静物摄影·蓝衣公主和白马王子

灵动色彩

“蓝衣公主和白马王子”

多么美妙的

童话故事！

实际上这是我的一组创意静物摄影

先让我们来看看这组照片

再与您分享我创作中的

一些体会

“蓝衣公主和白马王子”——听起来多么美妙的童话故事！

我在骑马公主的脚下放置了一些雨花石，有一个小花篮隐约出现在身后来搭配场景，布光时有意创造出月光下在小溪边骑马奔跑的效果。后期中使用PS插件为画面下部添加了水波纹，让水中泛出淡淡的月光。于是，一个美丽动人的故事，就跃然眼前了。

分享拍摄心得

静物摄影是很有趣味的摄影门类，被摄物随处可得，可大可小，拍摄起来也很方便。不过要把静物摄影拍出唯美的意境，得动一番脑筋。静物摄影也是培养审美情趣的一种好方式。

本图集展示的，是我近期拍摄的静物作品选。每一次创作，我都按下面步骤来操作:

1、选择静物

单一的物件，可以成为静物摄影的对象，但比较单调。我在这个图集里展示的，都是成组的物件。把一组物件组合到一起，能营造出一种气氛，或者让画面具有故事性，让静物摄影更有趣味。

采用哪些物件来相互搭配，要费一番思量。静物形态各异，种类繁多，它们的体积大小、色彩的浓淡差别很大，内在的属性是否能相互关联，决定了搭配能否协调。不搭调的东西混编在一起，就会杂乱无章，甚至画蛇添足。

2、构图

静物摄影的构图，需要精心安排。照片是二维的，对于平面的构图，大家都知道一些常用的法则，但静物的布局要考虑到三维的因素，它们在拍摄区域中位置的主次、前后、高低、相互之间在块面、线条和色彩上的关联、呼应，都要顾及，有必要围着静物转一圈，反复从多种角度调整物件之间的位置、疏密和距离，以求从三维角度让布局接近黄金分割关系。

3、布光

认真布光是取得光影效果的关键。采用自然光（用散射光，避免直射光）拍摄，是静物摄影常用的方式。自然光常常有自然而温和的效果。但如果追求创意，强调光效，那么采用灯光照明则是更好的选择。

我在本图集中展示的，绝大多数是使用闪光灯拍摄的。闪光灯拍摄静物的优越性在于：便于强调主观意图，能排除其他光源的干扰而创造出符合主观想象的效果。我通常采用两到三支闪光灯同步闪光来营造光影效果。闪灯与被摄物之间的距离、闪灯的输出亮度，照射的方向，使用的柔光罩、滤色片、或者定向照射的附件等等，都要根据表现的主题来随时调整。

4、拍摄

控制曝光是很有规律的操作。常用ISO为100，快门速度为1/160秒，这个速度能吸纳瞬间闪光，但在小光圈条件下，能排除掉闪光以外的环境光的干扰。常用光圈为F11，能照顾到一组静物的景深需求（当然有时也会用较大的光圈来追求焦外成像效果，但受制于闪光灯的特性，通常较难采用大光圈）。白平衡可以自动，或者根据主观意图，主动强调色彩的冷暖。

顺便说一下常用的镜头：我较常使用55 F1.8定焦镜或者90 F2.8定焦镜来拍摄静物，偶尔用广角镜，很少用长焦镜。

5、后期

静物摄影必须做后期处理。静物摄影要源于生活而高于生活，通常带有创意性，光影效果可以在后期中得到加强和完善。要想通过布光在前期拍摄中完全达到事先设想的效果，是可能的，但操作起来难度较大，尤其是业余摄影人，灯光设备条件有限，更应在后期中来提升完善，实现预期效果。在这个图集中，作品中的背景效果，无论是光束、渐变背景色彩、或者是水纹，基本上都是通过后期中的局部调整来实现的。后期能美化作品，让静物摄影更唯美。

壁炉架上的摆设，是静物摄影的很好对象。在这幅作品中，我没有使用闪光灯，而是采用了长明灯，所以光圈可以开大到 F2.0 来追求焦外虚化。

使用了微距镜头近摄，追求小景深效果。

这些物品搭配在一起，比较协调。同样是常亮灯的照明效果，让作品带有淡雅的暖调来烘托居室的温馨。

这个梅花鹿铜雕，是印度风格饰品，但在古典欧风环境中也并不显突兀。

花瓶、雕塑在逆光下的纱帘前，用长明灯补光，让影调更柔和。

把壁炉架上的物品处理成铜版画风格，也是不错的创意。

一组书房中的小景，营造出灯下阅读的安静氛围。

我喜欢这套精装书，是“读者文摘”出版的英美古典文学作品集，内中一些包括莎士比亚戏剧等优秀文学作品脍炙人口。搭配上戏剧面具之类的物件，也很具有内涵的关联性。

民以食为天。静物摄影中，食品是常见题材。以苹果的红、香蕉的黄为主色调，辅以丝质方巾的红黄色彩，整个暖调子让人感觉十分柔和，那么背后加进的一束光，一定应该是棕黄色的了。

