，西宫：中国封建时代皇帝的妃嫔住的地方。首句即把读者带进了一个花气袭人的春夜。西宫中的夜晚非常清静，只有盛开在中庭院内的花朵悄悄地散布着阵阵香气。这里不写花的颜色，只写花的香气，因为在夜色覆盖下，令人陶醉的不是色而是香。

“欲卷珠帘春恨长”，住在宫中的美人欲卷起珠帘出外赏花，却又因无心欣赏而作罢。她并非不知道户外景色的美好，她这是有意逃避，为怕恼人从春色勾起自己的心事。
“斜抱云和深见月”，云和：古代琴瑟一类乐器的代称。美景当前闷坐在重帘之内，又会感到时间难熬，怨恨难遣，不禁拿起乐器，想以音乐打发时间、排遣愁怨。但她并没有真个去弹奏只是把它斜抱在胸前，凝望着夜空的明月独自出神罢了。这使我们想起李白的《玉价怨》“却下水晶帘，玲珑望秋月”的诗句，虽然情事不同，但都道出了深宫中的怨女的极其微妙、也极其痛苦的心情。
“朦胧树色隐昭阳”，昭阳：宫殿名，曾为赵飞燕所居。这里指皇帝的居处。这一句就是她隔帘望到的景色，暗示她凝望的是皇帝的居处，而这正是她的怨情所指。西宫与昭阳宫之间本来距离就很远，何况又是在夜幕笼罩之中，自然是一片朦胧树叶而已。这个昭阳宫望都望不见，这就加倍说明了她的处境之可怜。

采莲曲 

王昌龄    

荷叶罗裙一色裁，

芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，

闻歌始觉有人来。

这一首描摹江南女子荷塘采莲的小诗，颇具诗情画意。首句是说，采莲少女置身莲塘，荷叶与她的罗裙同色。即罗裙绿的像荷叶一样，与自然环境非常和谐，具有朴素美艳的风致。次句是说，采莲少女的红艳脸庞，掩映在盛开的荷花中间，看上去好像鲜艳的荷花正朝着少女脸庞的两边开放。花面相映，人花难辨。让人感到这些采莲女子，就是美丽大自然的一部分。     
三四句的意思：荷叶与罗裙混在一起，芙蓉与人面本就恍若一体，难以分辨。只有定睛细看时才能看清，稍一错神，少女又与绿叶红莲浑然为一，就看不见少女的踪影了。此时莲塘中忽然响起歌声，方知“有人”。但人却又仍然掩映在荷叶荷花之中。故虽闻歌而不见她们的身影。
作者不让采莲少女在这画面上明显地出现，更增加了诗境的意趣。正是“菱歌唱不彻，知在此塘中”，使全诗具有一种引人遐想的意境。

春宫曲

王昌龄

昨夜风开露井桃，

未央前殿月轮高。

平阳歌舞新承宠，

帘外春寒赐锦袍。

这是一首“宫怨”诗，借汉武帝宠幸卫夫子遗弃陈皇后，讽喻唐玄宗纳杨玉环的淫佚无度。但字面上看不出一点怨意，只是从一个失宠者的角度描述新人受宠的情状。首句切题中“春”字。露井：未修井栏的井。意谓：露井旁边的桃树，在春风的吹拂下，绽放出花朵。次句是说，未央宫的前殿，月轮高照铺洒银光一片。切题中“宫”字。这两句看似平淡，其实，意在言外。桃花开放，暗喻宫女承宠。未央殿是新人受宠、失宠者向往而不得的地方。失宠者觉得那里月高，尽管无理，但却有情。

后两句写新人受宠的情状。卫子夫原为平阳公主的歌女，因妙丽善舞被汉武帝看中，召入宫中，大得宠幸。“新承宠”即指此。末句选取了一个典型细节。桃开已是春暖时节，但皇帝犹恐帘外春寒，故特赐锦袍，见出过分的关心。通过这一细节的描写，新人受宠之深，显而易见。而失宠的旧人，此时此刻正站在宫檐下，遥望未央殿，其孤寂怨悱之情状，是可想而知的。

长信秋词五首（其一）

王昌龄

金井梧桐秋叶黄，

珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，

卧听南宫清漏长。

长信，汉宫殿名。汉成帝时班婕妤秀美能文，受到成帝宠爱。后来成帝又宠幸赵飞燕姐妹。班婕妤知道自己会遭妒忌处境危险，请求到长信宫去侍奉太后。从此她就在凄清寂寞的岁月里度过了一生。《长信秋词五首》就是托汉代班婕妤在长信宫中某一个秋天的事情而写作的，它从五个不同的角度写了失宠宫嫔的怨恨。

这首诗写宫妃在凄凉的深宫中，寂寞孤单、卧听宫漏的情景。“金井梧桐秋叶黄”，.金井：井栏上有雕饰的井，一般用以指宫庭园林里的井。首句以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起烘托气氛的作用，把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。“珠帘不卷夜来霜”此句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。

“熏笼玉枕无颜色”，熏笼：指宫中取暖的熏炉，与其配套使用的笼子，作熏香或烘干之用。室内的用具都已年久陈旧，显得黯然失色，说明这是一个冷宫。“卧听南宫清漏长”，南宫：指皇帝的居处。写到这里，读者终于在熏笼畔玉枕上，看到了一位孤眠不寐的宫妃。她在愁听从南宫传来的悠长的漏声。在这个不眠的夜里，她忧思如潮，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。但作者竟然不惜把前三句都用在写景上，最后一句才集中写到女主角身上。前三句虽是写景，却是为最后人物的出场服务的，这样在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。

长信秋词五首（其三）

王昌龄

奉帚平明金殿开，

且将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色，

犹带昭阳日影来。

古乐府歌辞中有《怨歌行》（又名《团扇诗》），此诗以秋扇之见弃，比君恩之中断，抒发幽居深宫的哀怨，是班婕妤所作。婕妤是嫔妃的称号。汉成帝时班婕妤受宠一时，后赵飞燕姊妹得宠，班婕妤恐久见危，求供养太后于长信宫。这首诗即就《怨歌行》的寓意加以渲染而写作的。

诗的前两句的意思是，天色方晓，金殿已开，诗中的主人公（宫廷妇女）就拿起扫帚，从事打扫，闲下来就手执团扇，偷闲沉思。孤寂无聊，唯有袖中团扇，命运相同，可以徘徊与共而已。

后两句以比喻来发挥这位宫女的怨情，仍承用班婕妤故事。昭阳，汉殿，赵飞燕姊妹所居。日影：古代以日喻帝王，故日影即指君恩。意谓：寒鸦能从昭阳殿上飞过，它们身上还带有昭阳日影，而自己身在长信宫，君王从不一顾，虽有洁白如玉的容颜，倒反而不及浑身乌黑的老鸦，她的怨恨是不难想见的。

长信秋词五首（其四）

王昌龄

真成薄命久寻思，

梦见君王觉后疑。

火照西宫知夜饮，

分明复道奉恩时。

首句“真成薄命久寻思”单刀直入，抒写失宠宫嫔的内心活动。“真成薄命”，是说想不到竟真是个命运不幸的失宠者；失宠命运降临之后她陷入久久的寻思。“梦见君王觉后疑”，因“思”而入“梦”，梦中又在重温过去的欢乐，但幻梦毕竟代替不了现实，一觉醒来，眼前面对的仍是长信宫殿，于是又不得不怀疑自己这种侥幸的希望只不过是无法实现的幻梦。

首句“真成薄命久寻思”单刀直入，抒写失宠宫嫔的内心活动。“真成薄命”，是说想不到竟真是个命运不幸的失宠者；失宠命运降临之后她陷入久久的寻思。“梦见君王觉后疑”，因“思”而入“梦”，梦中又在重温过去的欢乐，但幻梦毕竟代替不了现实，一觉醒来，眼前面对的仍是长信宫殿，于是又不得不怀疑自己这种侥幸的希望只不过是无法实现的幻梦。

“火照西宫知夜饮”，西宫：皇帝宴饮的地方。正在这位失宠者由思而梦，由梦而疑，心灵上备受痛苦煎熬的时刻，不远的西宫那边却展现了一幅灯火辉煌的图景，那里正在彻夜宴饮，这一下子唤起了她对自己“新承宠”时的记忆。“分明复道奉恩时”此情此景使她仿佛回到了当初在复道（宫中楼隔间架空的通道）承受君主恩宠的日子。“分明”二字包含了失宠者在寂寞凄凉中对往事历历分明的记忆和无限的追恋。透露出不堪回首往事的深刻哀伤。

在这首诗里，诗人只是把女主人公所看到、所联想到的情景轻轻和盘拖出，其余的一切都蕴含在诗的意境中让读者自己去玩索，去体味。这是王昌龄七绝含蓄蕴藉的一贯风格

这是一首描写闺中女子的心理状态及其微妙变化的诗，向来素负盛誉。题称《闺怨》，一开头却说“闺中少妇不知愁”，似乎故意违反题面。其实这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“不知愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫出门在外，离别经年，照说应该有愁。之所以“不知愁”是因为当时“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条道路是充满幻想的。这位少妇当初还可能对他的夫婿“觅封侯”的行动是支持的，所以在一段时间“不知愁”是完全合乎情理的。“春日凝妆上翠楼。”是说她经过精心装饰，登上自家的高楼。她当然不是为了排遣愁闷，而是为了观赏春色以自娱。

闺 怨

王昌龄

闺中少妇不知愁，

春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，

悔教夫婿觅封侯。

三四句是全诗的核心。关键就在于“陌头杨柳色”所引起的联想与感触。“杨柳色”在很多场合下，可以作为“春色”的代表，可以联想到“春情”和青春易逝，这促使她从内心深处冒出以前从未意识到、而此刻却变得非常强烈的念头，这个念头就是“悔教夫婿觅封侯”了。夫妻朝夕相处，鱼水和谐，远胜过夫君外出“觅封侯”，落得自己独守空闺的下场。这就是题目所说的“闺怨”。

听流人水调子

王昌龄

孤舟微月对枫林，

分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，

断弦收与泪痕深。

流人：指流落江湖的乐人。水调子：即水调歌，属乐府商调曲。这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中，写得是听筝引起的感慨。

首句“孤舟微月对枫林”是写景，它把孤舟、微月、枫林三个意象都包括进来。江上见月，月光与水光交晖，本来就容易牵惹客子的愁情，而枫林暗示了秋天，也与客愁有关，三种景物构成一种极凄清的意境，字面上未出现“愁”，但它在言外。

“分付鸣筝与客心”，分付：即安排之意。这句诗的意思是：安排的弹筝者是一位流浪的乐人，他的漂泊之苦和思乡之愁，倾注在筝乐之中，与迁客的心境相印。这必然引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣。

“岭色千重万重雨”，这句诗不能单纯理解为晚间飞了一阵雨，使岭色处于有无之中；也不可单纯的理解为“微月”如水的清光造成的幻影，层层山岭好像迷蒙在雾雨之中。它的真正含义是，奇妙的音乐造成的一种感觉，是“鸣筝”的继续。它省去了任何叙写、关联词语，造成诗句多义性，含蕴丰富。

“断弦收与泪痕深”，弹到激越处，筝弦突然断了。但听者感情激动，不能控制自己的情绪，以致泪如雨下。这里不说泪下之多，而换言“泪痕深”，造语形象新鲜。只说闻筝下泪，意便浅，说泪如雨，语也平常。如果把第三句的“雨”与此句的“泪”勾连，似言听筝者的泪乃是筝弦收集岭上的雨化成，这想象新颖独特，发人妙思。

送柴侍御

王昌龄

流水通波接武冈，

送君不觉有离伤。

青山一道同云雨，

明月何曾是两乡。

这首诗大约是诗人贬龙标（今湖南黔阳县）尉时的作品。这位柴侍御可能是从龙标前往武冈（今湖南武冈县），这是王昌龄为他送行而写的。“流水通波接武冈”点出了友人要去的地方，“流水”与“通波”蝉联而下，显得江河相连旅程通畅，给人一种两地比邻相近之感。所以第二句便说“送君不觉有离伤”，这句不能只作字面上的理解，下面会分析到。

“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”如果说诗的第一句意在表现两地相近，那么这两句更是云雨相同，明月共睹，两地变成了一乡。这种妙思得来的诗句，既富有浓郁的抒情韵味又有鲜明的个性。它蕴含的正是人分两地、情同一心的深情厚谊，语意新颖。说到这里，我们再反观诗的第二句，会感到诗人未必没有“离伤”，但是为了宽慰友人，不让它去触发、去感染对方。这是一，其次更可能是对方已经表现出“离伤”之情，才使得诗人不得不用那些离而不远、别而未分、既乐观开朗又深情婉转的语言，以减轻对方的离愁。所以“送君不觉有离伤”，它既不会被柴侍御、也不会被读者误认为诗人寡情，恰恰相反，人们于此感到的倒是无比的亲切和难得的深情。

芙蓉楼送辛渐

王昌龄

寒雨连江夜入吴，

平明送客楚山孤。

洛阳亲友如想问，

一片冰心在玉壶。

芙蓉楼，在润州（今江苏镇江）西北。王昌龄当时为江宁（今南京市）承，辛渐是他的朋友，拟从润州渡江至扬州，北上洛阳。王昌龄可能从江宁陪他到润州，在此分手。

首句是说，夜间濛濛细雨渐渐袭来，弥漫着整个江面。润州古为吴国，故曰“入吴”。头天晚上诗人在芙蓉楼为辛渐饯别，故知夜间有雨。这首诗是第二天早晨在江边送别的情景。“平明送客楚山孤。”吴楚两地是相连的，客去之后，只能看到遥远的楚地山影，所以产生孤独之感。“孤”字好像是感情的引线，自然而然牵出后两句的叮咛之语：“洛阳亲友如想问，一片冰心在玉壶。”是王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信。是诗人从清澈无暇、澄空见底的玉壶中捧出的一颗晶亮纯洁的冰心。表达了他与洛阳亲朋之间的真正了解和信任，使人体会到诗人那种冰清玉洁、蔑视谤议的傲岸形象，含蓄蕴藉，余味无穷。

　　九月九日忆山东兄弟

王维

独在异乡为异客，

每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，

遍插茱萸少一人。

诗因重阳节思念家乡的亲人而作，当时作者才十九岁，可能正在长安谋取功名。而他的家乡在蒲州（今山西永济），位于华山之东，故曰山东。首句用了一个“独”字，两个“异”字，传达出在异乡的孤独之感，比一般地叙说在他乡作客所造成的艺术效果要强烈得多。作客他乡者思乡之情，在平日自然也是存在的，只不过有时不一定是显露的，一旦遇到某种触媒（本诗中是佳节），就很容易爆发出来。所以次句“每逢佳节倍思亲。”就是很自然的事了。这种体验可说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句表现过。所以此句就成为最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
三四句写得也很不凡。重阳节有佩带茱萸登高的风俗。如果只是一般地遥想兄弟在重阳节佩带茱萸登高，而自己独在异乡不能参与，就显得平直。诗人遥想的是“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们，今天登高时身上都佩带上茱萸，却发现少了自己这一人。好像自己在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们佳节未能团聚而感到有所缺憾。这就曲折有致，出乎常情，此即它的深厚处、新警处。

送元二使安西

王维

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

这是一首送朋友到西北边地的诗，后因谱入唐朝乐府，取首句二字题作《谓城曲》，也称《阳关曲》。渭城：秦咸阳故都，汉高祖时改名新城，汉武帝时，改名渭城，在长安西北谓水北岸。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。安西：即安西都护府治所，在今新疆库车。阳关：汉置关名。在今甘肃敦煌县西南，因在玉门关南，故名。
诗的前两句是说，早晨下了一场小雨，将空中飞扬的尘土润湿清除，道路显得洁净清爽。客舍外的杨柳因朝雨的冲洗更显得翠绿清新。客舍是行者所居，杨柳是送别的象征，这两件事物很自然的关合送别。所以这两句为送别提供了典型的自然环境。
三四句是一个整体。对宴席上如何频频举杯，殷勤话别，以及如何依依不舍等等，一概舍去，只剪取宴席即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也遇不上老朋友了。这劝君饮尽的一杯酒，浸透着诗人全部深挚的情意，也是表达此刻复杂感情的方式，其实诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。这就是它所以成为离别宴席上最为流行、传唱最久的歌曲的原因。

送沈子福之江东

王维

杨柳渡头行客稀，

罟师荡桨向临圻。

惟有相思似春色，

江南江北送君归。

沈子福当是诗人的朋友，其人详情不知。看诗题，该诗应为作者在长江上游送沈子福顺流而下归江东（长江下游以东）之作。“杨柳渡头行客稀”，渡头，即码头，是南方人的习称。写杨柳不仅是写渡头现成之景，更是烘托送别气氛（唐人有折柳送别的习俗）。“行客稀”写渡头之凄清。首句不仅点明送别之地，而且烘托了送别的气氛，有依依不舍之情。“罟师荡桨向临圻。”罟师：渔人，指船夫。临圻：当指友人所去之地。
“惟有相思似春色，江南江北送春归。”友人即将离去，诗人依依不舍，望着大江南北两岸春光骀荡，芳草萋萋，诗人感到依恋惜别之情，就象眼前的春色无边无际。诗人还发奇想：让我相思之情也象这无处不在的春色，从江南江北一齐扑向你，跟着你归去吧。这是多么美丽的想象，多么蕴藉而深厚的感情！写离情别绪，哀而不伤，形象丰满，基调明快，这是盛唐诗歌的特色。

伊州歌

王维

清风明月苦相思，

荡子从戎十载余。

征人去日殷勤嘱，

归雁来时数附书。

“伊州”为曲调名。王维这首绝句是当时梨园传唱的名歌。首句展现出一位女子在“清风明月”的秋夜思念征夫的情景。使人想起《古诗十九首·其二》中的“荡子行不归，空床难独守。”的意境。“荡子从戎十载余。”更使人想起柳永《雨霖铃》词中“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”的意味。
“征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。”这两句是女主人公的回忆。十年前也许是在一个长亭前，送行女子对从戎的丈夫殷勤叮咛，他们说了许许多多的话，但千言万语就是一句：当大雁南归时，书信可要多多的写来啊。嘱是“殷勤嘱”，要求是“数附书”，足见女子是怎样地盼望和期待了。诗中出现“荡子”二字，使人联想到，征夫去后未必“数附书”，其中也许大有文章，“苦相思”三字恐有具体内容，耐人求索。

桃花溪

张 旭

隐隐飞桥隔野烟，

石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，

洞在清溪何处边？

桃花溪，在今湖南省桃园县西南，源出桃花山。陶渊明的《桃花源记》就是以此地来描写环境的。此诗描写桃花溪一带的优美风景。首句的意思是：那横跨溪水上的长桥，透过云烟望去，忽隐忽现，恍若临空而飞。“隔”字暗示诗人是在远望，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。在这里，野烟使桥化静为动；桥使野烟化动为静，宛如一道轻纱帷幔。隔着此帷幔看桥，便使人感到一种朦胧美。次句写得是：诗人伫立在石矶西畔，望着漂流着桃花的溪上有渔船摇过来，他似乎把眼前的渔人当作进入桃花源中的武陵渔人，于是引出三四两句：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”他似乎真的认为“随流水”的桃花是由桃花源流出来的，便联想起进入桃源之洞口，于是便问渔人那个“洞”在桃花溪的什么地方呢？反映了诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，他是明知故问，渔人自然无可奉告，诗也到此戛然而止，引起人们种种美妙遐想，耐人寻味。

山中留客

张 旭

山光物态弄春晖，

莫为轻阴便拟归。

纵使晴明无雨色，

入云深处亦沾衣。

这首诗的重点是“留客”，但不是一般的家中留客，而是“山中留客”，留的目的，是要朋友欣赏山中的特殊景色。所以不能不写山中的美景，但写多了，一是会冲淡“留客”的主题，二是四句诗的容量有限。所以必须用极概括的诗句把山中的美景表达出来。首句“山光物态弄春晖”就写得极为概括，但并不抽象。山光、物态任你想象。你可以想象那青翠欲滴的新枝绿叶，可想象山花送来的阵阵芬芳，可以想象群莺乱飞、百鸟欢唱，也可想象澄澈的淙淙溪水等等，这一切全都囊括在这一句诗里了。由于第一句蕴含丰富，很有分量，次句在打消客人的顾虑上便毫不费力。“莫为轻阴便拟归。”面对这美不胜收的景致，怎能因天边一片阴云就打算回去呢？

“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”意思是说，在山中即使晴朗无雨，那空山幽谷，云烟缥缈，水汽濛濛也会沾湿衣服呀，那种意趣是你这客人还没体验到啊！其实“沾衣”是山中另一番美景，要想领略这山中风光，那就必须要登高山、探幽谷，身临其境才能做到，难道你不想留下来吗！这首诗写得有景、有情、有理，浑然一体，显示出绝句的词显意深、语近情遥、耐人寻味的艺术魅力。

移家别湖上亭

戎 昱

好是春风湖上亭，

柳条藤蔓系离情。

黄莺久住浑相识，

欲别频啼四五声。

这首诗写移居搬家时，对故居依恋难舍的深厚感情。前两句是说，正当春意盎然，景色宜人之时我辞别往日最喜欢的旧居湖上亭，那亭边的柳枝在微风中招展，仿佛是伸出多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。
后两句是说，在湖上亭住久了，柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了，在这即将分离的时刻，依恋不舍，频频鸣叫，动人心弦，使我久久难于平静。
诗人采用拟人化的手法，创造了一个童话般的意境。诗中的一切无不具有生命，带有感情。这是作者对湖上亭的一草一木，都具有深厚的感情。在他眼里不只是自己不忍与柳条、藤蔓、黄莺作别，它们与自己一样，同样痴情而难舍难分，

别蕫大

高 适

千里黄云白日曛，

北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，

天下谁人不识

董大，可能是著名琴师，曾以琴艺受知于宰相房琯。董大可能是到高适（kuò）的边塞营中作客，冒着大雪离开，高适作诗送别。前两句描绘了一幅塞外荒寒的图景。曛：形容天色昏暗。意思谓：千里黄云遮住了太阳，天气变得昏暗阴沉；北风吹走了雁群，又吹来纷纷大雪。这两句烘托出离愁别绪的气氛，含寓着诗人低沉哀伤的情绪。

后两句是对即将离去的朋友的安慰与劝勉：不要担心你去的地方没有知己，海内谁不知你的大名呢？这话只有在逆境中奋斗出来的高适，才能与朋友惜别时说出来。这既是对朋友体贴入微的宽解与诚心的鼓舞，也是诗人内心对友人的依恋。

塞上听吹笛

高 适

雪净胡天牧马还，

月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，

风吹一夜满关山。

这是高适写得一首边塞诗，抒写了戍边战士的生活情境和思乡情绪。开始两句写边塞的夜景，意思是：胡天北地，冰雪消融，傍晚将士们赶着放牧的战马归来。在这明亮月色的寒夜，不知哪座戍楼中的战士吹起了羌笛。那是熟悉的《梅花落》曲调。
三四句很妙，它将《梅花落》拆用，巧妙地嵌入诗中，构成了一幅引人遐思的意境：好像风吹的不是笛声，而是落梅的花片，一夜之间洒满关山。战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），进而想到梅花之落。句中也就含有思乡的情绪。

除夜作

高适

旅馆寒灯独不眠，

客心何事转凄然？

故乡今夜思千里，

双鬓明朝又一年。

除夕之夜，传统的习惯就是全家的欢聚。而这首诗中的除夜却是另一番情景。前两句意谓：诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却是远离家人，身居客舍，寒灯只影，自然难于入眠，更何况是除夕之夜呢！浓厚的除夕把自己包围在清冷的客舍中，其心情怎能不“转凄然”呢？
“故乡今夜思千里”，句中“故乡”是指故乡的亲人，“千里”是指千里之外的自己。意谓：故乡的亲人在这除夕之夜，定是想念着千里之外的我，想着我一个人如何度过今夕。“双鬓明朝又一年。”今夜是除夕，所以明朝又是一年了。岁月的增加，又会在双鬓增添新的白发。
诗中写得是家乡妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折光。所以后两句把双方思念之苦、思念之深，集中地通过除夜抒写出来，完满地表现了诗的主题思想。

峨眉山月歌

李 白

峨眉山月半轮秋，

影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，

思君不见下渝州。

这首诗大约作于开元十三年（725）以前，是李白即将出蜀时所作，通过咏月来表示对蜀地的依恋。“峨眉山月半轮秋”是说，峨眉山的半轮秋月悬挂空中。“秋”字因入韵关系倒置句末。峨眉山：在四川峨眉县西南，是有名的风景区。“影入平羌江水流。”皎洁的月影映照在流淌的平羌江的水面上。平羌江：又名青衣江，经乐山入岷江。这句写得是，月影映入江水，又随江水流去。但经验告诉我们，如在固定位置观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。即所谓“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下才会看到“影入江水流”的妙景。
“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”清溪：指清溪驿，应在平羌江边。今夜从清溪驿上船驶向三峡，没有多久就要到达渝州（今重庆市），思念那从峨眉山就跟随我一同行走的明月，也被岸边的高山遮住，再也看不到了，惜别之情油然而生。这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。
应当指出，末句中的《君》有人说是指在峨眉一同游赏的友人；但多数点评者认为“君”即指“月”。李白最喜欢把月亮人格化，并注入高洁的品质而当作亲密的朋友看待，他常把明月当作具有明朗、皎洁、真率性格的形象来描写。称“月”为“君”是符合李白性格的，它是作为故乡的象征而出现在诗中，当然其中也包含了故乡的亲人、朋友以及一草一木。如果把“君”实指为某一朋友讲，那么前三句与此就没有什么密切联系，而且这样一来，诗的内容就缩小了，味变淡了，不如前者浑厚，入情入理。

秋下荆门

李 白

霜落荆门江树空，

布帆无恙挂秋风。

此行不为鲈鱼鲙，

自爱名山入剡中。

这首诗写于诗人第一次出蜀远游时。“霜落荆门江树空”，荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北的长江南岸，与北岸虎牙山隔江对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。首句写景，意谓：秋霜落在荆门，树叶零落，由于山空使得江面也很开阔。“空”字形象地描绘出山明水静，天地清肃的景象，而无衰洒之感。
“布帆无恙挂秋风”，此句有一典故：东晋大画家顾恺之为荆州刺史殷仲堪幕府的参军，曾告假乘舟东下，仲堪把布帆借给他，途中适遇大风，恺之写信给殷说：“行人安稳，布帆无恙”。这句借用了这个典故，意谓：秋风为我送行，一帆风顺，旅途平安。描写出诗人无比乐观欣慰的心情。

“此行不为鲈鱼鲙”，这里有一个典故：西晋吴人张翰在洛阳做官时，见秋风起，想到家乡菰菜、鲈鱼鲙的美味，说：“人生贵得适志耳，何能羁宦数千里，以要名爵乎！”遂命驾便归。李白的这句诗是说此行目的与张翰不同，不是为了口舌之贪，自己是远离家乡。“自爱名山入剡中”，剡（shàn）中：今浙江嵊县，境内多名山佳水。李白不想通过一般为人所走的科举道路，去获取功名，他是要选取另一种途径，那便是游历，结交名流，树立声誉以期一举而至卿相。所以这句诗无非是在标榜自己那种高人雅士、不同凡俗情趣的一种艺术概括。

赠汪伦

李白

李白乘舟将欲行，

忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，

不及汪伦送我情。

天宝十四年，李白前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦非常敬重作为文人雅士的李白，时常酿酒款待他，临走时又来送他，李白作此诗留别。首句展示一幅离别的画面，表明李白是循水路乘舟将要离去。次句写得是，出乎李白的预料，一群村人（当然是汪伦带领的）边走边唱前来送行，此时只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。

三四句进一步说明乘船地点就是桃花溪，且用比兴的手法形象地表达了诗人与汪伦的深挚纯洁的友情。潭水已“深千尺”还“不及”汪伦送李白的情深，那么汪伦和李白之间的情谊更有多深呢？耐人寻味。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

