经典古诗词 百家话欣赏

邓建强9120632

    心愿

邓建强

华山漠漠最斑斓，
几座峰巅入九天。
乐意俯身当栈道，
成全踩雾踏云仙。

注:这是我做这美篇写给大家的序诗，表达我的编辑愿望。华山象征我们中华，我们中华有灿烂的文化。唐诗宋词是其中的两座峰巅。我做这美篇，一是提高自己，丰富业余生活，二是希望诗词爱好者通过阅读和收藏有所启发，有所收获。诗圣诗仙在上，也许很多人趋之若鹜。登登这篇“华山”吧，你们的心身会与之为伍。

　　 李白

独坐敬亭山
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
《独坐敬亭山》一诗，短短20个字之中，就包含了极大的艺术容量和思想容量。前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，表面上看起来是写景。其实，写景的同时，就把诗人内心深处丰富的思想感情形象的展示了出来。天上的鸟儿都高飞而去，几片云彩也各自去偷闲。这个时刻，仿佛万物都消失了，只留下诗人自己。这是一种旷世的孤独，是一种深邃的寂寞。
诗中的“尽”和“闲”二字，将我们带入到一种深沉的“静”的境界。对于诗人的旷世孤独，有着恰到好处的烘托作用。当然，诗人的这种“旷世孤独”，这种深沉的“静”，并不是死气沉沉的。诗人在孤独中，依然保持闲逸的心境，这正体现了李白仙道的思想。前面两句以动写静，刻画出诗人的精神状态，为后两句作了铺垫。
后两句“相看两不厌，只有敬亭山”，主要写了诗人与敬亭山的关系。前文提到，众鸟离去，孤云也离去，诗人对此，其实并不在意。诗人所在意的是什么呢？是风景秀丽的敬亭山。诗人和敬亭山久久对望，将敬亭山拟人化；“我”看不厌“你”，“你”看不厌“我”。表现了诗人和敬亭山之间深刻的感情。“只有敬亭山”一句，则将这种感情深化。结合当时诗人的经历，可以推想，诗人越是写敬亭山“有情”，则越是反衬出现实中人的“无情”。
这首《独坐敬亭山》，并没有着力去写敬亭山的景物，这并不是因为敬亭山无景物可写。其实敬亭山风景秀丽，如画卷一般。诗人写此诗的目的，不是去写实景，而是借“无景”之景，抒发内心的无奈之情。诗人将敬亭山人格化，想象和敬亭山产生了深刻的感情，从中得到一些现实中得不到的安慰。这样似乎可以少了一些孤独感。然而，事实上诗人内心深处那种旷世的孤独，展现得更其深刻。
《独坐敬亭山》一诗，语言生动而深刻，全诗情景交融，刻境极深，取得了很高的艺术成就。

诗仙李白赞美杨贵妃的《清平调》词三首是在任供奉翰林时，受唐玄宗的旨意而作，并成为当时最盛行的乐曲。

1、《清平调·其一》
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
这首诗借眼前的牡丹花来隐喻当时的第一美人，衣裳似云霞，容颜似美丽的牡丹，春风吹拂着她，露珠滋润着她；后来更以群玉山，琼瑶仙境来衬托她的华贵与尊荣。浪漫主义的诗人想象奇特，极写牡丹的临风承露、风神摇曳，来碧瑶贵妃之风姿绰约、芳华绝代，说花即是说人，花与人融为一体。诗人奉旨填词亦是超拔卓越，不同凡响。

2、《清平调·其二》
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
这首诗承接第一首，一气相生。首句写红牡丹受雨露沐浴更加芳香，亦是比喻杨贵妃受君王宠幸。后三句连用神、人两个典故，“云雨巫山”之典故说的是昔日楚王梦游，与巫山神女相会之事，终究属于虚妄，何如今之君王妃子相携赏花，以此衬托出杨贵妃之沐实惠；汉成帝的皇后赵飞燕堪称绝代佳人，犹自倚仗着新妆方能“得似”，衬托出杨贵妃的国色天香。诗人没有直接实咏杨贵妃的容貌，而是用抑扬法，抑神女与飞燕，又用反问句式，更加衬托出杨贵妃的花容月貌及天然风姿。其语言浓艳，字字流葩，使人如觉春风满纸，神往想象贵妃之美。

3、《清平调·其三》
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
牡丹为名花，贵妃为倾国佳人，两美交相辉映，故长得君王含笑仔细欣赏。牡丹、美人风姿动人，纵然有无限愁恨，一见之下都随春风消解了。开元二十五年，玄宗宠爱的武惠妃病逝，玄宗常为此郁郁不欢，今初得杨贵妃而对名花，无限愁恨都为之消解了。末句点明地点，郡王妃子在沉香亭北双双倚栏赏花。花在栏外，人倚栏杆，多么优雅风流。
这三首诗当时就深受唐玄宗的赞赏，为贵妃所喜爱，更为后世所传诵。

《子夜四时歌》

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
这首唐诗的题目是《春思》，所叙述的内容就是征夫思妇之泪。
开篇两句就呼应题目，写出春天的美丽景色，然后才能引出后文中的抒情和感慨。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，春天到来了，征夫所在的北方之地应该也是绿草如茵了吧，思妇所在的关中秦地，桑树枝都已经变得翠绿了，一切都充满生机。
而后两句由春日的美景发起，“当君怀归日，是妾断肠时”，当征夫看到这春日美景想到家乡盼望回家的时候，要知道家乡的思妇早已经愁绪满怀，就等着远去的丈夫回到家乡，回到自己身边了。更何况如此大好春光，一个人孤苦伶仃，实在是浪费青春的美好时光啊！
最后两句以春风写思妇的内心萌动，“春风不相识，何事入罗帏”，却也以思妇埋怨的语气责怪春风，写出女子内心对于情感的坚贞不二。春日是最美好的时光，也会让人的内心有所萌动，免不了对对方的思念之情。但是远方征夫却总不回来，让思妇自己很是感到愁绪满怀。
春风啊春风，你我又不相识，为何要吹入我的罗帐当中，让我更加思念远方的征夫？女子的内心极尽埋怨春风，实际上又何尝不是对远方征夫的埋怨呢？简单的一句话，却写尽征夫思妇之泪，他们所经受的苦难，更是一切都在不言中。
李白这首唐诗是他刻画女性心理很精彩的一首诗。虽然篇幅很短，但是字字含情，字字泣泪，情在言之外，让人回味无穷。

黄鹤楼送孟浩然之广陵
唐代：李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
　　这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。
　　李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，低徊遐想的艺术效果。
　　“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
　　“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。
　　“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
　　“唯见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。

早发白帝城 / 白帝下江陵
唐代：李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
　　首句“彩云间”三字，描写白帝城地势之高，为全篇描写下水船走得快这一动态蓄势。“彩云间”的“间”字当作隔断之意，诗人回望云霞之上的白帝城，以前的种种恍如隔世。一说形容白帝城之高，水行船速全在落差。如果不写白帝城之高，则无法体现出长江上下游之间斜度差距之大。白帝城地势高入云霄，于是下面几句中写舟行的迅捷、行期的短暂、耳（猿声）目（万重山）的不暇迎送，才一一有着落。“彩云间”也是写早晨景色，显示出从晦暝转为光明的大好气象，而诗人便在这曙光初灿的时刻，怀着兴奋的心情匆匆告别白帝城。
　　第二句的“千里”和“一日”，以空间之远与时间之短作悬殊对比。这里，巧妙的地方在于那个“还”字上。“还”，归来的意思。它不仅表现出诗人“一日”而行“千里”的痛快，也隐隐透露出遇赦的喜悦。江陵本非李白的家乡，而“还”字却亲切得如同回乡一样。一个“还”字，暗处传神，值得读者细细玩味。
　　第三句的境界更为神妙。古时长江三峡，“常有高猿长啸”。诗人说“啼不住”，是因为他乘坐飞快的轻舟行驶在长江上，耳听两岸的猿啼声，又看见两旁的山影，猿啼声不止一处，山影也不止一处，由于舟行人速，使得啼声和山影在耳目之间成为“浑然一片”，这就是李白在出峡时为猿声山影所感受的情景。身在这如脱弦之箭、顺流直下的船上，诗人感到十分畅快和兴奋。清代桂馥称赞：“妙在第三句，能使通首精神飞越。”（《札朴》）
　　瞬息之间，“轻舟”已过“万重山”。为了形容船快，诗人除了用猿声山影来烘托，还给船的本身添上了一个“轻”字。直说船快，那便显得笨拙；而这个“轻”字，却别有一番意蕴。三峡水急滩险，诗人溯流而上时，不仅觉得船重，而且心情更为滞重，“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”（《上三峡》）。如今顺流而下，行船轻如无物，船的快速读者可想而知。而“危乎高哉”的“万重山”一过，轻舟进入坦途，诗人历尽艰险、进入康庄旅途的快感，也自然而然地表现出来了。这最后两句，既是写景，又是比兴，既是个人心情的表达，又是人生经验的总结，因物兴感，精妙无伦。

　　全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只看这首诗的气势的豪爽，笔姿的骏利，还不能完备地理解全诗。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，所以在雄峻和迅疾中，又有豪情和欢悦。快船快意，给读者留下了广阔的想象余地。为了表达畅快的心情，诗人还特意用上平“删”韵的“间”、“还”、“山”来作韵脚，使全诗显得格外悠扬、轻快，回味悠长。

　　怨情
唐代：李白
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。(颦 一作：蹙)
但见泪痕湿，不知心恨谁。
　　五言绝句：语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。
　　“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。
　　“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。
　　“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。
　　语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”不是一个普通的词，与现代的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。

　　“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。

　　“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。

　　“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。

　　诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。

《发阆中》 唐 杜甫
前有毒蛇后猛虎，溪行尽日无村坞。
江风萧萧云拂地，山木惨惨天欲雨。
女病妻忧归意速，秋花锦石谁复数。
别家三月一得书，避地何时免愁苦。
此诗首句便写出行路上有毒蛇、猛虎，让人一开始读起莫不感到行路之艰难与危险。次句又说坐着船沿河而下走了一整天，也看不到一个村庄，折射出安史之乱给唐朝带来的生灵涂炭，人口锐减。

三、四句又用“萧萧”、“惨惨”重点写出了江边的寒风，天上笼罩着的乌云，一场大雨即将到来，无形中给行人带来极大的压抑，也给读者带来了极强的苍凉感觉。这一句和宋朝女词人李清照的《声声慢》首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”有的一比。
五、六句杜甫从写景转折到抒情，女儿生着病，妻子极其担忧，盼望着赶紧归家。河岸上的秋花、河边水底那些好看的锦石哪里顾得上欣赏呢？
七、八句说出自己为了避难而流离于异地，几个月才能得到一封家书。杜甫自759年由华州避难至秦州，后又一路转徙至今，已有四年之久，因而在最后一句喊出了“何时免愁苦？”这也是声讨“安史之乱”给国家、给人民带来的巨大生活变迁。

这句“何时免愁苦？”又和李清照的《声声慢》末句“怎一个愁字了得！”相似相仿。虽然李清照的《声声慢》我们都很熟悉，为了对比，笔者把该词也在下面录下：
《声声慢》 宋 李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑！
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
看到最后，读者朋友们，你觉得杜甫的《发阆中》和李清照的《声声慢》在格调意境上是不是相似相仿呢？

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，诗风沉郁顿挫，忧国忧民。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的高尚情操。

春望
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。

闻官军收河南河北
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
剑门关外，喜讯忽传，官军收复冀北一带。高兴之余，泪满衣裳。回望妻子儿女，也已一扫愁云，随手卷起诗书，全家欣喜若狂。

登高
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

蜀相
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
定夺天下先主曾三顾茅庐拜访武侯诸葛亮，辅佐两朝开国与继业忠诚满腔。可惜出师伐魏未捷而病亡军中，常使历代英雄们对此涕泪满裳！

月夜
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
今夜鄜州月亮，一定同样清圆，遥想闺中妻子，只能独自观赏。可怜幼小的儿女，怎懂思念的心酸？

登楼
花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》。
锦江两岸蓬蓬勃勃的春色铺天盖地涌来，玉垒山上的浮云，古往今来，千形万象，变幻不定。可叹蜀后主刘禅那样的昏君，仍然在祠庙中享受祭祀，黄昏的时候我也姑且吟诵那《梁甫吟》

江南逢李龟年
唐代：杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
　　诗是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年—741年）的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。
　　李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李隆范和中书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和他自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中原本就郁积着的无限沧桑之感。
　　“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方，它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。当年诗人出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，多年过后回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，读者是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了诗人对开元全盛日的无限眷恋，犹如要拉长回味的时间。
　　梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。诗人真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，如同是即景书事，又如同是别有寓托，寄兴在有意无意之间。这四个字，暗喻了世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，但诗人丝毫没有在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天覆地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，显得蕴藉之极。清代沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断。”诗人这种“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，是不难领会的；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。像《长生殿·弹词》中李龟年所唱的“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很像是剧作家从杜甫的诗中抽绎出来的一样。
　　四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，却表现出了给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阴影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。正如同旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又像小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作表明：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。

八阵图
唐代：杜甫
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
　　“功盖三分国，名成八阵图“两句赞颂诸葛亮的丰功伟绩。第一句是从总的方面写，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中，功绩最为卓绝。三国并存局面的形成，固然有许多因素，而诸葛亮辅助刘备从无到有地创建蜀国基业，应该说就是重要原因之一。杜甫这一高度概括的赞语，客观地反映了三国时代的历史真实。第二句是从具体的方面来写，说诸葛亮创制八阵图使他声名更加卓著。对这一点古人曾屡加称颂，如成都武侯祠中的碑刻就写道：“一统经纶志未酬，布阵有图诚妙略。”“江上阵图犹布列，蜀中相业有辉光。”而杜甫的这句诗则是更集中、更凝炼地赞颂了诸葛亮的军事业绩。
　　头两句诗在写法上用的是对仗句，“三分国”对“八阵图”，以全局性的业绩对军事上的贡献，显得精巧工整，自然妥帖。在结构上，前句劈头提起，开门见山；后句点出诗题，进一步赞颂功绩，同时又为下面凭吊遗迹作了铺垫。
　　“江流石不转，遗恨失吞吴。”这两句就“八阵图”的遗址抒发感慨。“八阵图”遗址在夔州西南永安宫前平沙上。据《荆州图副》和刘禹锡《嘉话录》记载，这里的八阵图聚细石成堆，高五尺，六十围，纵横棋布，排列为六十四堆，始终保持原来的样子不变，即使被夏天大水冲击淹没，等到冬季水落平川，万物都失故态，唯独八阵图的石堆却依然如旧，六百年来岿然不动。前一句极精炼地写出了遗迹这一富有神奇色彩的特征。“石不转”，化用了《诗经·国风·邶风·柏舟》中的诗句“我心匪石，不可转也”。在作者看来，这种神奇色彩和诸葛亮的精神心志有内在的联系：他对蜀汉政权和统一大业忠贞不二，矢志不移，如磐石之不可动摇。同时，这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在，似乎又是诸葛亮对自己赍志以殁表示惋惜、遗憾的象征，所以杜甫紧接着写的最后一句是“遗恨失吞吴”，说刘备吞吴失计，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。
　　当然，这首诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”，无宁说是杜甫在为诸葛亮惋惜，并在这种惋惜之中渗透了杜甫“伤己垂暮无成”（黄生语）的抑郁情怀。
　　这首怀古绝句，具有融议论入诗的特点。但这种议论并不空洞抽象，而是语言生动形象，抒情色彩浓郁。诗人把怀古和述怀融为一体，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉

白居易

问刘十九
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
　　刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。
　　诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。诗歌一、二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。后面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。
　　其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。
　　最后是结尾问句的运用。“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴近心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是平日里朋友之间的常来常往。而这些，都留给读者去尽情想象了。
　　通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。
　　《问刘十九》。诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简练含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。
　　作品充满了生活的情调，浅进的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。

戏赠元九、李二十

在中国文化史上，唐诗绝对是一座丰碑，而构建这座丰碑的，除了李白、杜甫之外，白居易绝对算是第三号人物。相比李白、杜甫，白居易更大的贡献是推动了新乐府运动，主张发扬诗歌讽喻时事的作用，赋予它更多的功能。
与白居易一同发动新乐府运动的诗人，大多是他的朋友，如元稹、李绅、张籍、王建等等。其中，元稹和李绅二人是他的挚友，而白居易在一首诗中将两人都调侃了一遍：
一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。

每被老元偷格律，苦教短李伏歌行。

世间富贵应无分，身后文章合有名。

莫怪气粗言语大，新排十五卷诗成。

这首诗的名字就叫做《编集拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九、李二十》，元九、李二十这都是排行的叫法，以示亲切，说的就是元稹和李绅。这首诗是整理了十五卷的诗集后，白居易非常高兴，因此在卷末题诗一首。
诗人非常得意地说，我写的《长恨歌》很有风情，我的《秦吟》也很有分量。经常被元稹偷取格律学习，又让李绅心悦诚服。世间的富贵我可能没有，但身后文章我应该不会没有名气。不要怪我说大话，是因为这十五卷诗集刚刚完成。

要说，白居易在后面所说的话，放在现在来看，肯定不算大话，可能还算太保守了。可能令人不解的是“老元”、“李短”，其实，这还是说的元稹、李绅。
元稹是白居易最要好的诗友，两人在诗文上视为知己，又在政治上互相扶持。元稹的诗虽然比不上白居易，但也还是很不错的。特别是在元和五年时，元稹被贬去江陵，白居易曾经送他一本自己的诗集。元稹读后大受启发，自此在写作的选题、立意、措辞等方面积极向白居易靠拢。所以，在唐朝时就有人将两人的诗称为“元和体”，白居易在“每被老元偷格律”这一句上特别注明：
元九向江陵日，尝以拙诗一轴赠行，自是格变。
说了好几次李绅，不知道读者对他有所了解吗，就算对这位诗人 不甚了解，您也肯定读过他的一首《悯农》：
锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？
李绅因为身材矮小，所以被白居易开玩笑称为李短。在白居易写乐府诗之前，李绅就曾经写了二十首给白居易。本来李绅觉得自己写得非常好了，但白居易却写了五十首《新乐府》给他。李绅这才心悦诚服，认为自己远远不如白居易所作。因此，白居易在“苦教短李伏歌行”也注明:
李二十尝自负歌行，近见余乐府五十首，默然心伏。

这当然是三位友人之间感情好才发出的戏言，谈不上谁看不起谁，更谈不上白居易有多么高傲。但没想到的是，白居易的才华在当时一骑绝尘，不过他在官场之中却是十分坎坷。然而，元稹和李绅虽然也有各自的不如意，但他们竟然都先后拜为宰相。
元稹出身不高，在家本来与表妹定有婚姻，后来登第后却娶了高官韦夏卿之女韦丛。他曾四次被贬出京城，但也在元和十六年与裴度先后当上了宰相。
李绅这个人，别看在《悯农》中显得一副悲天悯人的样子，其实他是一个性情极其暴烈甚至凶残的人。虽然为人也比较刚直，但却比较残暴，他是“牛李党争”中李德裕一派的铁杆，后来当上了宰相，但因为个性问题，只呆了四年，历史评价也不算高。
在同一首诗中，让未来的两位宰相躺枪，这可能是白居易始料未及的。

后宫词
唐代：白居易
泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。
　　这首诗是代宫人所作的怨词。前人曾批评此诗过于浅露，这是不公正的。诗以自然浑成之语，传层层深入之情，语言明快而感情深沉，一气贯通而绝不平直。
　　诗的主人公是一位不幸的宫女。她一心盼望君王的临幸而终未盼得，时已深夜，只好上床，已是一层怨怅。宠幸不可得，退而求之好梦；辗转反侧，竟连梦也难成，见出两层怨怅。梦既不成，索性揽衣推枕，挣扎坐起。正当她愁苦难忍，泪湿罗巾之时，前殿又传来阵阵笙歌，原来君王正在那边寻欢作乐，这就有了三层怨怅。倘使人老珠黄，犹可解说；偏偏她盛鬓堆鸦，红颜未老，生出四层怨怅。要是君王一直没有发现她，那也罢了；事实是她曾受过君王的恩宠，而现在这种恩宠却无端断绝，见出五层怨怅。夜已深沉，濒于绝望，但一转念，犹翼君王在听歌赏舞之后，会记起她来。于是，斜倚熏笼，浓熏翠袖，以待召幸。不料，一直坐到天明，幻想终归破灭，见出六层怨怅。一种情思，六层写来，尽缠绵往复之能事。而全诗却一气浑成，如笋破土，苞节虽在而不露；如茧抽丝，幽怨似缕而不绝。短短四句，细腻地表现了一个失宠宫女复杂矛盾的内心世界。夜来不寐，等候君王临幸，写其希望；听到前殿歌声，君王正在寻欢作乐，写其失望；君恩已断，仍斜倚熏笼坐等，写其苦望；天色大明，君王未来，写其绝望。泪湿罗巾，写宫女的现实；求宠于梦境，写其幻想；恩断而仍坐等，写其痴想；坐到天明仍不见君王，再写其可悲的现实。全诗由希望转到失望，由失望转到苦望，由苦望转到最后绝望；由现实进入幻想，由幻想进入痴想，由痴想再跌入现实，千回百转，倾注了诗人对不幸者的深挚同情。

