<h1 style="text-align: center;"><b>关于图形谱</b></h1><h3> 图形谱是音乐教学常用的方法,有人反对,有人支持,反对的理由是固化了音乐和学生的思维,支持者表示图形谱能帮助学生理解音乐。反对与支持的理由都是很充足,到底用还是不用呢?我跟老师们说:毒药可以杀人也可以救人,就看用在什么地方?怎么用?图形谱使用有互相对应的三忌三宜。</h3><h3> 三忌:</h3><h3> 1.忌过于复杂太花哨的图形谱。</h3><h3> 2.忌跟音乐的特点没有太大关系的图形谱。</h3><h3> 3.忌直接呈现给学生的图形谱。</h3><h3> 三宜:</h3><h3> 1.宜简洁明了的图形谱。</h3><h3> 2.宜再现音乐特点的图形谱。</h3><h3> 3.宜通过体验而来的图形谱。</h3><h1> <b><font color="#ed2308">好的图形谱可以呈现音乐的诸多要素:音高、力度、旋律走向、乐句、乐段……可以帮助学生体验、理解、总结音乐。</font></b>使用得法,挖掘潜力,开发思维,事半功倍。使用不当,画蛇添足,本末倒置,适得其反。</h1> <h1 style="text-align: center;"><b>关于提问</b></h1><h3> 提问是教学中的主要活动之一,问的有价值,学生的学就更有效,反之,没有价值的问题不但浪费时间,时间长了还会阻碍学生的思维发展,让学生变得呆滞、被动。</h3><h3> 三不问:1.不需要思考就能出口而出的答案不问或少问,如:要不要、喜不喜欢、好不好听这样的问题;2.含糊不清的问题不问。3.难度过大无人能答的问题不问。</h3><h1> 指向性明确且需要思考或体验才能找到答案的问题是相对有价值的问题。<b><font color="#ed2308">有启发性的、过渡性的、发散性的、总结性的、触类旁通的问题值得问。</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><b>一首新歌到底怎么教</b></h1><h1> 普通大众学会一首歌最常用的方法无非就是反复听,听多了自然就会唱,学生也不例外。所以,教唱简单地说就是创造反复聆听音乐的机会。由浅入深地听,在活动中听,分段落听,带着问题听……然后就是唱,生生接龙唱,师生接龙唱,在律动中唱,一个人唱,几个人唱,小组唱,集体唱……在唱的过程中,目标不只是会唱,还要唱好,<b><font color="#ed2308">一遍比一遍好,这就需要老师抓住作品的特点,引导学生体验、表达音乐。</font></b>同时要注意歌唱方法地指导。日积月累,岂有不美的歌声?</h1> <h3></h3><h3 style="text-align: center;"><b>关于钢琴音色的发散</b></h3><h1> 人、葫芦丝、钢琴、非洲鼓、打击乐等都可以发出好听的声音,也可以发出难听的声音。比如人在骂人的时候那声音就特别难听(苏州人除外:宁听苏州人吵架,不听宁波人说话),钢琴同样也能发出“骂人”的难听声音,音乐教师的义务就是帮助学生用声带、乐器发出悦耳的声音,前提是让学生知道怎样的声音才是悦耳的声音。教师使用钢琴,不管能熟练演奏还是只能单手演奏钢琴的老师,都要时刻注意钢琴的声音是否悦耳。<b><font color="#ed2308">实则,音乐课堂上的所有声音皆如此,包括老师自己讲话的声音。</font></b></h1> <h3></h3><h3 style="text-align: center;"><b>讲音乐与玩音乐</b></h3><h1> 尽管老师们意识到音乐要少讲多做,并在讲教学中努力去改变,但根深蒂固的传统教法却始终左右着我们的教学行为,看似以活动为主的课堂,实则还是把学生当成了“牵线木偶”。<font color="#ed2308"><b>当然,“玩”音乐的要求很高,高的不是难度,而是老师的意识。</b></font>部分老师确实在带着学生“玩”,但却玩在了表层,带着学生“玩”音乐不能随意的玩,学生的每一次思考、每一个动作,每一次律动,每一次合作,都是与音乐的要素相关的,只有这样的“玩”才能帮助学生建立音乐核心素养。</h1>