正 文 部 分 <h1><b> 8月中旬,我参加了中国音乐家协会二胡学会主办、国际华乐艺术协会承办的2018年全国二胡师资高级研修班,聆听了宋飞、周维、邓建栋、刘长福、杨光熊、孙凰、许讲德和赵寒阳等8位专家(按上课时间顺序排序)的授课,也参加了考试认证,得到了专家点评。两根琴弦整明白了,什么事情都懂了。我感受最深的是:</b></h1> <h1><b> <font color="#ed2308">一、多理论学习,少盲目实践</font></b></h1><h1><b> <font color="#167efb">1.认识高度有提升。</font>“古人学问无遗力,少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”我们不能做思想的巨人、行动的矮子。认识高度是对事物的态度和表现。认识上去了,什么事情都好办了。二胡认识如何?靠平时积累和提高。文学、历史、诗词、物理、心理、哲学等视野扩大了,音乐会看多了,著作精读多了,自然会提升。原来,二胡“双语”教学是宋飞教授在21世纪初提出的,她把二胡教学分为母语语系和非母语语系。母语语系指中国传统文化中存在于二胡艺术领域以及在传承中不能丢弃的基因。非母语指一切母语之外的音乐语言。她曾首演52首乐曲,欣赏《二胡“双语”教学模式的探索实践与人才培养》后,大家更是豁然开朗。</b></h1> <p><br></p><p style="text-align: center;">宋飞教授 讲座时照片 </p><p style="text-align: center;">摄影:一亩三分地</p><p><br></p> <h1><b> <font color="#167efb">2.理论空间在扩大。</font>正确理论源于客观实践,也指导实践,服务实践。只有这样的理论,才有实际依据,才有立足之地,才能得到进一步证实和发展。二胡练习曲和各类曲目的每个音符和乐句如何表现和处理,各位专家都有详细的方法阐述。我们应该广泛阅读,一年至少要精读一两本,还要边试奏,只有通过实际操作,才能慢慢理解,理论空间才会逐渐扩大。70多岁的杨光熊教授是一位二胡理论家,一辈子都在研究二胡演奏方法,就《二胡演奏三到位的理念与实践》为我们上了生动的一课。“三到位”是指什么?指技巧到位、声音到位和音乐情感到位。我们的二胡理论、教学实践、舞台演出等都应该围绕这些转。 </b></h1> <p><br></p><p style="text-align: center;">杨光熊教授 讲座时照片 </p><p style="text-align: center;">摄影:一亩三分地</p> <h3></h3><h1><b><font color="#ed2308">二、多方法分解,少纸上谈兵</font></b></h1><h1><b> <font color="#167efb">1.大胆示范,找对路子。</font>再紧锁的大门,打开钥匙总有一匹;再高级的保险柜,密码总有一个。找对了钥匙(方法),问题就可以解决了。老师解决问题的最好方法就是示范,纸上谈兵只是徒劳。会示范的老师,才能上台演奏,两者既独立又联系。既会演奏又会示范的老师,学生才最喜爱,授课才最高效。示范和练琴时一样,都要放慢速度,先慢,再慢,再慢。只有循序渐进,才是好的示范方法。据了解,也有老师上课不敢示范,或者很少示范,这是不可取的。示范是各位专家的基本功,也是广大基层老师的基本功。就像刘长福教授《二胡演奏的三要素:发音、音准、节奏及其应用》一样,二胡音准就像我们“走钢丝”,要做到右手手指力量内弦撑、外弦挑,右手手腕拉弓伸、推弓屈,学习个体先补短、后扬长,有音还有乐、不可急功近利等等,这都需要在大胆示范时,一次又一次地改进。</b></h1> <p><br></p><p style="text-align: center;">刘长福教授 讲座时照片 </p><p style="text-align: center;">摄影:一亩三分地</p><p><br></p> <h1><b> <font color="#167efb">2.讲解透彻,深入浅出。</font>“问渠那得清如许?为有源头活水来。”就是说及时更新的重要性。那么,讲解就要非常透彻。如果滔滔不绝,不会从生活中去找列子和信息,会导致学生不知所云;如果茶壶里煮饺子,也会导致学生一知半解。为什么出现这种情况?因为讲解不透彻,不及时更新,不深入浅出。如何把最科学的方法,用最浅显的道理、最根本的原因,讲得通俗易懂,是基层二胡老师的基本本领。只有让学生一听就懂,学生才会知道为什么不可以这样做,为什么这样做才科学。周维教授的讲解和演奏,像书法行书一样,清秀遒劲,外虚内实,外圆内方,其《二胡演奏与教学中的若干问题》介绍,特别是方法讲解,透彻灵动,大家受益匪浅。