一、送灵澈上人
唐代：刘长卿
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带斜阳，青山独归远。
　　这首小诗记叙诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情，它即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，是唐代山水诗的名篇。
　　前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句重在写景，景中也寓之以情。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别多半黯然情伤，这首送别诗却有一种闲淡的意境，和作者的寂寞心情。
　　刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在公元769—770年（唐代宗大历四、五年）间。刘长卿于公元761年（唐肃宗上元二年）从贬谪南巴（今广东茂名南）归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。
　　精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。十八世纪法国狄德罗评画时说过：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。”（《绘画论》）此诗如画，其成功的原因亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。

二、听弹琴
唐代：刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
　　此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
　　琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
　　如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

三、送方外上人 / 送上人
唐代：刘长卿
孤云将野鹤，岂向人间住。
莫买沃洲山，时人已知处。

　　诗人送僧人归山，两个人的关系亲密吗？言语间颇有调侃的味道，充满了惜别与挽留之情。这首诗风趣诙谐，意蕴深厚，妙趣横生。
　　这是一首送行诗。诗中的上人，即以野鹤喻灵澈，恰合其身份。后二句含有讥讽灵澈入山不深的意味，劝其不必到沃洲山去凑热闹，那地方已为时人所熟知，应另寻福地。

寻隐者不遇
唐代：贾岛
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
　　贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。
　　全诗只有二十字，作为抒情诗，却有环境，有人物，有情节，内容极丰富，其奥秘在于独出心裁地运用了问答体。不是一问一答，而是几问几答，并且寓问于答。 第一句省略了主语“我”。“我”来到“松下”问“童子”， 见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。“寻隐者不遇”的题目已经交待清楚。“隐者” 外出而问其“童子”，必有所问，而这里把问话省略了，而写出“童子”的答语：“师采药去。”从这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。“我” 专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。因而又问童子：“采药在何处？”这一问诗人也没有明写，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。
　　然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。

　　然而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。

　　诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。另外，作者作为一个封建社会的知识分子，离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。

送崔九
唐代：裴迪
归山深浅去，须尽丘壑美。
莫学武陵人，暂游桃源里。
　　“归山深浅去，须尽丘壑美。”这两句是说这次回到山里之后，不论入山深浅，都要饱览山川之秀丽，林木之幽美。这当然是劝勉崔兴宗不要再留恋世俗的生活，把对山水的感情升华到一种与世俗生活相对立的高度，这与他们对现实的厌倦与反感有关。“莫学武陵人，暂游桃源里。”这两句是劝崔兴宗隐居丘壑，既然在山水间找到了生活的真趣，就不要再从那个境界里返回到现实中来了。这一方面表达了对隐居生活的肯定，另一方面也表达了对现实的不满。作者为什么要人留恋那个“不知有汉，无论魏晋”的世外桃源呢？这是由于他们在现实中屡屡失败，一方面产生了对现实生活的反感，另一方面也更深刻地认识了现实生活。作者生活的时代大约属于唐玄宗和唐肃宗时期，这首诗大约作于唐玄宗后期。那个时候由于唐玄宗任用奸相李林甫，宠幸杨贵妃，政治十分黑暗，下层知识分子无法入仕，像裴迪、崔兴宗这样的寒士没有出路。所以他们宁愿隐居山林，过一种与世隔绝的生活。因此作者劝他的朋友，既然在山水之间找到了真趣，找到了自己思想感情的寄托，就不要像陶渊明《桃花源记》里的武陵人一样，找到了桃花源却轻易地放弃了。作者认为这是一个错误，因此他说：“莫学武陵人，暂游桃源里。”
　　这首诗语言浅显易懂，但立意很深，不失为一首好诗

玉台体
唐代：权德舆

昨夜裙带解，今朝蟢子飞。
铅华不可弃，莫是藁砧归。

　　南朝徐陵编的《玉台新咏》，皆在“撰录艳歌”，徐本人是当时著名的宫体诗作者，故后多以玉台体指言情纤艳之作。权德舆此诗标明“玉台体”，也是此类诗作。但他写得感情真挚，朴素含蓄，可谓俗不伤雅，乐而不淫。
　　诗的前两句写的是两种喜兆接连出现。
　　“昨夜裙带解，今朝蝽子飞。”前句写这位女子昨夜裙带自解，后旬写今天早上这女子又看见长脚的蜘蛛飞来了。裙带自解是夫归之兆，蟢子飞也是喜兆，于是这女人满心欢喜，认为丈夫真的要回来了。蟢子飞，据刘勰《新论》：“野人见蟢子飞，以为有喜乐之瑞。”诗人通过对两种喜兆的描写，把小女子那种急切、思念、惊喜的复杂心理展现得极为生动、传神，让人玩味。
　　诗的后两句写女子对喜兆的反应。
　　“铅华不可弃，莫是藁砧归。”铅华，脂粉。莫是，莫不是。句意为：赶紧涂脂抹粉打扮一下吧，恐怕丈夫真的要回来了。藁砧，即稿砧，是丈夫的隐称。周祈《名义考》卷五：“古有罪者，席稿伏于椹(帖)上，以铁斩之。言稿椹则言铁矣，铁与夫同音，故隐语稿椹为夫也。”这女子见喜兆后的激动心态在诗人的笔下表现得是多么细致入微。

　　然而这女子的丈夫回来没有?喜兆有没有应验?这位女子最终是欢喜还是失望?诗中并没有交代。诗人只是抓住了这女子思夫的一瞬间进行渲染，把这女子的思夫之情含蓄地表达出来，给读者留下了巨大的想象空间，未尽之意读者自可以根据自己的理解去联想。

　　这首诗，文字质朴无华，但感情却表现得细致入微。象“裙带解”、“蟢子飞”，这都是些引不起一般人注意的小事，但却荡起了女主人公心灵上无法平静的涟漪。诗又写得含蓄而耐人寻味。丈夫出门后，女主人公的处境、心思、生活情态如何，作者都未作说明，但从“铅华不可弃”的心理独白中，便有一个“岂无膏沐，谁适为容”（《诗经·伯兮》）的思妇形象跃然纸上。通篇描摹心理，用语切合主人公的身分、情态，仿旧体而又别开生面。

　　宫中词
唐代：朱庆馀

寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。怨深怨重，裸露无遗。

夜上受降城闻笛
唐代：李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
　　这是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。
　　诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。近看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。
　　如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发；那么后两句则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方······“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。
　　从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
　　这首诗语言优美，节奏平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。

行宫
元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
　　元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。

　　从诗的内容上看，理解这首诗的关键在末尾一句“闲坐说玄宗”。说者前句已经点明是“白头宫女”，时间地点则是在荒凉冷寞的古行宫，红花盛开，正是一年春好处之时。从天宝至贞元，过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音。白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。

　　这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由，其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让人回味咀嚼。寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜少女的变为白发老人，都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹。白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人，“闲坐说玄宗”的由治而乱。这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，语少意多，有无穷之味。

　　从表现手法上来看，诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。这首诗具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫；次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节；三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人；末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出生动的画面，表现出深刻的意思。

　　另一个表现手法是以乐景写哀情。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。

　　这首绝句语言平实，但很有概括力，精警动人，也很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中，寓意深刻，自来评价很高。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，能入选《唐诗三百首》，与这些长篇巨作比美，可谓短小精悍，字字珠玑。

登鹳雀楼
唐代：王之涣

白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
　　这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。
　　次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。
　　诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。
　　这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。
　　沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

新嫁娘词
唐代：王建

三日入厨下，洗手作羹汤。
未谙姑食性，先遣小姑尝。
　　“新媳妇难当”——在旧社会人们普遍有这种看法。但也有些新媳妇在令人作难的处境中找到了办法，应付了难局，使得事情的发展带有戏剧性，甚至富有诗趣，像王建的这首诗所写的，即属于此类。这也是唐代社会封建礼教控制相对放松，妇女们的巧思慧心多少能够得以表现出来的一种反映。
　　“三日入厨下，洗手作羹汤。”古代女子嫁后的第三天，俗称“过三朝”，依照习俗要下厨房做菜。“三日”，正见其为“新嫁娘”。“洗手作羹汤”，“洗手”标志着第一次用自己的双手在婆家开始她的劳动，表现新媳妇郑重其事，力求做得洁净爽利。
　　但是，婆婆喜爱什么样的饭菜，对她来说尚属未知数。粗心的媳妇也许凭自己的口味，自以为做了一手好菜，实际上公婆吃起来却为之皱眉呢。因此，细心、聪慧的媳妇，考虑就深入了一步，她想事先掌握婆婆的口味，要让第一回上桌的菜，就能使婆婆满意。
　　“未谙姑食性，先遣小姑尝。”这是多么聪明、细心，甚至带有点狡黠的新嫁娘！她想出了很妙的一招——让小姑先尝尝羹汤。为什么要让小姑先尝，而不像朱庆馀《闺意献张水部》那样问她的丈夫呢？朱诗云“画眉深浅入时无”，之所以要问丈夫，因为深夜洞房里只有丈夫可问。而厨房则是小姑经常出入之所，羹汤做好之后，要想得到能够代表婆婆的人亲口尝一尝，则非小姑不可。所以，从“三日入厨”，到“洗手”，到“先遣小姑尝”，不仅和人物身份，而且和具体的环境、场所，一一紧紧相扣。语虽浅白。却颇为得体，合情合理。新娘的机灵聪敏，心计巧思，跃然纸上。“先遣小姑尝”，真是于细微处见精神。沈德潜评论说：“诗到真处，一字不可易。”
　　《新嫁娘词》所具有的典型意义，固然可以使人联想到这些，但是要直接就写这些入诗，则不免带有庸俗气。而在这首诗中，因为它和新嫁娘的灵机慧心，和小姑的天真，以及婆婆反将入于新嫁娘彀中等情事联系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。
　　像这样的诗，在如何从生活中发现和把握有诗意的题材方面，似乎能够给读者一些启示。
　　读这首诗，人们对新嫁娘的聪明和心计无疑是欣赏的，诗味也正在这里。新嫁娘所循的，实际上是这样一个推理过程：一、前提：长期共同生活，会有相近的食性；二、小姑是婆婆抚养大的，食性当与婆婆一致；三、所以由小姑的食性可以推知婆婆的食性。但这样一类推理过程，并不是在任何场合下都能和诗相结合。像有人在笺注此诗时所讲的：“我们初入社会，一切情形不大熟悉，也非得先就教于老练的人不可。

渡汉江
唐代：宋之问

岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
　　《渡汉江》诗意在写思乡情切，真实地刻画了诗人久别还乡，即将到家时的激动而又复杂的心情。语极浅近，意颇深邃；描摹心理，熨贴入微；不矫揉造作，自然至美。
　　前两句追叙贬居岭南的情况。贬斥蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡，更何况又是在这种情况下经冬历春，捱过漫长的时间。诗人没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，而是依次层递，逐步加以展示，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。“断”字“复”字，似不着力，却很见作意。此诗人困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。这两句平平叙起，从容承接，没有什么惊人之笔，往往容易为读者轻易放过。其实，它在全篇中的地位、作用很重要。有了这个背景，下两句出色的抒情才字字有根。
　　第三、四两句描写诗人逃归途中的心理变化。“近乡”交代诗人因长期不知家人消息而逃离贬地，走近家乡。所谓“情更怯”，即愈接近故乡，离家人愈近，担忧也愈厉害，简直变成了一种害怕，怕到“不敢问来人”。按照常情，这两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，诗人笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。因为诗人贬居岭外，又长期没有家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕家人由于诗人的牵累而遭到不幸。“音书断”“复历春”这种思念随着担心同时的到来，形成急切盼回家，又怕到家里的矛盾心理状态。这种矛盾心理，在逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。“情更怯”与“不敢问”更能体现诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。愈接近重逢，诗人便会愈发忧虑，发展到极端，这种忧虑就会变成一种恐惧、战栗，使之不敢面对现实。
　　诗人正是这样逼真地再现了特殊境遇下，对家人的入骨关爱，吟咏出入类心灵的良善韵律，从而引起了千古的共鸣。只是这种境遇的造成，诗人不能辞其咎。在这一点上，后来杜甫的“反畏消息来，寸心亦何有”（《述怀》）写战乱中担忧家人，至于不敢面对吉凶未卜的“消息”。则更有时代感，更耐人寻味。
　　此诗不仅有巧妙的抒情艺术，而且有更深刻的体会。作者用逐层递进的追述，交代了背景之后，立即直抒胸臆，不加保留地倾诉出矛盾心理和痛苦心情。但是，读者却必需经过一番认真的咀嚼，才能感受到这种特殊的心理状态，达到与作者的心灵沟通。这种高度简洁的抒情手法，使作品用最省略的语言，获取了极为深远的艺术效果。

宫词·故国三千里
唐代：张祜
故国三千里，深宫二十年。
一声何满子，双泪落君前。
　　一般以绝句体裁写的篇幅短小的宫怨诗，总是只揭开生活画图的一角，让读者从一个片断场景看到宫人悲惨的一生；同时往往写得委婉含蓄，一些内容留待读者自己去想象，去玩味。这首诗却与众不同。它展示的是一幅生活全图，而且是直叙其事，直写其情。　
　　诗总共只有二十个字。作者在前半首里，以举重若轻、驭繁如简的笔力，把一个宫人远离故乡、幽闭深宫的整个遭遇浓缩在短短十个字中。首句“故国三千里”，是从空间着眼，写去家之远；次句“深宫二十年”，是从时间下笔，写入宫之久。这两句诗，不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力；不仅把诗中女主角的千愁万恨一下子集中地显示了出来，而且是加一倍、进一层地表达了她的愁恨。一个少女不幸被选入宫，与家人分离，与外界隔绝，失去幸福，失去自由，本来已经够悲惨了，何况家乡又在三千里之外，岁月已有二十年之长，这就使读者感到其命运更加悲惨，其身世更可同情。与这两句诗相似的有柳宗元《别舍弟宗一》诗中“一身去国六千里，万死投荒十二年”一联，也是以距离的遥远、时间的久长来表明去国投荒的分外可悲。这都是以加一倍、进一层的写法来增加诗句的重量和深度。　
　　后半首诗转入写怨情，以一声悲歌、双泪齐落的事实，直截了当地写出了诗中人埋藏极深、蓄积已久的怨情。这后两句诗也以强烈取胜，不以含蓄见长。过去一些诗论家有诗贵含蓄、忌直贵曲的说法，其实并不是绝对的。应当说，一首诗或曲或直，或含蓄或强烈，要服从它的内容。这首诗的前半首已经把诗中人的处境之悲惨写到了极点，为逼出怨情蓄足了力量，因而在下半首中就势必让诗中人的怨情喷薄而出、一泻为快了。这样才能使整首诗显得强烈有力，更能收到打动读者的艺术效果。这里，特别值得拈出的一点是：有些宫怨诗把宫人产生怨情的原因写成是由于见不到皇帝或失宠于皇帝，那是不可取的；这首诗反其道而行之，它所写的怨情是在“君前”、在诗中人的歌舞受到皇帝赏识的时候迸发出来的。这个怨情，联系前两句看，决不是由于不得进见或失宠，而是对被夺去了幸福和自由的抗议，正是刘皂在一首《长门怨》中所说，“不是思君是恨君”。　
　　这首诗还有两个特点。一是：四句诗中，前三句都是没有谓语的名词句。谢榛在《四溟诗话》中曾指出，诗句中“实字多，则意简而句健”，而他所举的“皆用实字”的例句，就是名词句。这首诗之所以特别简括凝炼、强烈有力，与运用这种特殊的诗句结构有关。另一特点是：四句诗中，以“三千里”表明距离，以“二十年”表明时间，以“一声”写歌唱，以“双泪”写泣下，句句都用了数目字。而数字在诗歌中往往有其特殊作用，它能把一件事情、一个问题表达得更清晰，更准确，给读者以更深刻的印象，也使诗句特别精炼有力。这首诗的这两个艺术形式上的特点，与它的内容互为表里，相得益彰。
　　与张祜同时的诗人杜牧非常欣赏这首诗，在一首酬张祜的诗中有“可怜故国三千里，虚唱歌词满六宫”句。这说明，张祜的这首诗道出了宫人的辛酸，讲出了宫人要讲的话，当时传入宫中，曾为宫人广泛歌唱。

柳宗元

一、江雪

千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪

柳宗元的每一首创作幽美简单朴素。这首诗之所以叫这个名字，是因为它描写的就是冬天下雪的场景，而且是一个钓鱼的老人坐在江上看到的雪景。
这首诗总体上给人的是一种凄凉的感觉，一位老人独自坐在大江中的小船上，手里拿着一根已经落了雪的鱼竿。大江上一个人都没有，四周都是白色的，山峰、江水全都布满了白雪，没有一点别的颜色。
天上的鸟儿都回了窝，千里之内看不到一点鸟的踪迹；万里之内没有一个人的影子，只有那位老人坐在江上，只见他戴着落满了白雪的斗笠，身形削瘦，孤独地看着整片寂寥的环境。
这首诗一共只有20个字，每一个字都透露着冰冷的感觉，作者用这简单的20个字刻画出了一幅孤独的画卷。说起这种孤寂，其实不仅是指环境的孤寂，同时也指人心里的孤寂，指作者心里的孤独。
柳宗元身处唐朝的后期，那时的社会完全被富裕玷污了，每个人都在追求权势钱财，整个社会日渐衰落，而柳宗元作为那时的人儿，没有去盲目追求，而是独立于混杂的街市之上，始终保持高傲的情操。
在这首诗的前两句中，作者用了很多夸大化的字，比如千山、万径，正好与后两句的孤独相对应；除此之外，这种写法也表现出了作者要让整个世界绝对安静和寂寥的想法。
后两句中的老人形象，在这种安静的环境中也正好点了一下动的因素，让一幅孤独地画作中有了活力。在最后的诗句中，作者写出了本首诗的主题是寒江雪，算是给这首诗来了一个升华，向读者表明了整首诗的主题思想，给整首诗来了一个完结。

二、别舍弟宗一

零落残魂倍黯然，
双垂别泪越江边。

一身去国六千里，

万死投荒十二年。

桂岭瘴来云似墨，

洞庭春尽水如天。

欲知此后相思梦，

长在荆门郢树烟。

短短的五十个字说出了柳宗元对自己兄弟的思念情谊，同时也写出了柳宗元仕途受挫的悲痛之情。其中诗句也是表达了作者对于命运不公的抱怨以及被贬到永州为官时，差点因四次火灾丧命，
同时表达及对命运的不公同时也有内心的愤怒，而诗的最后两句，表达了柳宗元对自己最后至亲的相思之情，他也是直接说出自己的弟弟也成为了自己最后的牵挂，且表达自己如果要是与自己的弟弟见面只能在梦中见面，这样的情节实在令人可怕，让人读了之后，情不自禁的潸然泪下，诗中柳宗元运用的词语也是非常那个的恰当，
简直就是千古绝唱的名诗。虽然我们总是在为诗人们感叹他们多么的困难，多么的悲惨，而就是因为这些磨难才使得柳宗元创造出这么好的诗歌，而历史上的乾隆虽然创造了四万多首诗，但是真正成功的也就仅仅只有一首，所以相比较而言柳宗元才是真正的诗人，而他写的这首诗歌也成为了千古绝唱。

刘禹锡

一、秋日胜春朝

其一
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
其二
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。
——刘禹锡《秋词二首》
自古以来，秋天，总是会勾起多愁善感的文人愁苦之情；而现实中，许多文人往往命运多舛，于是“悲秋”便成了古代诗文的一个母题，也成了中国文人诗歌的一个源远流长的传统。
早在屈原的《九章》中，凛冽的秋风至少就有三处起于纸上：“哀秋冬之绪风”；“悲秋风之动容兮”；“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤”。
而宋玉《九辩》有“悲哉秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰”之句，历来宋玉就被认为是中国诗文的“悲秋之祖”。
然而，偏偏有人咏出赞美之辞：“我言秋日胜春朝”！你们都说秋日太萧杀，我却认为秋日比春朝还要好。这位唱反调的持不同诗见者，就是被白居易赞誉为“诗豪”的唐代诗人刘禹锡。
那么，是因为刘禹锡不同于其他屡被贬谪的文人，人生仕途非常顺畅、春风得意，才有这“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的开阔、豪放吗
《游玄都观咏看花君子诗》
紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。
玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。
“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”，即借桃花指那些被新提拔的官员，这自然引起当朝权贵的不满。唐宪宗偏听谗言，下诏又把刘禹锡派到播州（今贵州遵义）去做刺史。
御史中丞裴度知道以后，连忙上奏说情，朝廷改授刘禹锡为连州刺史。
再写桃花诗嘲讽被贬
以后，刘禹锡又被调动了好几个地方。过了14年，裴度当了宰相，才把他调回长安。
刘禹锡重新回到京城，又是暮春季节，他想起当年玄都观的桃花，有心旧地重游。
到了那里，刘禹锡知道那个种桃的道士已经去世，观里的桃树已不见踪迹，满地长着菜花，一片荒凉。
他想起当年桃花盛开的情景，联想起一些过去打击他们的宦官权贵一个个在政治争斗中下了台。
想到这里，他就又写下了一首诗，抒发他心里的感慨。诗云：
百亩中庭半是苔，桃花净尽菜花开。
种花道士归何处？前度刘郎今又来。
“前度刘郎今又来”，显然，刘禹锡旧事重提，颇具嘲讽之意。一些大臣听到后，认为他又在发牢骚，在皇帝面前说了他不少坏话。过了3年，皇帝又把他派到外地当刺史去了。
《旧唐书》说他“终以恃才褊心，不得久处朝列”，正是对他写诗致祸的总结。
写诗可以致祸，写诗同时也能扬名。尽管一贬再贬，经历坎坷，刘禹锡依然保持乐观的精神，写下了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”、“莫道桑榆晚，为霞尚满天”等激励后人的名句。