李 白

杨花落尽子规啼，

闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，

随风直到夜郎西。

左迁龙标：指王昌龄被贬为龙标（今湖南黔阳县）尉。古人尚右，左迁即贬谪。他之被贬，是因为“不护细行”，即不是由于什么重大问题只是生活小节不够检点。李白听到他不幸的遭遇后，便写了这首充满同情和关切的诗，从远道寄给他。

首句点明时令且融情入景。杨花漂泊无定，子规的叫声似“不如归去”，都含有飘零之感，离别之恨，切合当时情事。次句说明迁谪之荒远，道路之艰难。五溪：是雄溪、酉溪、辰溪等的总称（均在湖南省西部）。
后两句抒情。人隔两地难于相从，然“隔千里兮共明月”，所以要将自己的愁心寄与明月，让它随风飘到夜郎西（指龙标，在夜郎县西）。夜郎：指唐贞观五年所置的夜郎县，治所在今湖南省芷江县西南。诗人将自己对朋友的怀念托之于明月，带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者，表现出李白想象丰富、纵逸豪宕的本色。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

李 白

故人西辞黄鹤楼，

烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，

唯见长江天际流。
这首送别诗，不同于一般的离情别绪的送别

（如王勃的《送杜少府之任蜀川》、王维的《渭城曲》等），它是在充满抒情诗意的氛围里进行的，具有特殊的情味。广陵，即扬州。首句不仅是为了点题，更因黄鹤楼乃天下名胜，可能是两人经常聚会之所，且又是传说仙人飞天的地方，构成一种联想，增加了愉快的气氛。次句把送别环境涂抹得尤为浓烈。烟花三月是春意最浓的时候，从黄鹤楼到扬州这一路，都是繁花似锦，扬州更是当时东南地区最繁华的都会，李白心中没有什么忧伤和不愉快，相反他认为孟浩然这次旅行快乐得很，所以一边送别，一边便有无穷的诗意随着江水荡漾。
三四句看似写景，实则景中见情。李白的目光望着帆影，一直望到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，此时才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向水天相接之处。谁能说这是单纯的写景呢？李白对朋友的一片深情，不正体现在这神驰目往之中吗？

早发白帝城

李 白

朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。

诗题又名《下江陵》。江陵：在今湖北省。白帝：城名，东汉公孙述所筑，故址在今重庆奉节白帝山上。这首诗是在亁元二年，李白因永王璘谋反事牵连流放夜郎，行至白帝城遇赦东返时所作。

首句写白帝城地势之高（彩云间），为全篇写行舟之疾蓄势。次句不仅表现出诗人一日而行“千里”的痛快，也隐隐透露出遇赦的喜悦。江陵本非李白的家乡，而“还”字却亲切得如同回乡一样。

“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”古人说猿声甚悲，有“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”猿声虽悲，并未感染李白，瞬息之间，轻舟已过“万重山”。诗人除了用猿声来烘托，还给船添上一个“轻”字，比说船快更有意蕴。顺流而下，行船轻如无物，其速度之快可想而知。最后这两句，既是写景又是比兴，既是个人心情的表达又是人生经验的总结，读来是那样的悠扬、轻快，令人百诵不厌。

望庐山瀑布

李 白

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

该诗前两句直写望中之景，写得十分瑰丽。香炉：指庐山香炉峰。首句是说，一座顶天立地的香炉，在日光照射下，冉冉升起了团团紫烟，缥缈于青山蓝天之间。这不仅渲染了香炉峰之美，更为瀑布创造了不寻常的背景。次句是说，瀑布象是一条巨大的白练高挂在山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？这只能是“造化”之功了。所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力之赞赏。

“飞流直下三千尺”又写瀑布的动态，字字铿锵有力，既写出山之高峻陡峭，又可见出水流之急，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动。“疑是银河落九天。”它夸张而又自然，新奇而又真切，使得整个形象显得更为丰富多彩、雄奇瑰丽、巨流倾泻的磅礴气势，给人留下深刻印象。

望天门山

李白

天门中断楚江开，

碧水东流至此回。

两岸青山相对出，

孤帆一片日边来。

天门山：安徽省当涂县的梁山（在东边）与和县的梁山（在西边）的合称。两山夹江对峙，象一座天设的门户，形势非常险要，故称天门。前两句写浩荡东流的楚江（长江流经楚地的一段）冲破天门奔腾而去的壮阔气势：天门山本是一个整体，由于楚江怒涛的冲击，使它中断而成为东西两山；汹涌澎湃的楚江碧水东流至此，回转向北流去。这两句也是借水势衬出山的奇险。
“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。前句中的“出”字不仅使本来静止不动的山带上了动态美，而且还逼真的表现了在舟行过程中，遥望天门山时，它特有的一种姿态，寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。另一方面，夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。后句正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山时的目接神驰的情状，似乎包含着这样的潜台词：雄伟险要的天门山呵，我一叶扁舟从日边（指遥远的东方）来的远方客子，今天终于看见了你。

山中问答

李白

问余何意栖碧山，

笑而不答心自闲。

桃花流水窅然去，

别有天地非人间。

这首诗很有意思，诗意淡远，颇有情韵。诗以提问的形式领起，突出题旨，唤起读者的注意。当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，“笑而不答”了，这四个字不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛，而且还带有几分神秘色彩，造成悬念，以诱发人们思索的兴味，表明自己“栖碧山”是“悠然心会，妙处难与君说”，或者说白一些，大有“只能意会，不可言传”的味道。
“桃花流水窅然去，别有天地非人间。”窅然：远去貌。这是写“碧山”之景，其实也就是“何意栖碧山”的答案。这种“不答”而答的艺术手法，加深了诗的韵味。诗虽写桃花随着溪水漂流远去，却没有一点“流水落花春去也”的伤逝情调，而是把它当作令人神往的美来赞叹。山花烂漫固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在繁盛与消逝之中显示出不同的美，它们共同之点就是“天然”。这种美学的观点反映了诗人酷爱自由、天真开朗的性格。“碧山”之中，那种不汲汲于荣、逝，充满天然、宁静之美的“天地”，实非“人间”所能比。那么“人间”怎么样呢？这一回诗人真的不说了，只好留给读者去思考了。

客中作

李白

兰陵美酒郁金香，

玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，

不知何处是他乡。

抒写异乡作客的怀乡之悲、愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的的主题，而这首诗抒写的却是作者的另一感受。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”兰陵：今山东枣庄市。郁金香：一种香草，古人用它泡酒，色金黄。这两句是说，著名的兰陵美酒，是用郁金香加工浸制，带有醇厚的香味，盛在晶莹润泽的玉碗里，看去好似琥珀一样的夺目光采。诗人面对美酒，愉悦兴奋之情是显而易见的。
“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗，可说既在意料之中，又出人意外。说在意料之中，是因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说它出人意外是因为“客中作”似乎暗示要写客愁的题目，但在李白笔下，完全是另一种表现。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非不想念故乡，但这都在美酒面前被冲淡了，甚至乐于在朋友面前尽情欢醉，而不觉其为他乡了。这样，诗就显得特别耐人寻味，也充分表现了李白豪放不羁的个性。

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛

李白

一为迁客去长沙，

西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，

江城五月落梅花。

据研究这是李白于乾元元年（758）流放夜郎，经武昌时游黄鹤楼所作。抒发了诗人迁谪之感。郎中：官名，唐代尚书省中的中级官员。史郎中，名钦，李白的朋友。
首句引用贾谊的不幸，比喻自己的遭遇。西汉贾谊曾任太中大夫，因忧虑汉室安危而屡次上书，言辞激切，被谪为长沙王太傅。此处李白以贾谊自比。次句是说，他在流放途中还不禁“西望长安”，表现了对国运的关切和对朝廷的眷恋。“不见家”说明前途茫茫，政治上找不到出路，情绪是很低沉的。
“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”江城：指武汉。落梅花：即指《梅花落》曲调。正当诗人江楼徘徊之时，耳边却送来了阵阵笛声，它却是那悲伤凄凉的《梅花落》曲调（须知江城五月是没有梅花的）。戚戚的《梅花落》曲调与诗人忧郁的心情互相映照，互相衬托，环境气氛和个人情感融为一体，使人从“吹玉笛”、“落梅花”的眼前景，听到了诗人弦外之音。

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，

散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，

何人不起故园情！

这首诗紧扣一个“闻”字，抒写诗人闻笛的感受。首两句是说，在一个春风骀荡的夜晚，日间的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，它随着春风散满整个洛阳城。后两句包含的诗意是：有一个远离家乡的诗人还没入睡，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。他听出了笛子吹奏的是《折杨柳》曲（属汉乐府古曲，多抒发行旅之苦）。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离情的曲子，谁能不起思乡之情呢？
值得欣赏的是首句的“暗”字。吹笛的人本来是只管自吹自听，并不准备让别人知道它，但却打动了许许多多的听众，这就是“暗”字包含的意味。其次，笛声散入“满洛城”，仿佛全城的人都听见了，这是艺术的夸张，但并不是没有生活的依据。笛声本是高亢的，又当夜深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城并不至于过分。
这首诗描写的是闻笛，但它的意义不只限于此，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

越中览古

李白

越王勾践破吴归，

战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，

只今惟有鹧鸪飞。

这是诗人游览越州（今浙江绍兴），有感于历史上在此地所发生的著名事件而写的一首怀古之作。春秋时代吴越两国争霸，越王勾践于前四九四年，被吴王打败，掳至吴国，后回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。前四七三年，勾践终于又灭吴国。诗写得就是这件事。首句点明题意。次句写越国战胜了吴国，战士凯旋而归受到赏赐，所以不再穿铁甲而尽穿锦衣。“宫女如花满春殿”是说，越王回国后踌躅满志，而且荒淫佚乐起来，如花的美人满宫殿，侍候着他。这是多么荣耀、欢乐、美好啊，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾销。曾经存在过的荣华、富贵，现在还有什么呢？在吴王宫殿的故址上，现在只有几只鹧鸪飞来飞去。
该诗只写了历史事件的一个片段，但由于事件本身的真实性是广为人知的，所以诗虽然只短短四句，仍然能使读者发怀古之幽情，给人留下“以史为鉴”的无穷联想。

清平调词三首

李 白

其 一

云想衣裳花想容，

春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，

会向瑶台月下逢。

清平调词，是唐代新曲，据有关资料认为，是为配合李白此组诗而始创。唐玄宗和杨贵妃某日在沉香亭观牡丹，命李白写新乐章，李白奉诏而作。
第一首。“云想衣裳花想容”其中的“想”可以有正反两方面的理解：一是说，把杨妃的衣裳想象为绚丽的彩云，把杨妃的容貌想象为牡丹花；二是说，云想成为你（杨妃）美丽的衣裳，花想成为你（杨妃）的芳容。总之，这是把牡丹与杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花。是花美，还是人美都说不清楚了。“春风拂槛露华浓。”进一步点染花容，牡丹在春风中含露欲滴，显得更加艳丽。并暗寓君王的恩泽，华容人面倍加精神。接下来，诗人的想象忽又飞到天堂西王母所居的群玉山和群仙所居的瑶台。“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”这样超绝人寰的华容恐怕只有在天上的仙境才能看到。诗人在此不露痕迹地把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

其 二

一枝红艳露凝香，

云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，

可怜飞燕倚新妆。

红艳，指玄宗和杨妃赏玩的红牡丹，也兼指杨妃。首句不但写牡丹之色，而且还写牡丹之香；不但写天然的美，而且写含露的美。“云雨巫山枉断肠。”是用楚襄王的故事，楚王为梦中的神女而断肠，其实那巫山神女哪比得上如花似玉的杨妃！
“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”算下来汉成帝的皇后赵飞燕，够上绝代美人了，可是她还得倚仗新妆，怎及眼前花容月貌的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。

其 三

名花倾国两相欢，

常得君王带笑看。

解释春风无限恨，

沉香亭北倚栏杆。

首两句从仙境、古人返回到现实。“倾国”美人，自然是指杨妃。诗到此处才正面点出。并用“两相欢”把牡丹和“倾国”美人合为一提，“带笑看”再来一统，这就使牡丹、杨妃、玄宗三位一体融合在一起了。
“解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”春风，即君王的代名词。消释天子的无限春恨情肠，唯有沉香亭北的倚栏人。“恨”字，古人常用它表示遗憾之意，与今日的“恨意”不同。君王既“带笑看”当然无恨，这春恨都因杨妃之美而消释了。
读这三首诗，如觉春风拂面，花光满眼，人面花光绚丽多姿，是牡丹还是美人，简直说不清楚了。

题长安壁主人

张 谓

世人结交须黄金，

黄金不多交不深。

纵令然诺暂相许，

终是悠悠行路心。

这首诗揭露了中唐以后世风日下的情形。语言通俗而精警。首两句直言世俗社会人的交情是建筑在黄金的基础上，黄金不多，交情就不深。点明诗题中的长安壁主人是典型的市侩人物。大唐帝国的京城长安，是对外贸易中心，是“丝绸之路”的集散地，工商业特别兴盛。黄金作为商品流通的手段，自然被重财轻义的人所看重。随着朝政的腐败，趋炎附势，投机钻营的现象更为突出，所以出现长安壁主人这类人物是并不奇怪的。
“纵令然诺暂相许，终是悠悠行路心。”这两句形象地勾画出长安壁主人虚情假意的笑脸和冷漠无情的心。意思是：别看他口头上暂时许诺（某件事），只不过是表面上的敷衍应酬，根本谈不上什么友谊，他的心象路人一样冷淡。
这首诗刻画世情，入木三分，反映了中唐社会世态人情的一个侧面。

早 梅

张 谓

一树寒梅白玉条，

迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发，

疑是经冬雪未销。

梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人咏梅的神韵；张谓的这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。首句形容了寒梅的洁白如玉，写出了早梅凌寒独开的风姿。次句写这一树梅花开在远离人来车往的村路，临近溪水的桥边。这是寒梅独开的环境。在写法上是承上启下，起过渡作用。
“不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”诗人在恍惚观望时并未意识到这一树寒梅是因为“近水”就早早地绽放了，疑为是经冬未消的白雪。最后定睛望去，才发现它真是一树白梅花，疑惑解除了，早梅之“早”也点出了。

重送裴郎中贬吉州

刘长卿

猿啼客散暮江头，

人自伤心水自流。

同作逐臣君更远，

青山万里一孤舟。

诗题“重送”，是因为诗人此前曾写过一首同题的诗。裴郎中，其人不详。吉州，今江西吉安。首句的意思是：在猿啼声中，客人在黄昏的江边离去。猿声极悲，渔人歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿啼三声泪沾裳。”处于逆境中的迁客，听到猿声，纵然不垂泪，也难免怆然动情。这一句渲染送别的环境，气氛极“黯然销魂”。
“人自伤心水自流。”这句很妙。友人远去自己还留在江边，无情的流水只管载着离人流去，一种孤独伤心之感涌上心头。以无情流水反衬人之伤心，使伤心之情更加悠长可感。
“同作逐臣君更远”，看来诗人与其朋友是同时被贬的，而裴君被贬之地吉州更加偏远。“青山万里一孤舟。”裴郎中乘一叶孤舟，经青山万里才能到达贬谪之地，其旅途该是多么的孤寂！诗人在此表达了恋恋不舍的深情。

酬李穆见寄

刘长卿

孤舟相访至天涯，

万转云山路更赊。

欲扫柴门迎远客，

青苔黄叶满贫家。

李穆是刘长卿的姑爷，他有诗《寄妻父刘长卿》云：“处处远山无尽时，桐庐南望转参差。舟人莫道新安近，欲上潺湲行自迟。”刘长卿的这首诗是李穆原唱的和诗。诗人当时在新安郡（今安徽歙县）。
首句指李穆的新安之行。乘孤舟来访，到我这远在天涯的地方，说明行程之远和旅途之艰辛。当时李穆是从桐江到新安江逆水行舟。新安江上下游地势高低相差很大且多险滩，逆水最难行。“万转云山路更赊。”赊，即远。舟在江中千回百转，总觉着快到了，其实路还很远。前两句巧妙地隐括了李穆原唱的诗意。后两句写主人盼望客至的急切心情，但不明说。
“欲扫柴门迎远客，青苔黄叶满贫家。”年长的岳父亲自打扫柴门，迎接远方的来客，显得非常亲切，更使人感到翁婿间融洽的感情。末句以景结情，其实它与第三句是倒装的。正因为“青苔黄叶满贫家”才打扫柴门。“贫”字表明贫居无人登门，有寂寞之感，从而为客至而喜。

渡浙江问舟中人

孟浩然

潮落江平未有风，

扁舟共济与君同。

时时引领望天末，

何处青山是越中。

孟浩然的诗以五言见长，七绝较少。这首诗写乘舟赴吴越中的情况。有资料称，诗人于开元十三年秋，自洛阳沿汴河南下，经广陵（今扬州）渡江至杭州。诗题中“浙江”即钱塘江。首句是说钱塘江潮已退，风平浪静，可继续乘舟前行。“扁舟共济与君同。”钱塘江江面宽阔，一叶扁舟坐不了许多人，“舟中人”当是陌生人，故这句话很像见面时的寒暄。虽说彼此素昧平生，今天同乘一条船，便有同舟共济的亲切感。这样的家常话，表现了承平时代的淳厚世风。
“时时引领望天末，何处青山是越中。”引领：伸长脖子翘望。天末：天边，指远处。越中山川多名胜，是前代诗人谢灵运赏游吟过的地方，所以他不禁时时引领翘望天边，哪儿应该是我向往的“越中”呢？此处没有景象的描写，但从这两句诗中完全可以想象到越中山水之美。末句是“问舟中人”，用问句作结，语意亲切，令读者心驰神往。全诗运用口语，叙事、写景、抒情全是朴素的笔调，而意境浑融、高远。

送杜十四之江南

孟浩然

荆吴相接水为乡，

君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊？

天涯一望断人肠。

杜十四，即杜晃，排行十四，故名。首句是说，杜晃由荆襄一带乘舟去东吴（即江南），孟浩然作此诗送别这位友人。长江中下游地区素称水乡，但此句若作“荆吴相接为水乡”就缺乏诗味了。这句的意思实际是说：荆、吴虽是两地，然而是水路相接的。恰似王勃诗中的“天涯若比邻”的意思，它是对友人的一种宽解和安慰。“君去春江正渺茫。”渺茫：一般是指烟雾迷蒙看不清楚，如：前途渺茫。此处是指水势之大，飘渺无边。春江渺茫，正好行舟，使“君去”得以扬帆之便。
“日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。”春江渺茫，千里烟波，诗人担心到日暮征帆找不到停泊的地方，表现出对朋友殷切的关心。朋友别了，“孤帆远影碧空尽”，送行者放眼天涯，一叶扁舟消失在天边，不禁心潮汹涌，感慨万千，“断人肠”将惜别之情上升到极点。

绝句漫兴九首（其一）

杜 甫

眼见客愁愁不醒，

无赖春色到江亭。

即遣花开深造次，

便教莺语太丁宁。

题作“漫兴”是即兴随手写出之意，是诗人寓居成都草堂时之作。诗人饱经离乱之苦，虽然生活比较安定，但并未忘记国难未除，故园难归，虽然杜甫草堂周围景色很好，家国的愁思还时时萦绕在心头而不能释怀。这就是首句的意思。次句是说，春色不晓人情，无赖地闯进了诗人的眼帘，在被客愁缠绕的诗人心目中，这来到江亭的春色多么扰人心绪！
“即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。”造次：鲁莽、轻率。丁宁：即叮咛。这春色催遣花开又令鸟儿叽叽喳喳，似乎故意来作弄家国愁思的他乡游子。这司春之神，真是太“深造次”，她的殷勤未免过于轻率了。人当适意时，春光是令人惬意的，人当失意时，春色反恼人而无赖，诗人充分描绘出当时的真实情感，因而深深感动读者。

绝句漫兴九首（其三）

杜 甫

熟知茅斋绝低小，

江上燕子故来频。

衔泥点污琴书内，

更接飞虫打着人。

首句是写茅斋极度低矮狭窄，“熟知”是从燕子方面立言。连江上的燕子都非常熟悉这这茅斋的低小。次句是说，因为茅斋低矮更宜于筑巢，所以频频而来，引起主人的烦恼。三四句就描写了燕子在屋内的活动。
“衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。”筑巢衔泥弄污了琴书，还追捕飞虫甚至碰着了人。诗人以明白如话的口语，细腻生动地描写了江燕的打扰，表现了诗人心境诸多烦恼的情态，给人以亲切逼真的实感。

绝句漫兴九首（其七）

杜 甫

糁径杨花铺白毡，

点溪荷叶叠青钱。

笋根雉子无人见，

沙上凫雏傍母眠。

这首诗是写初夏的景色。首两句是说：漫天飞舞的像饭粒（糁）一样的杨花，飘落在小径上，好似小径铺上一层白毡；溪水中片片青绿的荷叶，又好像层叠在水面上圆圆的青钱。
“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。”雉：野鸡。凫：野鸭子。诗人调转目光忽然发现：一只只幼雉隐伏在竹丛笋根旁边，不为人所见；岸边沙滩上凫雏们亲昵地偎依在母凫身边安然入眠。
这四句诗，一句一景，字面上看似乎各自独立，而联系在一起就构成了初夏郊野的自然景观，透露出作者漫步林溪间，对初夏自然景物的留恋欣赏的心情。

赠花卿

杜 甫

锦城丝管日纷纷，

半入江风半入云。

此曲只应天上有，

人间能得几回闻。

花卿，名敬定，是崔光远（当时的成都尹）的部将，曾因平叛立过功。但他居功自傲，且目无朝廷，僭（超越本分）用天子音乐（封建社会礼仪制度极为严格，音乐也分等级）。杜甫赠诗予以委婉的讽刺。锦城，即成都。首句是说，锦城每天都能听到管弦奏出的乐曲，具有一种轻缓、柔靡、和谐的效果。次句是说，这悠扬的乐曲，是从花卿家的宴席上飞出，不仅随风吹入锦江的江面上，还冉冉飘入白云间。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能有几回闻。”天上的乐曲人间当然难得一闻，难得闻而竞闻，更见妙的出奇。然而这仅仅是字面上的意思，弦外之音自然是寓含讽刺之旨，既含蓄婉转又确切有力。

江畔独步寻花

杜 甫

黄四娘家花满溪，

千朵万朵压枝低。

流连戏蝶时时舞，

自在娇莺恰恰啼。

肃宗上元元年（760）杜甫在成都西郊筑草堂，在饱经离乱之后开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。春暖花开时节，他独步江畔散步，情随景生，一连写了一组七首绝句，这是其中之一首。“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低。”句中“娘”或“娘子”，是唐代习惯上对妇女的美称。首句点明寻花的地点是在通往“黄四娘家”沿溪的小路上，而且溪畔鲜花盛开；次句“千朵万朵”是“花满溪”的具体化，“压满枝”描绘繁花沉甸甸的把枝条都压弯了，景色宛如历历在目，写得十分准确生动。第三句写花枝上的彩蝶翩翩飞舞，因恋花而“流连”不去，暗示花的芬芳鲜艳。末句写诗人正在赏心悦目之际，传来黄莺动听的歌声，将沉醉在花丛中的诗人唤醒。“娇”字、“自在”不仅写出黄莺的可爱而且它给人一种心理上的愉快轻松的感觉。
末两句按习惯文法应作：戏蝶流连时时舞，娇莺自在恰恰啼。这既是出于音韵上的需要，也是句法显得新颖多变。此诗写的是赏景这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但像此诗刻画细微色彩秾丽的，则不多见。

绝 句

杜 甫

两个黄鹂鸣翠柳，

一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，

门泊东吴万里船。

公元七二六年蜀中发生动乱，杜甫一度避往梓州，次年安史之乱平定，又过一年，杜甫故人严武仍以成都尹还镇成都，杜甫得知这个消息，也跟着回到成都草堂。因为有了好心情便写下一组四首即景小诗，这是其中之一。“两个黄鹂鸣翠柳”，草堂周围多柳，翠绿的柳枝上有成对的黄莺在欢唱，“翠柳”是初春物候，鸟儿成双成对具有喜庆的意味。“一行白鹭上青天。”白鹭飞起来姿态优美，在蓝天上成行自由飞翔，一派愉悦景象。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景。首句还有悦耳的鸟鸣，传达出无比欢快的感情。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”西岭：指成都西面的岷山。千秋雪：指岷山上的千年积雪。雪山只有在天气晴朗时才能望到，天气不佳时见不到。“含”字用得很好，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，近在目前。观赏到这种美景，诗人自当感到心情的舒畅。末句是写，向门外一瞥，可见到停泊在江岸的船只，它们是来自东吴。因为战乱，水路断绝，船是不能畅行万里的，现在战乱平定，交通恢复，故能看到来自东吴的船只。全诗看起来是一句一景，然贯穿起来就构成一个统一的意境，表达了诗人的内在情感。

戏为六绝句（其一）

杜 甫

庾信文章老更成，

凌云健笔意纵横。

今人嗤点流传赋，

不觉前贤畏后生。

《戏为六绝句》以下简称《六绝句》。在我国诗歌理论遗产中，有不少著名的论诗绝句，它是以诗论诗最常见的形式，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《六绝句》。第一首论庾信。
“庾信文章老更成”，庾信是南北朝时期的文学家、辞赋家、诗人。他的著名赋作为《哀江南赋》和《枯树赋》。他的诗，对后世的各种诗体如律诗、绝句、七古等的发展有重要贡献。这句是说庾信的文章到了老年就更加成熟了。此处“文章”是泛言文学（包括诗歌文赋）。“凌云健笔意纵横。”是说他具有高超雄健的笔力，文思敏捷，挥洒自如，具有极高的境界。
“今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。”今人：是指唐代的“今人”即和杜甫同时代的人。嗤点：讥笑、指责。前贤：指庾信。这两句的意思是说，唐代的“今人”耻笑、指点庾信，适足说明他们的无知；如果庾信还活着，恐怕真会觉得“后生可畏”了。后生：指“嗤点”庾信的人。

戏为六绝句（其二）

杜 甫

王杨卢骆当时体，

轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，

不废江河万古流。

“王杨卢骆当时体”，指初唐四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。“当时体”是指由古体诗形成近体诗。这里是说，初唐四杰在当时条件下，他们的作品已经达到很高的造诣。次句是说，一些人却讥笑他们的文章是“轻薄为文”。如何评价四杰，是当时诗坛上论争的焦点所在，杜甫在这里正面说明了自己的观点。
“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”是说，这些守旧的文人，在历史的长河中微不足道，只能身名俱灭，而四杰却象长江大河一样，万古流芳。本诗蕴含哲理，为后人广为传诵，并常被引用。

江南逢李龟年

杜 甫

岐王宅里寻常见，

崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，

落花时节又逢君。

李龟年，唐朝开元、天宝年间的著名乐师，擅长唱歌，受到唐玄宗的尊崇而红极一时。“安史之乱”后，流落江南，卖艺为生。岐王：唐玄宗李隆基的弟弟李范，雅善音律。崔九：崔涤，中书令崔湜的弟弟。玄宗时曾任殿中监，出入禁中得到玄宗赏爱。
安史之乱后，杜甫漂泊到江南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢，回忆起当年在岐王和崔九府第频繁相见和听歌的情景，感慨万千而写下这首诗。
“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”当年在岐王宅里常常见到你的演出，在崔九堂前也多次听到你的演唱，欣赏到你的文采。诗人虽然是追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。
“正是江南好风景，落花时节又逢君。”眼下正是江南暮春的落花时节，没有想到在这时巧遇你这位老相识。梦一样的回忆毕竟改变不了眼前的现实。风景秀丽的江南，在承平时代是人们所向往的地方，但现在诗人所面对的却是满眼凋零的“落花时节”，这恰恰成了离乱时世和沉沦的有力反衬。一位老歌唱家和一位老诗人在颠沛流离中重逢了，两位形容憔悴的老人成了时代沧桑的的一幅画图。但诗人写到“落花时节又逢君”却黯然而收，在无言中包孕着深沉的感慨。此诗表明，绝句这样短小的体裁也可以具有很大的容量，在表现如此丰富内容时，又能达到举重就轻、浑然无迹的艺术境界。