</b></h1> <p><br></p><p style="text-align: center;">周维教授 讲座时照片 </p><p style="text-align: center;">摄影:一亩三分地</p><p><br></p> <h1><b><font color="#ed2308">三、多情感表达,少乏味干涩</font><br> <font color="#167efb">1.歌唱,用二胡表达语言。</font>音乐是一种没有国界的语言。是语言,就要学会表达自己,要流畅地表达,让别人明白在歌唱。没有情感的语言表达,都是苍白无力的。“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”李白用桃花潭的水深比喻和汪伦之间的情谊,大家立马就明白了。我们擅长表达自己语言的就是手中的这件乐器:二胡。80高龄的许讲德教授,曾首演18首戏曲曲目,特别是广泛学唱戏曲、演奏戏曲和吸纳戏曲,其《二胡演奏的歌唱性》就多次提及二胡歌唱性的重要性。二胡,就是我们的“嗓子”,演奏者就是要学会用二胡来歌唱。每个人都是一件不同的乐器。二胡,就是你除自己本身以外的一件的乐器。熟练是前提,熟练才会生巧。流畅是根本,流畅才会自然。歌唱是语言,表达才会感人。</b></h1> <p><br></p><p style="text-align: center;">许讲德教授 讲座时照片 </p><p style="text-align: center;">摄影:一亩三分地</p><p><br></p> <h1><b> <font color="#167efb">2.悟道,用二胡促进技术。</font>道,是哲学名词,是万事万物的一般规律。见自己,就要自知、自省和接纳自己。每个人的天赋,如果发挥出来,就能见自己、做自己。二胡技术与“悟道”又有什么联系呢?常有欲以观其窍,常无欲以观其妙。只有二胡技术,没有情感的二胡音乐,是乏味干涩的,只是“二胡匠人”。如果将我们的身心融入二胡乐曲之中,就是一种情感表达,就是在用二胡“悟道”。赵寒阳教授的《二胡演奏的技艺道》讲座,把二胡演奏分为了四个层次,其中云上的第四个层次,大家虽似懂非懂,像高深的文学课,像魔幻的哲学课,又是逼真的二胡课。俗话说这孩子有无悟性,这琴声里有无情感就这意思。我们弦内弦外都要多悟,用琴声表达自己情感,技术、悟道才会较快提高。</b></h1> <p><br></p><p style="text-align: center;">赵寒阳教授 讲座时照片 </p><p style="text-align: center;">摄影:一亩三分地</p><p><br></p> <h1><b><font color="#ed2308">四、多成熟稳重,少心理障碍</font><br> <font color="#167efb">1.最大的敌人是自己。</font>苏轼说:“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。”这种无喜无悲、醒醉全无的处世态度,这种喜怒哀乐、悠悠琴声的现实表现都在里面。邓建栋教授《谈练琴和基本功的训练》,就重点解答了练琴基本功问题和自己就是敌人的道理,都值得我们好好学习。我们最大敌人是谁?不是你对手,不是观众,也不是评委,就是你自己。特别是上台演奏,先是演,后是奏,既要给大家一种放松状态,又要给自己一种比较紧张心理,做到成熟,确保动听,给人一种美的享受。有人关门拉琴可以,当众却两股战战,就是舞台经验缺乏的表现,是不能战胜自己的表现。平时要常练基本功,如空弦、长弓、音阶、琶音、揉弦、地方风格等,成为常规动作,也是毕生的练琴内容,特别是多利用现代录音录像设备,这对我们客服心理障碍有很大的帮助。</b></h1> <p><br></p><p style="text-align: center;">邓建栋教授 讲座时照片 </p><p style="text-align: center;">摄影:一亩三分地</p><p><br></p> <h1><b> <font color="#167efb">2.二度创作要基础过硬。</font>年轻的孙凰老师在《如何进行乐曲的二度创作:以楚颂等曲目为例》中,专门为大家阐述了二度创作的常见方法和技术要领。作曲家是无法用文字符号来记录音乐所有,作为二胡演奏者,要充分表现单旋律的流动艺术之美。作为普通“胡友”,如果基础不过硬,一般人二度创作是有难度的。只要是二胡演奏者,就要严格按照谱面要求,把发音、音准和节奏处理好,试着开展二度创作。二度创作是建立在谱面理解、乐曲分析之上的,也是建立在技术成熟、音乐理解之上的,是建立在我们的基层过硬、心理稳定之上的,只有充分的“前期功课”和演奏恰当的“角色转换”,才会有进步,才会有收获。