二、 学阮公体

少年负志气，信道不从时。
只言绳自直，安知室可欺。
百胜难虑敌，三折乃良医。
人生不失意，焉能慕知己。

“阮公体”是指魏晋时期的著名诗人阮籍所写的五言体咏怀诗，而这首诗是刘禹锡自我形象的写照，反映了他百折不挠、自强不息的精神风貌。刘禹锡在诗中表达了理想与现实之间的矛盾，阐述了挫折使人进步的道理。
诗的前四句总结了以往的经验和教训，刘禹锡从小就有雄心壮志，不趋时附势，但由于涉世未深，对复杂纷繁的社会现实、变幻无穷的仕途风云还缺乏足够的认识，只相信做人要像绳墨一样正直，谁知还会遭到阴谋诡计的陷害。

后四句将人生经验升华到了哲理的高度，百战百胜就难以对敌人提高警惕，经过几次折臂才能成为一个好的医生。人生如果不经过曲折，怎能经受磨练、增长见识？如何交到知心朋友？ “百胜难虑敌，三折乃良医”富于哲理，人生常会遇到成功和失败。常胜固然好事，但也容易轻敌；多病固然坏事，从中却能学到医疗知识。

刘禹锡能在别人悲观时达观,“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，非但不伤春悲秋，还豁达开朗。永贞改革失败，刘郎被贬外地，那些龌龊的小官僚便落井下石。他们第一次将刘郎安排在城中一处破落处，想以此羞辱他，可是梦得却坦荡地不以为然。他们又一次找借口把刘禹锡安排到更偏远的地方。不过惩罚并没有对刘禹锡起到效果，反而更让他淡然悠闲。

刘禹锡被贬十年，奉召回京后明知会遭人暗算，他还是写下了一首诗，“玄都观里桃花树，尽是刘郎去后栽。”结果刚回到京城，就又被贬到凄凉的巴山楚水。十三年后他终于再次回来，却又写下“种桃道士归何处，前度刘郎今又来。”白居易想起好友的凄惨遭遇，竟在宴席上失声痛哭，“举眼风光长寂寥，二十三年折太多。”不过刘郎并未陷入自怜自哀，他反而用“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”安慰老朋友，也表现了自己洒脱不羁的精神。

“人生不失意，焉能慕知己”，这是患难知真交的经验之谈，作者以问语提出，更加发人深思。与消沉的人相伴，不能进取；与积极的人为伍，才能活力四射。失败的交往是一次很好的历练，也是一面看透人心的明镜。同时我们也要不怕失败，广交朋友，才能海纳百川，融会贯通。

三西塞山怀古》
王濬楼船下益州，

金陵王气黯然收。

千寻铁锁沉江底，

一片降幡出石头。

人世几回伤往事，

山形依旧枕寒流。

今逢四海为家日，

故垒萧萧芦荻秋。
在场的另外三人一听，全部都傻眼了。这首诗前四句是写的三国末年，西晋灭吴的故事。后四句则是写的西塞山的实景，它以前是军事重镇，而现在却物是人非。这首诗立意高远，以古今兴废着眼，又将实情实景抒发了出来，流露出一种沧桑之美，又有一种无法描述的回味。

更绝妙的是，它借西晋灭吴，最终统一天下来说明，暂时的藩镇割据总会过去，国家终究会归于一统，这不是和当天的话题极为契合吗？

王维
杂诗
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未。
游子居于异乡，遇到故乡来人，有多少可问之事啊，却只问家园窗前那珠寒梅开花了没有？真是“于细微处见精神”，因为一些细琐的生活小事或某一特殊的景物，最能引发思乡的感情。以家常絮语向人询问寒梅，问的是近况，更可见他对故乡以往的每一细微变化都在密切留意，了然于胸的。
诗以白描记言的手法，写眷念窗前“寒梅著花未”，寓巧于朴，简洁而形象地刻画了主人公思乡的情感，亲切有味。

相思
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
红豆，也叫相思子，产于岭南。相传古代有一个男子出征死于边关。妻子思念他，在树下哭泣，泪落染树结出了殷虹的果子，故称此树为相思树。
“南国”既是红豆的产地，又是朋友的所在地，于是首句因物起兴，将生于南国的红豆和旅居南方的所思对象巧妙地联系在一起，语言虽然单调，却富于想象。接着以设问寄语，承接自然，口吻亲切。
作者在诗末还不忘叮嘱友人多采一些红豆，因为“此物最相思”，言在此而意在彼，嘱人相思，背后其实寄寓着自身深深的相思之意。末句以相思点题，一方面与首句中的“红豆”呼应，另一方面起到了一语双关的妙用：既切“相思”之名，又关合相思之情，可谓妙笔生花，婉曲动人。
此诗语浅情深，短短四句中，一叙一问一叮咛，极为明快，又含蓄蕴藉，将一腔柔情，尽情灌注在红豆之中了。

使至塞上
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
在出使途中，诗人带着很少的随从车马去宣慰边关将士，其目的地是居延（今甘肃省张掖县西北）。觉得自己象随风而去的蓬草一样吹出出临汉塞，象北归的大雁一样进入胡人的地方。圆圆的落日映照着一望无际的黄河，熢火台的狼烟孤孤单单地直入云霄。边关如此萧条，碰到斥候一问，原来将士们都开到燕然前线去了。
自古以来，关隘就以其重要的军事防御、交通道路功能和特有的古代建筑风格、雄丽的山水魅力，吸引着人们的关注，也以其深沉厚重的历史积淀给人以启迪。

待储光羲不至
重门朝已启，起坐听车声。
要欲闻清佩，方将出户迎。
晚钟鸣上苑，疏雨过春城。
了自不相顾，临堂空复情。
储光羲是王维的好友之一，王维等他却未等到，遂写了首诗来表明自己如何等他的。我(王维)早上就开了门，坐起来听车马声，最想听到你玉佩轻摇之声了，因为那样我便可以出门迎接你了。但直到晚钟敲响，城内下起雨，你都没来，算了，我明白你不来的原因了，一切都是我的自作多情啊！
可以从中看出诗人的幽默风趣，委婉地表达了对友人不至的抱怨，又能表明储光羲在他心中有多重要。

送梓州李使君
万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输橦布，巴人讼芋田。
文翁翻教授，不敢倚先贤。
李使君是王维另一个朋友了，自己的朋友要去蜀地的梓州了，王维又对他寄语一番，汉女会尽心竭力织布来交租，巴蜀之地因为田地纷争诉讼的事也少了，你就像广育人才的文翁(汉景帝时期的蜀地郡守)一样，有了你百姓就不用依赖先贤了。
从中可以看出王维对李使君有安慰有鼓励，更重要的是夸赞，相信有了王维这样体贴的朋友，到哪里赴任都可以了。

辋川闲居赠裴秀才迪
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
裴迪是王维的又一好友，王维写"山路元无雨，空翠湿人衣"，裴迪写"云光侵履迹，山翠拂人衣″。王维隐居之时，对裴迪讲述了自己的隐居生活:苍翠的山，潺潺秋水，渡头落日，墟巷轻烟。我(王维)每天迎风听着蝉鸣，现在只差你同我一起来饮酒纵歌了。
诗人运用了楚狂人接舆与五柳先生陶渊明的典故。你快乐时想要同其分享的人或是想和你分享他快乐的人，这样的友谊才是我们羡慕的。

酬张少府
晚年唯好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
此诗是王维写给张少府的，此时王维已经选择隐居，他面对官场仕途，面对人生已有了新的体悟，加之接触了佛教，他决定归隐心中的山林。感受松风吹衣带，在山月朗照之下弹取鸣琴。王维的归隐换个角度也是知进退的表现。

送綦毋潜下第还乡
圣代无隐者，英灵尽来归。
遂令东山客，不得顾采薇。
既至金门远，孰云吾道非。
江淮度寒食，京洛缝春衣。
置酒临长道，同心与我违。
行当浮桂棹，未几拂荆扉。
清川带长林，孤城当落晖。
吾谋适不用，勿谓知音稀。
当綦毋潜落第后，王维先告诉他"孰云吾道非"，运用孔子"吾道非"的典故，又让其回乡，"吾谋适不用"，只是暂时得不到录用，日后还是有机会的。又一次对友人的劝勉与鼓励，得此朋友足矣。谈完了王维的朋友，下面谈王维的为官之道。

和贾至舍人早朝大明宫作
绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。
九天阊阖开宫殿，万国衣冠朝冕琉。
日色才临仙掌动，香烟欲动衮龙浮。
朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。
贾至是王维同事，任中书舍人负责起草诏书等，早上打更人报时，先换上翠云衣服再去宫殿内朝见皇上，皇帝身旁的侍女扇动仙掌，龙袍上的龙似在浮动，贾至舍人的环佩之声直进入中书省。

赠郭给事
洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。
禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。
晨摇玉佩趋金殿，夕奉朝书拜琐闱。
强欲从君无那老，不辞卧病解朝衣。
郭给事是王维的上司，先夸赞郭给事的勤勉，再言"强欲从君无那老″，即很想再跟随你，可无奈自己年迈又多病，只能辞去官职了。
向上司递辞程要做好铺垫，准备好充分理由。奉和圣制从蓬莱至兴庆阁道中留春雨中春望之作应制
渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。
鸾舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。
云里帝城双凤阙，雨中千树万人家。
为乘阳气行时令，不是宸游玩物华。
此应制是和圣上的。把雨后宫城写得华美雄伟，言圣上的出游是行时令，应了春日阳气，并非是为了游玩。
和圣制是很难的，毕竟应和对象是皇上，所以用词上要尽力与其地位相称，又要有歌功颂德。

凝碧池上作
万户伤心生野烟，百官何日更朝天。
秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。
如果王维官场有什么不顺利的，那便要言安史之乱出任伪官了，此诗极力表自己对国的忠心，用"凝碧池头奏管弦″来讽刺与发泄不满，也正是这首诗在日后对伪官的处置中救了王维一命。
未雨绸缪，用长远的目光考虑问题。当然更关键的是人品高。岁月静好与君语，现世安稳与君同。秋日愉快！
积雨辋川别墅作
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？

鹿柴
唐代：王维

空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。


　　第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

　　如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而此刻，这一切都杳无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

　　三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
　　静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中独特的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。
　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。但是这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。
　　这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
　　这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味

竹里馆
唐代：王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。


　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。　表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

九月九日忆山东兄弟
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
　　王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。

　　王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。
　　诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
　　前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
　　重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。

凉州词
唐代：王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
　　诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
　　第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
　　诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
　　也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。

近试上张籍水部
唐代：朱庆馀

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

　　《近试上张水部》载于《全唐诗》卷五百一十五。下面是当代女文学家、著名学者沈祖棻教授对此诗的赏析。

　　以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，乃是中国古典诗歌中从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。此诗也是用这种手法写的。

　　“近试上张水部”这个标题可以帮助读者明白诗的作意，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气。临到要考试了，朱庆馀怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，写下了这首诗，征求张籍的意见。

　　古代风俗，头一天晚上结婚，第二天清早新妇才拜见公婆。此诗描写的重点，乃是她去拜见之前的心理状态。首句写成婚。洞房，这里指新房。停，安置。停红烛，即让红烛点着，通夜不灭。次句写拜见。由于拜见是一件大事，所以她一早就起了床，在红烛光照中妆扮，等待天亮，好去堂前行礼。这时，她心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦呢？也就是，能不能讨公婆的喜欢呢？因此，后半便接写她基于这种心情而产生的言行。在用心梳好妆，画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见了。由于是新娘子，当然带点羞涩，而且，这种想法也不好大声说出，让旁人听到，于是这低声一问，便成为极其合情合理的了。这种写法真是精雕细琢，刻画入微。

　　仅仅作为“闺意”，这首诗已经是非常完整、优美动人的了，然而作者的本意，在于表达自己作为一名应试举子，在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待。应进士科举，对于当时的知识分子来说，乃是和女孩儿出嫁一样的终身大事。如果考取了，就有非常广阔的前途，反之，就可能蹭蹬一辈子。这也正如一个女子嫁到人家，如果得到丈夫和公婆的喜爱，她的地位就稳定了，处境就顺当了，否则，日子就很不好过。诗人的比拟来源于现实的社会生活，在当时的历史条件之下，很有典型性。即使如今看来，读者也不能不对他这种一箭双雕的技巧感到惊叹。

　　朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍明确的回答。在《酬朱庆馀》中，他写道：

　　“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

　　齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”

　　由于朱的赠诗用比体写成，所以张的答诗也是如此。在这首诗中，他将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。

　　首句写这位姑娘的身分和容貌。她是越州的一位采菱姑娘。这时，她刚刚打扮好，出现在镜湖的湖心，边采菱边唱着歌。次句写她的心情。她当然知道自己长得美艳，光彩照人。但因为爱好的心情过分了，却又沉吟起来。（沉吟，本是沉思吟味之意，引申为暗自忖度、思谋。）朱庆馀是越州（今浙江省绍兴市）人，越州多出美女，镜湖则是其地的名胜。所以张籍将他比为越女，而且出现于镜心。这两句是回答朱诗中的后两句，“新妆”与“画眉”相对，“更沉吟”与“入时无”相对。全诗以“入时无”三字为灵魂。新娘打扮得入不入时，能否讨得公婆欢心，最好先问问新郎，如此精心设问寓意自明，令人惊叹。 后半进一步肯定她的才艺出众，说：虽然有许多其他姑娘，身上穿的是齐地（今山东省）出产的贵重丝绸制成的衣服，可是那并不值得人们的看重，反之，这位采菱姑娘的一串珠喉，才真抵得上一万金哩。这是进一步打消朱庆馀“入时无”的顾虑，所以特别以“时人”与之相对。朱的赠诗写得好，张也答得妙，文人相重，酬答俱妙，可谓珠联璧合，千年来传为诗坛佳话。

　　 孟浩然

一、送杜十四之江南

荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。

日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。
杜十四就是他的朋友杜晃，杜晃要离开荆地到东吴，孟浩然为友人杜晃送行而写下此首送别诗。
第一句“荆吴相接水为乡”，既未点题意，也不言别情，全是送者对行人一种宽解安慰的语气。说两地，实际已暗关送别之事。
第二句“君去春江正淼茫”，“淼茫”二字又透出凄惘之情。“淼茫”一词包含着复杂的情感，从字面上来看它是描写眼前景：春江上烟波浩渺，雨雾蒙蒙，其实是写诗人心中的茫然，写出诗人送别友人时的怅然若失。
第三句“日暮征帆何处泊”，由景入情，抒发别绪。写出友人的孤单寂寞。通过渺茫春江与孤舟一叶的强烈对照，发出深情一问，对朋友的关切和依恋在这一问中表达得淋漓尽致。
第四句“天涯一望断人肠”，诗人遥望渐行渐远的行舟，送行者放眼天涯，极视无见，不禁情如春江，汹涌澎湃。
此诗不独在谋篇造语上出格，自然流畅地表现了诗人对朋友的意义不和以及深切的怀念之情，也体现出诗人与友人杜晃之间的真挚友谊。
送别诗是唐诗重要的题材，这首诗情感真挚，越描写天高海阔，越见别情无限

二、岁归暮南山

北阙休上书，南山归敝庐。
不才明主弃，多病故人疏。
白发催年老，青阳逼岁除。
永怀愁不寐，松月夜窗虚。

传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。可惜那是惶恐出来的孟浩然十分紧张，见了皇帝就忘了诗。唐玄宗也是爱好诗歌之人，便让孟浩然背诵一下近来的作品。
孟浩然在科场失意之后，心中满腹牢骚，便写下了《岁归暮南山》。其诗中发泄了一种怨悱之情。首联两句记事，叙述停止追求仕进，归隐南山；颔联两句说理，抒发怀才不遇的感慨；颈联两句写景，自叹虚度年华，壮志难酬；尾联两句阐发愁寂空虚之情。全诗语言丰富，层层辗转反复，风格悠远深厚，富有韵味。

可惜皇帝听了并不感动，当他听到第二联时唐玄宗立刻变了脸色对他说：“是你自己不求官，而我从未抛弃你，你竟然诬陷我抛弃了你？”随后便拂袖离去。可惜孟浩然就这样逝去了自己千载难逢做官的机会，假如他的诗能让唐玄宗开心，说不定就能完成自己的夙愿。
之后孟浩然离开长安，辗转于襄阳、洛阳，夏季游吴越，与曹三御史泛舟太湖。曹三御史拟荐他，但孟浩然作诗婉言谢绝，次年游玩于江南的名山古刹。
唐开元十九年（731年），孟浩然同年43岁，春，在越州有赠谢甫池诗，表示出对农事的关心。继续在江浙一带会友作诗。虽然一次失败，但他并不甘心从此自己的仕途折断，孟浩然第二次前往长安求仕，不仕，当年浩然回襄阳，打算彻底归隐。
公元735年，韩朝宗为襄州刺史，十分欣赏孟浩然，于是邀请他参加饮宴，并向朝廷推荐他，孟浩然因考虑到上京干谒张九龄未果，认为作为刺史的韩朝宗也无法让他入仕便没有按照约定赴京，看来此时的他已经失去了追逐事业的热情。同年李白赴襄阳，和孟浩然游玩。李白走后，浩然入蜀，往游广汉。纵使他的生涯少了色彩，但是他频繁与大诗人接触，开创了诗歌新天地，影响后人无数。

最后王昌龄遭贬官途过襄阳，访孟浩然，相见甚欢。而孟浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世，他一生失意，但他豪爽的为人，他的诗歌，确确实实是“风流天下闻”了。

三、夏日南亭怀辛大
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
山中的日光忽然西落了，池塘上的月亮慢慢升起。把头发披散开来，尽情享受着夜晚的清凉；推开窗户，躺卧在安静而宽敞的地方。清风徐徐，送来荷花的阵阵幽香；露珠从竹叶上滴落，发出清脆的声响。我本想取来琴弦轻弹一曲，却遗憾眼前没有知音来欣赏。这一切使我多么怀念我的老朋友啊，却只能在夜里苦苦地思念他。
四、望洞庭湖赠张丞相
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，空有羡鱼情。
八月洞庭湖秋水上涨，与岸齐平。遥望水天相接的景象，仿佛与天空浑然一体。蒸腾的水汽览罩着辽阔的云梦大地，洞庭湖波涛汹涌，仿佛岳阳城都被撼动。想要渡过洞庭，却苦于没有舟楫，身处太平盛世，我只好闲居，真有负于当前圣明之世。坐在一旁观看那些垂钓的人，却只有空怀对得鱼者的羡慕之情。
五、宿桐庐江寄广陵旧游
山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
建德非吾土，维扬忆旧游。
还将两行泪，遥寄海西头。
山色昏暗，猿猴啼叫，声声带着悲怆。夜里，沧江水流湍急，两岸的树在风中瑟瑟作响，一叶孤舟在月光的清晖笼罩之下。建德并不是我的故乡，我又怀念起扬州的老朋友了。还是凭着这沧江夜流，把自己的两行热泪带给在扬州的旧朋吧！
六、留别王维
寂寂竟何待，朝朝空自归。
欲寻芳草去，惜与故人违。
当路谁相假，知音世所稀。
只应守寂寞，还掩故园扉。
门庭寂寂，心中凄凄，我还要等待什么呢？每天都是一无所获地回到寓所。还是追求隐居的生活吧，只可惜要与老朋友离别了。居高位者，谁能提携我呢？世间的知音真是少之又少。我还是应该独守寂寞，回到故园，把柴门轻轻掩上。
七、晚泊浔阳望庐山
挂席几千里，名山都未逢。
泊舟浔阳郭，始见香炉峰。
尝读远公传，永怀尘外踪。
东林精舍近，日暮空闻钟。
千里烟波，扬帆而下，一路上都没有遇到什么名山。直到船停泊在浔阳城下，秀拔的香炉峰才突兀眼前。这让我想起了东晋高僧慧远，我曾经读过有关他的记载，深深怀念着这位高僧的尘外遗踪。现在，东林精舍近在眼前，而远公早已作古。日暮时分，只能听到袅袅钟声而已。
八、过故人庄
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
老朋友杀鸡蒸黍准备好饭菜，邀请我到他的农庄畅叙心怀。繁茂的绿树围绕在村子的四周，青翠的山峦斜立在城郭之外。推开窗户，对着农家的打谷场和菜园子摆开酒席，一边喝酒，一边聊着桑麻的生长情况。等到重阳时节我一定再来，还和你一块儿饮酒赏菊。
九、夜归鹿门歌
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去。
天色已近黄昏，山寺里的钟声响起，渔梁渡口的人们争着过河，喧闹不已。行人沿着沙岸向江村走去，我也乘着小舟返回鹿门山。皎洁的月光照映着鹿门山，山树一片迷朦。不知不觉间就到了庞公曾隐居的地方，也到了我现在的栖身之地。岩穴的山门、松间的小路幽幽静静，只有隐者独自来去，与这美妙的大自然融为一体。