贫交行

杜 甫

翻手为云覆手雨，

纷纷轻薄何须数。

君不见管鲍贫时交，

此道今人弃如土。

这是一首描写贫贱之交的诗歌。它不是严格意义上的七言绝句。“行”是乐府体，“作‘行’止此四句，语短而恨长，亦唐人所绝少者。”故选录于此。
“翻手为云覆手雨”这是比喻人的反复无常。意谓：有些人交友，翻手覆手之间，一会儿像云的趋合，一会儿像雨的纷散，忽云忽雨，变化多端。首句不仅凝练、生动，统摄全篇，而且在语言上是极富创造性的。“翻云覆雨”的成语就出在这里。
“纷纷轻薄何须数”，轻薄：轻佻浮薄，不敦厚。何须数：意谓数不胜数。意谓世人的交友轻薄者比比皆是，令人痛恨之极。“君不见管鲍贫时交”，管鲍：管仲早年与鲍叔牙相处很好，管仲贫困，也欺骗过鲍叔牙，但鲍叔牙始终善待管仲。后来鲍叔牙事齐公子小白（即后来齐桓公），又举荐管仲，管仲遂佐齐桓公成就霸业，他感喟说：“生我者父母，知我者鲍叔也。”鲍叔牙对管仲的这种贫富不移之交，岂不感人肺腑！
“此道今人弃如土”古人的美德被“今人”像土块一样抛弃了。将“今人”一以概之，未免过情，但唯其过情，才把世上真交绝少这个意思表达得更加充分。
此诗从另一方面也告诉人们，贫贱方能见真交，而富贵时的交游则未必可靠。

春行即兴

李 华

宜阳城下草萋萋，

涧水东流复向西。

芳树无人花自落，

春山一路鸟空啼。

这是一首描写景物的小诗。“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。”宜阳：古县名，在今河南省西部，即唐代福昌县城。唐代最大的行宫之一，连昌宫就座落在这里。境内女儿山是著名的风景区。皇室贵族、骚人、墨客常来此游赏。在安史之乱中，这里遭到严重破坏。此诗写于安史之乱平定后不久。作者站立在城头观赏景致，只见大片土地荒芜，处处长满了萋萋野草。连昌宫一带的山泉涧水从城东绕向城西。过去这里的涧水可以用来灌溉农田，现在只是任其“东流复向西”了。
“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”昔日，这里的苍松、古柳无处不吸引着众多的游客，而今芳树春花也无人欣赏了，只好任其自开自落了；春山一路鸟语婉转，只是“空啼”罢了。这是以乐写哀，以闹衬寂，充分显示了山路的荒漠。
全篇句句写景，却句句含情，充分显示了诗人对时代风云变幻的叹惋。（李华是盛唐著名的古文家，《吊古战场文》是其名作）。

武威送别刘判官赴碛西行军

岑 参

火山五月行人少，

看君马去疾如鸟。

都护行营太白西，

角声一动胡天晓。

此诗是作者于武威（也称凉州，今甘肃武威）送僚友刘判官赴军前之作。碛西：即沙漠之西，指安西（在今新疆库车）都护府。这是一首即兴而别致的送行小诗。
“火山五月行人少”，火山：即今吐鲁番的火焰山，砂岩红色如火。那里是刘判官赴军必经之地。五月，气候炎热，行人极少。“看君马去疾如鸟。”烈日炎炎，黄沙莽莽，一匹飞马掠野而过，其疾如飞鸟一般。那骑者身手是何等不凡！
“都护行营太白西”是说，临时的行营远在太白星的西边，这是极言其远的夸张。“太白”亦称金星，古人认为它的出现预示敌人的败亡。“角声一动胡天晓。”本句字面上是说一声号角就将胡天惊晓。实际上是说：只要唐军一声号令，便可决胜，使西域重见光明。正因为此句含有比兴、象征之意，才使这首送别小诗超脱一般私谊范畴，而升华到更高的思想境界。

虢州后亭送李判官使赴晋绛得秋字

岑 参

西原驿路挂城头，

客散江亭雨未收。

君去试看汾水上，

白云犹似汉时秋？

先解释诗题：虢州，故城在今河南灵宝南。岑参于乾元二年（759）至上元二年（761）任虢州长史。晋绛：指晋州（今山西临汾）、绛州（今山西新绛）。得秋字：文人聚会作诗时事先作好韵签，分得某字就用此字为韵，岑参得“秋”字。故用秋字韵作此诗。
“西原驿路挂城头，客散江亭雨未收。”虢州城依山建筑，西原是城外的一个地方。驿站由城外绕山而去，看来就好像挂在城头似的；驿路外还有送客亭，诗人在此送别李判官时还正下着小雨。这两句以写景来叙事达情，却又达到情景交融的艺术效果。
“君去试看汾水上，白云犹似汉时秋？”作者任虢州长史时，安史之乱还没有结束，由于战乱，国土破碎，百姓遭难，开元盛世一去不复返了。所以这两句话里隐藏着一段典故：当年汉武帝曾到河东（今山西地区）祭了后土之神，乘舟与大臣们在汾水上游览宴饮，作了一首《秋风辞》诗，首句是“秋风起兮白云飞”。汉武帝时代是汉朝的鼎盛时期，而唐朝从贞观到开元一百多年间，也是一个鼎盛时期，安史之乱一来，却突然落得如此悲惨的局面，所以诗人借李判官要到晋绛去，便含蓄地说：李判官呵，你到汾水上的时候，看看那里的“白云”是否还像汉武帝时代那样壮丽吗？显然隐藏在这两句话后面的，是诗人对唐帝国衰落的深沉叹息。有了这两句就给这首诗平添了许多光采。

山房春事

岑 参

梁园日暮乱飞鸦，

极目萧条三两家。

庭树不知人去尽，

春来还发旧时花。

这是一首吊古小诗。山房，即指诗中所描述的“梁园”，又名兔园，是西汉梁孝王刘武所建，故址在今河南省商丘县东。园中有百灵山，繁花佳树错杂其间，珍禽异兽出没其中，枚乘、司马相如等都应召而至。就是这样一个极为奢华的梁园，现在又是怎么样呢？“梁园日暮乱飞鸦，极目萧条两三家。”黄昏中乌鸦聒噪乱飞，极目远望唯有两三处人家。不言感慨，而古今兴亡、盛衰无常的感慨自在其中。
“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”庭树不知人世间的盛衰变化，不知梁园昔日的容颜，也不知今日的衰败，却依然在春来之时绽放和旧时一样的鲜花。这两句用反衬的手法，愈见梁园的萧条，是传诵的名句。

逢入京使

岑 参

故园东望路漫漫，

双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，

凭君传语报平安。

先解诗题，天宝八年（749）岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。在通往西域的路上，碰见返京述职的老朋友，请他回长安捎个口信，此诗就是写了这一情景。首句是说离长安故园前往西域的途中，回首东望已经走过漫长的路程。“双袖龙钟泪不干。”龙钟：本是衰老、行动不便的意思，和眼泪用在一起，是老泪纵横的意思。这句是说，因思念长安家中的亲人，老泪纵横，以双袖都擦拭不干。这自然是有些夸张，但表现了对亲人无限眷念的深情。
“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”骑着马在路上相逢，没有纸笔，无法写信了，就请你捎个平安口信到家里吧。这两句极妙，多为后人传诵。
这首诗不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义，这就是该诗的妙处。

碛中作

岑 参

走马西来欲到天，

辞家见月两回圆。

今夜未知何处宿，

平沙莽莽绝人烟。

岑参两次出塞，对边塞生活有深刻的体会，这首诗就是摄取了沙漠行军途中的一个剪影。“走马西来”显示旅途中的疾行紧张和行进方向，“欲到天”展现了西北高原旷野天低的气势，四望周边天地相接，好像到了天边。“辞家见月两回圆。”辞家见到月圆已经两回了。点明离家已经两个月了。现在月圆人不圆，怎不叫人感慨万分！也许他正想借这千里明月把他的思念带往故乡，捎给妻子和亲人？刚有这个念头，却又回到现实。
“今夜未知何处宿，平沙莽莽绝人烟。”前句故设疑问，并不作正面回答。后句写出大漠无际的景象，虽然苍凉但感情并不低沉哀伤，显示诗人从军边塞的壮志豪情。这首诗，情深意远，含蕴丰富，读来别有神韵。

春 梦

岑 参

洞房昨夜春风起，

遥忆美人湘江水。

枕上片时春梦中，

行尽江南数千里。

这首诗较为婉曲，所以下面须多加分析。“洞房昨夜春风起”，洞房：是指深邃的内室。在深邃的内室中，昨夜吹进了春风。在这美好的季节怎能不怀念远方的美人呢？所以便有次句“遥忆美人湘江水。”在古代汉语中，“美人”这个词含义比现在宽泛。它既指女人，也指男人，又指品德美好的人。本诗既写自己的梦，如果写得是男女私情，那么这位美人就是女性了。如果诗人是代一女子写梦呢，那么这位美人不就是男性了？是男是女暂时搁下，反正这位美人在湘江之滨，相距既远，相会自难，所以更加想念。那么这位“美人”究竟是男是女呢？据考证，诗人在江南只与王昌龄交往，天宝七年（748）王昌龄被贬至湘西，诗人采取隐曲的手法，以思妇怀远的形式，通过春夜梦游，抒发对身处异地的故人王昌龄的怀念。答案有了，这位“美人”就是男子。
“枕上片时春梦中，行尽江南数千里。”由于白天的怀想，就夜眠成梦，在枕上虽只片刻功夫，而在梦中却走完江南数千里路程，找到了心中的美人。白天多年无法做到的事在梦中片刻就实现了。
此诗构思奇妙，诗人对挚友的怀念以梦境表达出来，有很浓的情韵。

画 松

景 云

画松一似真松树，

且待寻思记得无？

曾在天台山上见，

石桥南畔第三株。

作者景云是一位诗僧（也兼擅草书），他写的这首诗纯系口语，但极富情趣，诗人抒发了艺术欣赏中的诗意感受。“画松一似真松树”，面对“画松”，观者立刻被打动，由“画”而见“真”了，表达出一种惊奇和会心的喜悦。“且待寻思记得无？”让我想一想，曾在哪里见过呢？啊，原来“曾在天台山上见，石桥南畔第三珠。”天台山：在今浙江天台县北，山上有石梁桥，即诗中的“石桥”。说画的松树似真松，且具体到天台山石桥南畔的“第三株”，这几乎是一声惊呼。天台山是东南的名山，秀丽而奇险，“石桥”是登攀必经之路，它南畔的“第三株”青松，当是人们熟知的，它那苍劲遒媚之姿便在不言之中了。这首诗使观者或读者神游其境，感到逼真，诗中有画，画中有诗，表现出画家的艺术造诣，画是佳画，诗亦佳作。

月 夜

刘方平

更深月色半人家，

北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，

虫声新透绿窗纱。

这首诗通过对春夜景色的描写，透露了春天来临的信息，使诗人心中引起春回大地的美好联想。“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。”夜半更深，庭院的一半沉浸在月光之下，另一半则笼罩在夜的暗影中。天上的北斗星和南斗星都已横斜。这两句在描绘月夜的静寂是成功的，不仅描绘出“人家”月夜的静谧，就是碧海青天之中也笼罩着一片夜的静寂。
“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”万籁俱寂中，从室外透过窗纱传来虫儿初次叫声，诗人这才惊喜地感知，春天已在夜色中飘然濳回人间。这两句是因果倒置的，因虫声而知春，却于末句写虫声，有不绝的余音。如顺序写来便索然无味。苏轼的“春江水暖鸭先知”是享有盛誉的名句，但他的体验，却在几百年前刘方平的这首“月夜”诗中表现过了。刘诗不及苏诗那样流传，可能和刘诗无句可摘有关。

春 怨

刘方平

纱窗日落渐黄昏，

金屋无人见泪痕。

寂寞空庭春欲晚，

梨花满地不开门。

这是一首宫怨诗。首句点明时间。落日映照纱窗，室内渐渐昏暗起来。“金屋无人见泪痕。”句中的“金屋”用汉武帝幼小时愿以金屋藏阿娇（陈皇后小名）的典故，表明所写之地是深宫，所写之人是宫女。“无人见泪痕”说明室内除她以外，空无一人，纵然落泪也无人看见。留有泪痕，可见垂泪已有多时。这正是宫人命运的最可悲处。
“寂寞空庭春欲晚”，屋内无人已够使人孤寂，现在院中也竟然寂无一人，而又何况是花事已了的晚春时节呢？这就更使“金屋”中之人更感到难堪了。“梨花满地不开门。”女主人公掩门不开，不忍去看那满院堆积的梨花。以落花陪衬人泣，进一步点出美人迟暮、青春暗逝的悲哀，深曲委婉，味外有味。

暮春归故山草堂

钱 起

谷口春残黄鸟稀，

辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下，

不改清阴待我归。

诗题中说故山，是因为诗人久居蓝田谷口，所以心中视此地为故乡，故称“故山”，草堂，指用茅草盖的堂屋。首句“谷口”二字切故山草堂之所在。“春残”扣题中暮春，此时黄莺已不多见。“辛夷花尽杏花飞。”辛夷：木兰树的花，比杏花开得早。一“稀”、一“尽”、一“飞”说明已是暮春时光。由于这种景象，使得诗人懂得了另一种美的境界：“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”诗人格外喜爱的故居北窗下的幽竹，它仍然不改清凉繁茂的常态，等待着我的归来。诗人爱的就是幽竹的这种节操。简练而准确地概括了翠竹的内在之美与外在之美，和谐统一的特征。清人郑板桥的一首诗：“四时花草最无穷，时到芬芳过便空。唯有山中兰与竹，经春历夏又秋冬。”和此诗的情趣、意境十分相似。

归 雁

钱 起

潇湘何事等闲回？

水碧沙明两岸苔。

二十五弦弹夜月，

不胜清怨却飞来。

这首诗是咏从南方归来的春雁。首两句是问南来的大雁说：潇湘一带，环境优美，水草丰盛，尽可栖息，何必飞回北方呢？三四句作者代雁作了回答：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”意思是说，湘江女神在月夜鼓瑟（二十五弦），那瑟声凄凉哀怨，大雁不忍听下去，才飞回北方的。
以上将诗的字面意思说清楚了，但还要解释一下，湘神鼓瑟为什么是那样凄凉呢？湘神是传说中舜的二妃娥皇、女英，寻夫至潇湘，闻舜死于苍梧，投湘水而死。湘神鼓瑟之所以哀怨，是因在乐声中寄托了对丈夫的思念。诗人正是借写充满客愁的旅雁，婉转地表露了宦游他乡的羁旅之思。诗人想象丰富，构思新颖，抒情婉转。它以独特的艺术特色，成为咏雁的名篇之一。

寒 食

孟云卿

二月江南花满枝，

他乡寒食远堪悲。

贫居往往无烟火，

不独明朝为子推。

这是作者科场失意后流寓荆州，过着极为贫困的生活，在一个寒食节前写下的一首绝句。寒食节在冬至后一百零五天，清明节前一天或两天。由于江南气候温暖，二月已花满枝头。首句描写物候兼点时令。逢上江南之春，本该是赏心乐事，次句却转出：“他乡寒食远堪悲。”独在异乡为异客，寒食佳节倍思亲人，不由悲从中来。“寒食”除了指节令之外，还暗含少无食吃之意，一语双关，所以更加可悲了。
“贫居往往无烟火，不独明朝为子推。”寒食“无烟火”是纪念介子推形成的风俗。对富人来说，意味着佳节的快乐；而贫居“无烟火”却是为生活所迫，不单单是为纪念介子推。作者巧妙地把二者联系起来，寄寓着对当时社会深切的不平。这两句也可换一种说法，即：世人都在为明朝寒食准备熄火以纪念先贤，可像我这样清贫的寒士，天天过着“寒食”生涯，反倒不必格外操心了。此诗构思巧妙，耐人咀嚼，是寒食诗中不可多得的佳作。
【附注】寒食节的来历：春秋时期，晋国公子重耳为躲避祸乱流亡他国十九年，介子推追随左右，不离不弃，后重耳成为一代明君晋文公。但介子推不求利禄与母归隐绵山，晋文公为了迫其出山，下令放火烧山。介子推拒不出山，被焚而死。晋文公感念忠臣之志，下令在在介子推死难之日禁火寒食，这就是“寒食”节的由来。

寒 食

韩 翃

春城无处不飞花，

寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，

轻烟散入五侯家。

寒食是我国古代一个传统节日，由于节当暮春，景物宜人，自唐至宋寒食便成为游玩的日子。唐代制度，到清明这天皇帝宣旨取榆柳之火赏赐近臣，以示皇恩。
首句把春日的长安称为“春城”展示出长安的迷人风光。“无处不飞花”不但写出春天的万紫千红，五彩缤纷，而且确切地表现出寒食的暮春景象。“寒食东风御柳斜。”当时的风俗是寒食那天折柳插门，所以写到柳。东风吹拂，宫中柳树随风飘舞。
“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”寒食禁火，夜间不得燃烛，但受到皇帝特赐恩命，可以例外。此处以“汉”代唐。五侯：指当权的宦官、近臣。传：挨次递送。到了日暮时分家家禁火，而汉宫将蜡烛（轻烟）挨次传入皇帝崇信的近臣之家，使其得到恩赐可以燃烛。
据孟棨《本事诗》，唐德宗十分赏识韩翃此诗，为此特赐多年失意的诗人以“驾部郎中知制诰”的显职。由于当时江淮刺史也叫韩翃，德宗特御笔亲书此诗，并批道；‘与此韩翃’，可见此诗在当时的影响，并广为传诵。此诗只注重寒食景象的描绘并无涉及评议。优秀的文学作品往往“形象大于思想”（高尔基），由此看来，此诗并非有什么讥刺之意。

　　宿石邑山中

韩 翃

浮云不共此山齐，

山霭苍苍望转迷。

晓月暂飞高树里，

秋河隔在数峰西。

石邑：古县名，故城在今河北获鹿东南。此处一带为太行山余脉，山势峻峭，群峰错列。这首诗以极简练的笔触描绘了石邑山变幻多姿的迷人景色。起句“浮云不共此山齐”是说，高空浮动的白云也飞升不到山的顶端，敢去与它比个高低。次句“山霭苍苍望转迷。”飘荡的云霭忽明忽暗，给群山增添了迷人的色彩。此句巧妙地照应上句，正因山高云绕，才使游山的人产生“望转迷”的感觉。同时又暗示夜幕来临，诗人将在山中投宿。
“晓月暂飞高树里”，句中“晓”字写出暮宿晓行。“暂”字使人领略到刚才明月还隐藏在浓密的树中，随着山路的曲折回环，明月还会从树林中跃出。“秋河隔在数峰西。”句中，“秋”字点明了投宿的节令。由于曙色渐开，银河逐渐西流，被群峰遮蔽看不到了。透过这两句的景色描绘，使人体会到旅人夜宿晓行的艰辛。
这首七绝写得很圆熟，他截取暮宿和晓行感受最深的片段，来表现石邑山中之景，“宿”字起了纽带作用，因为山中投宿，才目睹巍峨的山，弥漫的云；由于晓行，才有晓月秋河，很有神韵。

阳送韦参军

严 维

丹阳郭里送行舟，

一别心知两地秋。

日晚江南望江北，

寒鸦飞尽水悠悠。

丹阳：唐代县名，今江苏丹阳市，地处长江三角洲，北接镇江新区，与扬州市隔江相望，是一座历史悠久的文化古城。“丹阳郭里送行舟”交代了送行的地点和出行的方式——乘舟。古代城防有两层，内为城，外为郭。丹阳是江城，故郭里也能行船。“一别心知两地秋。”这一别，千种离情，万般愁绪，在两地的人儿的内心是都知道的。“秋”表面上是写时令，萧瑟的秋景增添了离情别绪，其实作者巧妙地运用拆字法，以“心”上有“秋”说明“愁”。两地秋一语双关。
“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”丹阳在江之南，江北是友人行舟的路线，亦即诗人目送的方向。“寒鸦飞尽水悠悠。”作者由于思念，长时间的向江北遥望着，直到寒鸦都飞尽归巢了自己还不肯离去，只剩下悠悠江水流向远方。“水悠悠”包含着无限思念的深情。

军城早秋

严 武

昨夜秋风入汉关，

朔云边月满西山。

更催飞将追骄虏，

莫遣沙场匹马还。

作者严武两次任剑南节度使，代宗广德二年（764）秋天，他率兵西征，击败吐蕃七万多人，收复大片失地。“昨夜秋风入汉关”，汉关：指唐军驻守的边关，此处以汉代唐。我国西北部少数民族的统治武装，常与秋高马肥的季节向内地进犯，“秋风”反映了这种军事动向。“朔云边月满西山。”西山：指四川西部的岷山。北风呼啸，阴云密布，清冷的月色洒满西山，表现了浓重的战前气氛。经过观察和思考（这一切诗中都省略了）主帅把握住了战机，果断下令开战。
“更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。”飞将：这里指勇猛的唐军将领。骄虏：这里指吐蕃军队。主帅催促将士们杀向骄虏，彻底消灭他们，不让他们有一匹战马生还。严武这位统兵主将，写得这首诗颇有文采，气概雄壮，思想感情、语言风格也都富有作者本人的个性特征。

春 思

贾 至

草色青青柳色黄，

桃花历乱李花香。

东风不为吹愁去，

春日偏能惹恨长。

贾至在肃宗朝曾因事贬为岳州司马。这首诗可能在贬谪期间所写。首句把春草丛生、柳丝飘拂的春意点染得十分明媚。次句更用桃花红、李花香传出花繁似锦、花气氤氲的浓春喧闹景象。诗人在这两句里写足了春景，其目的在于从反面衬托出与此形成强烈对照的“愁”与“恨”。
“东风不为吹愁去”，不说自己有愁难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。这就使诗句避免了平直而且有新奇之妙。“春日偏能惹恨长。”不说自己因憾恨而产生度日如年之感，却反过来说是春日惹恨，把恨引长，其立意就更新奇，遣词就更巧妙了。
人们在心烦意乱时，往往会迁怒他人或迁怒于物。而诗人把愁恨责怪到与其毫不相关的东风、春日头上，似乎太没有道理了。但从诗歌是抒情而不是说理，从诗人的感受和丰富的联想来说，又是自有其理的。既然东风能使草木复苏，为什么不能把自己心中的愁吹去呢？这种抱怨，又是合乎人情，可以理解的。诗人的恨，固然不是春日所能引长或缩短，但春季来临后，昼一天比一天长，诗人抱怨春日把恨引长也是在情理之中的。诗的语言有时不妨突破常理，但又必须可以为读者所理解，不能是荒诞的胡思乱想，这首诗正是如此。

巴陵夜别王八员外

贾 至

柳絮飞时别洛阳，

梅花发时到三湘。

世情已逐浮云散，

离恨空随江水长。

王八员外被贬长沙，贾至谪守巴陵（岳州）给他送行。两人“同是天涯沦落人”，彼此在巴陵夜别，其心情是可以想象的。开始两句，诗人先从自己离别洛阳写起：“柳絮飞时别洛阳，梅花发时到三湘。”三湘：泛指湘江流域，洞庭湖南北一带。我贾至怀着被贬的心情在柳絮纷飞的暮春时节离开故乡洛阳，在梅花盛开的隆冬时分来到三湘。这两句给人一种人生飘忽、离合无常的感觉。“世情已逐浮云散，离恨空随江水长。”世俗人情已如浮云般消散了（唯有我们两人的友谊依然长存），现在又要离别了，满腔的离愁别绪空随江水长流。“世情”含义丰富，读者尽可有不同的想象。“空”字表达了一种无可奈何而又依依惜别的深情。
初至巴陵与李十二白裴九

同泛洞庭湖三首（其二）

贾 至

枫岸纷纷落叶多，

洞庭秋水晚来波。

乘兴轻舟无近远，

白云明月吊湘娥。

贾至曾谪守巴陵（今湖南岳阳），与李白相遇，他和李白、裴九驾舟同游洞庭湖。写了三首诗，这是其中的第二首。“枫岸纷纷落叶多，洞庭秋水晚来波。”湖岸边一带的枫树，其红叶纷纷飘落。“一叶落而知秋”，这里说“纷纷落叶多”可知秋意之浓。此时澄澈的洞庭湖面，晚来荡漾着粼粼碧波。起首两句，以悠扬的音韵，明丽的色彩描绘了洞庭晚秋清幽气象。
“乘兴轻舟无近远”，三位友人泛舟湖上，兴致勃勃，纵情游览，让一叶扁舟随水漂流，不论远近，任意东西。形象地表达了使人们放任自然，超逸洒脱的性格。
结句“白云明月吊湘娥”，他们乘兴遨游，仰望白云明月，不禁遐想联翩。洞庭湖与湘江自古就流传着一个凄恻的传说：帝舜南巡不返，葬于苍梧，娥皇女英二妃闻讯赶去，路断洞庭君山，恸哭流涕，投身湘水而死。二妃对舜无限忠贞之情引起贾至的同情与凭吊，自己忠而遭贬，君门路断，和湘娥的命运不也有某些相似之处吗？诗人遥望皎洁的白云，晶莹的明月，怀着幽幽情思凭吊湘娥。整首诗的精华就凝聚在末一句上，含蓄蕴藉，言有尽而意无穷。

柏林寺南望

郎士元

溪上遥闻精舍钟，

泊舟微径度深松。

青山霁后云犹在，

画出西南四五峰。

本诗写在柏林寺所望见的秀丽山峰，蕴含着诗人陶醉于大自然的愉悦心情。但望中之景，只在末句点出，余笔无不服务于此。“溪上遥闻精舍钟”，诗人到柏林寺是从溪中乘舟而去的，在溪中就远远听到佛寺（精舍）的钟声。“泊舟微径度深松。”诗人泊舟登岸而行，沿着山间小路（微径）在密密地的松林中穿行。度过“深松”即达精舍——柏林寺，诗中虽未明点，但已在言外。后两句就是抒写在柏林寺的舒目远眺。
“青山霁后云犹在”，首先映入眼帘的是霁后的青山，此时雨虽然已经停了，但天宇中的云朵仍未完全消散。“画出西南四五峰。”此句极佳，“画”字尤妙。由寺南望，那峥嵘的四五峰，好像是造物者以云为笔，蘸霖作墨，以天为纸，即兴“画出”的，这不但写出峰的美，而且传出“望”者的惊奇与愉悦。当然，这成功的一笔，与“余笔”的配合是分不开的。

听邻家吹笙

郎士元

凤吹声如隔彩霞，

不知墙外是谁家。

重门深锁无寻处，

疑有碧桃千树花。

这首诗，诗题说得很明白，就是一首听笙诗。“凤吹声如隔彩霞”，笙这种乐器由多根簧管组成，参差如凤凰之羽翼，其声清亮宛如凤鸣，故说“凤吹”。这句是说，笙曲好似隔着彩霞从天而降。这比一般地说“此曲只应天上有”来得高妙。“不知墙外是谁家。”诗人自然是在自己院内听隔壁“邻家”传来的笙乐，所以说“墙外”。由于笙声的奇妙撩人，诗人动了心，起身追随那声音，欲窥探个究竟。然而“重门深锁无寻处”，一墙之隔竟无法逾越，不禁于咫尺之地产生“天上人间”的怅惘。“疑是碧桃千树花。”这句与前句“隔彩霞”呼应，这里的“碧桃”是天上的碧桃，是王母娘的桃花。它意味着那奇妙的音乐是来自非人间的仙境，同时又象征着那笙声的美妙欢快。“疑”字，写出如幻如真的感觉，给人以缥缈的感受。

