英伦游记.我和名画有个约会（1）

彼得潘

英国国家美术馆（The National Gallery）位于伦敦市中心特拉法加广场，是伦敦最重要的旅游景点之一。英国是一个很有历史的国家，而历史是一个抽象性的概念，只能借助着其他东西来表现，绘画就是其中的一种。

美术馆成立于1824年，至今已有一百多年的历史。成立之初，馆内只有38幅作品，由乔治四世说服英国下议院通过决议，拨款向私人收购而来。直到今天，这38幅画依旧是国家美术馆的核心收藏。

画作最初在安格斯坦住宅的4个房间中展出，1838年，国家美术馆新馆在伦敦著名的特拉法加广场落成，美术馆从此进入了新的发展时期。其后，国家美术馆不断收到民间收藏家的寄赠，藏品数量日渐增多。

1855年，首任馆长查理.伊斯特列克爵士买入大量初期意大利绘画，1856年又有泰纳收藏的寄赠，藏品开始丰富起来。经过几代人的努力，终于发展成现在以绘画收藏为主的国家级美术馆。

目前，国家美术馆已有2300多幅馆藏作品，收藏了13世纪到20世纪为数众多的欧洲各画派的名作，许多是一代艺术大师的稀世珍品。这些独具慧眼精选的画作，就如颗颗璀灿的珍珠，充分展现了西方美术史的不同流派和不同的发展阶段。

由于不收门票，这里终日人如潮涌。在美术馆迷宫似的展厅里，能看到从达芬奇、拉斐尔，到威尼斯画派、英国山水画派、法国写实派、前期印象派，直到塞尚、梵高的杰作。所有学西画的画家，到英国最幸福的事，便是天天啃着面包，喝着矿泉水泡在英国国家美术馆中。

英国国家美术馆的展品有2300件，每年有6百万观众前来参观，参观人数在世界同类机构中排名第五。面对琳琅满目的众多作品，稍不留神就有可能错过几件，甚至可能是标志性的杰作。那些精美的画作扑面而来，让人眼花缭乱，我边拍边看，最终也只能认出有限的几幅：

文森特.梵高的《向日葵》（1888年），十大镇馆之宝之一。见过了太多的印刷品和仿制品，所以比较熟悉。这幅画在1987年被出售时，曾创下一个最昂贵的世界纪录。这是梵高标志性的作品，热情奔放的向日葵纯粹而张扬，熊熊火焰般的明亮闪耀，每一朵花、每一片花瓣都光彩夺目，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。

《梵高的椅子》（1888年），椅子摆在斜线的地板上, 上面放着他一刻不离的烟斗和烟丝, 可是椅子上和周围都没有人, 他大概已经意识到高更将要离去, 而自己又要陷于没有欢乐也没有争论的孤独境地。这幅画所传达出来的悲凉情绪是如此之浓, 以致令人从中体会出梵高孤寂落寞的眼神。因而, 这把椅子也可以说是梵高自画像的一种。

了解美术史的人都知道，早期的绘画就是以肖像画为主的，比如，这幅大名鼎鼎的《蓬巴杜夫人》。画中雍容华贵的女人是路易十五的情妇，法国历史上有名的美人儿，其人对当时的艺术和时尚都有着深刻的影响。（以现代人的眼光来看，也没有传说中的那么美啦）

马奈的《杜伊勒里花园音乐会》，画中人物众多，描绘了巴黎市民在杜伊勒里花园里的一次聚会。现实主义的黑褐色调，看起来略显阴郁。这种题材，难道不该是色彩鲜艳和欢快活泼？

莫奈名作《格尔奴叶的浴者》，这幅画据说是一幅更大更正式作品的草图，但，那幅画现在已经找不到了，这幅却名留青史。因为是草图，所以作品流露出一种随意性，比如，船只部分大面积涂抹的色彩，随便点几个点就表现在河中游泳的人。到现在，反倒是这种随意让人津津乐道。

相比大英博物馆的600万件藏品，国家美术馆仅有个零头，从参观时间和浏览量上来说，是无法相提并论的。但，这2300多件画作却汇集了欧洲各时代画家的经典作品，可以说是少而精。而且从外表看，它的规格一点也不比大英博物馆低，内部布展也算是精致高雅。

国家美术馆入内参观不需付费，采取自由捐献方式，欲进一步了解主要作品的背景解说，可以向服务台领取携带式导览设备，其中的Micro Gallery提供电脑查询服务，堪称国家美术馆最完整的电子艺术百科全书。

绘画有很多类型，它们分时代、分风格与内容。同一题材，在受到不同历史环境的洗礼后会表现出很大的差异性。这些耳熟能详的名画，让每一个喜爱艺术的人心生向往。它们见证了世界文明、文化的发展，是人类智慧的结晶，是不可多得的精神财富。

国家美术馆秉承 “画作的存在并不是收藏的最终目的，而只是为了大众的审美乐趣，提升国人对于艺术知识的涵养” 的创始宗旨，从建立之日起就承担起艺术教育的责任，除免费参观的方式向大众开放外，还允许学生前来学习、了解绘画，临摹馆藏，为他们复制艺术作品。（更妙的是，这里可以拍照，再贵的名画也随便拍，别用闪光灯就行）