宿建德江
唐代：孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
　　这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是很有特色的。诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思；“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。
　　第二句“日暮客愁新”,中的“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿；也因为里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《诗经·王风·君子于役》）这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。
　　远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近。寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。
　　然而，言虽止，意未尽。“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”（《自洛之越》）。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面展示的是清澈平静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人；可那画面背后却是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然”（刘勰《文心雕龙·明诗》）。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。

　　此诗先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽只有一个愁字，却把诗人内心的忧愁写得淋漓尽致，然野旷江清，秋色历历。

春晓
唐代：孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
　　《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
　　自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？
　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
　　《春晓》的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　张若虚

春江花月夜
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归？落花摇情满江树。
大诗人闻一多说：这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。

三大终极境界
第一重境界：绝高的宇宙意识。
闻一多先生在《宫体诗的自赎》中，曾这样讲述《春江花月夜》所达到的高度：
“江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水！”
更敻绝的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。
从前卢照邻指点出“昔时金阶白玉堂，即今惟见青松在”时，或另一个初唐诗人——寒山子更尖酸地吟着“未必长如此，芙蓉不耐寒”时，那都是站在本体旁边凌视现实。那态度我以为太冷酷，太傲慢，或者如果你愿意，也可以带点狐假虎威的神气。
在相反的方向，刘希夷又一味凝视着“以有涯随无涯”的徒劳，而徒劳地为它哀毁着，那又未免太萎靡，太怯懦了。只张若虚这态度不亢不卑，冲融和易才是最纯正的，“有限”与“无限”，“有情”与“无情”——诗人与“永恒”猝然相遇，一见如故，于是谈开了——“江畔何人初见月？江月何年初照人？……江月年年只相似，不知江月待何人？”
对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方：
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
因为他想到她了，那“妆镜台”边的“离人”。他分明听见她的叹喟：
此时相望不相闻，愿逐月华流照君！
他说自己很懊悔，这飘荡的生涯究竟到几时为止！
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜！
他在怅惘中，忽然记起飘荡的许不只他一人，对此清景，大概旁人，也只得徒唤奈何罢？
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树！
这里一番神秘而又亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。
从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。
第二重境界：永恒的憧憬与悲伤。
近代美学大师李泽厚先生，曾这样表达他对《春江花月夜》的感受——那是一种人人都有、至少曾有过的，永恒的憧憬与悲伤：
其实，这诗是有憧憬和悲伤的。但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，一种“独上高楼，望断天涯路”的憧憬和悲伤。所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。
它上与魏晋时代人命如草的沉重哀歌，下与杜甫式的饱经苦难的现实悲痛，都决然不同。它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。春花春月，流水悠悠，面对无穷宇宙，深切感受到自已青春的短促和生命的有限。
它是走向成熟期的青少年时代对人生、宇宙的初醒觉的“自我意识”：对广大世界、自然美景和对自身存在的深切感受和珍视，对自身存在的有限性的无可奈何的感伤、惆怅和留恋。
人在十六七岁或十七八岁，在似成熟而未成熟，将跨进独立的生活程途的时刻，不也常常经历过这种对宇宙无限、人生有限的觉醒式的淡淡哀伤么？它实际并没有真正的沉重的现实内容，它的美学风格和给人的审美感受，是尽管口说感伤却“少年不识愁滋味”，依然是一语百媚，轻快甜蜜的。
永恒的江山，无限的风月给这些诗人们的，是一种少年式的人生哲理和夹着感伤、怅惘的激励和欢愉。
.你看，“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”；你看，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”；这里似乎有某种奇异的哲理，某种人生的感伤，然而它仍然是那样快慰轻扬、光昌流利……
闻一多形容为“神秘”“迷惘”“宇宙意识”等等，其实就是说的这种审美心理和艺术意境。
第三重境界：真正触及生命的本质。
当代美学家蒋勋对《春江花月夜》的点评，则将闻一多先生的宇宙意识说与李泽厚先生的永恒哀愁说结合了起来，告诉了我们这首诗，为什么有着永恒的魅力和无尽的气象。
我们由此才知道，这首诗里深沉至极的情感，那是一种人生与天地欲说还休、言之不尽的缠绵对话。“天人合一”本来是一种哲学，但在《春江花月夜》里却成为了真正的诗意：
《春江花月夜》为什么影响这么大？因为这是初唐诗中最具典范性地将个人意识提高到宇宙意识的一个例子。
宇宙意识非常重要。唐代其实是我们少有的一次离家出走，个人精神极其壮大。当张若虚问到宇宙的问题，我们一定能够感觉到他这个时候有很大的孤独感，这一刻他面对自己，面对着宇宙。如果当时旁边一大堆人，他写不出这首诗。
“江畔何人初见月，江月何年初照人”透露出的洪荒里的孤独感，是因为诗人真的在孤独当中，他对孤独没有恐惧，甚至有一点自负。我们在看《春江花月夜》的时候，看他一步一步地推进，把很多东西拿掉，最后纯粹成为个人与宇宙之间的对话。“不知江月待何人”中的“待”字一出现，唐诗的整个格局就得以完成了。
我觉得茫然绝对不是悲哀，其中既有狂喜又有悲哀。狂喜与悲哀同样大，征服的狂喜之后是茫然，因为不知道下面还要往哪里去，面对着一个大空白。“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，一步一步推到“空”的本质，当水天一色的时候，变成绝对的“空”。生命状态处于空之中，本质因素就会出来。
唐诗之所以令我们惊讶，就是因为它有这样的力量，也就是宇宙意识。大部分朝代的文学没有宇宙意识，可是唐诗一上来就涉及了。陈子昂的《登幽州台歌》中的“念天地之悠悠”也是感觉到自己的生命在如此巨大的、无限的时间跟空间里的茫然性。

苏麟

断句

“近水楼台先得月，向阳花木易为春”。现如今，这两句诗适用于很多场合，比如恋爱、求职、创业等，苏麟是在什么情况下写出来的呢？
苏麟最早在范仲淹身边做官，后来被派到别的地方当巡检，人生地不熟，没有任何的关系，尽管他非常努力，经常主动加班至深夜，却一直得不到升迁机会。举贤不避亲的范仲淹，在被朝廷重用后，提拔过不少曾经的下属，可能由于长时间未联系，把能力不错的苏麟忘记了。
有一次，恰逢范仲淹过生日，苏麟大老远赶到杭州为昔日的上司庆生。范仲淹看见坐在角落里的苏麟，独自一人喝闷酒，就走过去问他最近工作、生活如何，苏麟叹息一番，随后献上两句诗：“近水楼台先得月，向阳花木易为春。”
表面上是说亭台、楼榭和花木，实际意思为：范先生啊，俺的能力您是知道的，您都提拔那么多人，为何不给俺一个机会呢？范仲淹何等聪明，一下就听出苏麟的弦外之音。经过多方了解，范仲淹觉得苏麟的确应该被重用，就向朝廷推举他，苏麟没多久就升官了。

欧阳修

踏莎行·候馆梅残
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
开头前三句写游人远行的景象，“梅残”“柳细”“草熏风暖”等都在显示初春时节美好的风光。然而春光越是美好，离愁就越是浓烈，美景衬哀愁。末两句转入离愁的抒发，随着距离的越来越远，愁绪便不断的漫延开来。将无穷的愁比作迢迢不断的春水，将愁具象化。与李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。
下阕视角转换，从游子换为闺中女子，突出对游子的思念和思归情绪。与上阕呼应，一个不忍离别，一个期盼早归。首三句就可见女子相思之苦，终日以泪洗面，却又恐惧登高望远，更勾起对游子的想念，相思成疾。末两句历来为人称道，闺中女子登高望远，目光为春山所阻，然相思随着思绪追随游子至天涯海角，以有限的目光写无尽的情思。

整阕词，最精彩的就是上下阕中的末两句，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”与“平芜尽处是春山，行人更在春山外”。春水写离愁，春山写情思，可谓百读不厌，千古名句名至实归。言辞委婉含蓄，却透着清新典雅，意境悠长深远

苏轼

西江月·世事一场大梦

世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。
这首词反映了作者谪居后的苦闷心情，词调较为低沉、哀惋，充满了人生空幻的深沉喟叹。
东坡词中最悲情的一首，我认为当属这首在儋州时所作的《西江月》。又值中秋，子由被贬雷州，兄弟俩心事重重，隔海相望而不能相见。这时东坡已是二度被迫害，流放地一路南迁，曾经官高三品的苏翰林，虽然豁达历练，也难掩郁愤凄凉之情，天真乐观坚强如他，在中秋一地如银的月色下，也感到了无限的凄清和孤独，发出了被小人谗言所害的“月明多被云妨”、怀念兄弟的“中秋谁与共孤光”、报国无门的“把盏凄然北望”，这一连串的怅叹和感慨，让人读着不觉心酸。
难怪苏轼发牢骚说“月明多被云妨”，并感慨“此生此夜不长好，明月明年何处看。”人生恍如大梦一场，纵使我们有心与明月“永结无情游，相期邈云汉”但世事无常，今年人共此月，明年月照何人？
醉了吗？我问我自己。醉了又何妨？倘若长能沈醉此夜，与月与酒相伴，倒也胜却人间烦恼无数！
不，不只是月亮，还有那颗始终亦步亦趋地跟随在月亮身后的星星。他是那么的耀眼，又是那么的执着，想必他就是落九个太阳的后羿吧？传说中自嫦娥奔月起他便一直在后面追赶，只可惜的是他进三步月亮也前行三步，他退三步月亮也后退三步，自古至今始终都在原地徘徊，纠结着他们那剪不断理还乱的未了情。
这是一种生生世世无法割舍的情怀，互相牵挂，互相遥望，互相感伤。
若世人皆能如此，那么花前月下，还会有谁黯然神伤：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同呢？
云破月来花弄影，世事如梦，难怪苏轼也不免悲从中来：中秋谁与共孤光，把盏凄然北望！
苏轼是宋代豪放词派的代表词人，然而这首词风格柔婉，可以看出苏轼的词风也有悲情婉约的一面，这种哀怨隐忍之作更让人久久不能忘怀。

湖上与张先同赋
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
这首宋词的题目是《江城子·江景》，顾名思义就是直接描写景色的诗句。在这首词的最后部分，我们可以轻易的看出“人不见，数峰青”化用了唐代诗人钱起的“曲终人不见，江上数峰青”的经典唐诗。
在这首词的一开始，有一句序文，“湖上与张先同赋，时闻弹筝”，说明当时苏轼和张先一同游览西湖，不过却听到了弹筝的声音，由此诗兴大发，写下这首宋词。
“凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明”，开篇写明地址在西湖，写湖光山色之美，雨后初晴，云淡风轻，天边甚至还有了晚霞。此时的景色最美，空气也最为宜人。
“一朵芙蕖，开过尚盈盈”词人苏轼看到湖中荷花，虽然已经开放了破败了，但是依然美丽。同时在这里，“一朵芙蕖”其实也在寓意弹筝之人，就如同荷花一般淡雅美丽。
“何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷”，古筝声音让人沉醉，连湖上的白鹭都追随声音而来。
下片集中写湖面古筝声音。“忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听”，“哀筝”说古筝弹的悲凉，让人不忍卒听。因为筝曲的调子悲凉，所以引出“烟敛云收，依约是湘灵”，湖面烟雾顿然消散，而云朵也不复可见。就好像是那古神话传说中的湘水女神在哪里如怨如慕，如泣如诉，让人不忍卒听却又字字嵌入人的心底。
“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青”，诗人苏轼听得入迷，正想要等到一曲结束了前去访问，却发现一切都已经找不到，只留下“数峰青”。
这首宋词是苏轼很精彩的一首写音乐的宋词，尤其是最后的“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青”带给人以美的感受，让人沉醉其中。

一树梨花压海棠

“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。
鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”
什么意思？原来，苏轼的朋友张先老头子在80岁时娶了一位18岁的小妾，苏轼为了善意的嘲笑而写了这么一首诗，不得不说，苏轼还是有才，一首简单的打油诗，竟写出了宫廷艳词的感觉。
前一句是“鸳鸯被里成双夜”，苏轼直白地将新婚夫妇洞房花烛之事跃然纸上，随后抛出一句“一树梨花压海棠”，用“一树梨花”比拟满头白发的张先，用“海棠”比拟红妆的年轻娇羞的新娘，而一个“压”字则惟妙惟肖地婉转地描述出了那件不可描述之事。

浣溪沙·细雨斜风作晓寒
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
上阕写游览路途中的美景。首句点明苏轼此次出行的天气，残冬时分，风雨兼备，并不理想，然而这都无法影响苏轼游玩的心情，只道是“作晓寒”。或许是旷达的心境影响了天气，风停雨驻了，一个“媚”字，即体现了淡烟疏柳的美好，又体现了苏轼愉悦的心情。虽是登高望远，但并不能见洛水汇入淮河，苏轼运用了想象的手笔，虚写此景，给读者一种苍茫壮阔的体验。
下阕写游览过程中的所行之事，与友人饮茗食时蔬。此时的茶汤颜色以白为贵，文中的“雪沫乳花”以“雪”“乳”形容茶汤颜色，既有夸张又有茶的美好，一定程度上体现了苏轼惬意自在的场景。“春盘”本是立春之时使用，还没立春，故用了一个“试”字，突出苏轼对春天的殷切期盼。末句“人间有味是清欢”是一个极具哲理性的话语，似有细水长流之意，也是对全词的总结，浑然自成。
这是苏轼在游南山的作品，全词充满清新活力的气息，虽婉约含蓄，却意境开阔。最后一句更是蕴含了苏轼不俗的文笔与清旷的人生态度，这是苏轼在历经各种仕途波折之后，看破了盛极必衰的定律，也体现了苏轼追求超脱自然的态度。

苏轼的诗

十首诗，首首有金句

题西林壁
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
《题西林壁》不单单是歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。这首小诗激起人们无限的回味和深思，一句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”含蓄蕴藉，思致渺远，让人百读不厌。

饮湖上初晴后雨其二
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”被宋人称为“道尽西湖好处”的佳句，以致“西子湖”成了杭州西湖的别名。后来的诗人为之搁笔：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖?”

惠崇春江晚景二首
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美。

赠刘景文
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
这首诗是苏轼写给好友刘景文的。告诉友人虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”

春宵
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
这首诗的名字叫春宵，头一句便是千古名句。
这首诗的大致意思是：
春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。这首诗浅显易懂，但是又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句。

和子由绳池怀旧
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
人生在世，到这里、又到那里，偶然留下一些痕迹，就像随处乱飞的鸿鹄，偶然在某处的雪地上落一落脚一样。成语“雪爪鸿泥”就是出自这首诗。

和董传留别
粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。
厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。
囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。
得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。
都会说“腹有诗书气自华”，如果不知道这首诗，冒犯的说：不配说这句话！

东栏梨花
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面，

人生看得几清明，人生能有几清明！

食荔枝
罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。
日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
苏轼因仕途坎坷曾经想避世遁俗，又因恋恋不忘国运民生终于没能做到归隐山林。被贬岭南时，苏轼的内心正处于这种出世与入世两难的心境之中。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”正是这种两难心境的形象描述，这句诗更是成了荔枝的代表名句。

於潜僧绿筠轩
宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
旁人笑此言，似高还似痴。
若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？
人间何处有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”这等美事？要做物欲俗骨还是要风雅高节？宁可食无肉，不可居无竹！

岑参

一、逢入京使

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

岑参是跟着哥哥长大的，虽然家境贫困，但到底是书香世家，学问还是很扎实的，虽然经历了一点科考挫折（他20岁左右就去参加科考，近30岁考中），到天宝三载（就是744年），这一年，岑参29岁，他终于中了进士，而且很幸运很快就授了实职（中了进士不一定能立刻当官，要等），岑参很快被授予右内率府兵曹参军的职务，其实就是一位部队里的普通参谋，岑参就这样开始了他的军旅生活，注意，这时他是不打仗的，所在的军队也不在边防。到天宝八载（749年）这一年，岑参通过自己的努力，终于调任安西四镇节度使高仙芝幕府掌书记的职务，这次是名副其实要到边防了，他相信“功名只向马上取”（天宝年间改募兵制后，要想走军事干部这一条路，也只有真正获得军功才行），这一年他初次出塞，满怀报国壮志，决心要在戎马中开拓自己的锦绣前程，实现自己的人生理想，这首《逢入京使》写于他往西域赴任的路上。

在通往边塞的路上，诗人已经不知道走了多少天了，这一天，他忽然在路上迎面碰见了一位老朋友，这样的路途相遇是十分难得的，要知道在那个年代没有发达的交通和通信手段，人们的每一次分别都可能意味着长期不见或永久不见，两人不及下马，就在马上立马而谈，互叙别来境况，共道寒温暖凉，当问清楚朋友是要进京述职时，他立刻想到了让朋友捎封家书给家人。

“故园东望路漫漫。”长安就在东面，故乡和亲人就在东面，朋友就要回京，有了捎信给家人的可能，这时诗人才立马向东望去，这一望，路途漫漫，即便是道路的尽头也见不到故乡的影子，只有尘烟弥漫，“山也迢迢水也迢迢山水迢迢路遥遥”回望是山水遥遥回不去的故乡，前途是命运难卜的军前战场，想到这些，诗人不禁流下了泪水。

“双袖龙钟泪不干。”“龙钟”一般用来形容老年人身体衰老、行动不灵便的样子，这时的岑参只有34岁，当然不可能有龙钟老态，显然这里用了夸张，但说自己这样大的年岁仍然泪流不止，用“龙钟”来形容实在是太合适不过了，遥想前途，自己老去是看得见的，能不能归来却是未知数，因此泪水涟涟

“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”既然思念家人而又无法归去，能做的事情就是捎封信回去，可是双方的行程都很紧，而且也没有纸笔的条件，也顾不上写信了，你就帮我捎个平安的口信给家里吧，算是报个平安。前面说了，这是“眼前光景口头语”，是没有经过艺术加工的口头语，但是表达出来的感情却是真挚的，而诗最贵情真，当感情是真的时，语言形式退居其次了。而且诗人这里表达出来的感情却是一肚子未讲完的话，满脑子的思念之情，一方面是思念家乡亲人，一方面是求取功名心切，两种感情交织之下的匆匆客途相遇，都借由两句浅白的诗句表达尽了，语言浅白，但韵味悠远。

这首诗：“叙事真切，自是客中绝唱。”是准确的，诗人在客途之中，思乡之情与进取之情都表达的极充分，用的又是平白浅淡的语言，实在当得起这个评价。

“眼前光景口头语，便是人间绝妙词”让人意外的是，这句话出自明代的篆刻家沈野的《印谈》，而不是出自其他专门从事文学研究的大家。能把眼前光景口头语写好的，如《诗经》里的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，一读就让人发呆。但其中并没有更多复杂的描写，就是寻常见得到的东西，只是用口头语把眼前见到的景物写出来罢了。再比如汉人的五言诗“青青河畔草，郁郁园中柳”不管是起兴也罢，还是铺垫也罢，总之，读完这两句，后面思妇的情绪似乎已经淡淡地流露了出来。
这样类型的句子，唐诗里也有，我一直认为最牛的写口头语唐诗的不是白居易（尽管有故事传说他写完一诗，必定拿去让一个老太太来读，老太太读懂才算写完），而是另一位更牛的大诗人杜甫，原因就是因为写口头语更精彩，比如《羌村》第三首里的“群鸡正乱叫”，比如《逼仄行赠毕四曜》里的“恰有三百青铜钱”，完全没有装饰，完全就是口头语，但抒写的却是真情实感，初一读，情景就在眼前，状态就在眼前，感情也是真实的。

唐诗之所以是精华类的文化，就是因为这样伟大的作家不是一位而是一群，比如初唐的骆宾王，谁能想到他能用三个鹅开头写一首诗（几乎是现代小孩子学唐诗的入门必背诗，这首诗恐怕也至今流传最广的唐诗了），同时期的王勃，人人都说他《滕王阁序》写得好，我却总以为他的“山山黄叶飞”实在是他最不朽的名句，原因就是，他这句是口头语，是没经过装饰的天然诗句，是真正的”文章本天成，妙手偶得之“王勃的“山山黄叶飞”诗意

二、逢入京使

唐代：岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

　　这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。

　　“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。

　　“双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。

　　“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封平安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报平安”吧。这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心的，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业的豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。