题稚川山水

戴叔伦

松下茅亭五月凉，

汀沙云树晚苍苍。

行人无限秋风思，

隔水青山似故乡。

首两句“松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。”因诗题已点明写得是稚川山水，故“松下茅亭”自然指的是稚川山中的松下茅亭。在仲夏“五月”的暑热中，此地自当是凉爽的好地方；向晚来到松下茅亭，放眼亭外，那沙洲上的树木郁郁苍苍直插云端，给人以旷远舒畅之感。接下来，诗意陡转：
“行人无限秋风思”行人：指诗人。秋风思：用西晋张翰的故事。张翰被当时的齐王司马冏任命为大司马东曹掾，为了远离祸端，借秋风起，思吴中家乡菰菜、鲈鱼，遂命驾而归。他作的《思吴江歌》前两句是“秋风起兮木叶飞，吴江水兮鲈鱼肥。”所以“秋风思”就用来代指乡情归思。这个思乡的诱因就是“隔水青山似故乡。”因为隔水看到的秀丽青山与故乡的青山极为相似，所以引起诗人无限的乡思。三四句语意倒置，颇有诗意。

兰溪棹歌

戴叔伦

凉月如眉挂柳湾，

越中山色镜中看。

兰溪三日桃花雨，

半夜鲤鱼来上滩。

兰溪在今浙江兰溪县西南。这首诗模仿民歌的韵致，写出兰溪一带山水之美，宛如一幅佳画。“凉月如眉挂柳湾”天空一轮如眉的新月挂在柳树梢头。“凉月”二字点出春雨过后凉爽宜人的气候。“越中山水镜中看。”一句，把兰溪山水写得极为迷人。“镜”指溪水。那兰溪的山色，由于月色的照耀，在溪水中反射出它的倒影，朦胧而缥缈，令人感到如入仙境。淡淡的笔墨描绘出一个美妙的艺术境界。
“兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”桃花雨点明正是桃花绽放的季节，春意盎然，景致美好；鲤鱼之类的淡水鱼，极爱逆水而上，一连三天的春雨涨水，它们调皮地涌上浅滩，活蹦乱跳，引起人们欢乐之情。结句这一笔把整个画面画活了，是全诗的点睛之笔。这首诗从头至尾没有写到“人”，也没有写到“情”，而读来却使人感到景中有人、有情，给人以亲临其境的美感。

苏溪亭

戴叔伦

苏溪亭上草漫漫，

谁倚东风十二阑。

燕子不归春事晚，

一汀烟雨杏花寒。

苏溪在浙江义乌县附近。此诗写怨别之情。首句写苏溪的茶亭边，野草萋萋，遍地碧色，最易引起人的离愁别绪。“谁倚东风十二阑。”在东风吹拂中斜倚阑干的那人是谁呢？据《乐府古辞·西洲曲》：“鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日阑干头。阑干十二曲，垂手明如玉。”推测，倚阑者乃一女性，她正在倚阑翘望远行人的归来。
“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”前句是说，燕子还没有回来，美好的春光快要完了。暗寓游子不归，红颜将老。后句是说，烟雨笼罩着一片沙洲，寒风中的杏花，也失去了艳丽的容光。这景色婉曲地传出倚阑人无端的惆怅和不尽的哀愁。四句诗全是写景，而景语即情语，情、景融浑无迹，韵味醇厚。

登楼寄王卿

韦应物

踏阁攀林恨不同，

楚云沧海思无穷。

数家砧杵秋山下，

一郡荆榛寒雨中。

这是一首怀念友人之作。王卿是作者的好友。从前他们相聚时，常一起游览。如今王卿已经远去楚地，只有诗人自己还滞留在海边的州郡。一个天高气爽的秋日，诗人独自攀林登山感慨万千，于是写下了这首七绝。
“踏阁攀林恨不同”，踏阁，即是登楼；攀林即是登山。楼阁在山上，应是先登山后登楼。“恨不同”就是不能与好友王卿同游之恨。
“楚云沧海思无穷”，一个在楚地，一个在海边的州郡，两地相隔，有无穷的思念。反映了强烈的怀念故人之情。
“数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”秋风里传来“数家”零零落落的砧杵声，表现了秋山之下，只余稀落的几户人家在捣洗衣裳，人们已四处流亡，州中已空无人烟。寒雨之中，一郡但见荆棘丛生，不见黍稷。诗人乃一州之长官，身负保民、安民之责，目睹这种凄凉景象，怎能不有“邑有流亡愧俸钱”（《寄李儋元锡》）的感慨。
唐人登览诗在写法上一般多先写登览所见之景，然后抒情。这首诗恰恰相反，它是先抒情，后写登览所见之景。以景作结，不乏含蓄之致。

寒食寄京师诸弟

韦应物

雨中禁火空斋冷，

江上流莺独坐听。

把酒看花想诸弟，

杜陵寒食草青青。

韦应物是一个手足情深的诗人，这首诗虽只是即景拈来，却令人感到蕴含深厚，情意悠长。
“雨中禁火空斋冷”，空斋：空荡的书斋。首句突出一个“冷”字，“雨中”是天气之冷；“禁火”是节令之冷；“空斋”是旅居之冷。寒食禁火，万户无烟，本来已经够萧索的了，更逢阴雨，又在空斋，再加气候与心情的双重清冷，这样层层叠加地写足了环境气氛，令人倍感萧索与凄冷。
“江上流莺独坐听”，由于空斋的冷清，作者漫无目的地来到江边，江风拂面，竟然觉得比屋内还暖和一些。这里，黄莺自由翻飞，啼声悦耳，与上句所写得萧瑟景象截然不同。但关键是一个“独”字，再美好的景象，独看独听反而更添寂寞和惆怅。
“把酒看花想诸弟”，端着酒杯赏花时又想起了京师的几个弟弟。这句在全诗中居主位，是直抒情意。其他三句则居宾位，都是围绕这句写的。“杜陵寒食草青青”，杜陵：位于西安南郊杜陵塬上，内有帝陵、王陵、皇后陵及其他陪葬陵墓。结句是说：寒食时节作者老家杜陵的原野上该是野草青青了。。这个结句，就此句说是景中见情，就全篇说是以景结情，收到藏深情于行间、见风韵于篇外的艺术效果。它与王维《山中送别》中“春草明年绿，王孙归不归”句，都取意于《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。但王维句是明写，语意实；这一句是暗点，更显得蕴藉有味。它既透露了诗人的归思，也表达了对诸弟、对故园的怀念。

滁州西涧

韦应物

独怜幽草涧边生，

上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，

野渡无人舟自横。

这是一首山水诗的名篇，也是韦应物代表作之一。唐滁州治所即今安徽滁县，西涧在滁州西郊。这首诗写春游西涧赏景，傍晚遇雨，郊野渡口之所见。诗的前两句意思是：诗人独爱幽寂的野草在涧边自生，更爱那黄鹂在深树上的婉啭唱鸣。
“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”傍晚春潮带着暮雨，来势格外之急，郊野的渡口，小舟上无人，任其自横飘荡。本诗首句的“怜”字，末句的“自”字贯穿全篇，而“自”字尤为点睛之笔。涧边幽草生是自生，深树黄鹂之鸣是自鸣，春潮带雨是自来，野渡之舟是自横，作者所“怜”者，正是这种自生自荣的自然之美。全诗设色清丽，音调圆美，写景如画，颇受读者喜爱。有人以为此诗有所寄托，且以幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，暗寓仕宦世态，甚至说是讽刺“君子在下，小人在上”，未免过于牵强。正如著名学者叶嘉莹所说：“如果这首诗里有深意，你读不出来，那你就对不起作品和诗人，如果这首诗里没有深意，你牵强比附，给它乱加一些东西，那是你的胡思乱想，是不正确的。”本书认为，此诗并无寄托。

汴河曲

李 益

汴水东流无限春，

隋家宫成尘。

行人莫上长堤望，

风起杨花愁杀人。

这是一首怀古诗。诗中汴水，即汴河。唐人习惯上是指隋炀帝所开的通济渠的东段。沿岸堤上广植柳树，世称隋堤。首句撇开隋亡旧事，直写汴河春色。“无限春”三字，读者尽可想象汴水碧波，碧柳成荫，田畴相接，千里春色。“隋家宫阙已成尘。”隋炀帝在汴水之滨建造了豪华的行宫，现在已荡然无存。与上句春色之无边，形成强烈对照，以见人世沧桑、历史无情。
“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。”让行人莫望“长堤”实际上是不得不望。望见的不是豪华的宫阙，而是漫天飞舞的杨花，怎能不“愁杀人”呢！杨花的“杨”和隋朝君主的杨姓，构成意念上的自然联系，很容易使人产生由此及彼的联想。那漫天飞舞的杨花，不正是隋代豪华消逝的一种象征吗，怎不使人感怆不已呢！也许“愁杀人”还包含着一种客观现实：尽管隋亡不远，覆辙在前，但当代的封建统治者并没有从隋亡的历史中汲取深刻的历史教训。

边 思

李 益

腰悬锦带佩吴钩，

走马曾防玉塞秋。

莫笑关西将家子，

只将诗思入凉州。

这是一首很像自题小像赠友人的诗。“腰悬锦带佩吴钩”写自己的装束。吴钩：吴地出产的一种弯刀。腰悬锦带身佩吴钩，表现出勇武英俊的风姿。“走马曾防玉塞秋。”玉塞：指玉门关。北方游牧民族每到秋高马肥的季节就骚扰边境，需要预加防卫，称为“防秋”。这句是说自己曾参加过玉塞的防秋战斗行动。这里是举玉塞防秋以概括自己丰富的战斗经历。但诗的重点不在自叙经历，而是抒写感慨。
“莫笑关西将家子，只将诗思入凉州。”关西：指函谷关以西。古代有“关西出将，关东出相”的说法。李益是今甘肃武威（亦即凉州）人，自谓汉将军李广之后。所以自称“关西将家子”。凉州：指《凉州曲》，唐时，《凉州曲》极为盛行，诗人所作歌词多取材于当地景物风光。这两句的意思是说，我从军西北，不只是为了把边塞风光写入诗中。表面上看，这两句诗语调轻松洒脱，似乎带有自赏的意味，但据研究李益的人评说，立功边塞才是李益的平生夙愿和人生理想。当立功献捷的宏愿不能实现而回到自己熟悉的凉州城时，恐怕只是壮志不遂的无奈吧。

从军北征

李 益

天山雪后海风寒，

横笛遍吹《行路难》

磧里征人三十万，

一时回首月中看。

李益对边塞景物和军旅生涯有亲身的体验，他的边塞诗并非出于想象，而是直接来自生活。诗题《从军北征》说明他亲自参加了这次远征。
诗的首句“天山雪后海风寒”是这幅画的背景，只七个字，就把地域、季节、气候一一交代清楚，有力地烘托出了这次行军的环境气氛。这样，接下来不必直接描述行军的艰苦，只用“横笛遍吹”一句就折射出了征人的心情。《行路难》是一个声情哀怨的笛曲，这里用了“遍吹”两字，更点明这时传来的不是孤孤单单、声音微弱的独奏，而是此吹彼和、响彻夜空的合鸣，从而把读者带进一个悲中见壮的境界。
诗的后两句“碛里征人三十万，一时回首月中看。”是这一片笛声在军中引起的共感。句中的“碛里”（沙漠）、“月中”，也是烘染这幅画的背景的，起了加重首句的作用，说明这支远征军不仅在雪后的天山下、刺骨的寒风里，而且在荒漠上、月夜中，这就使人加倍感到环境的荒凉、气氛的悲怆。也许有人对这两句中“三十万”的数字和“一时回首”的描写，感到不大真实，因为一支行军队伍未必如此庞大，更不可能全军都听到笛声并在同一时间回首顾望。但是，诗歌作为文学作品，在反映真实时不必只是依样画葫芦，为了托出一个特定境界，收到最大艺术效果，有时不但容许而且需要运用夸张手法。李益的这两句诗，只有像这样写，才能充分显示这片笛声的哀怨和广大征人的心情，使这支远征队伍在大漠上行军的壮观得到最好的艺术再现，从而获得“境界全出”的艺术效果。这不但不违背真实，而且把真实表现得更突出，更完美。
在这首诗中，诗人只摄取了一个回首看的动作，没有说明他们为什么回首看以及回首看的心情，但这一动作所包含的感情，是一言难尽的，又是可想而知的。

江南行

张 潮

茨菰叶烂别西湾，

莲子花开不见还。

妾梦不离江上水，

人传郎在凤凰山。

这首诗从内容和形式上来看，不难发现它深受南方民歌的影响。“茨菰叶烂别西湾，莲子花开不见还。”茨菰：即慈姑，生长在池沼里，嫩茎可入菜用，南方也称茭白。茨菰叶烂的时间是在秋末冬初；西湾，指江边的某个地方。“莲子花开”指第二年的夏天。去年茨菰叶烂的时候在西湾送别，眼下已是荷花盛开了，可盼望的人儿还没有回家。可能他曾经相许在“莲子花开”之前返家的吧？久而不归，思念之苦，自不待言。
“妾梦不离江上水”，首句“别西湾”已暗示对方是沿江而去的，所以“梦”也就不离江上水。诗人撇开梦中和梦后的情景，忽然来了一笔：“人传郎在凤凰山。”不仅出人意表，而且还妙在诗也戛然而止（凤凰山有多处，不必确指）。这个消息传来之后，她是喜是忧，诗人却不置一词。不过那滋味，细心的读者是不难体会的。
此诗结句突乎其来，似断不断，把诗推向一个更为凄楚失望的意境，语浅而情深，深得民歌之精髓。

江村即事

司空曙

钓罢归来不系船，

江村月落正堪眠。

纵然一夜风吹去，

只在芦花浅水边。

这首小诗通过渔翁不系船的一个细小动作及心理活动，从一个侧面，反映出江村生活朴实、安然的一个侧面。首句写渔翁夜晚捕鱼归来懒得系船，而让渔船任意飘荡。句首的“钓”意为捕鱼。因按一般习惯，如仅是垂钓则不必乘船而去，看来不系船者，实际上是一渔翁。次句是说，打渔回来已经夜深，月亮落下去了，人也疲倦了，正该睡眠，因此连船也就不系了。
“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”不系船不须担心别的什么（如被他人破坏甚至盗去等），就是万一夜间有风，小船也只多会被吹到长满芦花的浅水边，没什么关系的。反映出江村人与人间的和谐生活与淳朴的民风。

小儿垂钓

胡令能

蓬头稚子学垂纶，

侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，

怕得鱼惊不应人。

在唐诗中，写儿童题材的诗很少，所以这首诗显得很可贵。“蓬头稚子学垂纶”纶，是钓丝，垂纶即是垂钓。山村的小孩子头发蓬乱，专心致至地在垂钓，形貌不加修饰，使人反觉自然可爱，真实可信。“侧坐莓苔草映身。”莓苔：泛指生长在潮湿地方的低等植物。“侧坐”带有随意坐下的意思。小儿选择了一个少有阳光人迹罕至、长满莓苔的一个理想的地方来钓鱼。
“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”过路的人向小儿问路，而小儿只是远远的招手，以动作来代替答话，因为害怕把鱼惊散而钓不着。在说明了“摇招手”的原因以后，诗就戛然而止。至于以后是否还会向路人低声耳语再作回答，那就是读者想象中的事了。本诗情景交融，神情兼备，不失为描写儿童的一篇佳作。

咏 绣 障

胡令能

日暮堂前花蕊娇，

争拈小笔上床描。

绣成安向春园里，

引得黄莺下柳条。

这是一首赞美刺绣精美的诗。绣障，即待绣的屏风。“日暮堂前花蕊娇”日暮、堂前点明时间地点。“花蕊娇”是说要往屏风上绣的图样，其花异常娇美。“争拈小笔上床描。”一群绣女竞相拈取小巧的画笔，在床上描画（刺绣）那花蕊的图样。
“绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。”把修好后的屏风安放到花园里去，虽然是人工所画，但却足以乱真，黄莺以为是真的娇艳的花儿，离开柳条向所绣屏风飞来。诗从对面写出，不言绣女绣工之巧，而巧自见。黄莺入画，丰富了诗歌形象，平添了动人的情趣。

枫桥夜泊

张 继

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

枫桥，在苏州城西。夜泊，夜晚把传停靠在岸边。这是一首意境清远的小诗。具有一种情味隽永的诗意美。首句写了午夜时分三种密切关联的景象：月落、乌啼、霜满天。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜在地而不在天）但却完全切合诗人的感受：因为人对夜凉的感受格外敏感，当寒意从四面向诗人夜泊的小舟袭来时，使他感到茫茫的夜气中弥漫着满天的霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂氛围和羁旅者孤寂的感受中。
“江枫渔火对愁眠。”江枫：即江边的树。不过在夜色中只能看到一个模糊的轮廓，之所以用“江枫”也许是因枫桥这个地名引起的一种推想。渔火：夜晚船上燃的灯火。由于周围昏暗背景的衬托，星星点点的几处“渔火”特别引人注目，这渔火正面对怀着淡淡的旅愁躺在泊舟上的行客。“对”字包含了“伴”的意蕴，由此可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间有一种无言的契合。
“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”姑苏：苏州吴县西南有姑苏山，故也称吴县或苏州为姑苏。寒山寺：在枫桥西，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。诗的前幅布景密度很大，写了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，后幅却特别舒朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。上幅固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。有了这所古刹的“夜半钟声”，便带上了历史文化的色彩，仿佛回荡着历史的回声，给人以庄严之感，显得更加丰富，动人遐想。有了寒山寺夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵，枫桥的诗意美，才得到最完美的表现。这诗在日本也历代传诵，家喻户晓，可见魅力之巨大。

闺 情

李 端

月落星稀天欲明，

孤灯未灭梦难成。

披衣更向门前望，

不忿朝来鹊喜声。

本诗以清新朴实的语言，写一个闺中少妇急切盼望丈夫归来的情景。首句描写黎明前寥廓空寂的天宇，是全诗的背景。“孤灯未灭梦难成。”天快明了，室内孤灯闪烁，女主人公还在辗转反侧不能成眠，连做一个好梦（梦见丈夫）都无法实现。
“披衣更向门前望，不忿朝来鹊喜声。”不忿：即不满、恼恨。这两句的诗意是倒装的。意思是，黎明时分，是那喜鹊的叫声，使她披衣到门前探望的。习惯上，乡间有“喜鹊叫，亲人到”的说法，她赶到门前一望，却不见丈夫的身影，便产生对鸟儿的恼恨，好像有一种被欺骗的感觉，她伤心透了。当然，这里边也凝聚着对丈夫的痴情。末句写得很出色，充满生活气息，包含着丰富的情韵。

征人怨

柳中庸

岁岁金河复玉关，

朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，

万里黄河绕黑山。

前两句写得是：年复一年，东西奔波往来边关；日复一日，跃马横刀东征西战。“金河”即大黑河，在今内蒙呼市南。“玉关”即甘肃玉门关，两者都是边陲前线。“马策”即马鞭。“刀环”即刀柄上的铜环。这两句从“岁岁”说到“朝朝”令人感到“征人”怨苦之无时不在，而且还从即目所见的景象中，感到怨苦之无处不有。
“三春白雪归青冢”，句中“青冢”是王昭君的坟墓，在呼市境内，当时被认为是偏远荒凉的地方。传说塞外草白，惟昭君墓上草色发青，故称青冢。三春，即暮春。时届暮春，塞外不见春色，所见者惟白雪飘落在青冢，怎不叫人凄怆。“万里黄河绕黑山。”滔滔黄河绕过黑山，复又奔腾而去。黄河与黑山相隔甚远，不可坐实理解。三四两句写景，似与诗题无关，其实都是征人常见之景，常履之地，它不仅让人看到征戍之地的苦寒与荒凉，也可感受到征人转战跋涉的艰辛。诗虽不直接发为怨语，而怨恨之情却蕴含其中。
本诗谨严工整，历来为人称道。诗不仅每句自对（如金河对玉关，马策对刀环）；又两联各自成对。后一联的对仗尤其讲究：有数字对（三与万），有颜色对（白、青、黄、黑）同时出现在一联之中；颜色对中，四种色彩交相辉映，富于色泽之美。这样精工的绝句，确是不多见的。

宫 怨

李 益

露湿晴花春殿香，

月明歌吹在昭阳。

似将海水添宫漏，

共滴长门一夜长。

诗中，昭阳：即昭阳殿，汉成帝皇后赵飞燕的居处。长门：即长门宫，汉武帝陈皇后失宠后的居所，唐诗通常分别用以泛指得宠、失宠宫人住地。“露湿晴花春殿香”，春日晴天宫中鲜花绽放，那花朵上缀着露滴，越发娇美，阵阵春风使满殿充溢着花的芳香。晴花沾露，满殿花香，不正是那众多宫女的象征吗？“月明歌吹在昭阳。”明月照耀下的昭阳殿内，得宠的宫人正笙歌蹈舞，极尽愉悦风流。这两句写得不是宫怨，恰恰是宫怨的对立面，是得宠承恩的情景。写承恩不是诗人的目的，而只是手段。后两句突然转折，与昭阳殿形成鲜明对比：
“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”铜壶滴漏是古代计时的用具，“宫漏”指宫中专用。大约夜间添一次水则可漏到天明。这两句是说，长门宫里没有花香，没有歌吹，有的是滴不完、流不尽的漏声，是挨不到头的漫漫长夜。这里以海水的巨大容量来夸张长门宫的夜长漏永。长门宫里的人愁思难眠而特觉夜长，将其夸张成“海水添漏”，虽不合理，但却合情。此诗用形象对比手法和强烈的反衬作用，突出并深化了“宫怨”的主题。

诣红楼院寻广宣不遇留题

李 益

柿叶翻红霜景秋，

碧天如水倚红楼。

隔窗爱竹无人问，

遣向邻房觅户钩。

红楼院，是唐睿宗的旧宅，在长安东北角的长乐坊。广宣，是一位善诗的僧人，宪宗、穆宗两朝，皆为内供奉，赐居红楼院。一个天高气爽的秋日，李益来到红楼院，适值广宣外出，不得入内，但又不忍离去，遂于门外观赏院内景色，写下了这首富于逸趣的七绝。“柿叶翻红霜景秋”，首先映入诗人眼帘的是一片柿林，柿叶经霜一打，都已变红，给园林增添了绚丽的色彩。“碧天如水倚红楼”，湛蓝的天空像水洗过一般明净，把巍峨的红楼衬托得更加清晰壮丽。“倚”字很传神，碧天竟与红楼相依相偎，巧妙地烘托出红楼高耸入云的雄姿。
“隔窗爱竹无人问”，朱楼、红叶固然美丽，但隔窗可见的竹林尤为可爱。“爱竹”二字表现出诗人高雅的情趣。“无人问”三字既照应题面，又开启下文：既有好竹无人欣赏，何不进院去游览一番呢？于是“遣向邻房觅户钩”，他差遣随从到邻家寻找开门的户钩（钥匙）。访友不遇而不返，反而反宾为主，设法开门，初看似不近情理，仔细咀嚼，不仅合情合理，且极富韵味。可以想见，诗人对广宣的举止行动非常了然，连户钩放在哪里也清清楚楚，而且可以不避嫌疑地开门入院，可见他们相知之深，过从之密。这种超乎寻常的友情不是通过“喜遇”而是通过“不遇”时的一个举动来表现出来的，读来既感亲切自然，又富有生活情趣。

春夜闻笛

李 益

寒山吹笛唤春归，

迁客相看泪满衣。

洞庭一夜无穷雁，

不待天明尽北飞。

这首诗是李益贬谪江淮，于初春之夜在军中闻笛所引起的思归之情。“寒山吹笛唤春归”寒山：在今江苏徐州市东南，是淮泗流域战略要地，屡为战场。军中有人吹笛，羌笛声音呜咽凄厉，好像是在塞外的地方呼唤春归大地。“迁客相看泪沾衣。”这句有人解释为：迁客（指诗人）彼此相看，不觉泪沾衣。但诗中并未显示有另外的“迁客”。何能彼此相望？所以这句中的“相看”是看的下面两句中的大雁，它和下两句的语意是倒装的。
“洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。”这笛声使诗人想起那大雁北归的传说。每年秋天，大雁从北方飞到湖南衡山回雁峰栖息过冬，来年春天便飞回北方。诗人看到大雁“不待天明”就急切的往北飞，不禁悲伤流泪，渴望立即回到北方的家乡。他羡慕大雁只要等到春天便可北飞的自由，而自己即使等到了春天，仍然不能北归。人留雁归，春到大地而不暖人间，含有难言的惆怅。

隋宫燕

李 益

燕语如伤旧国春，

宫花旋落已成尘。

自从一闭风光后，

几度飞来不见人。

隋宫是隋炀帝在江都（今江苏扬州）的行宫。隋炀帝在位十三年，三下江都，耽于声色，最后亡国丧身。李益对隋宫的春燕呢喃有所感触，便以代燕说话的巧妙构思，抒发吊古伤今之情。“燕语如伤旧国春”，目睹过隋宫豪华的燕子，双双呢喃，像是为逝去的“旧国”之“春”而感伤。这是怎么引起来的呢？是因为“宫花旋落已成尘。”因为隋宫的百花盛开之后旋即凋谢化为尘土。这个景象不是一年两年，而是年年如此。所以接下来“自从一闭风光后，几度飞来不见人。”自从隋宫荒芜、风光不再之后，每次飞来都看不到一个人影。“唯有旧巢燕，主人贫亦归”，尽管隋宫已经荒凉破败，隋宫燕依然年年如期而至。燕子要巢居屋内，自然会留意屋内有没有人。诗人通过细致的观察和丰富的想象，将隋宫的衰颓和春燕的归巢联系起来，增强了吊古伤今的思想内容和艺术形象，给人以更新、更美、更富情韵的艺术享受。

上汝州郡楼

李 益

黄昏鼓角似边州，

三十年前上此楼。

今日山川对垂泪，

伤心不独为悲秋。

汝州：今河南临汝县。这是一首触景生情之作。“黄昏鼓角似边州”，李益曾六出军旅之中。对边塞景物非常熟悉。所以他登上汝州城楼，眼前暗淡的黄昏景色以及耳边响起的悲凉的鼓角声音，不禁感到此时好似身在边州的感慨。“三十年前上此楼。”这句看来很平常，既没有描绘三十年前登楼的情景，也没有叙述三十年来人事的变化，但世运之治乱，年华之盛衰，都包蕴在字里行间。据近人考证，这首诗大约写于唐德宗贞元二十年李益五十七岁时，由此上溯三十年，他第一次登楼大致在其登进士第后做华州郑县簿尉期间。这三十年，就作者个人经历而言，他远走边塞，先后在朔方、幽州等地过了长时间的军旅生活；就时局变化而言，唐王朝越来越走向没落，藩镇割据的局面愈来愈积重难返……。三十年来变化是如此之大，他旧地重来，城郭依旧，人事全非，怎能不为岁月更迭而慨叹，为国运而悲怆呢？这就是诗人为什么会写出“今日山川对垂泪”的感触！当然，感触是多方面的，在这样一首小诗里也无法表达得一清二楚。因登楼时正是秋天，故就以“伤心不独为悲秋。”一句不说明原因的话而结篇。他伤心的原因“不独为悲秋”，那到底为什么呢？这言外之意、弦外之音只好读者去思考了。

写 情

李 益

水纹珍簟思悠悠，

千里佳期一夕休。

从此无心爱良夜，

任他明月下西楼。

这首诗写得大约是恋人失约后的痛苦心情。“水纹珍簟思悠悠”诗人躺在花纹精细珍贵华美的竹席上，思绪万千，耿耿不寐。原因何在呢？“千里佳期一夕休。”原来期待已久的一次佳期约会告吹了。这两句是倒装的，首句是果，次句是因。
“从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”这个夜晚偏偏是一个清风朗月的良宵，怎不令诗人感到无限的痛苦呢！从此以后他再不会对良宵发生任何的兴趣，管它月上东楼、月下西楼。对失恋的人来说，月朗风清徒增悠悠的愁思，勾起痛苦的回忆而已。
这首诗的艺术特点是以美景衬哀情。用“良夜”、“明月”来烘托愁情，使愁情更显突出，更含蓄，更深邃。