换一个角度看，就不需要黄棕色的光作背景，此时淡淡的蓝光更舒服，这跟画面上色彩的综合因素有关。

这些鲜艳的色彩，感动了在欧洲工作过的摄友，她说：“像佛拉芒画家笔下的静物，喜欢！”

静物摄影，是人人家里都有条件可以拍摄的。

这幅作品的亮点是背景上有一片柔和的棕黄色彩，看去很舒服。这里介绍一下用PS软件制作背景色彩过渡的步骤：

1、在PS中载入照片，制作一个副本图层，然后对复制的图层进行下述操作，

2、在工具栏里，把前景色和背景色分别设定为棕色和黑色，

3、在工具栏里选用渐变工具，

4、在屏幕顶部横向选择条中，选取”前景色到透明“功能，

5 、选取之后，在其右边的”渐变方式“中选择“对称渐变”，模式为”正常“，不透明度为15%，

6、用鼠标在画面上适当的位置按住，拉出一条线，松手，就出现了一片渐变效果区，如果不理想，可以调整不透明度、线条长短以及划线方向，直到满意为止，

7、为上层图片加上蒙版，把前景色设定为黑色，使用画笔工具在刚才做出来的渐变效果图层中，把不需要的部分擦去，露出下面图层的水果等主体。完成。

看过暖色调的静物作品，让我们来看看冷色调。

这些锡器的照明，难度比上面稍大，需要用灯光的强弱来分清主次、强化造影、制造影调，在滤色片的选用上，要冷暖搭配。

那对人头像杯子，也有出处，来自名著“指环王”，把影调处理得神秘深沉一些，符合背后的故事。

在背景上加上些许紫色，为单纯的锡制品增添美感。制作这类背景色的时候，要注意让主体上也染上背景色的泛光，这样才能自然和谐。

啊，中国龙，这里有焦外的虚化处理。这可是用闪光灯拍摄的！我说过，用闪灯，同时使用大光圈，比较困难，是的，我把闪灯的输出功率降低到最小，附加上透明度很低的柔光罩，ISO用到最低50，光圈就能开大了。使用了微距镜头。

让我们在后期中加进一束光。

从背后射进一束光，让它具有三维的感觉！红色花瓶的下部也染上这束光的光感，就显示了这束光是从后面射到前面的。这些都通过图层蒙版来实现，后期制作要细致用心。

这幅作品被命名为“月光奏鸣曲”，你是否看到了月光，听到了贝多芬的琴声了呢？

前期拍摄时，蓝色滤片的光线染上了雕塑的后背；后期制作时，添加的一束光从身后入射，这样前期和后期统一起来，造成了完整的效果。

这幅图的处理有异曲同工之妙。

我很喜欢黑白效果，让我想起胶片年代摄影作品的那种柔和、滋润，灰调子的丰富层次，似乎是用伊尔佛特黑白胶片拍摄的那样。

这些单色片也属于黑白片，只是染上了一层淡淡的色彩。它们让我回到了当年练习素描长期作业的时光。

高调作品的背景光，要比暗调作品难打。往往要把功率大的灯用在打背景光上，但要防止产生一片死白。

从这里可以看到彩色装饰光的作用和效果。

又回到黑背景作品。这些强烈的反差，能产生视觉冲击力。

石膏像“海盗”，大海螺，让我想起海明威的名著“老人与海”。

一幅基于十多年前的摄影作品创作的油画，我命名为“皇家骑警”（后来成为我微信中的LOGO），它与这种款式的镜框和窗帘搭配，它们具有内在相互关联的属性，比较协调。

当我想念油画的时候，我会把摄影作品制作成油画效果。

油画与雕塑，是经常见到的绝配。放置在无缝白色背景下拍摄，柔和的照明让静物整体沉浸在唯美的氛围之中。

谢谢您的关注

喜欢美图吗？请浏览点开以下延伸阅读:

生活很美好 * 街拍小品

西行漫摄 * 休斯敦拾零

回眸光影岁月（第三版）

拈花湾（1）* 小镇大美