　　这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正是有这一特色。

李煜

浪淘沙
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
上片梦境与现实交汇在一起，帘外，是潺潺不断的春雨，而春天即将过去，自己的衣服已经感觉到单薄。睡梦中已经忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，带来阵阵失望。
下片写作者此时的感觉，独自一人在太阳下山时在高楼上倚靠栏杆遥望远方，因为想到旧时拥有的无限江山，心中便会泛起无限伤感。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。
后人评价这首词“雄奇幽怨”“最为感人至深”。整首词通过今昔的对比，写出了此时作者悲凉的境地，梦中越是欢愉，显示就越残酷，尤其结尾三句，令人怆然欲绝，悲痛万分。这首词整体都是低沉忧怆，是亡国后的李煜写出的一首悲歌。上片写他失去了自己的自由，只能是在梦里面回想过去的荣耀。

虞美人·春花秋月何时了

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

据说李煜在七夕自己的生辰的时候写下了这首词，之后他命歌姬演唱。宋太宗听到之后大怒，认为李煜还是对于江山存在觊觎之心，派人带着毒酒将李煜毒死。所以，这首词也是李煜的亡命之词。

人生曾经多么的美好，往事知道有多少！昨夜小楼之上又吹来了东风，故国之思就在这样的明月之中越发的沉重。雕刻精巧的栏杆，玉石堆砌的台阶应该还在吧，只是饱经沧桑后我的脸庞，早就衰老改变了容颜。要问我心中究竟还有多少的哀愁，那愁容就好像是那滔滔不绝的江水向东涌去。
透过这首词，我们很容易的就发现，这位曾经烜赫一时的帝王如今沦为傀儡，自己的心里面确实是有着很多的悲哀，同时他也悔恨自己曾经的作为，错杀忠臣，成为了整个国家的罪人。物是人非，宫殿的城墙栏杆还是曾经的模样，但是自己经历了那么多的变故之后，早就不是光鲜亮丽的容颜。他将自己的不满还有所有的悲愤，都化作了这首千古绝唱。
我想，当李煜写完这首词的时候，他或许就已经意识到了自己会引来杀身之祸，但是他还是不后悔，如果为了自己的词作而离世，对于这位千古词帝来说也是值得的。
作为一个喜好声色不爱国事的帝王，李煜是失败的，但是作为婉约派的代表词人，李煜的一生都是成功的。如果有来生，这位帝王或许真的只是希望自己变成一只徜徉草原的蝴蝶，而不是一只关在宫殿里面的金丝雀。

范仲淹

江上渔者
江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里
他的《江上渔者》一诗，反映了渔民劳作的艰苦，希望唤起人们对民生疾苦的注意，体现了诗人对劳动人民的同情。
“江上往来人”描绘出江岸上人来人往的热闹景象。“但爱鲈鱼美”只喜爱鲈鱼的味道鲜美，写岸上人的心态，揭示“往来’的原因。“但爱”一词表现出人们对味道鲜美鲈鱼的贪爱，往来江岸也都是为了品尝鲈鱼的鲜美。
“君看一叶舟，出没风波里”请您看看江面上的打鱼人吧，他们驾着小船，像漂浮在水面上的一片树叶。风浪吹打着小船。船儿一会儿隐没在浪涛里，一会儿又被冲到了高高的浪尖，上下颠簸，飘摇不定。诗人调转笔触，写江上捕鱼的渔民为了“但爱鲈鱼美”的岸上人，不惜辛苦劳作。“一叶舟”形象地展现出渔夫所乘渔船之小；“出没”指小船若隐若现，暗示捕鱼的凶险；“风波”代指“江水”，生动地表现出江上波涛汹涌的景象。
此诗将“食鱼者”和“捕鱼者”两种人，“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，流露出诗人对“出没风波里”的生活艰辛的渔夫的关切与同情，同时也深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝之意，委婉地表达出自己“先天下之忧而忧”的思想。

杜牧

秋夕

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
这首唐诗的题目是《秋夕》，是杜牧抒写的一首抒发被冷落宫女孤独生活和凄凉心情的精彩诗篇。失意宫女遭遇失意，或许就意味着一生无所指望，只能就这样任凭年华逝去，静静等待生命的终结。
这首唐诗，就是杜牧了解了宫女的生活状态和生活习惯之后而写的。
开篇就是一幅凄冷的图景：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”。寒冷的秋夜当中，“银烛”散发出薄弱的光芒，凄冷中更增添几分愁苦，女子孤苦一人坐在台阶，感受夕阳的落下，感受夜色渐深，感受一个人毫无希望的孤独。她“轻罗小扇”一个人轻轻拿着小扇子，随手“扑流萤”击打到处飞来飞去的萤火虫。
时间就像是在这里停止了走动，“天阶夜色凉如水”，夜色渐深，台阶上更是感受到层层凉意，让人感觉“凉如水”。这个女子百无聊赖的坐在台阶上，任凭夜深也毫无察觉，“卧看牵牛织女星”，只是遥看天上的牵牛星和织女星，以他们的爱情悲剧来寓意自己生活的被冷落。
古代诗人们之所以那么喜欢写失意宫女的诗篇，其中有很多复杂的原因。李白等人都曾经写过不少此类的诗作，其实大多数都在寓意自己仕途的绝望。他们往往以美人以失意宫女自喻，以自己的仕途寓意受宠，由此这是一种非常类似的关系。
回到杜牧的这首诗，其实也表达这种情感。杜牧少有才华，可惜的是生于晚唐空有报国之志却没有报国机会。在这样的背景下，这首失意宫女的生活其实就是杜牧彼时的真实现状。这首古诗虽然勾勒的画面很美，意境悠远，但是背后的凉意却是入骨三分。

清明

清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，
牧童遥指杏花村。
清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。
诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天 ，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却是身处异乡。这天天不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。“纷纷”二字形容那春雨连绵不断，而自己也被这连绵的春雨下得心烦意乱。这给人们一幅江南春雨弧行的画卷。
次句“路上行人欲断魂 ”，是由己推及他人，着力写出人们的感情世界。纷纷的细雨下，自己不但彳亍孤行，见路上行人也是愁绪悲思，伤心欲绝，因为这些今天皆为悼念逝去的亲人。因而诗人用了“断魂”二字刻写这春雨下的悲凉。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。
第三句“借问酒家何处有”，是向别人打听有没有酒店。“酒家” 酒店，就像现在的“某某大酒店、大酒楼”一样，里面能吃饭，能喝酒。“借问”，请问。向谁借问，诗里没有说，省略掉了，后来作者补上了借问的对家。诗人为什么问“酒家”？是避雨，抑或是“喝酒”？两者皆有。诗人通过问话，不但使诗歌语言简洁，形成了诗歌的审美空间，给读者留下了思考的余地，而且暗示出想“借酒消愁”的思想，从而表现出了诗人忧虑重重。 “何处有？”在哪里、哪里有的意思。诗人不是自己去寻找，而是 “借问”、“ 何处有？”表现诗人心情的急切，急需要想找避雨、歇脚、吃饭、喝酒的地方”，缓释一下自己不好的心情。

末结句“牧童遥指杏花村”诗人终于找到了自己的去处。“牧童”，是对问路的对象的点明与补充。“遥指”，远远地指着，诗人要找的去处可望可及了。牧童这一指，有“柳暗花明又一村”的韵味，已经使诗人如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。牧童遥指”把诗人与读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界。在这里诗人创造了一幅鲜明生动的画面，让人倍作振奋。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为此句作注脚。诗前抑后扬，对比交错，相映成趣。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇语言=十分通俗易懂，写得自如之极。诗的音节十分和谐圆满，此诗用平水韵上平声“十三元”，“纷”为平水韵上平声“十二文”，借用作第一句韵脚。此法宋以后诗人多有效仿，以致约定俗成。诗中景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。情感又由低而高、逐步上升、最后达到高潮。

遣怀

唐代：杜牧
落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

　　此追忆扬州岁月之作。杜牧于公元833-835年（文宗大和七年至九年）在淮南节度使牛僧孺幕府任推官，转掌书记，居扬州。当时他三十一、二岁，颇好宴游。从此诗看，他与扬州青楼女子多有来往，诗酒风流，放浪形骸。故日后追忆，乃有如梦如幻、一事无成之叹。这是诗人感慨人生自伤怀才不遇之作，非如某些文学史所论游戏人生，轻佻颓废，庸俗放荡之什。《唐人绝句精华》云：“才人不得见重于时之意，发为此诗，读来但见其兀傲不平之态。世称杜牧诗情豪迈，又谓其不为龊龊小谨，即此等诗可见其概。”

　　诗的前两句是昔日扬州生活的回忆：潦倒江湖，以酒为伴；秦楼楚馆，美女娇娃，过着放浪形骸的浪漫生活。“楚腰纤细掌中轻”，运用了两个典故。楚腰，指美人的细腰。“楚灵王好细腰，而国中多饿人”（《韩非子·二柄》）。掌中轻，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”（见《飞燕外传》）。从字面看，两个典故，都是夸赞扬州妓女之美，但仔细玩味“落魄”两字，可以看出，诗人很不满于自己沉沦下僚、寄人篱下的境遇，因而他对昔日放荡生涯的追忆，并没有一种惬意的感觉。“十年一觉扬州梦”，这是发自诗人内心的慨叹，好像很突兀，实则和上面二句诗意是连贯的。“十年”和“一觉”在一句中相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，愈加显示出诗人感慨情绪之深。而这感慨又完全归结在“扬州梦”的“梦”字上：往日的放浪形骸，沉湎酒色；表面上的繁华热闹，骨子里的烦闷抑郁，是痛苦的回忆，又有醒悟后的感伤。这就是诗人所“遣”之“怀”。忽忽十年过去，那扬州往事不过是一场大梦而已。“赢得青楼薄幸名”—最后竟连自己曾经迷恋的青楼也责怪自己薄情负心。“赢得”二字，调侃之中含有辛酸、自嘲和悔恨的感情。这是进一步对“扬州梦”的否定，可是写得却是那样貌似轻松而又诙谐，实际上诗人的精神是很抑郁的。十年，在人的一生中不能算短暂，自己却一事无成，丝毫没有留下什么。这是带着苦痛吐露出来的诗句，非再三吟哦，不能体会出诗人那种意在言外的情绪。

　　前人论绝句尝谓：“多以第三句为主，而第四句发之”（胡震亨《唐音癸签》），杜牧这首绝句，可谓深得其中奥妙。这首七绝用追忆的方法入手，前两句叙事，后两句抒情。三、四两句固然是“遣怀”的本意，但首句“落魄江湖载酒行”却是所遣之怀的原因，不可轻轻放过。前人评论此诗完全着眼于作者“繁华梦醒，忏悔艳游”，是不全面的。诗人的“扬州梦”生活，是与他政治上不得志有关。因此这首诗除忏悔之意外，大有前尘恍惚如梦，不堪回首之意。

泊秦淮
唐代：杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。六朝至唐代， 金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。　

　　这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意，忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。

　　这首诗是即景感怀的，金 陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由 “近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。” 《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。

　　这是一首即景生情之作，通过写夜泊秦淮所见所闻的感受，揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月，迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国亡思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫联想到江河月下的国。

将赴吴兴登乐游原一绝
唐代：杜牧

清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。
欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。

　　在唐人七绝中，也和在整个古典诗歌中一样，以赋、比二体写成的作品较多，兴而比或全属兴体的较少。杜牧这首诗采用了“托事于物”的兴体写法，表达了作者的爱国之情，称得上是一首“言在此而意在彼”、“言已尽而意有余”的名篇。

　　杜牧不但长于文学，而且具有政治、军事才能，渴望为国家作出贡献。当时他在京城里任吏部员外郎，投闲置散，无法展其抱负，因此请求出守外郡。对于这种被迫无所作为的环境，他当然是很不满意的。诗从安于现实写起，反言见意。武宗、宣宗时期，牛李党争正烈，宦官擅权，中央和藩镇及少数民族政权之间都有战斗，根本算不上“清时”。诗的起句不但称其时为“清时”，而且进一步指出，既然如此，没有才能的自己，倒反而可以借此藏拙，这是很有意趣的。次句承上，点明“闲”与“静”就是上句所指之“味”。而以爱孤云之闲见自己之闲，爱和尚之静见自己之静，这就把闲静之味这样一种抽象的感情形象地显示了出来。

　　第三句一转。汉代制度，郡太守一车两幡。幡即旌麾之类。唐时刺史略等于汉之太守。这句是说，由于在京城抑郁无聊，所以想手持旌麾，远去江海。（湖州北面是太湖和长江，东南是东海，故到湖州可云去江海。）第四句再转。昭陵是唐太宗的陵墓，在长安西边醴泉县的九嵏山。古人离开京城，每每多所眷恋，如曹植诗：“顾瞻恋城阙，引领情内伤。”（《赠白马王彪》）杜甫诗：“无才日衰老，驻马望千门。”（《至德二载自京金光门出乾元初有悲往事》）都是传诵人口之句。但此诗写登乐游原不望皇宫、城阙，也不望其他已故皇帝的陵墓，而独望昭陵，则是别有深意的。唐太宗是唐代、也是我国封建社会中杰出的皇帝。他建立了大唐帝国，文治武功，都很煊赫；而知人善任，惟贤是举，则是他获得成功的重要因素之一。诗人登高纵目，西望昭陵，就不能不想起当前国家衰败的局势，自己闲静的处境来，而深感生不逢时之可悲可叹了。诗句虽然只是以登乐游原起兴，说到望昭陵，戛然而止，不再多写一字，但其对祖国的热爱，对盛世的追怀，对自己无所施展的悲愤，无不包括在内。写得既深刻，又简练；既沉郁，又含蓄，真所谓“称名也小，取类也大”。

赤壁
唐代：杜牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
　　诗篇的开头借一件古物兴起对前朝人、事、物的慨叹。
　　“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。”这两句意为折断的战戟沉在泥沙中并未被销蚀，自己将它磨洗后认出是前朝遗物。在这里，这两句描写看似平淡实为不平。沙里沉埋着断戟，点出了此地曾有过历史风云。战戟折断沉沙却未被销蚀，暗含着岁月流逝而物是人非之感。正是由于发现了这一件沉埋江底六百多年，锈迹斑斑的“折戟”，使得诗人思绪万千，因此他要磨洗干净出来辨认一番，发现原来是赤壁之战遗留下来的兵器。这样前朝的遗物又进一步引发作者浮想联翩的思绪，为后文抒怀作了很好的铺垫。
　　“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这后两句久为人们所传诵的佳句，意为倘若当年东风不帮助周瑜的话，那么铜雀台就会深深地锁住东吴二乔了。这里涉及到历史上著名的赤壁之战。这对于诗人而言是相当清楚的，因为杜牧本人有经邦济世之才，通晓政治军事，对历史时事是非常熟悉的。众所周知，赤壁之战吴胜曹败，可此处作者进行了逆向思维大胆地设想，提出了一个与历史事实相反的假设。假若当年东风不帮助周瑜的话，那结果会如何呢？诗人并未直言战争的结局。而是说“铜雀春深锁二乔”，铜雀台乃曹操骄奢淫乐之所，蓄姬妾歌姬其中。这里的铜雀台，让人不禁联想到曹操风流的一面，又言“春深”更加深了风流韵味，最后再用一个“锁”字，进一步突显其金屋藏娇之意。把硝烟弥漫的战争胜负写得如此蕴藉，实在令人佩服。

征怨
唐代：柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
　　这是一首传诵极广的边塞诗。诗中写到的金河、青冢、黑山，都在今内蒙古自治区境内，唐时属单于都护府。由此可以推断，这首诗写的是一个隶属于单于都护府的征人的怨情。全诗四句，一句一景，表面上似乎不相连属，实际上却统一于“征人”的形象，都围绕着一个“怨”字铺开。
　　前两句就时记事，说的是：年复一年，东西奔波，往来边城；日复一日，跃马横刀，征战不休。金河在东而玉门关在西，相距很远，但都是边陲前线。马策、刀环虽小而微，然而对于表现军中生活来说却有典型性，足以引起对征戍之事的一系列的联想。这两句“岁岁”“朝朝”相对，“金河”“玉关”，“马策”“刀环”并举，又加以“复”字、“与” 字，给人以单调困苦、不尽无穷之感，怨情自然透出。
　　前两句从“岁岁”说到“朝朝”，似乎已经把话说尽。然而对于满怀怨情的征人来说，这只是说着了一面。他不仅从那无休止的时间中感到怨苦之无时不在，而且还从即目所见的景象中感到怨苦之无处不有，于是又有三、四句之作。
　　“青冢”是王昭君的坟墓，在今呼和浩特市境内，当时被认为是远离中原的一处极僻远荒凉的地方。传说塞外草白，惟独昭君墓上草色发青，故称青冢。时届暮春，在苦寒的塞外却 “春色未曾看”，所见者唯有白雪落向青冢而已。萧杀如此，令人凄绝。末句写边塞的山川形势：滔滔黄河，绕过沉沉黑山，复又奔腾向前。黄河和黑山相隔甚远，这里不可坐实理解。上句说青冢，这里自然想起青冢附近的黑山，并用一个“绕”字牵合，寄寓绵绵怨情。这两句写景，似与诗题无关，其实都是征人常见之景，常履之地，因而从白雪青冢与黄河黑山这两幅图画里，读者不仅看到征戍之地的寒苦与荒凉，也可以感受到征人转战跋涉的苦辛。诗虽不直接发为怨语，而蕴蓄于其中的怨恨之情足以使人回肠荡气。
　　此诗通篇不着一个“怨”字，却又处处弥漫着怨情。诗人抓住产生怨情的缘由，从时间与空间两方面落笔，让“岁岁”“朝朝”的戎马生涯以及“三春白雪”与“黄河”“黑山”的自然景象去现身说法，收到了“不着一字，尽得风流”（司空图《二十四诗品》）的艺术效果。而这首诗的谨严工整也历来为人称道。诗不仅每句自对（如首句中的“金河” 对“玉关”），又两联各自成对。后一联的对仗尤其讲究：数字对（“三”“万”）与颜色对（“白”“青”“黄”“黑”）同时出现在一联之中；颜色对中，四种色彩交相辉映，使诗歌形象富于色泽之美；动词“归”“绕”对举，略带拟人色彩，显得别具情韵。这样精工的绝句，确是不多见的。

金陵图
唐代：韦庄

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
　　这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。
　　画家是什么人，已不可考。他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。这真是不同于一般的历史组画。
　　比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：
　　“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
　　世间无限丹青手，一片伤心画不成。”　　结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。
　　韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。“真个是画不成么？”你看这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好象针对高蟾反驳道：
　　“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。
　　诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。
　　将高蟾的《金陵晚望》和本篇作一比较，颇耐人寻味。一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，现在不是画出来了么！其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。

滁州西涧
唐代：韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
　　这是一首写景的小诗，描写春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。首二句写春景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；后二句写带雨春潮之急，和水急舟横的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。全诗表露了恬淡的胸襟和忧伤之情怀。
　　诗写暮春景物。“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”。是说：诗人独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。暮春之际，群芳已过，诗人闲行至涧，但见一片青草萋萋。这里幽草，深树，透出境界的幽冷，虽然不及百花妩媚娇艳，但它们那青翠欲滴的身姿，那自甘寂寞、不肯趋时悦人的风标，与作者好静的性格相契，自然而然地赢得了诗人的喜爱。这里，“独怜”二字，感情色彩至为浓郁，是诗人别有会心的感受。它表露了作者闲适恬淡的心境。王安石有“绿阴幽草胜花时”之句，写初夏之景，与此同一立意。首句，写静；次句，则写动。莺啼婉啭，在树丛深处间关滑动。莺啼似乎打破了刚才的沉寂和悠闲，其实在诗人静谥的心田荡起更深一层涟漪。次句前头着一“上”字，不仅仅是写客观景物的时空转移，重要的是写出了诗人随缘自适、怡然自得的开朗和豁达。
　　接下来两句侧重写荒津野渡之景。景物虽异，但仍然循此情愫作展衍：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。这两句是说：到傍晚时分，春潮上涨，春雨淅沥，西涧水势顿见湍急。郊野渡口，本来就荒凉冷漠，此刻愈发难觅人踪。只有空舟随波纵横。“春潮”与“雨”之间用“带”字，好像雨是随着潮水而来，把本不相属的两种事物紧紧连在了一起，而且用一“急”字写出了潮和雨的动态。结尾句。用“无人”一说明渡口的‘“野”。二句诗所描绘的情境，未免有些荒凉，但用一“自”字，却体现着悠闲和自得。韦应物为诗好用“自”字，“自”字皆可释为“自在”“自然”之意，含有“自我欣赏”、“自我怜爱”的意蕴。“野渡”句当作如是解。舍此，便与一二句相悖谬了。这两句以飞转流动之势，衬托闲淡宁静之景，可谓诗中有画，景中寓情。
　　这首诗中有无寄托，所托何意，历来争论不休。旧注以为这首诗有政治寄托，说是写“君子在下，小人在上之象”，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤，但过于穿凿附会，难以自圆其说。有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则诗中流露的情绪若隐若显，开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在位、不得其用的无奈、忧虑、悲伤的情怀。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的事情，而胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。 这首诗表达作者对生活的热爱。

桃花溪
唐代：张旭
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
　　桃花溪两岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流霞。相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。张旭描写的桃花溪，虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。此诗构思婉曲，情趣深远，画意甚浓。

　　“隐隐飞桥隔野烟”，起笔写远景：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无缥缈，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