夜上受降城闻笛

李 益

回乐烽前沙似雪，

受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，

一夜征人尽望乡。

这是一首写戍边将士怀乡之情的诗作。受降城：贞观二十年，唐太宗于灵州（治所在灵武，今宁夏回族自治区）受突厥一部之降，故灵州也称受降城。“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。”回乐烽：回乐县（在灵武西南）附近的烽火台。诗的开头两句，写登城时所见的月下景色。回乐城东面的烽火台周围，在月光的映照下，沙子象积雪一样洁白，受降城外凄冷的月色如秋霜那样令人望而生寒。这一切正是触发征人思乡之情的典型环境。
“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”在万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，唤起了征人遥望故乡之情。“尽”字写出了他们无一例外的不尽的乡愁。
这首诗把景色、声音、感情三者融为一体，换句话说，就是将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，含蕴不尽。

江南曲

于 鹄

偶向江边采白蘋，

还随女伴赛江神。

众中不敢分明语，

暗掷金钱卜远人。

这首诗借质朴的民歌题裁写闺情，别具一格。“偶向江边采白蘋”是说江边采蘋是一时的偶然，并非专心而为。“还随女伴赛江神。”赛江神是江南一种旧俗，用鼓乐杂戏迎神赛会，村民游观，商贩云集。“还随”二字是说随意跟着女伴转。诗中“采白蘋”也好，“赛江神”也好，都不是这位少妇本意要干的事。只不过说明她无所适从的烦乱心情而已。
“众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人。”表面上似乎她和大家一样，向“江神”祷告祈福，实际上是占卜“远人”何时归来。这一举动又怕人发觉，遭人取笑，所以占卜时不敢“分明语”，“掷金钱”采取“暗掷”的方式来掩人耳目。这样诗人就把那少妇怀人的深情，既逼真又细腻、委婉曲折地表现出来。

登科后

孟 郊

昔日龌龊不足夸，

今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，

一日看尽长安花。

孟郊四十六岁进士及第，按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。因为这首诗给后人留下了“春风得意”与“走马看花”两个成语而为人们所熟知。
“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。”龌龊：指处境的不如意，与方言“窝囊”意思相近。放荡：意谓自由自在，无所拘束，与“放达”义近，不同于现代的“放浪”之意。这两句说，以往的困顿失意再不值得一提了，今朝金榜题名，思想上的郁闷已如风吹云散，真有说不出的畅快。
“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”按唐制，进士考试在秋季举行，发榜在次年春天。这时候的长安，正是春花盛开的时候，马上看花可能是实际情形，但长安地广人多，车马拥挤，“一日”又怎能“看尽”呢？然诗人自可认为今日马蹄快疾，不妨说一日之间把长安花看尽。虽无理却有情，因为写出了真情实感，也就不觉得荒唐了。这两句活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态。
这首诗思想艺术容量较大，明朗畅达，别有情韵，特别是后两句，成为后人特别喜爱的名句。

洛桥晚望

孟 郊

天津桥下冰初结，

洛阳陌上人行绝。

榆柳萧疏楼阁闲，

月明直见嵩山雪。

这首诗突出了一个“望”字，四句诗都写所见之景。“天津桥下冰初结”，天津桥，即洛桥，在今河南省洛阳西郊洛水之上。初冬的晚上天津桥下，水面刚刚结冰。是望中之景。“洛阳陌上行人绝”，洛阳的大道上几乎不见行人。也是望中之景。“榆柳萧疏楼阁闲”叶落枝秃的榆柳，掩映着静谧的楼台亭阁。仍然是望中之景。前三句描摹了初冬时节的萧瑟气氛。就在这时，诗人大笔一转，将视线一下延伸到遥远的嵩山：“月明直见嵩山雪”，给沉寂的画面增添了无限的生机，在人们面前展示了盎然的意趣，笔力遒劲，气象壮阔。到这时，读者才恍然惊悟，诗人写冰初结，乃是为积雪作张本；写人行绝，乃是为气氛作铺陈；写榆柳萧疏，乃是为远望创造条件。同时，从初结之“冰”，到绝人之“陌”，再到萧疏之“榆柳”、闲静之“楼阁”，场景不断变换，而每一变换之场景，都与末句的望山接近一步。这样由近到远，视线逐步开阔，他忽然发现在明静的月光下，一眼看到了嵩山上那皑皑白雪，感受到极度的快意和美感。结句不仅增添了整个画面的亮度，使得月光和白雪的反射相得益彰。
这首诗写出了天空与山峦、月华与雪光，它们交相辉映，灿然夺目。远视浮光闪烁，上下通明，一片银白，真是美极了。诗人从萧疏的洛城冬景中，开拓出一个美妙迷人的新境界，而明月、白雪都是冰清玉洁之物，展现出一个清新淡远的境界，寄寓着诗人高远的襟怀。

观祈雨

李 约

桑条无叶土生烟，

箫管迎龙水庙前。

朱门几处看歌舞，

犹恐春阴咽管弦。

此诗通过大旱无雨，广大劳动人民与富豪官宦两种思想感情的对比，揭露两者之间的尖锐矛盾。首句先写旱情，这是祈雨的原因。春旱使得桑叶枯萎，只剩下枝条了，庄稼枯死，只能见“土”了。首句说明旱情对农业的严重影响。这恰似《水浒传》中“赤日炎炎似火烧，田野禾稻半枯焦”。“箫管迎龙水庙前。”水庙：即龙王庙，是古时祈雨的场所。在箫管鸣奏声中人们表演各种节目，祈祷龙王开恩降雨。其实祈雨群众热热闹闹，只是表面上装欢笑，内心还是焦急的，虽不明说“农夫心内如汤煮”，而意思含在其中。
“朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”这两句写的场面和前两句写的场面形成鲜明对照。水庙前是农夫箫管歌舞恭迎龙神，这里是“几处”豪家也在欣赏歌舞。一方是唯恐不雨，一方却“犹恐春阴”。唯恐不雨者，是因生死攸关的生计问题；“犹恐春阴”者，是因为怕丝竹受潮，声音哑咽而已。这样的对比，其潜台词可以说是：世道竟然如此不公啊！此诗对比手法不像“农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇”那样一目了然，而它的讽刺更为曲折委婉，也更耐人寻味。

春 兴

武元衡

杨柳阴阴细雨晴，

残花落尽见流莺。

春风一夜吹乡梦，

又逐春风到洛城。

一个细雨初晴的春日，杨柳更显得浓密暗绿（即阴阴之意），枝头的残花已经在雨中落尽，显露出树上鸣叫的黄莺。这就是前两句的意思，是一幅典型的暮春景物图画。这种残花暗柳与黄莺的鸣叫，最易触动漂泊异乡之人的思乡情怀。
“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”那和煦的春风送来故乡春天的信息，酿成了一夜的思乡之梦，而这一夜思乡之梦，又随着春风飘飘荡荡来到日思夜想的故乡洛阳。在诗人的笔下春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路。抽象的主观情思完全被形象化了。诗人的想象很是新奇，在诗人的意念中，这种随春风而生，逐春风而归的梦，是心灵的慰藉，不但透露出乡思的深切，也流露出诗人对美好梦境的喜悦之情。诗人从极平常的情事中，提炼出一首美好的诗来，艺术的想象起了决定性的作用。

赠道者

武元衡

麻衣如雪一枝梅，

笑掩微妆入梦来。

若到越溪逢越女，

红莲池里白莲开。

诗题“道者”即是一位女道士。但若认为诗人所描绘的是一个漂亮的白衣女子，也未尝不可。首句说这个女子穿一身雪白的衣裳，其体态和风韵如同高雅素洁的白梅一样。“笑掩微妆入梦来。”微妆：是浓妆的反义词，有如素妆或淡妆。笑掩：带有羞涩的微笑。这女子含情脉脉地微笑着，姗姗来到诗人的梦境。
“若到越溪逢越女，红莲池里白莲开。”诗人从梦境中醒来，不禁浮想联翩，他仿佛看到这女子来到越国的一条溪水边，走进一群穿着红色衣裳的浣纱女子中间，那风姿，那神韵，就像是开放在一片红色荷花中的一朵亭亭玉立的白莲。她的娇美自然不言而喻，这正是诗人为其倾倒的。
作者让诗中的女子在一群越女的映衬下亮相（令人联想到越国美人西施）然后再过渡到莲花的比拟上，便有一种优美的意境和特殊的艺术效果。

奉诚园闻笛

窦 牟

曾绝朱缨吐锦茵，

欲披荒草访遗尘。

秋风忽洒西园泪，

满目山阳笛里人。

这是一首凭吊之作，抒发作者凭吊马燧故园遗址的感慨。“奉诚园”原是唐代中兴名将马燧的园苑，在长安安邑坊内。马燧为唐德宗时期的重臣，不但是良将而且是有名的循吏。他少时攻兵书，多谋略，以功盖一时封北平郡王，但也因功高而曾遭唐德宗猜忌。他死后，其家屡遭内廷权贵及豪门贵族侵扰，其子马畅因惧祸而把园苑宅第献给唐德宗，于是改园名为“奉诚园”。马燧立下战功无数，但是诗人感怀的不是他的赫赫战绩，而是他的仁者之心。史载马燧务勤教化，禁止横征暴敛；宽以待下，士众临阵“无不感慨用命，斗必决死”。
“曾绝朱缨吐锦茵”，这一句用了两个典故：“绝朱缨”事出《战国策》：楚庄王有一次夜宴群臣，日暮酒酣，殿上烛灭，有人乘暗戏牵楚庄王所宠美人的衣裳，美人扯断其冠缨（帽带）以告王，命立即点烛，以便追查。楚庄王不欲因此处分人，遂命群臣皆绝缨而后燃烛，使得难以识别出先绝缨的那个人来。后来吴军攻楚，那个戏牵美人衣襟的人临阵特别卖命。“吐茵”事出《汉书》：西汉丞相丙吉宽待属吏，他的车夫嗜酒，有一次喝多了呕吐在车上，弄脏了华丽的车垫（锦茵），左右的人想斥逐这个车夫，而丙吉认为不过弄脏一张车茵（席），不为大过，无须大惊小怪，不至于赶走他。后遂用作宽厚待人之典。此诗首句就是通过这两个典型的故事，刻画出一个目光远大、胸次宽广的人物形象，实际上暗指马燧就是这样的一个人物。此诗只一句就把这意思灵活表达出来了。“欲披荒草访遗尘”，直陈追慕先贤的心情，写出旧园遗址的荒凉。“朱缨”“锦茵”与“荒草”、“遗尘”的对照，突出了一种今昔盛衰之感。
“秋风忽洒西园泪，满目山阳笛里人。”这两句写诗人怀古伤今的悲痛，又用了两个典故。西园：建安诗人宴游之所，为曹植所建，故址在今河北临漳。后经丧乱，曾与其会的刘桢旧地重游，以致“泣下与衿连”，西园泪，即指此。山阳笛：山阳即今河南修武县，为魏晋之际竹林七贤游宴之地，七贤中的嵇康被司马氏杀害之后，向秀重过旧居，听到邻人吹笛，因忆旧游，作《思旧赋》。山阳笛，此后成为物是人非之典故。这两句的意思是：我在秋风中因感伤逝者而潸然泪下。在奉诚园闻到笛声，我不禁深深地怀念仁厚贤良的马燧。
唐诗绝句一般不尚用典，但在某些情况下适当用典，常能以少许字表达出丰富的思想感情。窦牟这首凭吊之作，就是用典的成功之作。

题都城南庄

崔 护

去年今日此门中，

人面桃花相映红。

人面不知何处去，

桃花依旧笑春风。

据孟棨《本事诗》：“崔护举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶?’曰：‘寻春独行，酒渴求饮。’女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小楼斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，如不胜情而入。崔亦眷盼而归，嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之。因题诗于左扉曰：‘去年今日此门中……’后数日，偶至都城南，复往寻之，闻其中有哭声，扣门问之，有老父出，曰：‘君非崔护耶？’曰：‘是也。’又哭曰：‘君杀吾女！’护惊起，莫知所答。老父曰：‘吾女笄年知书，未适人。自去年以来，常恍惚若有所失。比日与之出，及归，见左扉有字，读之。入门而病，遂绝食数日而死。吾老矣，此女所以不嫁者，将求君子以托吾身，今不幸而殒，得非君杀之耶？’又特大哭。崔亦感恸，请入哭之。尚俨然在床。崔举其首，枕其股，哭而祝曰：‘某在斯，某在斯。’须臾开目，半日复活矣。父大喜，遂以女归之。”
是否真有以上“本事”，我们无法知道，特别是“本事”的后半部分，说那女子死而复生，显然并不属实，但也可能患上了严重的“相思病”濒临死亡的边缘，崔护的到来使她获得新生。我们无须深究“本事”，但有两点似可肯定，一是这诗是有情节性的，二是“本事”对理解这首诗是有帮助的。
本诗包含着相互映照的两个场面。第一个场面是寻春艳遇，即诗的前两句。如果我们真的相信有那么一回事，就应该承认诗人确实抓住了“寻春艳遇”整个过程中最美丽动人的一幕。“人面桃花相映红。”不仅衬托出少女光彩照人的美艳，而且含蓄地表现出诗人注目神往，心绪摇荡的情状，和双方脉脉含情、未通言语的情景。通过这最动人的一幕，可以激发起读者对前后情事的许多美丽想象。
第二个场面是重寻不遇。这就是诗的后两句。还是春光烂漫，桃花掩映的门户，像桃花一样的“人面”却不知其何往，依旧含笑的桃花，除了引动对往事的美好回忆和好景不长的感慨以外，还能有什么呢？诗人把这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达出来。对比映照是这首诗的艺术特色。
尽管这首诗有传奇色彩的“本事”，使它广泛流传，但它本身所具有的的典型意义，却在于抒写了某种人生体验，而不在于叙述了一个人们感兴趣的故事（它不是叙事诗，而是抒情诗），读者不见得有“本事”中那样遇合的故事，但却可能有过这种人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一吧。崔护也因这一首诗而一举成名。

三日寻李九庄

常 建

雨歇杨林东渡头，

永和三日荡轻舟。

故人家在桃花岸，

直到门前溪水流。

李九庄，即朋友李姓（九是友人的排行）住的村庄。三日：古代以农历三月上旬的巳日为上巳节，魏晋以后，定为三月三日。这天人们群聚于水滨游戏洗濯，以除不详和求福，实际上是古人的一种游春活动。
这是一首乘舟访友的一首诗。“雨歇杨林东渡头”是写行程出发点的景物。这个渡口生长着一片杨柳，出发时春雨已经停歇，柳林经过春雨的洗涤，益发显得青翠满眼，生意盎然。这清新明丽的景色，为游访提供了一个适宜的环境气氛；而雨后必然水涨，也为下句“荡轻舟”准备了条件。“永和三日荡轻舟”，永和：是东晋穆帝的年号。永和九年的三月三日王羲之与当时名士宴集于浙江绍兴西南兰渚山上的兰亭，饮酒赋诗。王羲之为诗集写了一篇序文，称《兰亭集序》，其中有“天朗气清，惠风和畅”、“茂林修竹，清流激湍”的清丽画图，和“群贤毕至，少长咸集”、“游目骋怀，极视听之娱”的欢乐场面。因为是三月三日乘舟寻访友人，这个日子本身，以及美好的节令、美丽的景色都很容易使诗人联想起历史上著名的兰亭之会，诗人在“三日”前特加“永和”二字，其用意在于使读者可以从这里引发出丰富的联想。
“故人家在桃花岸，直到门前溪水流。”这两句转写李九庄的环境景色。故人的家就住在一条溪流岸边，庄旁有一片桃林。三月初头，正是桃花盛开的季节，让人自然联想起夹岸桃花的武陵源。实际上，作者在这里正是暗用桃花源的典故，把李九庄比作现实的桃源仙境，不过用得非常自然巧妙，令人浑然不觉罢了。这两句很容易理解为诗人到达李九庄后即目所见的情景。但细味题目中的“寻”字，感到诗人在构思上是有一个曲折的，实际上它并非是到达后即目所见之景，而是舟行途中对目的地的遥想，是根据故人对他的居处所作的介绍而生出的想象。诗人并没有到过李九庄，只是听朋友说过：从杨林渡头出发，有一条清溪直通他家门前，不须费力寻找，只要看到一片繁花似锦的桃林，就是他的家了。这两句的情调、意境都很优美，不妨说，这首诗的诗意就集中体现在由友人的提示而去寻访所生出的美丽遐想上。这种遐想，使得本来容易写得比较平直的诗增添了曲折的情致和隽永的情味，变得更耐人咀嚼了。

塞下曲四首（其一）

常 建

玉帛朝回望帝乡，

乌孙归去不称王。

天涯静处无征战，

兵气销为日月光。

这是一首边塞诗，这类诗大都词情慷慨，充满报国的忠贞或低徊的乡思为特点，常建的这首《塞下曲》却独辟蹊径，弹出了不同寻常的异响。它立足于民族和睦的高度，讴歌了化干戈为玉帛的和平友好的主题。“玉帛朝回望帝乡，乌孙归去不称王。”玉帛：指朝觐时携带的礼品。执玉帛上朝，是一种宾服和归顺的表示。开头两句是对西汉朝廷与乌孙民族友好交往的生动概括。乌孙使臣朝罢西归，而频频回望帝京长安，眷恋不忍离去，“不称王”点明乌孙归顺，边境安定。乌孙是活动在伊犁河谷一带的游牧民族，为西域诸国中的大邦。据《汉书》记载，武帝以来朝廷待乌孙甚厚，双方聘问不绝。武帝为了抚定西域，遏制匈奴，曾两次以宗女下嫁，订立和亲之盟。太初间（前104－前101），武帝立楚王刘戊的孙女刘解忧为公主，下嫁乌孙，生了四男二女，儿孙们相继立为国君，长女也嫁为龟兹王。从此，乌孙与汉朝长期保持着和平友好的关系，成为千古佳话。常建首先以诗笔来讴歌这段历史，虽只寥寥数语，却能以少总多，用笔之妙，识见之精，实属难能可贵。
“天涯静处无征战，兵气销为日月光。”乌孙朝罢西归，马足车轮，邈焉万里，玉门关外的茫茫大漠，曾经是的兵争要冲的战场，如今却享有和平宁静的生活。“兵气”，犹言战象，用语字新意炼。意谓：战争的阴霾消散净尽，到处充满日月的清辉。
常建在这首诗里如此称颂和亲政策与弭兵理想，当是有感于唐玄宗晚年开边黩武的乱政而发的，可说是一剂针砭时弊的对症之方!

秋 思

张 籍

洛阳城里见秋风，

欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，

行人临发又开封。

张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳。首句中“见秋风”是说秋风一起，呈现萧条景象，如百卉凋零，木叶黄落等，故曰“见”。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地勾起对家乡亲人的怀念。“欲作家书意万重。”心里觉得有说不完、写不尽的话要倾吐，而一时竟不知从何处说起。本来比较抽象的“意万重”的思乡情绪，由于有了这“欲作家书”的意态描写，就变得鲜明而易于想象了。
“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”书成封好之际，忽又感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又拆开信封。这正显示出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念。这个细节所以耐人咀嚼，是由于“疑心”而不是“必然”的心理基础上产生的。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的细节化为平淡无味的实录了。

雨过山村

王 建

雨里鸡鸣一两家，

竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去，

闲着中庭栀子花。

这是一首山水田园诗，富有诗情画意，又充满劳动生活的气息，值得称道。首句就有山村风味。山村居民分散，人户不多，“鸡鸣一两家”恰好写出山村特征。“竹溪村路板桥斜。”板桥：用木板搭成的桥。一座板桥架在村路通过的竹溪上，可以一边走，一边听那萧萧竹韵，潺潺溪水，真是天然和谐的景致。“妇姑相唤浴蚕去”浴蚕：指古时用盐水选蚕种。在这淳朴的山村里，妇姑（妯娌）相唤而行，作为同一家庭的成员，显得非常亲切。“闲着中庭栀子花。”事实上就是没有一个人“闲着”，但诗人偏不正面说，却从侧面落笔，同时又引入“栀子花”来丰富诗意。此花，诗中向来用作爱之象征，少女很喜欢采撷这种素色的花朵，因这花一名“同心花”。此诗写栀子花无人采，恰从另一方面说明，农忙时节，没有谈情说爱的“闲”功夫。结尾含蓄，摇曳生姿。

宫 词

王 建

树头树底觅残红，

一片西飞一片东。

自是桃花贪结子，

错教人恨五更风。

这首诗字面上没有什么难懂的地方。诗题是“宫词”自然是写宫女的事。我们看到的是，宫女徘徊在桃树下，只见“树头”上没有几朵开放的花了，“树底”则满地“残红”，它们一片东飞，一片西飞。她们寻觅着残花落红，一边拾一边怨，怨东风的无情，怨桃花的薄命。
“自是桃花贪结子，错教人恨五更风。”此时宫女们忽然想到，桃花为了要结出甘美的果实，是自愿凋谢的，不应错怪“五更风”吹落之过。这两句是否是说桃花结子是自然的，合理的，或者说，这是它的自由。是否在意味着宫女连桃花都不如呢？这两句究竟还有什么寓意，只能仁者见仁，智者见智了。但此诗语言平易清新，近于口语，读来朗朗上口，且具有民歌风调，称得上是一首佳作。

十五夜望月

王 建

中庭地白树栖鸦，

冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，

不知秋思落谁家？

题中的“十五夜”，从三四句来看，应指中秋之夜。故是一首中秋之夜望月思远的七言绝句。但它与其他中秋咏月诗在写法上完全不同，很有创造性，在唐代咏中秋的诗作中，是较为有名的一首。
“中庭地白树栖鸦”，月光照射在庭院中，地上好像铺了一层霜雪，“树栖鸦”，应该是听出来的，而不是看到的。因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以澄静素洁、清冷之感，联想到李白的名句“床前明月光，疑是地上霜”，使人沉浸在清美的意境之中。
“冷露无声湿桂花”，由于夜深，秋露打湿庭中桂花。如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩：那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树。这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。
“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”前两句写景，不带一个“月”字；第三句才点明望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的，诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。他的“秋思”必然是最浓挚的。然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边（“谁家”就是“谁”，“家”是语尾助词，无实义）。明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人痴情，手法高妙。在炼字上，“落”字新颖妥贴，不同凡响，它给人以生动形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间。
这首诗意境很美，诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得委婉动人。

送友人

薛涛（女）

水国蒹葭夜有霜，

月寒山色共苍苍。

谁言千里自今夕，

离梦杳如关塞长。

薛涛这首《送友人》是向来为人传诵，可与“唐才子”们竟雄的名篇。前两句写别浦的晚景，暗用了《诗经·蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人在水一方。溯回从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央”以表达友人远去、思而不见的怀恋情绪。诗人登山临水，一则所见是“蒹葭有霜”，一则是见“月寒山色”，这一派蒹葭与山色“共苍苍”的景象，创造了一种令人凄然的送别氛围。而且暗用《诗经》的修辞手法，使诗句的内涵大为深厚了。
“谁言千里自今夕”从今夕开始，人就隔千里了，岂能不有留恋之苦？这里加“谁言”二字，似乎又意味着“海内存知己，天涯若比邻”，可以“隔千里兮共明月”，它是一种慰勉的语调。这与前两句的隐含离伤构成一个转折，表现出相思情意的执着。“离梦杳如关塞长。”大约友人是要到“关塞”去，所以再见面就不容易了，除非是在梦中，但关塞是那么的远，梦魂难以度越呀！“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，此句的苦语，相对于第三句的慰勉又是一转折。全诗的诗情，是“先紧后宽”（先作苦语，继而宽解），宽而复紧，诗意更加丰富。

筹边楼

薛 涛（女）

平临云鸟八窗秋，

状压西川四十州。

诸将莫贪羌族马，

最高层处见边头。

筹边楼在成都西郊，是大和四年（830）李德裕任剑南、西川节度使时所建。诗的开头两句写楼。“平临云鸟”是说筹边楼高入云端，平临高飞的鸟儿；“八窗秋”仍然写楼高，表明站在楼上极目远眺，四面八方，尽在一望无际之中。“状压西川四十州”，四十州：据《旧唐书·地理志》：“天宝元年（742）改益州为蜀郡，督剑南三十八郡”，唐代州郡之名并存，三十八郡即三十八州，这里说四十州是举其成数。这句的意思是说，它的气势状貌威振西川四十州。即成为西川制高点的象征，是西川首府形胜之地。
“诸将莫贪羌族马，最高层处见边头。”，羌族，指吐蕃，是当时对西方民族的通称。边头：边疆上。李德裕在其任内，西川地方一直很安定，大和六年十一月，李德裕调任离蜀，此后边疆纠纷又起，诗人发出沉痛的慨叹，意谓：由于将军们的眼光短浅，贪婪掠夺，招来了羌族的入侵，而他们又没有抵御的能力，以致外族的军事威胁，直逼西川的首府成都，在楼上便可看到遥远的边疆烽火。据诗意，当时西川军吏在边境抢夺吐蕃的马匹是引起民族纠纷的导火线。
在一首短短的七言绝句中，有议论、有感慨，有叙述、有描写；有动荡開阖，有含蓄顿挫是不多见的，尤其出自女性实为难得。

秋夜曲

张仲素

丁丁漏水夜何长，

漫漫轻云露月光。

秋逼暗虫通夕响，

征衣未寄莫飞霜。

篇中少妇因丈夫远行，离情萦怀，计时的漏壶在静夜里响起“丁丁”的滴水声。一滴滴，一声声，仿佛都敲打在她的心坎上，她心绪烦乱，只觉得夜怎么这样的长啊。首句写得就是这个意思。次句是说，天上的微云在缓慢地移动，月亮时而被遮住，时而又露了出来。思妇在失眠的所见所闻，牵动着她凄清孤寂的感情。
“秋逼暗虫通夕响”此句是明写秋虫鸣叫时间之长，实际是暗示思妇通宵达旦未能成眠。秋虫的鸣叫衬出思妇难耐的寂寞，又转而想到丈夫的寒衣，引出抒情的末一句。
“征夫未寄莫飞霜。”这似乎是思妇向老天爷的求告，也是她内心的独白，从这天真的语言中可体会到她对丈夫的无限深情。末句可谓画龙点睛之笔，前三句是以情取景，但若没有末一句的点题，读者既无法领会景中之情，也不可能知道全诗抒写的是什么感情，诗中的主人公又是谁。

秋闺思二首

张仲素

碧窗斜月霭春晖，

愁听寒螀泪湿衣。

梦里分明见关塞，

不知何路向金微。

秋天一夜静无云，

断续鸿声到晓闻。

欲寄征衣问消息，

居延城外又移军。

唐代边境战争频仍，后来又加上安史之乱，给人民带来了极大的痛苦。唐诗中，包含大量描写征夫思妇相互怀念的作品。张仲素是以写闺情见长的。这组诗就是这类作品。

第一首诗开头二句写思妇醒时情景，接着写她的梦境，乃倒装写法。“碧窗斜月霭春晖，愁听寒螀泪湿衣。”霭：掩映的意思。寒螀（jiāng）：寒蝉。螀，蝉类。诗中的主人公一觉醒来，只见斜月透进碧纱窗照到床前，掩映着凄迷的春晖，心头无比寂寞，更有那秋虫悲鸣，催人泪下；她的泪水早已沾湿了衣襟。

“梦里分明见关塞，不知何路向金微。”金微：古山名。即今阿尔泰山，是当时边关要塞所在。刚才在梦里，分明地见到亲人戍边的关塞了，她不由大喜，立刻想到：快，去找金微山。可是，到良人所驻防的金微山迷失了方向，找不到去金微山的路了。一急，就此醒来。诗人以饱蘸同情之泪的笔触，写出了思妇的一片思念之情。