</b></h1> <p><br></p><p style="text-align: center;">孙凰老师 讲座时照片</p><p style="text-align: center;"> 摄影:一亩三分地</p><p><br></p> 证 书 部 分 <h5 style="text-align: center;"><b><i>讲座后,补充此证,仅为鼓励。</i></b></h5> <h5 style="text-align: center;"><b><i>讲座之后,每名学员,轮流一曲。</i></b></h5><h5 style="text-align: center;"><b><i>数名专家,统一意见,现场鉴定。</i></b></h5><h5 style="text-align: center;"><b><i>颁发此证,虽有不同,权当鼓励。</i></b></h5> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: 15px;">二胡、录制:一亩三分地</span></p> <p><i style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);"> 陈昕雅(读此文后回信感言、现为中南大学在读研究生):作为跟随王老师十多年的学生,看到这篇文章的时候感触颇多。王老师一直在二胡带教中兢兢业业,是良师亦为益友。作为学姐也想来浅谈自己的感受。</i></p><p><i style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);"> 在高中三年里有幸跟着王老师"走南闯北"拜见了不少二胡名师,其中不乏省级,国家级的优秀二胡演奏家。在中央音乐学院学习之余得到老师的肯定,有一位教授曾对我说过"感谢基层教育的老师把一腔心血用于培养你们"这是对我的肯定,更是对王老师勤勤恳恳培养我们的赞扬。在当年省级的比赛和考级当中,能明显感受到老师在文中所谈"多理论学习,少盲目实践",二胡的学习不是一朝一夕的,也不是仅仅会拉就称得上会琴懂琴了,在二胡演奏中不乏有花里胡哨炫技巧之人,相对来说理论学习就颇为重要了,明白基础的两弦一弓,理解二胡在艺术领域的发展,赏析每一个小的音符与节段都离不开基础理论的学习,单单学会一首曲子以及技巧根本无法取胜,评委们所看正是如此。由表及里,人品琴品人文修养也都寓于琴中,行家自能看出。</i></p><p><i style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);"> 其次,谈到真正的演奏,学姐有幸在大学乐团里担任演奏员,也非常开心有幸受到当年王老师的恩师——现湖南省音协二胡委员会会长,湖南师范大学教授,中南大学客座教授:杨长安老师的亲自带团指导。在大学三年以来多次参与了全国及省青年才艺大赛,湖南电视台节目录制,虽然每一次比赛和演出都是一种历练,但也正是由于这些略显浮躁的东西和所谓的成果让我们把演奏当成一种被动消遣的方式,不再那么看重学琴练琴悟琴本身,习惯性地把老师的演奏技巧拿来就用不加入个人理解或者随便拿来一首曲子上台就拉,这种"拿来主义"多有弊端。也恰恰没有做到王老师所提及的"二胡舞台演出的独特性",每个人都偷懒生硬地仿照,没了个人的思考何来进步之说?这也是学姐需要反思的。</i></p><p><i style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);">另外,从当年跟着王老师在津市乐团拉琴,到现在跟全国各地器乐特长生组团演奏,乐团的默契配合需要长时间磨炼,演奏大型乐曲是日积月累训练得来,一首好的曲目抛开独奏,都离不开团队的合作,作为二胡声部,你的好坏决定了一个民族乐团的水准,在民族乐团里拉弦声部大都是二胡担以重任,除此之外还有中胡,高胡,京胡等等,如果可以希望弟弟妹妹们在能力范围内也可多多学习,融会贯通。"以二胡促进技术",不光是你的个人演奏能力得到提升,更可以提升团队的乐曲演奏和更好的表达情感。</i></p><p><i style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);"> 小时候练琴总是很不情愿,觉得是一件枯燥无味的事情,不如隔壁邻居小朋友天天玩玩乐乐,现在每每和乐团里的同学谈到,他们都会告诉我当年的他们每天可以练琴七八个小时,是怎样的毅力才能坚持下来?才能获得当下的殊荣?学姐是倍感惭愧的。也想告诉弟弟妹妹们,很庆幸素质教育的普及让当下的你们拥有如此的学习机会和如此优秀的老师,你们也要珍惜当下。可能有些话语的含义你们还不能完全领会,但学姐想告诉你们,未来的你们,一定会感激当初勤奋刻苦的自己。二胡,作为历史悠久的乐器存在于世,也是国乐之精华,或许很多东西没有办法陪伴我们一生,可是这两根弦,一张弓,永远不会抛弃我们自己。学姐也非二胡专业的学生,上文仅仅只是个人浅谈,如有不足,还望海涵。愿弟弟妹妹们有所领悟,未来更加美好👄!</i></p>