　　下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使读者从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。那“问”字便脱口而出。

　　“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。三、四句，是问讯渔人的话：但见一片片桃花瓣随着清澈的溪水不断漂出，却不知那理想的世外桃源洞在清溪的什么地方呢？这里，桃源洞的美妙景色，是从问话中虚写的，诗人急切向往而又感到渺茫难求的心情，也是从问话中委婉含蓄地透露出来的。

　　七言绝句篇幅短小，要做到情韵悠长，意境深邃，除了讲究炼字琢句外，更要求构思的巧妙。张旭作为盛唐的一位七绝名家，是很善于构思的。这首诗从远到近，正面写来，然后用问讯的方式运实入虚，构思布局相当新颖巧妙。作者的笔触又轻快洒脱，对景物不作繁琐的描写，不敷设明艳鲜丽的色彩，对《桃花源记》的意境也运用得空灵自然、蕴藉不觉，从而创造了一个饶有画意、充满情趣的幽深境界。

寄人
唐代：张泌
别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。
多情只有春庭月，犹为离人照落花。
　　以诗代柬，来表达自己心里要说的话，这是古代常有的事。这首题为《寄人》的诗，就是用来代替一封信的。
　　诗的首句写诗人与情人梦中重聚，难舍难离；第二句写依旧是当年环境，往日欢情，表明自己思念之深。第三句写明月有情；第四句写落花有恨。寄希望于对方，含蓄深厚，曲折委婉，情真意真。前两句写入梦的原因与梦中所见的景物，是向对方表明自己思忆之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的埋怨之情了。
　　诗是从叙述一个梦境开始的。“谢家”，代指女子的家，盖以东晋才女谢道韫借称其人。大概诗人曾经在女子家里待过，或者在她家里和她见过面。曲径回廊，本来都是当年旧游或定情的地方。因此，诗人在进入梦境以后，就觉得自己飘飘荡荡地进到了她的家里。这里的环境是这样熟悉：院子里四面走廊，那是两人曾经谈过心的地方；曲折的阑干，也像往常一样，似乎还留着自己抚摸过的手迹，可是，眼前廊阑依旧，独不见所思之人。他的梦魂绕遍回廊，倚尽阑干，他失望地徘徊着，追忆着，直到连自己也不知道怎样脱出这种难堪的梦境。崔护《题都城南庄》诗：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”周邦彦《玉楼春》词：“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。”一种物是人非的依恋心情，写得同样动人。然而，“别梦”两句却以梦境出之，则前此旧游，往日欢情，别后相思，都在不言之中，而在梦里也难寻觅所爱之人，那惆怅的情怀就加倍使人难堪了。
　　人是再也找不到了，作者问：那么，还剩下些什么呢？这时候，一轮皎月，正好把它幽冷的清光洒在园子里，地上的片片落花，反射出惨淡的颜色。花是落了，然而曾经映照过枝上芳菲的明月，依然如此多情地临照着，似乎还没有忘记一对爱侣在这里结下的一段恋情呢。这后两句诗就是诗人要告诉她的话。
　　正因为这首诗是“寄人”的。前两句写入梦之由与梦中所见之景，是向对方表明自己思忆之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的鱼沉雁杳，有点埋怨了。“花”固然已经落了，然而，春庭的明月还是多情的，诗人言外之意，还是希望彼此一通音问的。
　　这首诗创造的艺术形象，鲜明准确，而又含蓄深厚。诗人善于通过富有典型意义的景物描写，来表达自己深沉曲折的思相感情，运用得十分成功。他只写小廊曲阑、庭前花月，不需要更多语言，却比作者自己直接诉说心头的千言万语更有动人心弦的力量。

题金陵渡
唐代：张祜
金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。
潮落夜江斜月里，两三星火是瓜州。
　　这是诗人漫游江南时写的一首小诗。张祜夜宿镇江渡口时，面对长江夜景，以此诗抒写了在旅途中的愁思，表现了自己心中的寂寞凄凉。全诗语言朴素自然，把美妙如画的江上夜景描写得宁静凄迷，淡雅清新。
　　“金陵津渡小山楼”，此“金陵渡”在镇江，非指南京。“小山楼”是诗人当时寄居之地。首句点题，开门见山。
　　“ 一宿行人自可愁”，用一“可”字，轻灵妥贴，“可”当作“合”解，而比“合”字轻松。
　这两句是引子，起笔平淡而轻松，接着便很自然地将读者引入佳境。
　　“潮落夜江斜月里”，诗人站在小山楼上远望夜江，只见天边月已西斜，江上寒潮初落。
　　一团漆黑的夜江之上，本无所见，而诗人却在朦胧的西斜月光中，观赏到潮落之景。用一“斜”字，妙极，既有景，又点明了时间——将晓未晓的落潮之际；与上句“一宿”呼应，暗中透露出行人那一宿不曾成寐的信息。所以，此句与第二句自然地沟连。诗人用笔轻灵而细腻，在精工镂刻中，又不显斧凿之迹，显得浑然无痕。
　　落潮的夜江浸在斜月的光照里，在烟笼寒水的背景上，忽见远处有几点星火闪烁，诗人不由随口吟出：“两三星火是瓜洲。”将远景一点染，这幅美妙的夜江画也告完成。试看“两三星火”，用笔何其萧洒空灵，动人情处不须多，“两三”足矣。“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，宜乎以少胜多，点染有致，然而也是实景，那“两三星火”点缀在斜月朦胧的夜江之上，显得格外明亮。那个地方“是瓜洲”。这个地名与首句“金陵渡”相应，达到首尾圆合。此外，这三字还蕴藏着诗人的惊喜和慨叹，传递出一种悠远的情调。
　　这首诗的境界，清美之至，宁静之至。那两三星火与斜月、夜江明暗相映衬，融成一体，如一幅淡墨山水画。

赠内人
唐代：张祜
禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿鹭窠。
斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。
　　唐代选入宫中宜春院的歌舞妓称“内人”。她们一入深宫内院，就与外界隔绝，被剥夺了自由和人生幸福。这首诗题为“赠内人”，其实并不可能真向她们投赠诗篇，不过借此题目来驰骋诗人的遐想和遥念而已。这是一首宫怨诗，但诗人匠心独运，不落窠臼，既不正面描写她们的凄凉寂寞的生活，也不直接道出她们的愁肠万转的怨情，只从她们中间一个人在月下、灯畔的两个颇为微妙的动作，折射出她的遭遇、处境和心情。
　　诗的首句“禁门宫树月痕过”，乍看是一个平平常常的写景句子，而诗人在用字遣词上却是费了一番斟酌的。“禁门宫树”，点明地点，但门而曰“禁门”，树而曰“宫树”，就烘托出了宫禁森严、重门深闭的环境气氛。“月痕过”，点明时间，但月而曰“月痕”，就给人以暗淡朦胧之感，而接以一个“过”字，更有深意存乎其间，既暗示即将出场的月下之人在百无聊赖之中伫立凝望已久，又从光阴的流逝中暗示此人青春的虚度。
　　第二句“媚眼惟看宿鹭窠”，紧承上句所写的禁门边月过树梢之景，引出了地面上仰首望景之人。“媚眼”两字，说明望景之人是一位女性，而且是一位美貌的少女，《诗经·卫风·硕人》就曾以“美目盼兮”四个字传神地点出了庄姜之美。但可怜这位美貌的少女，空有明媚的双目，却看不到禁门外的世界。此刻在月光掩映下，她正在看宿鹭的窠巢，不仅是看，而且是“惟看”。这是因为，在如同牢狱的宫禁中，环境单调得实在没有东西可看，她无可奈何地惟有把目光投向那高高在宫树之上的鹭窠；也可能因为，周围可看的景物虽多，而惟有树梢的鹭窠富有生活气息，所以吸引住了她的视线。这里，诗人没有进一步揭示她在“惟看宿鹭窠”时的内心活动，这是留待读者去想象的。不妨假设，此时月过宫树，飞鸟早已投林，她在凝望鹭窠时会想：飞鸟还有归宿，还有“家庭”，它们还可以飞出禁门，在广大的天地中游翔，而自己不知何时才能飞出牢笼，重回人间。一双媚眼所注，是充满了对自由的渴望，对幸福的憧憬的。
　　诗的下半首又变换了一个场景，把镜头从户外转向户内，从宫院的树梢头移到室内的灯光下，现出了一个斜拔玉钗、拨救飞蛾的近景。前一句“斜拔玉钗灯影畔”，是用极其细腻的笔触描画出了诗中人的一个极其优美的女性动作，显示了这位少女的风姿。后一句“剔开红焰救飞蛾”，是说明“斜拔玉钗”的意向所在，显示了这位少女的善良心愿。这里，诗人也没有进一步揭示她的内心活动，而读者自会这样设想：如果说她看到飞鸟归巢会感伤自己还不如飞鸟，那么，当她看到飞蛾投火会感伤自己的命运好似飞蛾，而剔开红焰，救出飞蛾，既是对飞蛾的一腔同情，也是出于自我哀怜。
　　这是一首造意深曲、耐人寻味的宫怨诗，在艺术构思和表现手法上有其与众不同的特色。

集灵台·其一
唐代：张祜
日光斜照集灵台，红树花迎晓露开。
昨夜上皇新授箓，太真含笑入帘
这首诗讽杨玉环了的轻薄。杨玉环原系玄宗十八子寿王瑁的妃子，玄宗召入禁中为女官，号太真，后来大加宠幸，进而册封为贵妃。集灵台是清静祀神所在，诗人指出玄宗不该在这里行道教授给秘文仪式。并指出贵妃在这时“含笑”入内，自愿为女道士，配合默契，掩人耳目，足见其轻薄风骚。

集灵台·其二
唐代：张祜
虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。
却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊。
这首讽虢国夫人的骄纵风骚。虢国夫人是杨玉环的三姊，嫁给裴家，是当时名声极坏的人。她并非“后妃”，却“承主恩”，而且“骑马入宫”“朝至尊”。自恃美艳，不施脂粉，足见她的轻佻，也可见玄宗的昏庸。这两首诗语言颇为含蓄，看似是褒，实则是贬，讽刺深刻，入木三分。

枫桥夜泊
唐代：张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
析

　　这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。《唐诗三集合编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”

　　诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

　　《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

　　为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

　　小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。

　　这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。

贾生
唐代：李商隐

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
　　这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。

　　此诗是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。

　　贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记。屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福佑），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”

　　在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。

　　第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。

　　末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭——不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”（也就是反跌手法）。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。

隋宫
唐代：李商隐
乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函。
春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。
此诗讽咏隋炀帝奢侈嬉游之事。首二句写炀帝任兴恣游，肆行无忌，且滥杀忠谏之士，遂伏下杀身之祸。次二句取裁锦一事写其耗费之巨，将一人与举国、宫锦与障泥和船帆对比，突出炀帝之骄奢淫逸。然而全诗无一议论之语，于风华流美的叙述之中，暗寓深沉之虑，令人鉴古事而思兴亡。

瑶池
唐代：李商隐
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里，穆王何事不重来。
晚唐迷信神仙之风极盛，最高统治者尤最，好几个皇帝因服丹药妄求长生而丧命。这首诗是借周穆王西游遇仙人西王母的神话，加以生发，讥刺皇帝求仙的虚妄。全诗虚构了西王母盼不到周穆王重来，暗示穆王已故的故事情节，显示了求仙妄想与死亡不可避免的对立。诗人不作正面议论，而却以西王母心中的疑问作诘。构思巧妙，用心良苦，讽刺辛竦，韵味无穷。

嫦娥
唐代：李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
　　就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
　　前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

　　孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

寄令狐郎中
唐代：李商隐
嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。
休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。
　　首句“嵩云秦树久离居”中，嵩、秦指自己所在的洛阳和令狐所在的长安。“嵩云秦树”化用杜甫《春日忆李白》的名句：“渭北春天树，江东日暮云。”云、树是分居两地的朋友即目所见之景，也是彼此思念之情的寄托。“嵩云秦树”更能够同时唤起对他们相互思念情景的想象，呈现出一副两位朋友遥望云树、神驰天外的画面。
　　次句“双鲤迢迢一纸书”是说令狐从远方寄书问候自己。双鲤，语出古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”
　　这里用作书信的代称。久别远隔，两地思念，正当自己闲居多病、秋雨寂寥之际，忽得故交寄书殷勤问候自己，格外感到友谊的温暖。“迢迢”、“一纸”显出对方情意的深长和自己接读来书时油然而生的亲切感念之情。

　　三、四两句“休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相加。”转写自己目前的境况，对来书作答。据《史记·司马相如列传》，司马相如曾为梁孝王宾客。梁园是梁孝王的宫苑，此喻指楚幕。作者从公元829年（大和三年）到837年（开成二年），曾三居绹父令狐楚幕，得到令狐楚的知遇；公元837年（开成二年）应进士试时又曾得到令狐绹的推荐而登第，此处以“梁园旧宾客”自比。司马相如晚年“尝称病闲居，.既病免，家居茂陵”，作者公元842年（会昌二年）因丁母忧而离秘书省正字之职，几年来一直闲居。这段期间，他用世心切，常感闲居生活的寂寞无聊，心情悒郁，身弱多病，此以闲居病免的司马相如自况。

为有
唐代：李商隐
为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。
无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。
　　诗歌一、二句“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。”描述一对宦家夫妇的怨情。开头用“为有”二字把怨苦的缘由提示出来。“云屏”，云母屏风，指闺房陈设富丽，“无限娇”称代娇媚无比的少妇。金屋藏娇，两情缱绻，当春风送暖，京城寒尽之时，便双双地怕起春宵来了。丈夫既富且贵，妻子年轻貌美，两人处在云屏环列的闺房之中，更兼暖香暗送，气候宜人，理应有春宵苦短之感，应该不会产生“怕”的心情。首句的“因”和次句的“果”有抵牾之处，这就造成一种悬念引人追询答案。

　　三、四句“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”通过少妇的口说出“怕春宵”的原因。冬寒已尽，衾枕香暖，两口子情意款洽，本应日晏方起，可是偏偏嫁了你这个身佩金龟的作官夫婿，天不亮就要起身去早朝，害得我一个人孤零零地守在闺房里，实在不是滋味。这些似是枕畔之言，当丈夫正欲起身离去时，妻子对他说了这番话，又好象是埋怨自己，流露出类似“悔教夫婿觅封侯”那样一种痴情；或是责怪丈夫，向他倾诉“孤鹤从来不得眠”的苦衷。“无端”二字活画出这位少妇娇嗔的口吻，表达了她对丈夫、对春宵爱恋的深情。其实，妻子的苦恼也是丈夫的苦恼。
　　前面的“为有”和“凤城”二句就正面描述了丈夫的怨情。应当说他“怕春宵”比妻子有过之而无不及。除了留恋香衾，不愿过早地离去，撇下娇媚多情的妻子，让她忍受春宵独卧的痛苦；还怕听妻子嗔怪的话，她那充满柔情而又浸透泪水的怨言，听了叫人不禁为之心碎。不愿早起离去，又不得不早起离去。对于娇妻，有内疚之意；对于早朝，有怨恨之情；对于爱情生活的受到损害，则有惋惜之感。“辜负”云云，出自妻子之口，同时也表达了丈夫的心意，显得含蓄深婉，耐人寻味。

　　这首诗的中心字眼是第二句里的“怕”，关于怕什么的问题，三、四两句的解答是“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝”。仅仅因为丈夫要早起上朝，就产生这么大的怨气，似乎有点不近情理。总之读完全诗，读者由“怕”字造成的悬念并未完全消除，诗有言外之还意，弦外之音。

　　屈复的《玉溪生诗意》分析说：“玉溪以绝世香艳之才，终老幕职，晨入暮出，簿书无暇，与嫁贵婿、负香衾何异？其怨也宜。”李商隐一生长期沉沦幕府，落魄江湖，不是他没有才能，或有才能得不到赏识，而是不幸卷入牛李党争的漩涡之中，成了朋党之争的受害者。当他认识到这一点时，已为时太晚，不可自拔。“无端嫁得金龟婿”所表达的正是这样一种悔恨莫及的痛苦心情。

　　这首绝句含蓄深沉而又富于变幻。前两句一起一承，一因一果，好像比较平直。但着一“怕”字，风波顿起，情趣横生。后面两句围绕着“怕”字作进一步的解说，使意境更加开拓明朗。这样写，前后连贯，浑然一体。其中“为有”“无端”等语委婉尽情，极富感染力。

赠别二首

唐代：杜牧

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
　　第一首诗是诗人赠别一位相好的歌妓的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给读者完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。其效果不下于“翩若惊鸿，宛若游龙；荣耀秋菊，华茂春松”（曹植《洛神赋》）那样具体的描写。全诗正面描述女子美丽的只这一句。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。第二句不再写女子，转而写春花，是将花比女子。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含胎花”，常用来比喻处女。而“二月初”的豆蔻花正是这种“含胎花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。而花在枝“梢头”，随风颤袅者，当尤为可爱。所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。这里的比喻不仅语新，而且十分精妙，又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色。而杜牧写到这里，似乎还是一个开始，他的才情尚未发挥尽致。
　　当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是他在幕僚失意生活中结识的一位扬州的歌妓。所以第三句写到“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（成都）二”之称。“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展。这里歌台舞榭密集，美女如云。“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”。不如谁，谁不如，诗中都未明说，含吐不露。这里“卷上珠帘”四字用得很不平常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华气象一并传出。诗用压低扬州所有美人来突出一人之美，有众星拱月的效果。《升庵诗话》云：“书生作文，务强此而弱彼，谓之‘尊题’。”杜牧此处的修辞就是“尊题格”。但由于前两句美妙的比喻，这里“强此弱彼”的写法显得自然入妙。
　　杜牧此诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余，真俊爽轻利之至。别情人不用一个“你（君、卿）”字；赞美人不用一个“女”字；甚至没有一个“花”字、“美”字，“不著一字”而能“尽得风流”。语言空灵清妙，贵有个性。
　　第二首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。
　　齐、梁之际的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。
　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣。但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。
　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。
　　诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，此诗亦可见此意。

金谷园
唐代：杜牧

繁华事散逐香尘，流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。

　　金谷园故址在今河南洛阳西北，是西晋富豪石崇的别墅，繁荣华丽，极一时之盛。唐时园已荒废，成为供人凭吊的古迹。据《晋书。石崇传》记载：石崇有妓曰绿珠，美而艳。孙秀使人求之，不得，矫诏收崇。崇正宴于楼上，谓绿珠曰：“我今为尔得罪。”绿珠泣曰：“当效死于君前。”因自投于楼下而死。杜牧过金谷园，即景生情，写下了这首咏春吊古之作。
　　面对荒园，首先浮现在诗人脑海的是，金谷园繁华的往事，随着芳香的尘屑消散无踪。“繁华事散逐香尘”这一句蕴藏了多少感慨。王嘉《拾遗记》谓：“石季伦（崇）屑沉水之香如尘末，布象床上，使所爱者践之，无迹者赐以真珠。”此即石崇当年奢靡生活之一斑。“香尘”细微飘忽，去之迅速而无影无踪。金谷园的繁华，石崇的豪富，绿珠的香消玉殒，亦如香尘飘去，云烟过眼，不过一时而已。正如苏东坡诗云：“事如春梦了无痕”。可叹乎？亦可悲乎？还是观赏废园中的景色吧：“流水无情草自春”。“流水”指东南流经金谷园的金水。不管人世间的沧桑，流水照样潺湲，春草依然碧绿，它们对人事的种种变迁，似乎毫无感触。这是写景，更是写情，尤其是“草自春”的“自”字，与杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色”的“自”字用法相似。
　　傍晚，正当诗人对着流水和春草遐想的时候，忽然东风送来鸟儿的叫声。春日鸟鸣，本是令人心旷神怡的赏心乐事。但是此时—红日西斜，夜色将临；此地—荒芜的名园，再加上傍晚时分略带凉意的春风，在沉溺于吊古之情的诗人耳中，鸟鸣就显得凄哀悲切，如怨如慕，仿佛在表露今昔之感。日暮、东风、啼鸟，本是春天的一般景象，着一“怨”字，就蒙上了一层凄凉感伤的色彩。此时此刻，一片片惹人感伤的落花又映入诗人的眼帘。诗人把特定地点（金谷园）落花飘然下坠的形象，与曾在此处发生过的绿珠坠楼而死联想到一起，寄寓了无限情思。一个“犹”字渗透着诗人多少追念、怜惜之情！绿珠，作为权贵们的玩物，她为石崇而死是毫无价值的，但她的不能自主的命运不是同落花一样令人可怜么？诗人的这一联想，不仅是“坠楼”与“落花”外观上有可比之处，而且揭示了绿珠这个人和“花”在命运上有相通之处。比喻贴切自然，意味隽永。
　　一般怀古抒情的绝句，都是前两句写景，后两句抒情。这首诗则是句句写景，景中寓情，四句蝉联而下，浑然一体。

寄扬州韩绰判官
唐代：杜牧

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的属官。时韩绰似任淮南节度使判官。公元833年（唐文宗大和七年）至835年（大和九年），