第二首诗写思妇心潮起伏，一夜未眠。“秋天一夜静无云，断续鸿声到晓闻。”秋天的夜空一片寂静不见浮云，断断续续的大雁声天亮时还可听到。鸿雁，向来被认为是替人传递书信的，因此，她便由鸿声而想到要邮寄征衣，但不知寄到哪儿去。“欲寄征衣问消息，居延城外又移军。”居延城：即居延塞，中国汉唐以来西北地区的军事重镇，故址在今内蒙古自治区额济纳旗东南。移军：军队调动。本想寄到遥远的居延城，不曾料想，听说居延城外又开始调动大军。真叫人愁绪万端，寝食不安。在这两首诗中，由闺中思妇的悲愁惶恐，使人看出了边关动乱不宁的影子。

刘郎浦口号

吕 温

吴蜀成婚此水浔，

明珠布障幄黄金。

谁将一女轻天下，

欲换刘郎鼎峙心？

这首咏史诗是作者经过刘郎浦时，听说此地是三国时刘备到东吴迎亲的地方，有所感触而写的。因为是即兴随口拈出，遂名“口号”。刘郎浦：又叫刘郎洑，在今湖北石首境长江边。

“吴蜀成婚此水浔，明珠布障幄黄金。”浔（xún）：水边。步障：古代贵族出行时用来遮避风尘的幕布。幄（wò）：室内的帐幔。这两句的意思是：孙刘两家成婚就在这江滨，孙夫人使用的步障，是缀满了明珠；新婚夫妇居住的地方，连帷幄也用黄金来装饰。这种描写，不仅仅是为了铺叙结婚场面的豪华，还含有这种豪华所隐藏的政治用意。初看时，上句是叙事，下句是想象中的物象，似乎没有什么议论在内。而据《三国志》记载，当时孙权对于刘备，既有戒心，又要结亲，是包藏政治用心的。这一点，周瑜说得很明白：“愚谓大计，宜徙（刘）备置吴，盛为筑宫室，多其美女玩好，以娱其耳目。”这件既是政治手段又像风流韵事的掌故，广为流传，既成了后世小说家的精彩素材，也成了寻常百姓茶余饭后的谈资，而与这故事有关的山川土地，也因此而受到人们的重视。作者写诗，并没有把史实简单概括一下完事，而是借令人可以触摸的艺术形象发表议论。诗人是把“史”和“诗”很好地统一了起来。
“谁将一女轻天下，欲换刘郎鼎峙心？” 鼎峙：像鼎的三足峙立，指魏、蜀、吴三国鼎立的政治局面。这两句意谓：谁会为一个女子看轻天下，想要换取刘备鼎峙的雄心？
这里已显出议论的面目，但它又和一般论史不同。一般论史可以是这样平直地写：“刘备以天下事为重，不因一女子而易其志。”说得准确，反而没有味道。这里却以唱叹出之，写来有顿挫之势，饶有情致。这是从侧面取影，让人们自己去寻思和领悟它的正面意思。这样，它同史论就有灵活与板滞的区别，不是死在议论之下了。

望夫山

刘禹锡

终日望夫夫不归，

化为孤石苦相思。

望来已是几千载，

只似当时初望时。

传说古时候有一位妇女思念远出的丈夫，立在山头守望不回，天长日久竟化为石头。这个古老而动人的传说在民间流行相当普遍。这首诗所指的望夫山，在今安徽当涂县西北，唐时属和州。此诗题下原注“正对和州郡楼”，可见此诗作于刘禹锡和州刺史任上。此诗语言平白如话，字面上无须多加解释，仅就其内涵和写作特点，作一分析。全诗紧扣题目，通篇只在“望”字上做文章。“望”字三见，诗意也推进了三层。一、二句从“望夫石”的传说入题，是第一层，“终日”即从早到晚，又含有日复一日时间久远之意。可见“望”者一往情深；“望夫”而“夫不归”，是女子化石的原因。次句重在“苦相思”三字，表现出女子对爱情的坚贞。第三句“望来已是几千载”比“终日望夫”意思更进一层。望夫石守候山头，风雨不动，几千年如一日，这大大突出了那痴恋的执着。“望夫”的题意至此似已淋漓尽致。殊不知在写“几千载”久望之后，末句突然出现“初望”二字，把诗情引向新的高度。这是第三层。因为“初望”的心情最迫切，写久望只如初望，就有力地表现了相思之情的真挚和深切。这和当今倡导的“不忘初心”意义相同。

这首诗是深含寓意的。刘禹锡在永贞革新运动失败后，政治上备遭打击和迫害，长期流放边州，思念京国的心情一直很迫切。此诗即借咏望夫石寄托这种情怀，诗意并不在题中，深于寄意，是此诗写作上第一个特点。此诗用意虽深，语言却朴质无华。“望”字在一篇之中三次出现，诗意也就在用字重复的过程中步步深化。这种反复咏叹突出主题的手法，形象地再现了诗人思归之情，含蓄地表达了他坚贞不渝的志行，柳宗元《与浩初上人同看山寄京华亲故》：“若为化得身千亿，散作峰头望故乡”，与此诗有相同的寄意。但柳诗“望故乡”用意显而诗境刻意造奇；此诗不直接写“望故乡”之意，却通过写石人“望夫”，巧妙地传达出来，用意深而具有单纯明快之美。陈师道因而称赞它“语虽拙而意工”，这是此诗写作上又一特点。

堤上行三首（其一、二）

刘禹锡

酒旗相望大堤头，

堤下连樯堤上楼。

日暮行人争渡急，

桨声幽轧满中流。

江南江北望烟波，

入夜行人相应歌。

桃叶传情竹枝怨，

水流无限月明多。

《堤上行》三首大约写于刘禹锡任夔州刺史到和州刺史时，即长庆二年（822）到长庆四年（824）。
第一首。“酒旗相望大堤头，堤下连樯堤上楼。”堤头酒旗相望，堤下船只密集，樯橹相连，堤上楼台鳞次栉比。可以想见这个江边码头是个人烟稠密、估客云集的热闹之地。这两句好像一幅江边码头的写生画。“日暮行人争渡急，桨声幽轧满中流。”幽轧（yà）：划桨声。前一句先点明时间，然后“争”、“急”二字把江边居民忙于渡江的神情和急切的心理以简练的语言传达出来。这两句描摹近景，增强了画面感，画出了一幅生动逼真的江边晚渡图。诗人不写人声的嘈杂，只用象声词“幽轧”两字，来突出桨声，写出了船只往来穿梭和船工的紧张劳作，把“争渡急”写足，意境与诗味俱佳，使人如有身临其境之感。诗人很善于捕捉生活形象：酒旗、楼台、樯橹、争渡的人群、幽轧的桨声，动静相映，画面灵动，将诗情与画意揉在了一起，把诗当作有声画来描绘，突破了传统的景物描写窠臼，立意新颖、手法娴熟、笔调清丽自然，语言质朴天然，不假修饰，而富有人情味，读来令人感到强烈的生活气息。
第二首。“江南江北望烟波，入夜行人相应歌。”开头这二句先将月夜对歌总写一笔：月照寒江，夜色中隔江相望，烟波渺茫。“烟波”二字，把迷蒙的夜色和入夜时的江景写得非常美。在静态的景色描绘之后，继而写出两岸长堤之上，行人络绎不绝，歌声此伏彼起，相和相应，打破了静夜的沉寂。场面是宏大的，气势是磅礴的。
“桃叶传情竹枝怨，水流无限月明多。”桃叶：乐府歌曲名。《桃叶歌》是晋朝王献之（王羲之之子）所作，桃叶是其妾的名字。这里借指民间流行的表达爱情的歌。竹枝怨：《竹枝词》是一种诗体，也有些情歌，但多表达怨苦之情。夔州一带，是竹枝词的故乡。他们唱的是什么歌呢？诗人用第三句作了概括：他们唱的都是巴山楚水人民爱唱的民歌。《桃叶歌》倾吐爱情，《竹枝词》诉说哀怨。可以想见，这歌声对遭贬谪、受打击的诗人来说，自然会惹动自身的“情”与“怨”的，这也是“含思宛转”之处。诗的结句高妙，极有意境。流水和月光无穷无尽，契合江边和夜色。同时也是比喻，以流水和月光的无限来比喻歌中“情”与“怨”的无限，把歌唱者的感情形象化。整首诗写景与抒情水乳交融，感情深沉真挚，景色优美动人。

踏歌词四首（一、三）

刘禹锡

春江月出大堤平，

堤上女郎联袂行。

唱尽新词欢不见，

红霞映树鹧鸪鸣。

新词宛转递相传，

振袖倾鬟风露前。

月落乌啼云雨散，

游童陌上拾花钿。

第一首。“春江月出大堤平”，明月升起，清辉洒向人间，涨满河床的春水，月光下与江岸齐平。“大堤平”似乎也表示大堤也显得格外宽平。“堤上女郎连袂行”，袂：指衣袖，这里指手牵手。少女们在大堤上手牵手连袂而行。从下句可以看出，她们是边走边唱。这反映了巴渝一带的民间风气习俗。
““唱尽新词欢不见”，欢：古时女子对所爱男子的爱称。女郎们唱新词，意在招引小伙子一同歌舞。这是一个多么欢乐的季节，一个多么动人的夜晚啊！然而这一夜却有点蹊跷，未见小伙子们热情的应和，对方毫无反响。“红霞映树鹧鸪鸣”，新词唱尽之时已是红霞映树鹧鸪鸣的早晨景象了。鹧鸪喜爱雌雄对啼，当新词唱尽，四周悄然，代之而起的竟是绿树丛中的鹧鸪和鸣，女郎们心里究竟是一种什么滋味呢？
刘禹锡用民歌体写的爱情诗，常常有一种似愁似怨、似失望又似期待的复杂情绪。诗中女子月出时还兴致勃勃地走上大堤去唱歌，仅仅一夜未能觅见情郎，小伙子是否真的无动于衷呢？谁也捉摸不透。说不定“道是无情却有情”，他们在有意作弄这些多情的女郎呢。那鹧鸪声固然反衬女郎的寂寞，甚至好象带点嘲弄，但也不是认真地要引起女子失恋的痛苦。
诗的开篇和收尾都是写景，叙事只中间两句，但如果仅有“堤上女郎连袂行”、“唱尽新词欢不见”，则几乎让人不知所云。而有了两句写景前后配合，提供带有典型性的环境，人物在这种环境中的活动，情感的变化，就无须多言，自然可以想见了。刘禹锡的民歌体诗，有时看似被写景占了较大的篇幅，实际上笔墨还是很经济的，尤其是像这首诗最后以景结情，如果换成一般性的叙述，就无论如何很难表达这样丰富复杂的内容。
第三首。“新词宛转递相传”，新词，表示当时那些歌男舞女所唱的歌子，都是即兴抒怀、脱口而出的新曲，悠扬宛转，十分悦耳动听，并一递一句接连不歇。递相：轮流更换。这句虽用平述记叙的语气，却寄寓着作者对民间男女的无上智慧和艺术才能的赞赏与称颂。“振袖倾鬟风露前”，鬟：环形发髻。这一句写她们的舞姿情态，活现出当时那些跳舞者热烈的情绪和狂欢的情景。“月落乌啼云雨散”，是说他们歌舞竟夜，直至天明。从意思上讲，狂欢之夜的情景已经写完，但作者又用“游童陌上拾花钿”一语，对狂欢之夜做了无声的渲染。次日，游童们沿路去拾取女郎遗落的花钿（女子的首饰），花钿遗落满地而不觉，可知当时歌舞女子是如何沉浸在歌舞狂欢之中。
诗的内容是记写当时四川民俗，每当春季，民间男女相聚会，联翩起舞，相互对歌的热烈场景。全诗四句，主要在勾勒一种狂欢的场面和气氛。第一句写歌，第二句写舞，第三句写歌停舞散，第四句却从侧面含蓄地补足写出歌舞场面的热烈。

竹枝词

刘禹锡

杨柳青青江水平，

闻郎江上踏歌声。

东边日出西边雨，

道是无晴还有晴。

竹枝词是巴渝（重庆一带）民歌中的一种。这首诗其实是写了一个动人的故事：一个初恋的少女，她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望又含有疑虑。诗人用女子的口吻将这种微妙复杂的心理成功地表达出来。
第一句写环境，江边杨柳郁郁葱葱，江中流水风平浪静。第二句说，在这样优美的环境中听到江边传来熟悉的歌声。姑娘虽然在心里早就爱上了这个小伙子，但对方还没有什么表示，今天他从江边走过来，一边走，一边唱，似乎是对自己有点意思，这给了她很大的安慰和鼓舞。
“东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”这里用了一个极生动的比喻，使其成为传诵的名句。东边日出（晴天），西边雨，在黄梅时节确有此现象，可在这里是一语双关，“晴”是“情”的谐音。说这小伙对自己的感情有“阴”有“晴”，而诗人将“晴”放在东边，那就象征着以后总是“晴”的。这两句的生动比喻，其实超过了姑娘、小伙初恋的情况，也寓含其他类似的情事，使它带有很大的普遍性。通过这两句极其形象又极其朴素的诗句，姑娘的迷惘和不安、希望和等待都刻画出来了。这类用谐声双关语来表情达意的民歌，是源远流长的，历来为人们所喜爱。作家偶尔加以仿作便觉新颖可喜。这首诗为广大读者所爱好，也是原因之一。

阿娇怨

刘禹锡

望见葳蕤举翠华，

试开金屋扫庭花。

须臾宫女传来信，

言幸平阳公主家。

据有关史籍载，武帝幼年就喜欢阿娇，曾对阿娇之母长公主说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”阿娇当了武帝的皇后以后十余年无子。平阳公主（武帝之姊）进歌伎卫子夫得幸生子，阿娇见疏。刘禹锡这首诗，追寻前事，摹写阿娇当日望幸不至的哀怨情状，并寄于深切的同情。
“望见葳蕤举翠华”，阿娇望幸心切，遣宫女时刻观察武帝动静，宫女望见皇帝的仪仗，即装着羽饰（即葳蕤）的翠华旗，便赶紧回来报信。“试开金屋扫庭花。”阿娇吩咐宫女打开金屋扫除庭前落花。“须臾宫女传来信”阿娇正在暗自思忖，宫女忽又第二次来报。当然，阿娇急于想听，却又怕听，但又不能不听，这复杂的心理变化，全包蕴在这一句中。
“言幸平阳公主家。”宫女若传信说，帝幸卫子夫家，那就会惹怒阿娇，宫女经过思考，决定说帝幸平阳公主家，而不说幸卫子夫处。这样说就不会刺痛阿娇妒忌之心。卫子夫因平阳公主而得幸，故借平阳公主为说，阿娇明知为谎，也不致追究。宫女这样做，正说明了阿娇的怅怨和悲愤，已经到了不堪承受的地步。

竹枝词九首（其二）

刘禹锡

山桃红花满上头，

蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，

水流无限似侬愁。

这首诗刻画了一个热恋中的农家少女形象。前两句托物起兴。遍山的山桃树绽放出鲜艳的花朵，看上去，山头红的象一团火。山下一江春水拍打着山岩流过，似乎水对山有一种依恋。这两句写景，却又不单纯写景，景中蕴含着女主人公复杂的感情。这种托物起兴往往用意不易看出，于是诗人又在起兴的基础上，进而设喻，使这种情意由隐而显。“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”前句照应第一句，是说，小伙子的爱情是否也象这红花一样易谢呢？写出了她的担心。后句照应第二句，既相恋又怕他变心，这种“愁”就像绕山流淌的蜀江水一样，无尽无休。侬：即我（上海话，侬指您）。
这首诗含思宛转，清新活泼，特别是诗中有比有兴，比、兴揉而为一，颇富情韵。

竹枝词九首（其七）

刘禹锡

瞿塘嘈嘈十二滩，

人言道路古来难。

长恨人心不如水，

等闲平地起波澜。

瞿塘峡是长江三峡之一，两岸连山，水流湍急，形势险要。前两句描绘的就是瞿塘峡的这种险阻形势。嘈嘈：水流冲击滩石的嘈杂声。十二滩：并非确数，是言险滩之多。面临惊涛拍岸的瞿塘峡，诗人不禁联想到世态人情。
“长恨人心不如水，等闲平地起波澜。”瞿塘峡之所以险是因水中有道道险滩，而人间世道（虽说是平地），却无端地也会起波澜，真是“人心”比瞿塘峡水还要凶险。
此诗命意精警，比喻巧妙，使抽象的道理具体化，给人以深刻的联想。
元和十年自朗州至京，

戏赠看花诸君子

刘禹锡

紫陌红尘拂面来，

无人不道看花回。

玄都观里桃千树，

尽是刘郎去后栽。

这是一首在当时轰动朝野的著名政治讽刺诗。诗题在《千家诗》中为《玄都观桃花》。贞元二十一年，刘禹锡参加王叔文政治革新，失败后被贬为朗州司马。到了元和十年，朝廷中有人想起用他和他同时被贬的柳宗元等人。这首诗就是他从朗州回到长安时所写的。由于此诗刺痛了当权者，他和柳宗元再度被贬。
从表面上看，前两句是写看花的盛况。紫陌：指京城长安的道路。红尘：闹市的飞尘。大道上尘土飞扬，川流不息，热闹非凡，这些人都是到玄都观（道教庙宇）看桃花者。写看花，又不写去而只写回，并以“无人不道”四字来形容人们传递着看花后的愉悦心情。不写花本身的艳丽动人，而只写看花的人为花所动，真是又巧妙又简练。
后两句关合到诗人的境遇，如果不了解诗人的历史背景，也就无法理解后两句诗的内涵。字面上是说，玄都观里的千树桃花，都是在我（刘郎）被排挤后栽的。实际上诗人是把桃花拟人化了。说他离京十年后，人事上发生了巨大的变化。那些显赫的新权贵，正象盛开的“桃千树”，春风得意，受到崇信；而那看花的人则是一些趋炎附势之徒，他们奔走豪门，竞相吹捧，就如同在紫陌红尘中，赶着热闹去看桃花一样。这首诗明写桃花，实喻朝政，此诗一出，刘禹锡又以“语涉讥刺”的罪名，第二次被逐出京城。

再游玄都观

刘禹锡

百亩庭中半是苔，

桃花净尽菜花开。

种桃道士归何处？

前度刘郎今又来。

诗人因写了前一首《玄都观桃花》讽刺权贵，再度被贬，一直过了十四年才又被召回长安任职。其间皇帝由宪宗、穆宗、敬宗而文宗，换了四个。朝中人事大变，但政治斗争仍然继续。诗人忆起往事，重游了玄都观，并写了此诗抒发其与权贵继续战斗的壮志豪情。
“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。”庭：即庭院，指玄都观。百亩庭院已经有一半长满了青苔，说明已无人来游赏了；那满院的桃花已经没有了，代替它的却是不足以观览的菜花。这两句写出玄都观一片荒凉的景色，与前诗中的“桃千树”形成强烈的对照。
“种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”这两句关合到自己的沉浮，因此联想到：不仅桃花不存，连种桃道士也不知到哪里去了，而我这因上次看花遭贬的刘某现在又回到了长安。就此诗所寄托的意思看，则以桃花比新贵，与前诗相同，种桃道士，则指打击当时革新运动的当权者。诗人在这里向他们投以轻蔑的嘲笑，从而显示了自己不屈的坚强性格。

石头城

刘禹锡

山围故国周遭在，

潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，

夜深还过女墙来。

石头城，即今南京市，古称金陵。东吴、东晋、南北朝时期，南朝的宋、齐、梁、陈均建都于此。在它们悲恨相续的史实中包含极深的历史教训，所以金陵怀古几乎成了咏史诗中的一个专题。“山围故国周遭在”周遭：犹言周匝。围绕着这座故都的山，依然在围绕着它。“潮打空城寂寞回。”这座石头城经过六代豪奢，至唐初废弃，二百年来已成为一座“空城”，潮水拍打着城郭，仿佛也感到它的荒凉，碰到冰冷的石壁，带着寒心默默退去。这两句着重在写江山依旧，而六朝繁华已成陈迹。
“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”淮水：指秦淮河，它横贯金陵城。月从东出，也就是从秦淮河的东边升起。这两句意谓：当年从秦淮河东边升起的明月，如今仍旧多情地从女墙（城垣的墙垛）后面升起，照射着久已残破的古城。繁华易逝，而今月下只剩下一片凄凉了。“旧时月”让我们想到“今月曾经照古人”以及李白《苏台览古》中的诗句：“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”刘禹锡此诗，虽无对怀古内容的明点，但其内涵都包蕴在“旧时月”一语之中了。

乌衣巷

刘禹锡

朱雀桥边野草花，

乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，

飞入寻常百姓家。

此诗与前面一首《石头城》是刘禹锡《金陵五题》中最著名的两首，向来为人们传诵。乌衣巷，在秦淮河之南，离朱雀桥不远，三国时，是东吴戍守石头城的军营所在地。兵士皆着乌衣，因以得名。晋室东迁，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里，成为著名的贵族住宅区。首句以“野草花”映衬昔日车水马龙的朱雀桥畔，今日已成荒凉颓败的景象；次句将乌衣巷呈现在夕阳的残照之中，使其笼罩在寂寥、惨淡的氛围之下。经过环境的烘托，气氛的渲染之后，借助对景物的描绘，写出了脍炙人口的名句。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗人让人们沿着燕子飞行的方向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。“寻常”二字又强调了今日的居民是多么不同于往昔。从中我们可以清晰地听到作者发出的沧海桑田的无限感慨。

　　和乐天《春词》

刘禹锡

新妆宜面下朱楼，

深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，

蜻蜓飞上玉搔头。

本诗是作者为友人白居易的《春词》唱和的一首诗。它描写一位女子扮好新妆却无人赏识，只好在庭中独自数花朵解闷，引得蜻蜓飞上头来。
“新妆宜面下朱楼”宜面：是说脂粉涂得与容颜相宜，给人一种匀称和谐的美感。“深锁春光一院愁。”下得楼来，柳绿花红，一派好春光，然而庭院深深，院门紧锁，独自一人，更生寂寞，于是满目生愁，一院春光反倒是一院愁了。以下两句将“愁”字写足。
“行到中庭数花朵”，她无心赏玩这大好春光，却在中庭数起花朵来了。“数花朵”是消磨时间？还是对这无人观赏、转眼即逝的春花含有一种怜惜之情呢？“蜻蜓飞上玉搔头。”这是十分精彩的一笔。它含蓄地刻画出女子默默“数花朵”的专注情态，暗示这女主人公有着花朵般的容貌，以至于花中的蜻蜓错把美人当成了花朵，轻轻落到她戴着玉簪的头上。这真是花似人，人似花，人愁花亦愁。
这首诗的结尾极洗炼而又巧妙地描绘了这位青年女子在春光烂漫之中的孤寂凄凉境遇，新颖而富有韵味。

望洞庭

刘禹锡

湖光秋月两相和，

潭面无风镜为磨。

遥望洞庭山水色，

白银盘里一青螺。

此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。诗人以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。
“湖光秋月两相和”澄澈的洞庭湖水，与皎洁的明月清光交相辉映，呈现出一派宁静和谐的境界。“潭面无风镜未磨。”潭面：指湖面。无风的湖面，迷迷茫茫，宛如未经磨拭的铜镜一般。
“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”山：指洞庭湖中的君山。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。诗人的视线从广阔而平静的湖面，集中到湖中的君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂剔透的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。

柳枝词

刘禹锡

清江一曲柳千条，

二十年前旧板桥。

曾与美人桥上别，

恨无消息到今朝。

本诗是一首故地重游，怀念故人之作，但很含蓄，欲说还休。首句“清江一曲柳千条”，一曲：犹一湾。一湾江水碧绿澄澈，两岸杨柳依依，含有春意，且古有折柳送别的习俗，所以此句暗涉别离。“二十年前旧板桥。”在二十年前，在这个地点（旧板桥）曾经发生过的一桩旧事。说明现在是故地重游。前两句是写眼前的景，并由此进入回忆。
“曾与美人桥上别”这句只是浅浅道出事实，而诗句的内涵却可以靠读者的想象来推测：杨柳岸边，送者与行者相随步过板桥，执手无语，充满依依惜别之情。“恨无消息到今朝。”与“二十年前”照应，可见断绝消息之久。只说“恨”对方杳无音信，却流露出望穿秋水的无限情思。此诗怀思故人之情欲说还休，深沉幽怨尽在言外，可谓含蓄之妙。

邯郸冬至夜思家

白居易

邯郸驿里逢冬至，

抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，

还应说着远行人。

在唐代，冬至是一个重要的节日，朝廷要放假，民间也很热闹，互赠饮食，互致祝贺，一派过节的景象。作者当时年三十三岁任秘书省校书郎，这一天，白居易正宦游在外，夜宿于邯郸驿舍中，有感而作此诗。
“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。” 驿：驿站，古代的传递公文，转运官物或出差官员途中的歇息的地方。抱膝：以手抱膝而坐，有所思貌。影伴身：影子与其相伴。这两句说得很明白，我正在邯郸驿站的时候，恰好是冬至佳节。晚上，我抱着双膝坐在灯前，只有影子与我相伴。“想得家中夜深坐，还应说着远行人。”遥想家中的亲人今天会相聚到深夜，大概正在谈论着我这个远行人吧。
这首诗没有精工华美的辞藻，没有奇特新颖的想象，只是用叙述的语气来描绘远客的怀亲之情。它的特点在于，一是以直率质朴的语言，道出了人们常有的一种生活体验，感情真挚动人。二是构思精巧别致：首先，诗中无一“思”字，只平平叙来，却处处含着“思”情；其次，写自己思家，却从对面着笔。“抱膝”二字，活画出作者枯坐的神态；“灯前”二字，既烘染环境，又点出“夜”，托出“影”。一个“伴”字，把“身”与“影”联系起来，并赋予“影”以人的感情。只有抱膝枯坐的影子陪伴着抱膝枯坐的身子，作者的孤寂之感，思家之情，溢于言表。
后两句运用想象，正面写“思家”。但他不直接写自己如何思家，而是想象家人冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现“思家”，使这种思乡之情扩大化，真实感人。

望驿台

白居易

靖安宅里当窗柳，

望驿台前仆地花。

两处春光同日尽，

居人思客客思家。

元和四年（809年）三月，元稹以监察御史身份出使东川按狱，往来鞍马间，写下《使东川》一组绝句。元稹组诗中的一首云：“可怜三月三旬足，怅望江边望驿台。料得孟光今日语，不曾春尽不归来！”这是元稹在元和四年三月的最后一天，为思念妻子韦丛（字孟光）而作。结句“不曾春尽不归来”，是诗人的揣测之辞。他料想妻子以春尽为期，等他重聚，而现在竟无法实现，表达了极其怅惘之情。稍后，白居易写了十二首和诗，《望驿台》便是其中一首。
“靖安宅里当窗柳，望驿台前仆地花。”靖安宅：元稹在长安的居处，他的妻子此时住在那里。当窗柳：意即怀人。唐人风俗，爱折柳以赠行人，因柳而思游子。望驿台：在今四川广元。驿：旧时供传递公文的人中途休息、换马的地方。扑地：遍地。这两句意谓：靖安宅里的她，天天面对着窗前的碧柳，凝眸念远；望驿台前，春意阑珊，花儿纷纷飘落到地面。
“两处春光同日尽”，两处，自然是指“靖安宅”与“望驿台”，即元稹妻子住处和元稹现在住的驿站。“春光同日尽”，也就是两人预期的欢聚落空了，含有人在天涯的感伤情绪，这样自然就导出 “居人思客客思家”的结句。本来，思念决不只是限于这一天，但这一日既是春尽日，这种思念之情便更加重了。一种相思，两处离愁，感情的暗线把千里之外的两颗心紧紧联系起来了。
诗的中心是一个“思”字。全诗紧扣思字，含蓄地、层层深入地展开。首句“当窗柳”，传出闺中绮思，次用“扑地花”，写出驿旅苦思。这两句都通过形象以传情，不言思而思字灼然可见。三句推进一层，写出了三月三十日这个特定时日由希望转入失望的刻骨相思。但仍然没有直接点出，只用“春光尽”三字来写，很有含蓄之妙。四句更推进一层，直点“思”字，而且迭用两个思字，将前三句都绾合起来，点明诗旨，收束得很有力量。首两句用了对句，对仗工稳，不仅具有形式整饬之美，也加强了表达力量。这两句同时写双方，就表现出双方感情同等深挚，相思同样缠绵，形式与内容和谐一致，相得益彰。