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鉴赏

　　这是一首调笑诗。诗的首联是写江南秋景，说明怀念故人的背景，末联是借扬州 二十四桥的典故，与友人韩绰调侃。意思是说你在江北扬州，当此深秋之际，在何处教美人吹箫取乐呢？颓废喧哗的地方更让诗人怀念对面江南的青山绿水。

　　唐文宗大和七年四月到九年初，杜牧曾在淮南节度使（使府在扬州）牛僧孺幕中作过推官和掌书记，和当时在幕任节度判官的韩绰相识。这首诗当是杜牧离扬州幕府后不久寄赠韩绰之作，具体写作时间约在大和九年秋或开成元年秋。杜牧在韩死后作过《哭韩绰》诗，可见他与韩绰有深厚的交谊。

　　前两句“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”。回忆想像中江南的秋日风光：青山一带，隐现天际，绿水悠长，迢迢不断。眼下虽然已到深秋，但想必温暖的江南草木尚未凋零，仍然充满生机吧。扬州地处长江北岸，但整个气候风物，实与江南无异；不少诗人有“烟花三月下扬州”、“春风十里扬州路”的诗句，说明扬州在当时人的心目中，简直是花团锦簇，四季如春；而诗人此刻正在北方中原地区遥念扬州，因而他自然而然地将扬州视为风光绮丽的“江南”了。“草未凋”与“青山”、绿水组合在一起，正突现了江南之秋明丽高远，生机勃勃的特征。诗人非常怀念繁华的旧游之地，在回忆想像中便赋予扬州以完美。这两句特意渲染山青水秀、草木常绿的江南清秋景色，正是要为下两句想像中的生活图景提供美好的背景。而首句山、水相对，“隐隐”、“迢迢”迭用，次句“秋尽江南”与“草未凋”之间的转折，更构成了一种抑扬顿挫，悠扬有致的格调，诗人翘首遥思、怀恋繁华旧游的感情也隐约表达出来了。

　　“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”诗的三四两句美景落到旧日同游好友韩绰身上，点醒寄赠之意，趁此表现出扬州特有的美景佳胜，和自己对它的怀念遥想，诗人将回忆之地集中到“二十四桥明月夜”，因为此景最能集中体现扬州风光繁华独绝、浪漫美丽。二十四桥，是唐代扬州城内桥梁的总称，所谓“二十四桥明月夜”将活动场所集中在小桥明月，实际上等于说扬州明月夜，更加突出扬州的“江南”水乡特点，杜牧在扬州作幕的两年中，经常于夜间到十里长街一带征歌逐舞，过着诗酒流连风流放纵的生活。当时韩绰想必也常与诗人一起游赏。诗人设问：

　　此时此刻，你在二十四桥中的哪一桥上教歌女伎倡们吹箫作乐、流连忘返呢？“何处”应上“二十四桥”，表现了想像中地点不确定的特点，且以问语隐隐传出悠然神往的意境。这幅用回忆想像织成的月明桥上教吹箫的生活图景，不仅透露了诗人对扬州繁华景象，令风流才子们醉心不已的生活的怀恋，而且借此寄托了对往日旧游之地的思念，重温了彼此同游的情谊；既含蓄地表现了对友人的善意调侃，又对友人现在的处境表示了无限欣慕。

李商隐

一、 风雨

凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒，销愁斗几千。
这首唐诗的题目是《风雨》，原题当中是“无题”的，也是应该归于他的那些无题诗作之列的。不过为了便于记载，就从这首诗的颔联当中取了“风雨”二字作为题目。事实上，这两个字作为题目甚为合适，一则能够反映诗歌内容，二则也确实反映出了诗歌本身的情感基调。
开篇就显示出这首诗悲凉的情感，“凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年”，这里首先就写出了自己怀才不遇的困境，诗人认为自己有济世之才，也曾有唐代初期郭元振《宝剑篇》那样的精彩诗作，但是可惜的是现在没有慧眼识英才的明君，使得我今天遭遇如此这般的漂泊之苦，重要看不到未来在哪里。
接下来是一组鲜明的对比，写出诗人李商隐内心的惆怅。“黄叶仍风雨，青楼自管弦”，你看那外边秋雨淅沥，树上的黄叶在风雨中瑟瑟发抖，随时都会飘落在地上，一如诗人的命运；但是你看那些高门大户，还是一如既往的轻歌曼舞，满是丝竹之声，无人在乎那秋风中的黄叶。
“新知遭薄俗，旧好隔良缘”，这里隐喻了诗人自己的命运，诗人在唐代末期之所以生活在夹缝之中，就是因为诗人纠缠于两个派别（牛李之争）当中，无论他结交哪一方的友人，都会被另一方所排斥，而他之前结交的友人（暗指令狐楚、令狐绹等人）也逐渐远离，只剩下他自己孤苦无依，苦苦挣扎。

最后，诗人想到这些内心很是绝望，“心断新丰酒，销愁斗几千”，这些烦心事涌上心头应该如何排解？不如饮酒买醉吧！甭管酒钱贵贱，只要是能够让我忘却眼前的这些烦恼，就足够了！
这篇唐诗只有40个字，但是对于李商隐生活的状态反映的很清楚。长期在夹缝之中一事无成，可悲的是他自己还怀有理想，怀有梦想，依然还在渴望能够为国效力，依然能够渴望实现自己的价值。但是遭遇的却是“羁泊欲穷年”，而且“青楼自管弦”，无人纪念他的生死，最终只能“心断新丰酒”。
李商隐的一生是苦涩的，虽然才华横溢，但是显然他并不属于那个时代。生不逢时，在自己不擅长的领域渴望突破，何其难也！由此他的悲剧命运，也就是早就注定的了。

二、《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

作为李商隐流传最广的诗篇之一，这首唐诗却是字字畅达明快，所表达的情感也甚是深厚。全文只有28个字，但是这28个字又有哪个字不是脉脉含情的呢？又有哪个字不是充满了对妻子的思念之情呢？这种情感虽然没有华丽语言的装扮，却自带有一种动人心魄的力量。
开篇就呼应收到妻子的问信：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”，显然在之前，妻子来信问李商隐何时能够回家，所以李商隐在诗中答复：你问我什么时间能够回去，但是这个时期我自己也不好说。君请看，今日夜晚巴山夜雨下得很大，下的雨水涨满了秋池，更是阻隔了我的回家之路。
而后两句是诗人畅想以后两人见面的场景，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，什么时候我们两个人真正相聚了，我会认真告诉你此时此刻我的内心是如何思念你的。两地分居的日子实在难熬，我也明白你的苦心，我又何尝不在思念你？

李商隐的一生极其悲剧，所幸有这样的一个知心人陪伴左右，可惜的是天不假以时日，妻子早逝、仕途无望，才使得李商隐把一切的心血投入到诗歌创作之中。不过对于诗人来说，在妻子在世之时，两人有如此甜蜜的回忆，也算是对自己凄苦人生的一种慰藉了。

秋雨连绵之时，最是思念家人之时。秋日思乡，免不了的是一种悲哀，尤其是自己为了生计不得不远离，却又看不到更大的希望，再加上如此秋雨，更是悲从中来。不过在这样的背景下，诗人和妻子之间的爱情温暖了这一切。
虽然贫苦，但是彼此是对方一生的安慰，足矣。

三、 寄令狐郎中

嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。
休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。
这是李商隐写给分别后的令狐绹的一首古诗。李商隐早年间曾经在令狐楚府上担任幕僚，一直得到他的提携，后来得中进士也得益于他的帮助。此时的他因为母亲去世而不得不丁忧闲居在家，但是内心还有济世之心，内心多有几分伤感。此时所写这首唐诗，虽然只是一时之感，但是却隐喻了他一辈子的失意。

开篇两句表达了诗人对于令狐绹来信的感谢，其中洋溢的热切的友谊。“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书”，“嵩云”指的是李商隐当时所在的洛阳，而“秦树”隐喻令狐绹所在京城长安之地，而“久离居”，说明两人离别时间之久。
“双鲤迢迢一纸书”，呼应令狐绹的来信，在他自己在家乡孤苦之时，令狐绹的来信让他感受到友谊的美好，对于友人寄来的书信表示感谢。“迢迢”极言距离之远，“一纸书”说明两人友谊的情谊之深。

后两句则是诗人对自己今天处境的感慨，“休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如”，这里引用了“梁园旧宾客”、“病相如”的历史典故，其实就是用的司马相如的典故，当年司马相如在茂陵闲居，和今日李商隐的处境多有相同。所以诗人在这里借用司马相如的典故，告知友人令狐绹今日自己的境遇。

虽然当时的李商隐只不过是因为丁忧而闲居，但是这首诗却写出了他之后的命运。长期的不得志郁郁寡欢的生活，让他的人生蒙上了一层灰暗。后期再加上妻子的早逝、令狐父子的远离，使得那时的李商隐真正尝到了生活的苦涩，而那些风格低沉的诗歌几乎都写于那一时期。

无题、乐游园·李商隐

一、无题

　　八岁偷照镜，长眉已能画。
　　十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
　　十二学弹筝，银甲不曾卸。
　　十四藏六亲，悬知犹未嫁。
　　十五泣春风，背面秋千下。

诗风意旨往往隐晦难解，颇有些朦胧美。因而提起李商隐，大多数人都会想起他的这三个特征。
　　相比李商隐较知名的几首无题爱情诗的隐晦朦胧，这首《无题》便显地清晰明了，一读便解其意：描写以为少女的成长经历并表达少女内心怀春的苦闷幽怨之情。
　　诗中少女八岁便偷偷照镜、学画长眉；十岁便郊外春游，以荷花缝为裙钗；十二岁学琴筝，弹琴所带的银爪从未取下；十四岁便待字闺中，回避亲属，不知会被许嫁给谁家；而至十五岁本是出嫁之龄，却独自面对春风泣泪，无心玩秋千。
　　李商隐的这首诗把少女自幼及长各截取一个片段，细致描摹，将少女的聪慧贤淑表现的惟妙惟肖。而这些少女成长的描绘下还深藏着少女内心对爱情的向往心理以及爱情失意后的伤感幽怨。
　　据专家推断，这首诗是李商隐十六岁时为初恋对象所作，诗中少女便是其青梅竹马的恋人。盖因青梅竹马，一起长大，所以诗人才能观察入微，将少女的行为神态心理写的如此动人心弦。
　　但这种初恋说法毕竟是专家臆测，并无考证依据。大多数学者还是坚持认为这首诗是李商隐借少女怀春失意的幽怨苦闷之情，暗喻诗人自负才华，渴望入仕一展抱负却又前程未卜的忧虑之心。

二、《乐游原》
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。

这首诗的前两句“向晚意不适，驱车登古原”，点明了李商隐这次登古原的时间和缘由。我们可以知道李商隐是因为在傍晚的时候，心情忧郁，为了解开心中的郁闷之情，所以就驾着车子外出眺望风景，于是便登上了古原。而登高望远，是古代绝大多数诗人会选择的寻求感慨的方式。
如陈子昂就曾登上幽州古台，发出“念天地之悠悠”的感叹。李商隐的这次登古原，却有些不一样，他主要是为了排遣他“向晚意不适”的情怀，他内心已经有了感慨。那李商隐究竟因为什么，才会心情不好，引发感慨呢？这主要要从他的人生经历和当时的社会环境说起。

李商隐所处的时代，是当时国运即将衰亡的晚唐，即使李商隐有再大的抱负，却也是无法施展。虽然李商隐因为陷入牛李党争不能自拔，其失意之情溢于言表，但这首《乐游原》除了是他心境郁闷的真实写照，还应该是象征了唐代的衰亡。
因此，李商隐才会发出后面的两句千古名句：“夕阳无限好，只是近黄昏”。李商隐描绘了一幅绝美的夕阳美景：只见余晖映照，晚霞满天，山凝胭脂，气象万千。但在这“无限好”的夕阳美景中，却有着李商隐自己的迟暮之悲，更有着家国沉沦之痛、时代没落之悲，所以才会只是“近黄昏”。

综观李商隐的这首诗，语言朴素，通俗易懂，更是富有哲理，引人入胜。即便是在今天，我们也依然也会在面对夕阳的时候，感受到一种别样的美。关于夕阳，你觉得哪句诗是你心目中的最美呢？

　　登乐游原
唐代：李商隐

向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。

　　这是一首久享盛名的佳作。
　　李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。这首诗就反映了他的伤感情绪。
　　前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。这两句，点明登古原的时间和原因。后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹。其中也富有爱惜光阴的积极意义。
　　这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。
　　此诗前两句“向晚意不适，驱车登古原”点明登古原的时间和原因。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。
　　李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。李商隐得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，这首《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。

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鉴赏

　　玉溪诗人，另有一首七言绝句，写道是：“万树鸣蝉隔断虹，乐游原上有西风，羲和自趁虞泉〔渊〕宿，不放斜阳更向东！”那也是登上古原，触景萦怀，抒写情志之作。看来，乐游原是他素所深喜、不时来赏之地。这一天的傍晚，不知由于何故，玉溪意绪不佳，难以排遣，他就又决意游观消散，命驾驱车，前往乐游原而去。　乐游原之名，我们并不陌生，原因之一是有一篇千古绝唱《忆秦娥》深深印在我们的“诗的摄相”宝库中，那就是：“……乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。—音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”玉溪恰恰也说是“乐游原上有西风”　。何其若笙磬之同音也！那乐游原，创建于汉宣帝时，本是一处庙苑，—应称“乐游苑”才是，只因地势轩敞，人们遂以“原”呼之了。此苑地处长安的东南方，一登古原，全城在览。　自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。如若罗列，那真是如同陆士衡所说“若中原之有菽”了吧。至于玉溪，又何莫不然。可是，这次他驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。知此前提，则可知“夕阳”两句乃是他出游而得到的满足，至少是一种慰藉—这就和历来的纵目感怀之作是有所不同的了。所以他接着说的是：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉！　我想不出哪一首诗也有此境界。或者，东坡的“闲庭曲槛皆拘窘，一看郊原浩荡春！”庶乎有神似之处吧？　可惜，玉溪此诗却久被前人误解，他们把“只是”解成了后世的“只不过”、“但是”之义，以为玉溪是感伤哀叹，好景无多，是一种“没落消极的心境的反映”，云云。殊不知，古代“只是”，原无此义，它本来写作“祗是”，意即“止是”、“仅是”，因而乃有“就是”、“正是”之意了。别家之例，且置不举，单是玉溪自己，就有好例，他在《锦瑟》篇中写道：“此情可待（义即何待）成追忆，只是当时已惘然！”其意正谓：就是（正是）在那当时之下，已然是怅惘难名了。有将这个“只是当时”解为“即使是在当时”的，此乃成为假设语词了，而“只是”是从无此义的，恐难相混。　细味“万树鸣蝉隔断虹”，既有断虹见于碧树鸣蝉之外，则当是雨霁新晴的景色。玉溪固曾有言曰：“天意怜幽草，人间重晚晴。”大约此二语乃玉溪一生心境之写照，故屡于登高怀远之际，情见乎词。那另一次在乐游原上感而赋诗，指羲和日御而表达了感逝波，惜景光，绿鬓不居，朱颜难再之情—这正是诗人的一腔热爱生活、执着人间、坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。若将这种情怀意绪，只简单地理解为是他一味嗟老伤穷、残光末路的作品，未知其果能获玉溪之诗心句意乎。毫厘易失，而赏析难公，事所常有，焉敢固必。愿共探讨，以期近是。

听筝
唐代：李端
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
　　这首小诗轻捷洒脱，寥寥数语，就在读者面前展示了一幅线条流畅，动态鲜明的舞台人物速写图。
　　“鸣筝金粟柱，素手玉房前。”诗的一二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。筝是一种弦乐器。从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。此诗是速写，当然必须抓住最能突出主题的部分。最引人注目的，首先便是弹筝者手中正在拨弄的乐器，特别是那绚丽华美，闪烁着点点金色光斑的弦柱。接着，诗人的目光又自然而然地落到那双正在琴弦上跳动的洁白如玉的纤手上，以及弹奏的环境。精洁雅致的琴房，自然别有一番情味。从画面上看，“金粟”、“素手”、“玉房”交相对比，色彩明丽而华贵，虽然是速写，却又施重彩，给人以极为强烈的印象。绘画毕竟是视觉的艺术，而鸣筝所成的乐曲则是作用于听觉的艺术。一、二两句诗所绘出的画面是绝妙的，读者从中瞥见了闪光的琴柱、白嫩的巧手、素雅的琴房，但却没有听到琴声。也许是精湛的工艺、绰约的风姿、高洁的环境使诗人过于全神贯注了。
　　“欲得周郎顾，时时误拂弦。”诗人终于注意到弹奏出的乐曲本身。诗的前两句写女子正在弹筝，按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。相传三国时代的周瑜，别人奏曲有误，他就回头一看，此诗显然受到了这个故事的启发。“时时”说明这并非偶尔失手，也并非技艺低下，因为这失误明显地属于有意为之。有人将她的有意错弹理解为“妇人卖弄身份，巧于撩拨”（清·徐增《而庵说唐诗》），似乎弹筝女子的微妙心理，仅仅是一种邀宠之情；其实这种故意的失误是出于寻觅知音的苦心。她大约也是沦落风尘之人，对一般浪荡子弟，她的故意错弹饱含着对这班人的嘲弄和蔑视，但总会有一天，真正的知音——她的“周郎”会听出那曲中的深意，从而向她投去会心的一“顾”的。此处的“周郎”喻指听者，“欲得”就意味着当时坐在一旁的“周郎”没有看她。为什么不看她呢？大概听者已经完全陶醉在那美妙的筝声中了。本来这应该是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的时刻，然而，这情景却不是这位女子此时最渴望的效果，因为她心中另有所思，思不在听者赏音，而在于一“顾”，怎么办呢？她灵机一动，故意不时地错拨一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神——原来是误非真误。为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女的可爱形象跃然纸上。这两句正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一顾之中获得了奇妙的统一。它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态，其意趣韵味无穷。

春怨 / 伊州歌
唐代：金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。


　　这首诗，语言生动活泼，具有民歌色彩，而且在章法上还有其与众不同的特点：它通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。这一特点，人所共称。谢榛在《四溟诗话》中曾把诗的写法分为两种：一种是“一句一意”，“摘一句亦成诗”，如杜甫诗“日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鹍鸡”（《绝句六首》之一），属于此类；另一种是“一篇一意”，“摘一句不成诗”，这首《春怨》诗就是一个典型的例子。王世贞在《艺苑卮言》中更赞美这首诗的“篇法圆紧，中间增一字不得，着一意不得”。沈德潜在《唐诗别裁》中也说：“一气蝉联而下者，以此为法。”

　　但这些评论只道出了这首诗的一个方面的特点，还应当看到的另一特点是：它虽然通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破，一目了然，而是层次重叠，极尽曲析之妙，好似抽蕉剥笋，剥去一层，还有一层。它总共只有四句诗，却是每一句都令人产生一个疑问，下一句解答了这个疑问，而又令人产生一个新的疑问。这在诗词艺术手法上是所谓“扫处还生”。

　　诗的首句似平地奇峰，突然而起。照说,黄莺是讨人欢喜的鸟。而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢?人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。但鸟语与花香本都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。人们不禁还要追问：又为什么不让莺啼呢?第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢?她做的是什么梦呢?最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。

　　到此，读者才知道，这首诗原来采用的是层层倒叙的手法。本是为怕惊梦而不教莺啼，为不教莺啼而要把莺打起，而诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底，说出了答案。但是，这最后的答案仍然含意未伸。这里，还留下了一连串问号，例如：一位闺中少女为什么做到辽西的梦?她有什么亲人在辽西?此人为什么离乡背井，远去辽西?这首诗的题目是《春怨》，诗中人到底怨的是什么?难道怨的只是黄莺，只怨莺啼惊破了她的晓梦吗?这些，不必一一说破，而又可以不言而喻，不妨留待读者去想象、去思索。这样，这首小诗就不仅在篇内见曲折，而且还在篇外见深度了。

　　如果从思想意义去看，它看来只是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容。它是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制下广大人民所承受的痛苦。

秋夜寄丘二十二员外
唐代：韦应物

怀君属秋夜，散步咏凉天。
空山松子落，幽人应未眠。

　　韦应物的五言绝句，一向为诗论家所推崇。胡应麟在《诗薮》中说：“中唐五言绝，苏州最古，可继王、孟。”沈德潜在《说诗晬语》中说：“五言绝句，右丞之自然、太白之高妙、苏州之古淡，并入化境。”上面这首诗是他的五绝代表作之一。它给予读者的艺术享受，首先就是这一古雅闲淡的风格美。施补华在《岘佣说诗》中曾称赞这首诗“清幽不减摩诘，皆五绝中之正法眼藏也”。它不以强烈的语言打动读者，只是从容下笔，淡淡着墨，而语浅情深，言简意长，使人感到韵味悠永，玩绎不尽。