村 夜

白居易

霜草苍苍虫切切，

村南村北行人绝。

独出门前望野田，

月明荞麦花如雪。

这首诗没有惊人之笔，也没有艳词丽句，只以白描手法画出一个常见的乡村夜景。“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。”，霜草苍苍，点出秋色的浓重；切切虫吟，渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，点出万籁无声。两句诗鲜明地勾画出村夜的特征：夜色深沉，秋色浓重，在秋霜的浸染下，草色茫茫。四下里一片寂静，行人绝迹。只有不知名的秋虫在低低的吟唱。这里虽是纯然写景，却如王国维《人间词话》所说：“一切景语皆情语”，萧索凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的感情。
“独出门前望野田”，此句既是诗中的过渡，将描写对象由村庄转向田野；又是两联之间的转折，收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘，展开了另外一幅使读者耳目一新的画面。“月明荞麦花如雪”，皎洁的月光照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。这是十分动人的景色，大自然的如画美景感染了诗人，使诗人暂时忘却了他的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。这奇丽壮观的景象与前面两句的描写形成强烈鲜明的对比。诗人匠心独运地借自然景物的变换写出人物感情变化，写来灵活自如，不着痕迹。而且写得朴实无华，浑然天成，读来亲切动人，余味无穷。

大林寺桃花

白居易

人间四月芳菲尽，

山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，

不知转入此中来。

这首诗是作者任江州（今江西九江）司马时所作。大林寺在庐山香炉峰顶。表面上看，本诗写得平淡自然，但意境深邃，富于情趣。
“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”写诗人登山时，正是入夏时节，山下大地春归，芳菲落尽的时候了。但在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景，即一片盛开的桃花。诗的开头用了“人间”二字，意味着这一奇遇的盛景，仿佛从人间的现实世界突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。
“长恨春归无觅处，不知转入此中来。”从前一句可知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆匆消失而怨恨，因此当这一片桃花映入眼帘时，该是多么的欣喜。他想到自己曾因春归、惜春而怨恨，谁知春并未归去，它象捉迷藏一样偷偷地躲到这块地方来了。
这首诗用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，想象美丽，天真可爱。立意新颖，构思灵巧，惹人喜爱。

后宫词

白居易

泪湿罗巾梦不成，

夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，

斜倚熏笼坐到明。

这首诗是代宫女作的怨词。诗的主人公是一位不幸的宫女。“泪湿罗巾梦不成”，宫女一肚子苦水，眼泪湿透了罗巾，想做个好梦（或许在梦中能得到君王的宠幸）也做不成。可谓一怨。“梦不成”与“泪湿罗巾”是倒装的，前者是果，后者是因。“夜深前殿按歌声。”君王正在前殿寻欢作乐，更是按捺不住心中的怨恨。“红颜未老恩先断”，倘使宫女人老珠黄倒也罢了，我红颜未老，恩宠就断绝了，更增怨恨之情。“斜倚熏笼坐到明。”熏笼：古时宫中用香炉熏衣被，熏笼是罩在香炉上的竹笼。他希望君王听歌赏舞之后，会想起她，于是在香炉边浓熏衣被，幻想君王召幸，然而一直到天明，幻想终归破灭。
全诗写宫女由希望而失望，再转到绝望，由痴想跌入现实，千回百转都是怨，表达和倾注了诗人对不幸者的深挚同情。

暮江吟

白居易

一道残阳铺水中，

半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，

露似真珠月似弓。

这是一首江边即景小诗。是诗人于长庆二年（822）秋赴杭州任刺史途中所写。“一道残阳铺水中”残阳照射在江面上，不说“照”却说“铺”，很形象。因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上。“半江瑟瑟半江红。”瑟瑟：碧色宝石，形容碧色。夕阳映入江中，一半江水因斜阳照射不到，颜色如碧色的宝石，一半江水受到照射，染成了红色。后两句写新月初升的夜景。
“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”诗人流连忘返，直到初月升起。诗人俯身一看，江边绿草上挂满了晶莹的露珠，好像镶嵌在上面的珍珠。再抬头一看，一弯新月初升，好似在天幕上悬挂了一张精巧的弓，啊，作者想起此时正是“九月初三夜”。诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上、露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。

惜牡丹花

白居易

惆怅阶前红牡丹，

晚来唯有两枝残。

明朝风起应吹尽，

夜惜衰红把火看。

历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。人们向来在花落之后才知道惜花，此诗也写惜花，但别出蹊径。“惆怅阶前红牡丹”开门见山，点出题意。但“惆怅”二字点出牡丹花似乎即将开败，将人引入惜花的惆怅气氛之中。“晚来唯有两枝残。”向晚只有两枝花朵残败，足见诗人认真在花丛中数过，表达了诗人细心赏花、惜花之情。满院牡丹只有两枝残败似乎不必如此惆怅，但诗人从这两枝中看到了春将归去的消息。“明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。”诗人担心明天一起风，已经开到极盛的花或许就被吹落，所以便夜里起来点着灯火，看起花来。诗人惜花爱花的一片痴情淋漓尽致地表达出来。
此诗一出，引起后人争相模仿，如苏东坡的一首《海棠》诗就有“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，从这里也可体会到后人的艺术成就，往往是撷取了前人的艺术构思，善于学习和发挥的结果。

寒 闺 怨

白居易

寒月沉沉洞房静，

真珠帘外梧桐影。

秋霜欲下手先知，

灯底裁缝剪刀冷。

白居易的七言绝句，常常是用极其朴素、极其浅显的语言表达极其深厚、极其真挚的情意，这首七言绝句也不例外。“寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。”洞房：深屋，位于很多房子的后边，在古代通常是富贵人家女眷的居住处，现代“洞房”成了新婚夫妻住房的专用名词了。真珠，即珍珠，形容帘子的华贵。清冷的月光洒向宁静的洞房，梧桐树的影子映在屋门口的珍珠帘子上。这两句写景， 洞房、珠帘，都是通过描写环境以暗示其人的身分。“梧桐影”既与上文的“寒月”相映，因无月则无影；而到了秋天，树中落叶最早的是梧桐，没有树叶的遮挡，月光才能把树影投射在帘子上。
“秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷。”这两句写情，它是通过对事物的细致感受来表现的。在这冷清清的月光下，静悄悄的房屋中，帘子里的人手上拿着剪刀，在裁缝衣服，忽然，她感到剪刀冰凉，连手也觉得冷起来了。随即想起，是秋深了，要下霜了。
赶制寒衣，是这位闺中少妇要寄给远方的征夫的。天寒岁暮，征夫不归，冬衣未成，秋霜欲下，想到亲人不但难归，而且还要受冻，岂能无怨？于是，剪刀上的寒冷，不但传到了她手上，而且也传到她的心上。丈夫在外的辛苦，自己在家的孤寂，酸甜苦辣，一齐涌上心来，是完全可以想得到的，然而诗人却只写到从手上的剪刀之冷而感到天气的变化为止，其余一概不提，让读者自己去想象，去体会。虽似简单，实则丰富，这就是含蓄的妙处。这种对生活的感受是细致入微的。在日常生活中，人们常常对一些事物的变迁，习而不察，但敏感的诗人，却能将它捕捉起来，描写出来，使人感到既平凡又新鲜，这首诗艺术上就有这个特点。

白 云 泉

白居易

天平山上白云泉，

云自无心水自闲。

何必奔冲山下去，

更添波浪向人间！

这首诗是白居易任苏州刺史任内写的，在此期间白居易时间在唐敬宗宝政务十分繁忙冗杂，觉得很不自由，面对闲适的白云与泉水，对照自己“心为形役”的情状，不禁产生羡慕的心情，于是写下这首七言绝句。白云泉，是苏州天平山山腰上的一处清泉。

“天平山上白云泉”，起句即点出吴中的奇山丽水，天平山在苏州市西二十里。山上青松郁郁葱葱。山腰依崖建有亭，“亭侧清泉，泠泠不竭，所谓白云泉也”，号称“吴中第一水”，泉水清洌而晶莹，更因白居易的此诗“名遂显于世”。“云自无心水自闲”，白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂；泉水淙淙，自由奔泻，从容自得。诗人无意描绘天平山的巍峨高耸和吴中第一水的清澄透澈，却着意描写“云无心以出岫”的境界，表现白云坦荡淡泊的胸怀和泉水闲静雅致的神态。恰好是诗人思想感情的自我写照。

“何必奔冲山下去，更添波浪向人间！”这两句说：白云泉啊，你又何必冲下山去，给原本多事的人间再添波澜！仔细体味，这两句颇富哲理，用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅旨远，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。

这首七绝犹如一幅线条明快简洁的淡墨山水图。诗人并不注重用浓墨重彩描绘天平山上的风光，而是着意摹画白云与泉水的神态，将它人格化，使它充满生机、活力，点染着诗人自己闲逸的感情，给人一种饶有风趣的清新感。

裴给事宅白牡丹

裴 潾

长安豪贵惜春残，

争赏街西紫牡丹。

别有玉盘承露冷，

无人起就月中看。

唐代观赏牡丹成为富贵人家的一种习俗，当时牡丹价格十分昂贵，犹以大红大紫为甚。“长安豪贵惜春残，争赏街西紫牡丹。”街西：长安当时有一条朱雀门大街，将长安分为东西两半，街西有许多私人名园。豪贵门耽于逸乐，在桃杏方尽牡丹盛开（正值暮春三月）之际，为“惜春残”争相观赏，到街西赏紫牡丹更是趋之若鹜。
“别有玉盘承露冷，无人起就月中看。”玉盘：形容盛开的白牡丹。盛开的白牡丹，在月夜的衬托和冷露的点缀下，更增加了它的丰满形象，给人以冰清玉洁之感。豪贵争赏紫牡丹，而“无人”看裴给事的白牡丹，这就等于说裴给事人品的高洁，朝中竟无人赏识，诗题中特别点出“裴给事宅”，便含蓄地点出这层意思。
短短的一首七绝，含义丰富，旨趣遥深，在姹紫嫣红的牡丹诗群里，这首诗本身就是一朵娇美、盈盈带露的白牡丹花。

赠 婢

崔 郊

公子王孙逐后尘，

绿珠垂泪滴罗巾。

侯门一入深如海，

从此萧郎是路人。

据文献记载，元和年间秀才崔郊的姑母有一婢女，姿容秀丽，与崔郊互相爱恋，后被卖给一个于姓的显贵，崔郊念念不忘。一次婢女偶尔外出，恰与崔郊邂逅，两人互诉思念之苦，依恋不舍，崔郊百感交集，写下这首《赠婢》诗。后来这位显贵读到此诗便让崔郊把婢女领去，传为诗坛佳话。
“公子王孙逐后尘”这位婢女受到公子王孙的竞相追逐，突出了女子的美貌。“绿珠垂泪滴罗巾。”关于绿珠的故事古典诗词中多有引用，此处稍作介绍。绿珠是西晋富豪石崇的爱妾，“美而艳，善吹笛”赵王司马伦专权时，他手下的孙秀倚仗权势指名向石崇索取，遭到石崇拒绝，石崇因此被收下狱，绿珠也坠楼身死。诗中以绿珠代指婢女，一方面形容婢女具有绿珠那样的美丽容貌，另一方面又暗示其被劫夺的不幸命运。“垂泪滴罗巾”表现出女子深沉的痛苦。
“侯门一入深如海，从此萧郎是路人。”侯门：指权贵之家。萧郎：泛指女子所爱的男子，此处是崔郊自谓。这两句没有将矛头明显指向造成他们分离的“侯门”，倒好像是说女子一进侯门便视“萧郎”是路人了。但有了上面的铺垫，作者的讽意自然不难明白。这样写反能突出其含蓄蕴藉的特点。
这首诗用词极为准确，在封建社会，造成如此悲剧的，上自皇帝，下至豪门权要，用“侯门”概括它们，非常恰当。正因其比喻的生动形象，“侯门似海”便形成一句成语，在文学作品中广泛运用

与浩初上人同看山寄京华亲故

柳宗元

海畔尖山似剑芒，

秋来处处割愁肠。

若为化作身千亿，

散向峰头望故乡。

诗题中的浩初，是作者的朋友，潭州（今湖南长沙）人，龙安海禅师的弟子。时从临贺到柳州会见柳宗元。上人：对和尚的尊称。
柳宗元早年参加了以王叔文为首的“永贞革新”，失败后贬为永州司马，十年后又被贬到更遥远的边荒之地的柳州。此诗便是他任柳州刺史时所作。
“海畔尖山似剑芒”，海畔：柳州在南方，距海较近，故称海畔。这一句是写登览所见的景色，广西独特的风光之一是奇特突兀的山峰，状如利剑的锋芒。“秋来处处割愁肠”，剑芒似的尖山，对荒远之地的逐客，尤其是“秋来”更有刺断愁肠的强烈之感。愁肠，就是指思乡的忧愁。
“若为化作身千亿，散向峰头望故乡。”诗人感到自己只有一双眼睛眺望京国与故乡，是不能表达内心渴望于万一，而这成千的山峰，山山都可远望故乡，于是他突生奇想，希望得到一个分身法，将一身化作万万千千身，每个峰头站上一个，庶几可以表达出强烈的心愿。这个想象非常奇妙，它不但准确传达了诗人的眷念故乡亲友的真挚感情，而且不落窠臼。它虽然离奇，却又是从实感中产生，有真实生活基础，不是凭空构想，所以读来感人。
宋代诗人陆游《梅花绝句》：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中，何方可化身千亿，一树梅前一放翁。”可能就受到柳诗的影响。

重别梦得

柳宗元

二十年来万事同，

今朝歧路忽西东。

皇恩若许归田去，

晚岁当为临舍翁。

柳宗元和刘禹锡二人在唐德宗贞元九年（793年）同时进士及第，踏上仕途。唐宪宗元和九年（814年），柳宗元和刘禹锡同时奉诏从各自的贬所永州、朗州回京，次年三月又分别被任为远离朝廷的柳州刺史和连州刺史，一同出京赴任，至衡阳分路。面对古道风烟，茫茫前程，二人无限感慨，相互赠诗惜别。柳宗元共作诗三首赠刘禹锡（字梦得）这是三首中的一首。
“二十年来万事同”，七个字概括了他与刘禹锡共同经历的宦海浮沉、人世沧桑。二十多年来，他们在永贞改革的政治舞台上“谋议唱和”、力革时弊，后来风云变幻，二人同时遭难，远谪边地；去国十年以后，二人又一同被召回京，却又再贬远荒。共同的政治理想把他们的命运紧紧联系在一起，造成了这一对挚友“二十年来万事同”的坎坷遭遇。“今朝歧路忽西东”，今朝临岐执手，倏忽之间又将各自东西，抚今追昔，往事不堪回首。“今朝”二字写出了诗人对最后一刻相聚的留恋，“忽”字又点出诗人对光阴飞逝、转瞬别离的惊心。“西东”非一般言别套语，而是指一去广东连县，一去广西柳州，用得正切实事。
“皇恩若许归田去，晚岁当为临舍翁。”由于是再度遭贬，诗人似乎已经预感到这次分别很难再有重逢的机会，便强忍悲痛，掩藏了这种隐约的不祥预感，而以安慰的口气与朋友相约：如果有一天皇帝开恩，准许他们归田隐居，那么他们一定要居舍为邻，白发相守，度过晚年。“若许”二字却说明目前连归田亦不可得，然而诗人偏偏以这样的梦想来安慰分路的离愁，唯其如此，诗人那信誓旦旦的语气也就更显得凄楚动人。
这首诗以直抒离情构成真挚感人的意境，寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的艺术形式之中。不言悲而悲不自禁，不言愤而愤意自见。语似质直而意蕴深婉，情似平淡而低徊郁结。正是这首小诗的主要特色。

柳州榕叶落尽偶题

柳宗元

宦情羁思共凄凄，

春半如秋意转迷。

山城过雨百花尽，

榕叶满庭莺乱啼。

这首诗写于柳州刺史任上，关于柳宗元的经历和遭遇，参见前一首《重别梦得》。诗题中榕叶，指榕树的叶子，榕树是常绿大叶乔木，树茎粗大，树干分枝多，枝叶繁盛，覆盖面广，主要生长在热带地区。此诗另一诗题是《柳州二月榕叶落尽偶题》。看来此诗当作于农历二月。柳州处南方温热地带，二月早已是百花盛开，春色满园了。可是一场意外的暴风雨却洗劫了百花，送走了春色。这在过着谪居生活的诗人来说，无疑是一种精神打击。
“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。”宦情：为官的情怀。这里特指在边远之地柳州作刺史的无聊心情。羁思：客居他乡的思绪。这里特指谪居异地有家难归的悲凉思绪。凄凄：形容悲伤难过。这两句意谓：当官被贬、客居远乡，两种凄凄之情交织在一起，仲春景象如秋天一样，令人迷惘。
“山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。”山城：这里指柳州。尽：凋零。山城一阵雨后百花纷纷凋零，榕树落叶满庭，黄莺也惊慌乱啼。说“山城过雨”人们似乎还难于体味这场雨的份量和内涵，故后面紧接着补写了“百花尽”三字。此雨非早春润物之雨，它横掠山城，下得大，来得猛，涤荡万物。此一句，遥扣题面，把第二句“春半如秋”四字亦落到实处，同时又引带出末尾一句。“榕叶满庭莺乱啼”。 经过这场暴风雨的洗劫，那些百年老榕也叶落满庭了。此等情景令诗人伤心，莺啼之声又格外增添了一重伤感情绪。一个“乱”字，分明是诗人心烦意乱精神状态的真实反映。
这首诗写景肃杀，写情凝重深沉。二月春光正浓之际反呈现百花凋零、榕叶满庭的暮秋景象，激起诗人一片宦情与羁思，其构思立意均不同常态，而其遣辞造语又极平淡。内容丰富充实而字面却略显淡泊的作品，其实正是诗人苦心锤炼的结果，是诗歌创作艺术的极高境界。

酬曹侍御过象县见寄

柳宗元

破额山前碧玉流，

骚人遥驻木兰舟。

春风无限潇湘意，

欲采蘋花不自由。

诗题的意思是曹侍御过象县时作诗寄给作者，作者以此诗答谢。象县：唐代属岭南道，即今广西象州。“破额山前碧玉流”，破额山是象县沿江的山。碧玉流，形容江水澄明深湛，如碧玉之色。是指流经柳州和象县的柳江。“骚人遥驻木兰舟”骚人：一般指文人墨客。此指曹侍御。骚人本可以一面赶他的路，一面看山看水，此时却“遥驻”木兰舟于“碧玉流”之上，怀念起贬谪柳州的友人来。
“春风无限潇湘意，欲采蘋花不自由。”前句似乎不太容易理解，但如果细玩全诗，其主要之点，还是可以说清的。“潇湘”一带，乃是屈原行吟之地。作者把曹侍御称为“骚人”，把“潇湘”和“骚人”联系起来，我们大致上就可以明白了。更重要的是，结句中的“欲采蘋花”，是汲取了南朝柳恽《江南曲》的诗意。《江南曲》全文是这样的：“汀洲采白蘋，日暖江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。故人何不返？春花复应晚。不道新知乐，只言行路远”。据此可以说，前句主要是表现作者怀念“骚人”之情，但也包含“骚人”寄诗中所表达的怀念作者之意。春风和暖，潇湘两岸，芳草丛生，蘋花盛开，朋友们能够于此时相见，那该多好，然而却办不到。无限相思而不能相见，就想到采蘋花以赠故人。然而，不要说相见没有自由，就是欲采蘋花相赠，也没有自由。这是在感慨自己谪居的处境险恶，连采花赠友的自由都没有。
此诗的主要特点是比兴并用，虚实相生，能够唤起读者的许多联想。但结合作者被贬谪的原因、经过和被贬以后继续遭受诽谤、打击，动辄得咎的处境，它有言外之意，是不成问题的。
作此诗之地点不祥，确年不详。柳宗元的友人曹侍御乘船路过象县，距离柳州的治所马平县（今柳州市）并不很远，但二人只能以诗相互赠酬交流情谊，其中必有难言之隐。故有的评论者认为，柳宗元有可能是在柳州刺史任上作的此诗。也有评论者认为，另一种可能是：宗元此时在永州。曹过象县时作诗寄给永州的宗元。永州是潇湘二水汇流之处，与象县相距颇远，正合“遥驻”之意。而且永州潇水中有白蘋洲，宗元欲采此蘋花寄曹，“潇湘意”即怀人之意，就在情理之中了。这些问题是专家讨论的问题，我们着重的是欣赏，不必在时间、地点上过多用心。

再宿武关

李 涉

远别秦城万里游，

乱山高下出商州。

关门不锁寒溪水，

一夜潺湲送客愁。

武关，在商州（今陕西省商县）为秦时南面的重要关塞。唐宪宗元和年间李涉曾因事贬谪出京，大和（唐文宗年号）中，复召为太学博士，不久又因事罢官流放桂粤。从诗题的“再宿”和首句的“远别”等词语看这首诗很可能是他第二次罢官出京过武关时写的。这首诗写他再宿武关时的见闻感受，以抒发去国离乡的愁苦情怀。
“远别秦城万里游”，开头一句，诗人就点出他这次再宿武关非同寻常。秦城，指京都长安。诗人告诉读者，他是从京城来，到万里之外遥远的地方去。这里暗示出他因事罢官流放南方之事。“万里游”并非去游山玩水，而是被迫飘流到万里之外。诗人这种愁苦心情，在下面的景色描写中透露出来。
“乱山高下出商州”，乱山，指商州附近的商山。商山有“九曲十八绕”之称，奇秀多姿，风景幽胜。“乱山高下”四个字，把商山重峦迭嶂、回环曲折的气势和形貌，逼真地勾勒出来了；一个“出”字，使读者仿佛看到绵延迤逦的商山群峰，纷纷涌出商州城。此句是写山，更是写人，写诗人踏着高低曲折的山道走出商州城时的心情。其实，商山并非“乱”，它错落有致，远近高低各不同，但此时此地，诗人已没有闲情欣赏，由于他“远别秦城”，心乱如麻，商山在他眼里就成“乱山”了。而满目乱山，又格外烘托出人的心绪烦乱。山与人、景与情交融为一体了。
诗的下两句写夜宿武关的情景。不难想象，诗人此夜投宿武关，孤馆寒灯，形单影只，非常凄凉，然而诗人并没有正面诉说这一切，而是别有巧思，让溪水去替他倾诉：“关门不锁寒溪水，一夜潺湲送客愁。”雄固的武关之门，能封锁住千军万马，但此时对于淙淙寒溪水送来的愁声，却无能为力，怎么“锁”也锁不住，它把诗人无尽的离愁别绪载到远方。足见这“愁”的分量之重。一个“锁”字，把看不见、摸不着的“愁”，活灵活现地显示出来，真是神来之笔。这两句诗，诗人别出心裁地通过对水声的描写，把内心的离愁别恨，曲折细腻地描摹出来，使人如临其境，如闻其声，具有很大的艺术感染力量。

润州听暮角

李 涉

江城吹角水茫茫，

曲引边声怨思长。

惊起暮天沙上雁，

海门斜去两三行。

润州，即今江苏镇江。角，古代军中乐器，所吹多为边塞曲。唐文宗时，李涉曾因事流放康州（治所在今广东德庆），此诗很可能是作于贬谪途中。诗题一作《晚泊润州闻角》，与此题恰成补充，说明此诗是羁旅水途之作。
“江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。”江城，即指润州。号角声在润州的上空回荡，江水茫茫。那号角吹的是边塞歌曲，慷慨悲凉，行人听到此曲，仿佛听到了戍边将士思乡而不得归的长长哀怨声。诗人虽非边地戍卒，总有异地思归之情。在这一点上，他们的感情是相通的。因而，一闻边地乐声，便立刻引起诗人的共鸣，勾起他思乡归里的绵绵情思。在这里，诗人巧妙地借助于边声的幽怨之长和江流的悠长，从形、声两个方面着笔，将抽象的心中的思归之情，作了形象具体的刻画。
“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。”，听到这哀怨的号角声，沙滩上的那群大雁像受惊似的突然飞起，排列成两三行沿海门朝远方飞去。海门：地名，在润州城外。《镇江府志》：“焦山东北有二岛对峙，谓之海门”。江边沙滩上的鸿雁惊起，而飞向了远方。乍看，像是实景的描写，但仔细品味，这正是诗人有家不得归，而且天涯海角、越走越远的真实写照。诗人家居洛阳，方向在润州的西北；而惊雁是向南，越飞越远。莫说归里，就是连借飞雁而通家书的指望也没有。
这首绝句，是李涉很有名的即景抒情之作，写得气势苍凉，意境高远，通俗凝炼，耐人寻味。

井栏沙宿遇夜客

李 涉

暮雨潇潇江上村，

绿林豪客夜知闻。

他时不用逃名姓，

世上如今半是君。

井栏砂：村庄名，在今安庆市，皖水入长江的渡口旁。“暮雨潇潇江上村，绿林豪客夜知闻。”江上村，即井栏砂。绿林豪客：指旧社会无法生活，聚集在一起劫富济贫的人。知闻，即久闻诗名。这个小村子傍晚的时候风雨潇潇，恰巧遇到了绿林好汉，他们竟然也知道我的名字。《唐诗纪事》记载了关于此诗一则“本事”：“涉尝过九江，至皖口，遇盗，问：‘何人？’从者曰：‘李博士（涉曾任太学博士）也。’其豪酋曰：‘若是李涉博士，不用剽夺，久闻诗名，愿题一篇足矣。’涉赠一绝云。”这首诗的本事趣闻不但生动地反映出唐代诗人在社会上的广泛影响和所受到的普遍尊重，而且可以看出唐诗在社会生活中运用的广泛，甚至可以用来酬应“绿林豪客”。不过，这首诗的流传，倒不单纯由于“本事”之奇，而是由于它在即兴式的诙谐幽默中寓有颇为严肃的社会内容和现实感慨。
三、四两句即事抒感。“他时不用逃名姓，世上如今半是君。”逃名姓，即避声名。这两句的意思是说，我本打算将来隐居避世，逃名于天地间，看来也不必了，因为连你们这些绿林豪客都知道我的姓名，更何况如今的世上多半是你们这样的绿林好汉啊。表面上看，这里不过用诙谐的口吻对绿林豪客的久闻其诗名这件事表露了由衷的欣喜与赞赏（你们弄得我连逃名姓也逃不成了），但脱口而出的“世上如今半是君”这句诗，却无意中表达了他对现实的感受与认识。
这首诗的写作，颇有些“无心插柳柳成阴”的味道。诗人未必有意讽刺现实、表达严肃的主题，只是在特定情景的触发下，向读者开放了思想感情中珍贵的一角。因此它寓庄于谐，别具一种天然的风趣和耐人寻味的幽默。

望 夫 词

施肩吾

手爇寒灯向影频，

回文机上暗生尘。

自家夫婿无消息，

却恨桥头卖卜人。

此诗写一个女子对出征在外的丈夫的思念。作者是一位道士，但他写得这首诗很有人情味。“手爇寒灯向影频”，爇（ruò）：烧，点燃。频：频繁，多次连续不停。这句话的意思是：寒夜里思妇亲手点燃了灯烛，她不停地回头看着灯下自己的影子。这里既有孤寂无伴之感，又有盼人未至的情态。
“回文机上暗生尘”，回文机：织璇玑图的布机。这里用了一个为人熟知的典故：前秦苻坚时秦州刺史窦滔被徙流沙，其妻苏惠善属文，把对丈夫的思念织为回文旋图诗，读法宛转循环，词意凄婉。“机上暗生尘”，可见女子近来无心织布。织机上也积满灰尘了。
女子长夜不寐，无心织作，原因何在呢？是因为“自家夫婿无消息”的缘故。假如只说到“自家夫婿无消息”便了，内容也就不免寡薄，此诗的妙处就在于结句“却恨桥头卖卜人”，这一句给读者暗示了一个生活小故事，诗意便深化有味。原来女子因望夫情切，曾到桥头卜了一卦。诗中虽未明说占卜的结果是如何。但读者自会意识到，思妇从卖卜人那里得到的是卖卜人惯用的“好音讯”。而且会叫她深信不疑。因此她在寒灯下一心一意地等候，每有动静便疑是夫归，以致“手爇寒灯向影频”（至此方知首句之妙）。整夜频频回头期盼丈夫归来，看到的却是自己孤独的身影，所以长夜未眠的女子自然就“恨”卖卜人了。思妇之怨无处发泄，心里骂两声卖卜人倒也解恨。这又活生生表现出无可奈何而迁怒于人的儿女情态，造成丰富的戏剧效果。同时，思妇的愁怨也就增厚了。

菊 花

元 稹

秋丛绕舍似陶家，

遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，

此花开尽更无花。

菊花作为傲霜之花，受到人们的怜爱，赞美它坚强的品格，这首诗别出新意，说出了他爱菊的原因。“秋丛绕舍似陶家”一丛丛菊花围绕着房舍绽放出美丽的花朵，好像到了陶渊明的家。（陶渊明最爱菊，家中遍植菊花）如此菊景，自然引起诗人的莫大兴趣。“遍绕篱边日渐斜。”诗人专心致志的绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知晓。
“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”菊花在百花之中是最后凋谢的，它一旦凋谢，则一年之中，再无花景可赏。诗人从这一自然现象回答了爱菊的原因表达了诗人特殊的爱菊之情。这首诗从咏菊这一平常的题材发掘出不平常的诗意，显得新颖自然，不落俗套。

六年春遣怀八首（二、五）

元 稹

检得旧书三四纸，

高低阔狭粗成行。

自言并食寻常事，

惟念山深驿路长。

伴客销愁长日饮，偶然乘兴便醺醺。
怪来醒后旁人泣，醉里时时错问君。

唐宪宗元和四年（809），元稹的原配妻子韦丛去世，年仅二十七岁。元稹不胜悲痛，他陆续写了许多情真意切的悼亡诗，他的《遣悲怀三首》后人给了极高的赞誉，本书在七言律诗中已选录，可参照阅读。《六年春遣怀八首》和《离思五首》是以七言绝句写的两组悼亡诗。这里选的是《六年春遣怀八首》中的第二、第五两首。“六年”是指唐宪宗元和六年（811）。
其二。“检得旧书三四纸，高低阔狭粗成行。”一天在清理旧物时寻检出妻子生前寄给自己的三四页信纸，信上的字写得高高低低，参差不齐，行距也阔狭不一，不大匀称，只能粗略成行罢了。睹物思人，浮现出对往昔共同生活的深情回忆。
“自言并食寻常事，惟念山深驿路长。”这两句是书信的内容。并食：两天只吃一天的粮食。信中说，并食而炊的日子，即清苦的生活自己已经过惯了，很寻常。自己心里深深系念的倒是你出外远行的人，担心你在深山驿路上奔波劳顿，饮食不周累坏了身体。信的内容自然不止这些，但诗人转述的这几句话无疑是他最感动而难以为怀的。诗人所叙写的事虽平凡细屑，却相当典型地表现了妻子的性格品质，反映了他们妇之间相濡以沫的真挚感情。
其五。元稹对亡妻韦丛有着极为深厚的爱恋，这一首写得曲曲传情，沉痛感人。“伴客销愁长日饮”，作者在丧妻之痛中意绪消沉，整天借酒浇愁。“伴客销愁”，表面上是陪客人，实际上是友人为了替他排遣忧愁故意拉他作伴饮酒的。“偶然乘兴便醺醺”，这个“兴”不是“高兴”的“兴”，而是情绪偶然的激动。酒宴之上友人想方设法开导他，而诗人一时悲从中来，倾杯痛饮，以致醺醺大醉。
“怪来醒后旁人泣，醉里时时错问君。”醉后吐真言，这是常情。醉中忘记爱妻已逝，口口声声错唤妻子，醒来但见旁人啜泣，感到奇怪。后两句诗意是倒写的。结尾两句真是锥心泣血之言，读诗至此，有情人能不掩卷一哭！

离思五首（其四）

元 稹

曾经沧海难为水，

除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，

半缘修道半缘君。

这是诗人为悼念亡妻韦丛之作。元稹的原配妻子韦丛去世时年仅二十七岁，韦丛死后，元稹陆续写了许多情真意切的悼亡诗，这是其中之一。这首诗赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对韦丛的深切怀念之情。首句是从《孟子》“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。“除却巫山不是云。”巫山有朝云峰，下临长江，云蒸雾绕。据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，美若娇姬。因而相形之下，别处的云就黯然失色了。前两句如只从字面上看，是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难于看上眼了。但这里是隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，在没有能使自己动情的女子了。
“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”花丛：指如花的众女子。前一句是说自己信步经过“花丛”懒于顾视，即对女色没有一点眷恋之心。后句中所谓“修道”，据说元稹是尊佛奉道的，也可理解为专心学问品德的修养。无论是尊佛奉道抑或修身治学，都不过是失去爱妻后的悲伤无法解脱而在感情上的寄托。“半缘修道”和“半缘君”所表达的悲情是一致的。
元稹的这首绝句，不但取喻极高，而且用笔极妙。前两句写怀旧悼亡之情，词意豪壮，后两句语势舒缓，转为深沉的抒情，张弛自如，变化有致。就全诗而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界，尤其前两句广为人们称诵。

赠项斯

杨敬之

几度见诗诗总好，

及观标格过于诗。

平生不解藏人善，

到处逢人说项斯。

项斯，字子迁，他与杨敬之、张籍、姚合是同时代的诗人。在项斯还没有成名之时，他曾几次拿自己的诗去请教杨敬之。杨在当时是一个有地位的人，他见了项斯的诗和人，对他十分赏识，并到处替他宣传。不久，京城长安上层社会的人，都知道项斯善写诗，次年，考取进士。“几度见诗诗总好”意思是说，作者知道项斯，是从得见其诗开始的，赏识项斯又是从觉得其诗之好开始的。“及观标格过于诗。”标格：是指一种气质，包括外在的美与内在的美，或者说是仪容、气度、才能品德的统一。这句是说，他的人品和才能，比他的诗更要好。
“平生不解藏人善”这句非常精警。世间自有见人之善而不以为善的，也有见人之善而匿之于心，缄口不言，唯恐自己之名为其所掩的。诗人对此都“不解”，而且是“平生不解”，即平生不会那样做，其胸襟度量非一般常人所比，足可震动那些怀有妒忌心的小人。末句“到处逢人说项斯。”奖掖后人揄扬人善，一向传为美谈，诗人对于扬人之善，怎么想就怎么做，这种热心肠，令人敬佩。做了好事由他自己说出，全不顾虑会被人讥讽为“自我标榜”，其实也含有自作表率、劝导世人之意。此诗语言朴实无华，感情高尚，使它广为流传，成为赠友诗中的佳作。

赠 内 人

张 祜

禁门宫树月痕过，

媚眼惟看宿鹭窠。

斜拔玉钗灯影畔，

剔开红焰救飞娥。

唐代宜春院、梨园二伎坊供养的的乐伎歌舞伎谓之 “内人”。她们一入深宫内院就与外界隔绝，被剥夺了自由和人生幸福。“禁门宫树月痕过”此句以“禁门宫树”点名地点，烘托出宫禁森严、重门深闭的环境气氛，“月痕过”点明时间，月影轻轻掠过宫树，给人以暗淡朦胧之感。“媚眼惟看宿鹭窠。”这位美貌的少女她的明媚双眼看不到禁门外的世界，“惟看”那宫树上宿鹭的窠巢。诗人没有揭示她此刻的内心活动，但不妨假设她在想：飞鸟还有归宿，还可以飞出禁门，而自己何时才能飞出牢笼重回人间呢？媚眼所注，是对自由的渴望，对幸福的憧憬。
“斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。”在这里诗人也没有进一步揭示“内人”的内心活动，而读者自会这样设想：既然她看到飞鸟归巢会感到自己还不如飞鸟，那么，当她看到飞蛾投火，也会触类伤情，自己进入宫禁，不也同飞蛾投火吗？而剔开红焰既是对飞蛾的一腔同情，也是出于自我哀怜。这是一首造意深曲的宫怨诗，在艺术构思和表现手法上与众不同，它既不正面描写她们的凄凉寂寞，也不直接道出她们的怨情，只从两个微妙的动作，折射出其遭遇和心情，很耐人寻味。

集灵台二首（其二）

张 祜

虢国夫人承主恩，

平明骑马入宫门。

却嫌脂粉污颜色，

淡扫娥眉朝至尊。

杨贵妃得宠，杨家皆受封爵。大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人。“虢国夫人承主恩”，这个夫人并非玄宗嫔妃，居然“承主恩”就有讽刺意味。“平明骑马入宫门。”平明，是天已大亮。依礼制，百官入宫门，皆下马步行，虢国夫人骑马入宫门，如果不是皇帝特准，岂能如此！这么异乎寻常地违背朝廷常规，虢国夫人和玄宗的荒唐就不言而明了。
“却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。”脂粉本是妇女增添美色的化妆品，但她却讨厌脂粉会掩盖自己天然的美色，只淡淡地描一下眉，就来朝见至尊的天子。这与浓妆艳抹取悦君王其实是一会事。不过它更含而不露地刻画了虢国夫人那轻佻风骚、刻意承欢的形象。本诗最大的特点就是含蓄。它似褒实贬，以深微的语言进行着十分深刻的讽刺，艺术技巧颇为高超。

题金陵渡

张 祜

金陵津渡小山楼，

一宿行人自可愁。

潮落夜江斜月里，

两三星火是瓜州。

金陵渡：渡口名，在今江苏省镇江市附近，非指南京。这是诗人漫游江南时写的一首小诗。张祜夜宿镇江渡口时，面对长江夜景，以此诗抒写了在旅途中的愁思，表现了自己心中的寂寞凄凉。全诗语言朴素自然，把美妙如画的江上夜景描写得宁静凄迷，淡雅清新。
“金陵津渡小山楼”，津：渡口。小山楼：渡口附近小楼，作者当时寄居之地。首句点题，轻灵妥贴。“一宿行人自可愁”，宿：过夜。行人：旅客，指作者自己。可：当。夜里辗转难眠，心中满怀旅愁。
“潮落夜江斜月里”，诗人伫立在小山楼上眺望夜江，只见天边月已西斜，江上寒潮初落。此句与上句“一宿”呼应，描述了行人那一宿羁旅愁思不曾成寐的情形。落潮的夜江浸在斜月的光照里，在烟笼寒水的背景上，忽见远处有几点星火闪烁，诗人不由脱口而出：“两三星火是瓜州”，将远景一点染，这幅美妙的夜江画也告完成。瓜州：长江北岸，今江苏省邗江县南部，与镇江市隔江相对，向来是长江南北水运的交通要冲。这里再赘说两句，若把“星火”换上《枫桥夜泊》诗的“渔火”好不好呢？不好。因为“江枫渔火”是近景，看得清，“两三星火”是远景，看不分明，只见星星点点如何知道是渔火，还是其它灯光？

纵游淮南

张 祜

十里长街市井连，

月明桥上看神仙。

人生只合扬州死，

禅智山光好墓田。

淮南，即扬州。扬州是一座古代名城。历代多少有才华的诗人和艺术家，用生花妙笔把这座城市渲染得色彩缤纷，令人神往，在人们的心目中，简直是一所人间乐园。但有谁知道扬州竟还是人生最好的死所！这是诗人张祜纵游淮南之后的发现。这首《纵游淮南》以出语惊人造成了强烈的艺术效果。

“十里长街市井连”，市井，即市场。首句似乎没有特殊之处，但展开想象，似乎摩肩接踵的人群，鳞次栉比的高楼，各式各样的店铺，给读者留下广阔的想象空间。“月明桥上看神仙”，神仙：唐人惯以代称妓人。这句出现了三种意象：月、桥、神仙。首句主要是写白天的扬州城，这句则写夜晚。繁华的扬州，每到傍晚，到处彩灯高挂，妓女们争奇斗艳，或歌或舞，夜生活多姿多彩。人们不禁想起杜牧“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”、“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”的名句。

第三句诗人忽发奇想：“人生只合扬州死”，设想之奇而出人意外。读之，拍案叫绝，惊叹不已，是全篇之警策。这里用死事入诗，且又是作者现身说法，所以造成了极为传神的夸张效果。第四句只是第三句的具体补充。“禅智山光好墓田”，禅智：寺名，即禅智寺，在扬州东北五里。寺本隋炀帝故宫，后施舍为寺。山光：寺名，即山光寺，在扬州东北湾头镇前，原为隋炀帝行宫，后舍为寺，今不存。禅智、风光景色秀美，是最好的墓田。细玩诗意，除极赞扬州风物这层意思外，对隋炀帝也或略带微讽。

全诗语言晓畅易懂，而写扬州魅力深入骨髓。“人生只合扬州死”，虽仅七字，足为扬州风姿传神。

旅次朔方

刘 皂

客舍并州已十霜，

归心日夜忆咸阳。

无端更渡桑乾水，

却望并州是故乡。   

长门，汉宫名，汉武帝的陈皇后失宠后居于此。古典诗歌中，常以“长门怨”为题抒发失宠宫妃的哀怨之情。刘皂《长门怨》组诗共三首，此为第一首。

“雨滴长门秋夜长”，诗人着意选择了一个秋雨之夜，通过写环境气氛，烘托人物的内心活动。内心本就愁苦的妃嫔，耳听滴滴嗒嗒的雨水声，不由得产生一种“秋夜长”的感觉。这里，由景而生情，情和景有机地融合在一起了。“愁心和雨到昭阳”，昭阳：殿名，汉成帝皇后赵飞燕所住的地方。后世泛指得宠宫妃所居之处。这里的“愁心”即怨恨之心。长门宫里的宫妃怀着怨恨之心随着雨声飞到了昭阳殿。昭阳殿如今依旧金碧辉煌，皇帝又有了新欢，过去得宠的人们被搁置一边，这是何等可悲的命运啊！ 三、四两句是全诗感情的凝聚点。“泪痕不学君恩断，拭却千行更万行。”君恩已经断了，泪痕啊，你怎么就不像那“君恩”那样而断呢！“不学”二字，将失宠宫妃之泪痕不断与君恩已断联系起来，对比鲜明，感情强烈，把皇帝的寡恩无情给揭露出来了，熔议论、抒情于一炉，直率而又委婉。这一笔不仅增强了艺术感染力，而且提高了作品的思想性，不仅写出了怨，而且也写出了怒。后一句当然是夸张，但它紧承前一句，突出表现了一个幽禁深宫，终日以泪洗面的失宠妃嫔的形象。

朔方，此指朔县，即马邑。诗的前半写久客并州的思乡之情。“客舍并州已十霜归心日夜忆咸阳。”，舍：居住。并州，今山西太原市。十霜：十年。咸阳：代指长安。十年是一个很久的时间，十年积累起的乡愁，对于旅人来说，显然是一个沉重的负担。所以每天每夜，无时无刻不想回去。 诗借长门宫里失宠妃嫔的口吻来写，全篇不着一“怨”字，但句句在写怨，情景交融，用字精工，将抽象的感情写得十分具体、形象，不失为宫怨诗中的佳篇。

“无端更渡桑乾水”，桑乾水：河水名，源出山西马邑县桑乾山，东经河北入海。诗人由山西什北部返回咸阳，取道桑乾河水。无端，即没来由。更渡，即再渡。十年以前，初渡桑乾，远赴并州，是为的么呢？诗中没有说。而十年以后，更渡桑乾，回到家乡，又是为的什么呢？诗中说了，说是没来由，也就是自己也弄不清楚是怎么一回事。果真如此吗？非也。这不过是极其含蓄地流露出当初为了博取功名，图谋出路，只好千里迢迢，跑到并州作客，而十年过去，一事无成，终于仍然不得不返回咸阳家乡这种极其抑郁难堪之情罢了。但是，出乎诗人意外的是，过去只感到十年的怀乡之情，是一个沉重的负担，而万万没有想到，由于在并州住了十年，在这久客之中，又不知不觉地对并州也同样有了感情。事实上，它已经成为诗人心中第二故乡，所以当再渡桑乾，而回头望着东边愈去愈远的并州的时候，另外一种思乡情绪，即怀念并州的情绪，竟然出人意外地、强烈地涌上心头，从而形成了另外一个沉重的负担。而“无端更渡”以后，后一矛盾就突了出来。这时，作者和读者才同样感到，“忆咸阳”不仅不是唯一的矛盾，而且“忆咸阳”和“望并州”在作者心里，究竟哪一边更有分量，也难于断言了。每一个有久客还乡的生活经验的人，读到这首诗，请想一想吧，难道自己不曾有过这种非常微妙同时又非常真实的心情吗？

暮春浐水送别

韩 琮

绿暗红稀出凤城，

暮云楼阁古今情。

行人莫听宫前水，

流尽年光是此声。

浐水，源出蓝田县西南的秦岭，西北流入灞

浐水，源出蓝田县西南的秦岭，西北流入灞水，二水汇合后流经当时的大明宫前，再入渭水东去。历来送别诗多言离愁别恨，韩琮此

浐水，源出蓝田县西南的秦岭，西北流入灞水，二水汇合后流经当时的大明宫前，再入渭水东去。历来送别诗多言离愁别恨，韩琮此诗撇开柔情，着重写“古今情”，这就不落俗套，别具新意。“绿暗红稀出凤城”，凤城：指京城长安。西汉时长安所建的凤阙，阙楼高二十丈，是西汉长安城最高的建筑，长安因此又称凤城。绿暗红稀：绿叶茂密，红花减少，是暮春初夏的自然景象。在暮春季节，友人离“凤城”而去，作者依依送别，心情自不平静。诗人用选用“暗”、“稀”二字，意在以暗淡色彩隐衬远行客失意出京。 “暮云楼阁古今情”，在这繁华的帝都，无数楼阁掩映在暮云之中，眼前景不经意间勾起了诗人无穷无尽的心中情。于是，契阔别离之情、壮志未酬之情、感怀伤时之情……一齐涌上心头，再融入生命体验中不可排遣的沧桑感，诗人恍然置身于历史的长河中，让古往今来的相似之情，萃于笔端。

末尾两句，则由次句“古今情”牵引而来。“古今情”三字实为全诗灵魂所在。诗人把复杂的人世沧桑之情，天下兴亡之情，一古脑儿概括为“古今情”，并巧妙地用“绿暗”、“红稀”、“暮云”等衰洒形象点出，收到了融情于景的艺术效果。这首内涵深广、情韵悠扬的作品，正是得益于其别具新意的艺术魅力，才在浩如烟海的送别诗中传为绝唱。 “行人莫听宫前水”，宫前水：即指浐水。面对不可回返的流水，人们总是抱以时光流逝中所有美好事物一去不再的无奈与遗憾。“逝者如斯夫，不舍昼夜”，为何劝其“莫听”？答曰：“流尽年光是此声”，古往今来，有多少有才之士，为跨越宫前水而去求得功名，到头来却报国无门，流放边荒；有多少有志之人驰骋沙场立下不朽功勋，终因庸主不察，致使“冯唐易老，李广难封”。正是这条宫前水流尽了千千万万有志者的大好年光。

骆谷晚望

韩 琮

秦川如画渭如丝，

去国还家一望时。

公子王孙莫来好，

岭花多是断肠枝。

骆谷：在陕西周至县西南，谷长四百余里，为关中通汉中的交通孔道，是一处军事要隘。诗人晚望于此，有感而吟此诗。韩琮于唐宣宗时出任湖南观察使，因秉公不苟，不徇私情，被都将石载顺等驱逐，朝廷对此事采取了纵容的态度。韩琮因而失官，此后无闻。此诗当是其失位还乡时之作。 “秦川如画渭如丝，去国还家一望时。”秦川，指秦岭以北古秦地，即今陕西中部，渭水流域大平原。诗人登上骆谷，看到辽阔的秦川，沃野千里，风景如画，渭水如绵长的细丝一般穿越秦川大地；这是我在归乡途中所望见啊！这是绵长的远景。“去国还乡”四字透露出是失官还乡。

“公子王孙莫来好，岭花多是断肠枝。”公子王孙：代指宦游人，实指自己。“莫来”，即别来，不要来。莫来什么地方？莫来回乡？还是莫来当官？诗中似乎没有表达清楚。我们取一种说法，即莫来这秦川当官。他虽面临如画如丝的秦川渭水，心里只觉得“岭花多是断肠枝”了。因为皇帝把他抛弃了，怎不倍增其断肠之慨！

宫 词

朱庆馀

寂寂花时闭院门，

美人相并立琼轩。

含情欲说宫中事，

鹦鹉前头不敢言。

在一般以绝句写的宫怨诗里只让一位女主角出场，在这首诗里却是有两位女主角出场。“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。”琼轩：玉栏杆。这两句说，正当春花开放时节，院门紧闭，一片沉寂，两位美人双双倚立在玉栏前。院门闭锁了春光，也闭锁了宫女的青春。

“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”一双美人含情并立，大概要想互吐衷曲，诉说怨情吧，可是她们并没有开口，因为她们忽然看见学舌鹦鹉就在前头。这两位美人，始而欲言，终于无言，既不是因为感情微妙到难以言传，也不是因为隐私羞于开口，只是有所畏忌而“不敢言”，那么所含之情自是怨情，欲言之事决非乐事，就不言而喻了。

这首诗揭露了宫人不但被夺去了青春和幸福，就是连说话的自由也没有，它表达的正是这样一个重大主题，一幕人间悲剧。

闺意献张水部

朱庆馀

洞房昨夜停红烛，

待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，

画眉深浅入时无？

这首诗的诗题另作《近试上张水部》，如以闺情诗来欣赏，此诗写得相当优美动人。古代风俗，新婚的第二天清早，新娘要拜见公婆，此诗写得就是新娘拜见公婆之前的心理状况。
“洞房昨夜停红烛”洞房：原意是幽邃的卧房。现在作为新婚夫妻卧室专用，即由此诗而来。停：停放，摆着。有的解释为两烛相对曰停。这句是说，昨夜洞房里点燃着一对红烛，通夜不息。真有热烈喜庆的新婚气氛。“待晓堂前拜舅姑。”舅姑：古代称公婆为舅姑。新娘一早就起了床，在烛光映照中开始打扮等待天亮，好去堂前礼拜公婆。“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”新娘在化好妆后，低声问夫君这样的打扮是否时尚，是否能讨公婆喜欢？“低声”二字把新娘的羞涩、多情、温柔都表现出来了，在闺情诗中，可谓佳作。
话还需另说，唐代科举的士子有向名人投赠自己作品的风气，以求介绍于主持考试的礼部侍郎。朱庆馀此诗就是投送给水部郎中张籍的。朱庆馀平日已向他投送过诗篇，得到过他的赏识，临到考试了，害怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考官写下了这首诗，征求张籍的意见，请张籍向人推荐。朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍的首肯，并写了一首《酬朱庆馀》的诗作答：
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
在这首诗中，他把朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。诗的意思是：越州的一位采菱姑娘刚打扮好，出现在镜湖的湖心，他知道自己长得美艳，但因为爱美之心过分了，却又沉吟起来。（沉吟本是沉思吟味之意，此处引申为思忖。）张籍告诉他，尽管其他姑娘身穿齐地名贵的丝制衣服，并非人们看重，反之，你这位采菱姑娘的一曲美丽的菱歌，才抵得上一万金呢。朱庆馀是越州人，其地多出美女，镜湖是越州的名胜。朱诗写得好，张诗也写得妙，可谓珠联璧合，传为诗坛佳话。

长安秋夜

李德裕

内宫传诏问戎机，

载笔金銮夜始归。

万户千门皆寂寂，

月中清露点朝衣。

李德裕是唐武宗会昌（841—846）年间名相，为政六年，有重大政治建树，曾被李商隐誉为“万古之良相”。这首诗像是一则宰辅日记，反映着他从政生活的一个片断。“内官传诏问戎机”意谓：皇宫传出诏书问讯前方战机。表面看不过从容叙事。但读者却感觉到一种非凡的气概。因为这经历，这口气，都不是普通人所能有的。一“传”一“问”，反映出皇帝的殷切期望和高度信任，也间接显示出人物的身份。
“载笔金銮夜始归”，载笔：携带文具以记录王事。此处的“笔”决不是一般的笔，它草就的每一笔都将举足轻重。写“金銮”也不是对显达的夸耀，而是流露出“居庙堂之高”者重大的责任感。在朝堂上决策终于拟定，深夜才归。
“万户千门皆寂寂”，他退朝回马，来到首都的大道上，已夜深人定，坊里寂无声息，人们都沉入梦乡。此时他未尝不意识到这和平景象要靠政治统一、社会安定来维持。骑在马上，心关“万户千门”，一方面是万家“皆寂寂”（显言）；一方面则是一己之不眠（隐言），对照之中，间接表现出一个政治家的博大情怀。
“月中清露点朝衣”，秋夜，是下露的时候了。他若是从皇城回到宅邸所在的安邑坊，那是有一段路程的。他感到了凉意：不知什么时候朝服上已经缀上亮晶晶的露珠了。这个“露点朝衣”的细节很生动，大约也是纪实吧，但写来意境很美。露就是露，偏写作“月中清露”，这想象是浪漫的，理想化的。“月中清露”，特点在高洁，正是作者情操的象征。那一品“朝衣”，再一次提醒他随时不忘自己的身份。他那一种以天下为己任的自尊自豪感盎然纸上。表现出一个秉忠为国的大臣的气度。

南园十三首（其一）

李 賀

花枝草蔓眼中开，

小白长红越女腮。

可怜日暮嫣香落，

嫁与春风不用媒。

这是一首描摹南园景色、慨叹春暮花落的小诗。“花枝草蔓眼中开”无论是木本花卉还是草本花卉，它们竞相开放，艳丽多姿。“花枝草蔓”概括了园内所有的花。其中“花枝”高昂；“草蔓”低垂，一者刚劲，一者柔婉参差错落，姿态万千。 “小白长红越女腮。”写花的颜色。意思是白花少，红花多。“越女腮”是由此产生的联想。把娇艳的鲜花比作越地美女的面颊。

“可怜日暮嫣香落”嫣香：指娇艳的花朵。日间花开，一片姹紫嫣红，到了日暮，百花凋谢，落红满地。“可怜”二字表达了诗人无限惋惜的深情。“嫁与春风不用媒。”这句用拟人化的手法写花落时身不由己的状态。这些花儿委身于（嫁与）春风，不须媒人撮合，既跟随了春风，该开就开，该落就落吧。表达了一种任其自然的恬淡心态。

偶 书

刘 叉

日出扶桑一丈高，

人间万事细如毛。

野夫怒见不平处，

磨损胸中万古刀。

这是一首粗犷、立意奇警的抒怀诗。奇就奇在最后一句：“磨损胸中万古刀”。作者是个富有正义感的诗人，年少时因爱打抱不平而闹过人命案，虽然改志从学，却未应举参加进士考试，继续过着浪迹江湖的生活。

“日出扶桑一丈高，人间万事细如毛。”扶桑：神话传说中的大树，生长在日出的东方。每天太阳从东方升起的时候，人世间纷繁复杂多如牛毛的事便开始一件件发生。这里多指：善良的人受到欺压，贫穷的人受到勒索，正直的人受到排斥，多才的人受到冷遇等等。

“野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。”野夫：草野之人，指诗人自己。很多不平之事发生在周围，心里充满了愤怒，于是不断对它们进行抨击，但不平之事太多，多得把胸中那把与不平之事相抗争的“刀”都渐渐地磨损了。

这首诗用“磨损的刀”这一最普通、最常见的事物，比喻胸中受到压抑的正义感，把诗人心中的复杂情绪和侠义、刚烈的个性鲜明地表现出来，艺术手法十分高妙。在唐代诗人的作品中，还没有看到用“刀”来比喻人的思想感情的。这种新奇的构思和警辟的比喻，显示了这首诗的独特风格。