　　如果就构思和写法而言，这首诗还另有其值得拈出之处。它是一首怀人诗。前半部分写诗人自己，即怀念友人之人；后半部分写正在临平山学道的丘丹，即诗人所怀念之人。首句“怀君属秋夜”，点明季节是秋天，时间是夜晚，而这“秋夜”之景与“怀君”之情，正是彼此衬映的。次句“散步咏凉天”，承接自然，全不着力，而紧扣上句。“散步”是与“怀君”相照应的：“凉天”是与“秋夜”相绾合的。这两句都是写实，写出了作者因怀人而在凉秋之夜徘徊沉吟的情景。接下来，作者不顺情抒写，就景描述，而把诗思飞驰到了远方，在三、四两句中，想象所怀念之人在此时、彼地的状况。而这三、四两句又是紧扣一、二两句的。第三句“山空松子落”，遥承“秋夜”、“凉天”，是从眼前的凉秋之夜，推想临平山中今夜的秋色。第四句“幽人应未眠”，则遥承“怀君”、“散步”，是从自己正在怀念远人、徘徊不寐，推想对方应也未眠。这两句出于想象，既是从前两句生发，而又是前两句诗情的深化。从整首诗看，作者运用写实与虚构相结合的手法，使眼前景与意中景同时并列，使怀人之人与所怀之人两地相连，进而表达了异地相思的深情。

　　陆机在《文赋》中指出，作者在构思时，可以“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。刘勰在《文心雕龙·神思篇》中也说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”这些话说明文思是最活跃的，是不受时空限制的。因此，在诗人笔下，同一空间里，可以呈现不同的时间；同一时间里，也可以呈现不同的空间。像王播的《题木兰院》：“三十年前此院游，木兰花发院新修；如今再到经行处，树老无花僧白头”，就属于前者。而这首韦应物的怀人诗，则属于后者。现代的电影艺术，有时采用叠影手法来处理回忆与遥想的镜头，有时使银幕上映出两上或两个以上的画面，使观众同时看到在两个或两个以上的空间或时间里出现的不同场景。这首诗运用的手法正与此相同。它使读者在一首诗中看到两个空间，既看到怀人之人，也看到被怀之人，既看到作者身边之景，也看到作者遥想之景，从而把异地相隔的人和景并列和相连在一起，说明千里神交，有如晤对，故人虽远在天涯，而想思却近在咫尺。

终南望余雪
唐代：祖咏

终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。


　　此诗载于《全唐诗》卷一百三十一。下面是中国古典文学专家、陕西师范大学文学研究所所长霍松林先生对此诗的赏析。

　　据《唐诗纪事》卷二十记载，这首诗是祖咏在长安应试时作的。按照规定，应该作成一首六韵十二句的五言排律，但他只写了这四句就交卷。有人问他为什么，他说：“意思已经完满了。”这真是无话即短，不必画蛇添足。

　　题意是望终南余雪。从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”（山北叫做“阴”）；而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。“阴”字下得很确切。“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。“积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字下得十分生动。自然，积雪不可能浮在云端。这是说：终南山的阴岭高出云端，积雪未化。云，总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，正给人以“浮”的感觉。或许有的读者要说：“这里并没有提到阳光呀！”这里是没有提，但下句却作了补充。“林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。同时，“积雪浮云端”一句写出了终南山高耸入云，表达了作者的凌云壮志。

　　“明”字当然下得好，但“霁”字更重要。作者写的是从长安遥望终南余雪的情景。终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭；只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目。贾岛的《望山》诗里是这样写终南山的：“日日雨不断，愁杀望山人。天事不可长，劲风来如奔。阴霾一似扫，浩翠泻国门。长安百万家，家家张屏新。”久雨新晴，终南山翠色欲流，长安百万家，家家门前张开一面新崭崭的屏风，非常好看。唐时如此，现在仍如此，久住西安的人，都有这样的经验。所以，如果写从长安城中望终南馀雪而不用一个“霁”字，却说望见终南阴岭的馀雪如何如何，那就不是客观真实了。
　　祖咏不仅用了“霁”，而且选择的是夕阳西下之时的“霁”。他说“林表明霁色”，而不说山脚、山腰或林下“明霁色”，这是很费推敲的。“林表”承“终南阴岭”而来，自然在终南高处。只有终南高处的林表才明霁色，表明西山已衔半边日，落日的余光平射过来，染红了林表，不用说也照亮了浮在云端的积雪。而结句的“暮”字，也已经呼之欲出了。

　　前三句，写“望”中所见；末一句，写“望”中所感。俗谚有云：“下雪不冷消雪冷。”又云：“日暮天寒。”一场雪后，只有终南阴岭尚余积雪，其他地方的雪正在消融，吸收了大量的热，自然要寒一些；日暮之时，又比白天寒；望终南余雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。做望终南余雪的题目，写到因望余雪而增加了寒冷的感觉，意思的确完满了，就不必死守清规戎律，再凑几句了。

　　王士禛在《渔洋诗话》卷上里，把这首诗和陶潜的“倾耳无希声，在目皓已洁”、王维的“洒空深巷静，积素广庭宽”等并列，称为咏雪的“最佳”之作。诗中的霁色、阴岭等词烘托出了诗题中余字的精神。

王昌龄

一、 塞下曲

“七绝圣手”就是唐代最著名的边塞诗人，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，或为“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，都流传甚广。且看王昌龄的这一首边塞律诗，揭露战争的残酷，开头10个字尤为精彩：

饮马渡秋水，水寒风似刀。

平沙日未没，黯黯见临洮。

昔日长城战，咸言意气高。

黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
这首唐诗的题目是《塞下曲》，依然属于唐诗边塞诗的范畴，与王昌龄之前的表达有不少的相似之处。尤其是这首诗开篇一句，10个字“饮马渡秋水，水寒风似刀”写出了边塞之地的荒凉，写出了边塞之地的悲壮，而且为这首诗奠定了情感基调，读起来还是让人印象很深刻的。
“饮马渡秋水，水寒风似刀”，开篇就展现在我们眼前一副悲壮的画卷：诗人牵着马饮水度过了那条大河，深入到边塞不毛之地。边塞一片荒凉，只感觉到河水的冰冷刺骨，而呼呼的北风更是加重了凉意，吹到身上就好像刀子一般。
“平沙日未没，黯黯见临洮”，此情此景，再加上暗淡的夕阳，余晖照射在漫天的黄沙之地上，又多出了几分苍凉。就是在这种悲凉的情境中，远处依稀可见唐王朝时期的边塞临洮城。
“昔日长城战，咸言意气高”，看到这边塞城堡，诗人不觉间想起了此前的一场战事，“长城战”大家都说“意气高”，极言戍边将士们态度积极，极言他们斗志昂然，有着一股子的盛唐气象。
但是一切都没有改变，“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”，虽然他们意气风发，但是这里一切都还是这个样子，自古以来这里就是黄沙弥漫，而且到处都是累累白骨，间杂着野草丛生。
这首唐诗虽然也是一首边塞诗，但是诗人却摒弃了之前推崇的昂扬斗志，也不再抒发建功立业的热情，而是借这是五言律诗，从生命的角度怜惜边疆将士们的苦难。战争的残酷性是超乎常人想象的，所以诗人的这首诗具有强烈的反战思想，对于当时唐王朝的穷兵黩武加以深刻批判

二、芙蓉楼送辛渐

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
　　“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天（今南京一带，此地是三国孙吴故地。），织成了一张无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出了离别的黯淡气氛。那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离别友人的心头上。”连”字和”入”字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。 但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，正好展现了一种极其高远壮阔的境界。中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、檐前铁马、池中残荷等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋雨来临的细节，他只是将听觉、视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了”平明送客楚山孤”的开阔意境。清晨，天色已明，辛渐即将登舟北归。诗人遥望江北的远山，想到友人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。在辽阔的江面上，进入诗人视野的当然不止是孤峙的楚山，浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，唐人由此而得到的名句也多得不可胜数。 然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能像这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去。一个”孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：”洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

　　早在六朝刘宋时期，诗人鲍照就用”清如玉壶冰”（《代白头吟》）来比喻高洁清白的品格。自从开元宰相姚崇作《冰壶诫》以来，盛唐诗人如王维、崔颢、李白等都曾以冰壶自励，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是通常的平安竹报，而是传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念，是大有深意的。

　　诗人在这以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉。因此诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

　　即景生情，情蕴景中，本是盛唐诗的共同特点，而深厚有余、优柔舒缓、“尽谢炉锤之迹”（胡应麟《诗薮》）又是王诗的独特风格。本诗那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的凄寒孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格。屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的比象之间又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然浑成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷。

　　《新唐书》王昌龄本传称”其诗绪密而思清”。他的绝句大都有这一特点，此首也不例外，特别是”洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”二句，细致精密，给人以冰清玉洁之感。

　　“一片冰心在玉壶”，即所谓”自明高志”。其中”冰心”二字见于《宋书》卷九十二：”冰心与贪流争激，霜情与晚节弥茂”。这是刘宋时代”清平无私”、”为上民所爱咏”的良吏陆徽的话，王昌龄取用”冰心”二字，当表示自己与”厉志廉洁，历任恪勤，奉公尽诚，克己无倦”的陆徽志同。”玉壶‘‘二字见于鲍照《代白头吟》：”直如朱丝绳，清如玉壶冰”。是高洁的象征。此外，陆机《汉高祖功臣颂》的”周苛慷慨，心若怀冰”、姚崇《冰壶诫序》的”夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎。故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也”，大致都是”不牵于宦情”之意。王昌龄的这一名句不仅包蕴了”冰心”、”玉壶”、”心若怀冰”、”玉壶之德”等语意，而且深情而含蓄地表达了自己的品格和德行。

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闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。——唐代·王昌龄《闺怨》https://so.gushiwen.org/shiwenv_bea0a298570b.aspx

三、闺怨
唐代：王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　王昌龄的一系列宫闺怨诗中《闺怨》尤为突出。诗题为《闺怨》，起笔却写道：“闺中少妇不知愁”，紧接着第二句又写出这位不知愁的少妇，如何在春光明媚的日子里“凝妆”登楼远眺的情景。于是，一个有些天真和娇憨之气的少妇形象跃然纸上。闺中少妇果真不知愁吗？当然不是。读过全诗之后我们知道，这是一位丈夫远征他乡，自己独守空房的少妇，即使在唐朝封建礼教尚不严格束缚妇女的时代，她平日里也是不能随便出门的。

　　第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位少妇所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。

　　故少妇见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？

　　在这一瞬间的联想之后，少妇心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到“忽见”，杨柳色显然只是触发少妇情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰少妇的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。

四、春宫曲
昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。
平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
　　前两句中，昨夜风开露井桃”点明时令，切题中“春”字；露井旁边的桃树，在春风的吹拂下，绽开了花朵。“未央前殿月轮高”点明地点，切题中“宫”字。未央宫的前殿，月轮高照，银光铺洒。字面上看来，两句诗只是淡淡地描绘了一幅春意融融、安详和穆的自然景象，触物起兴，暗喻歌女承宠，有如桃花沾沐雨露之恩而开放，是兴而兼比的写法。月亮，对于人们来说，本无远近、高低之分，这里偏说“未央前殿月轮高”，因为那里是新人受宠的地方，是这个失宠者心向往之而不得近的所在，所以她只觉得月是彼处高，尽管无理，但却有情。
　　后两句写新人的由来和她受宠的具体情状。卫子夫原为平阳公主的歌女，因妙丽善舞，被汉武帝看中，召入宫中，大得宠幸。“新承宠”一句，即就此而发。为了具体说明新人的受宠，第四句选取了一个典型的细节。露井桃开，可知已是春暖时节，但宠意正浓的皇帝犹恐帘外春寒，所以特赐锦袍，见出其过分的关心。通过这一细节描写，新人受宠之深，显而易见。另外，由“新承宠”三字，人们自然会联想起那个刚刚失宠的旧人，此时此刻，她可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望未央殿，耳听新人的歌舞嬉戏之声而黯然神伤，其孤寂、愁惨、怨悱之情状。

　　诗文中的写作特点就是咏的都是汉宫旧事，实际上是以汉喻唐，借古讽今。诗以“昨夜”总领全篇，一、二两句切题，点名时令和地点；后两句对新宠者进行直接描述，明写新人受宠的情状，暗抒旧人失宠之怨恨。这首诗通篇写春宫之怨，却无一怨语怨字。作者着力于背面敷粉，以侧面打光的手法，使其明暗清晰。全诗虚此实彼，言近意远：似乎无怨，怨至深；似乎无恨，恨至长。实乃弦外有音的手法，所谓“令人测之无端，玩之不尽”，这正体现了王昌龄七绝的特点。

　　全诗写春宫之怨，却无怨语怨字。作者着力于背面敷粉，以侧面打光的手法，使其明暗清晰。诗明写新人受宠的情状，暗抒旧人失宠之怨恨。虚此实彼，言近意远：似乎无怨，怨至深；似乎无恨，恨至长。实弦外有音的手法。

李清照
夏日绝句
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
当年项羽兵败垓下，自刎于乌江；对于这段历史，文学界历来有褒有贬。褒方认为项羽自刎乃是英雄行径，当大加赞许，李清照的《夏日绝句》就属此类。贬方则认为项羽意气用事，眼光狭窄，不顾大局。譬如大诗人杜牧，就属于此类。杜牧写过一首《题乌江亭》的诗，诗中的观点鲜明：胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

李清照的这首《夏日绝句》，虽然只有短短的20个字，且严格意义上而言不符合平仄格律；但此诗写得气贯长虹，劲力十足，胜在内容上，故而千百年来令人称赞不绝。
李清照当年写这首诗，也是有感而发。靖康二年时，金兵入侵中原，赵宋王朝被迫南逃。不久，李清照的夫君赵明诚出任建康知府之职。在一天夜晚，城中爆发叛乱，厮杀惨烈。谁知，身为知府的赵明诚竟然不思平叛，反而临阵脱逃。李清照对于丈夫赵明诚的行径，深感耻辱；路过乌江之时，感叹项羽的悲壮之举，遂写下此诗。

李清照的《夏日绝句》，凝重而端正，力透纸背，给人以巨大的震撼。“生当作人杰，死亦为鬼雄”一句，没有在文字上作特意的艺术润色，却拥有无以伦比的震撼人心的力量。因为，这是一种超凡精魂的展现，是一种所想无惧的人生姿态！其间展现的凛然风骨及浩然正气，足以惊天地泣鬼神。试想李清照向来以“婉约派之宗”而著称，忽然笔力突起，写出此等劲力之作，实令人称奇不已。
“至今思项羽，不肯过江东”一句，李清照在追思曾经的楚霸王项羽。李清照想起项羽的精神气节，对比于宋朝当权者苟安懦弱的做法，为宋朝当权者深感耻辱。很多人说项羽是一介莽夫，其实不然。在李清照看来，项羽是一个伟大的英雄。项羽无愧于男儿七尺之躯，无愧于江东父老所托，最终赴死相报！对于江东，项羽不是不能过，不是不愿过，也不是不想过。李清照以一个“不肯”过的神来之笔，将项羽当时的精神气节展现得淋漓尽致。对于项羽而言，“士可杀不可辱”，死有何惧？

　　 秦观

千秋岁•水边沙外

水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。
忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。
这首词的意境已经很明显，秦观失望低落的烦闷心情一览无余。孔平仲当时正担任衡阳太守，也是秦观昔日的好友，盛情挽留秦观在太守府小住。当他看到秦观写下这首词后，大惊失色地惊呼道：少游！你还是壮年，怎么能发出如此悲怆之词。

随后，孔平仲退掉一切公务，一连几天都陪在秦观旁边随他游玩以此安慰他，并和作了一首比较轻松的《千秋岁•次韵少游见赠》来消除他的惆怅。
秦观逗留几日，还是离开了衡阳，孔平仲伤心地对身边人说：少游此去，恐怕便是永别，他在词中所写“镜里朱颜改”实在是真实的，他和往日气度容貌已经不一样了。

这首词也迅速传到了京城，当时在朝廷也算得意的曾布看了之后，马上断言：秦七必不久于世，岂有愁如海而可存乎？
秦七就是秦观，曾布的判断没有错，此时秦观已经身心俱疲，所作词篇都是鬼气连连。秦观在藤州光华亭游览，差人去取水喝，等到下人取水而来，他已经面带微笑，与世长辞。

张继
枫桥夜泊

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
　这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。《唐诗三集合编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”
　　诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
　　《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。
　　为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。
　　小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。
　　这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。

　　辛弃疾《稼轩词》中的十首经典宋词

《稼轩长短句》又名《稼轩词》，是南宋大词人辛弃疾的作品集，稼轩是辛弃疾的号。辛弃疾词作艺术上与苏轼风格近似，因而，并称为“苏辛”。
一、天上有行云，人在行云里。
出自宋·辛弃疾《生查子》。诗句描写溪水的清澈见底、行云人影俱在水中的景象。
二、一轮秋影转金波，飞镜又重磨。
出自宋·辛弃疾《太常引》。秋影，指中秋的月亮。金波，指月光。诗句描写中秋的月亮皎洁明亮，仿佛是铜镜刚磨过一样。比喻形象新颖，顿使平淡情事充满了特别的情趣。

三、浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。
出自宋·辛弃疾《鹧鸪天》词。前句写春水江涨，浩荡无涯，两岸树木随水绵延，无穷无尽的景象；后句写远山隐隐，又被带雨之云遮去一半的朦胧景象。从而极大地拓展了诗句所欲呈现的意境，更让人有回味无穷的空间。
四、青山欲共高人语，联翩万马来无数。
出自宋·辛弃疾《菩萨蛮》。高人，指志向、道德高的人。翩，疾飞。前句以拟人修辞法将青山人格化，将青山与人的亲切感表现出来。后句以比喻修辞法将群山扑面而来比作万马联翩，形象生动，给人以丰富的想象空间。

五、山无重数周遭碧，花不知名分外娇。
出自宋·辛弃疾《鹧鸪天》。无重数，无数重。周遭，周围。诗句描写青山无数重、花繁难知名。“周遭碧”，是说周围皆是青绿之色；“不知名”，说花多花繁，难以穷尽。
六、七八个星天外，两三点雨山前。
出自宋·辛弃疾《西江月》。天暗星稀、欲雨而止，这都是常见的天象，本没有什么好写。但是，在词人笔下，通过对仗工整的形式，通过“天外”与“山前”两词所营造的阔大辽远的意境，遂使平常的天象描写顿然显得生动起来，让人有无穷的联想空间。

七、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
出自宋·辛弃疾《西江月》。别枝，指旁出的小枝。诗句描写明月辉映、惊起别枝之鹊，清风徐来、夜半蝉惊而鸣的景象。前句着重表现的是月光的明亮，以“惊鹊”暗衬出这层意思；后句着重要表现的是清风之凉，以“鸣蝉”烘托出此意。
八、城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
出自宋·辛弃疾《鹧鸪天》。初春乍暖还寒之际，城中桃李之花还畏寒未开之时，城外溪头的荠菜花就迎风傲放了。此以荠菜花为特写对象，在表现荠菜花旺盛生命力的同时，也揭示了这样一个现象：春天的脚步总是最先到达田野之上，而非温暖的城里。

九、春入平原荠菜花，新耕雨后落群鸦。
出自宋·辛弃疾《鹧鸪天》。荠菜，一种野生菜蔬。诗句描写早春雨后花开鸟飞的景象。
十、书咄咄，且休休。一丘一壑也风流。
出自宋·辛弃疾《鹧鸪天》。风流，指风光美好。以“风流”写丘壑，既突出了丘壑之美，也拉近了人与自然的距离，突显了诗人对自然的热爱之情。

　　陆游

示儿

死去元知万事空，

但悲不见九州同。
王师北定中原日，

家祭无忘告乃翁。

《示儿》这首诗是陆游众多爱国诗篇中的经典名篇之一。陆游一生的愿望，便是致力于抗金斗争，收复中原。虽然在他的整个人生中，这个愿望频频受挫，但从这首诗中，我们可以体会到陆游的真挚而执着的爱国热情。虽然这首诗只有短短四句，28个字，却把他自己浓浓的爱国之情写得淋漓尽致。
我们看诗的首句“死去元知万事空”，写出了陆游在临终前的人生感悟：人在即将离开人世的时候，就什么都没有了，万事皆空，也无需再去牵挂什么。这句诗看起来虽然很平常，但在这首诗中起到的作用却是非常重要。它所表达地是陆游死无所畏的生死观。

最最重要的是为下文的“但悲”一句作了反衬，反衬出陆游那种临终前“不见九州同”则死不瞑目的心情。可见陆游在向他的儿子们交代时，最大的一个遗憾就是没有亲眼看到祖国的统一。一个“悲”字，既体现出了陆游临终前的悲痛心情，也抒发了诗人内心的不甘、遗憾之情。
我们再看这首诗的第三句“王师北定中原日”，陆游在这里以极为热切和期待的语气，表达了自己临终前，渴望收复失地的信念。虽然结合整首诗看起来，有点沉痛，但陆游并没有绝望，在他的信念里，他是坚信宋朝的军队必定能平定中原，光复失地。

诗的结尾一句“家祭无忘告乃翁”，陆游知道自己是不能看到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于自己的儿孙后代身上，于是嘱咐儿子：在家祭的时候，千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉你的父亲。这里表达了陆游悲壮的心愿，同时也体现出他真挚、执着的爱国之情。
综观陆游的这首诗，虽然所写的内容是悲的，但基调却是激昂的。全诗语言也没有修饰，全是陆游的真情流露，忧国忧民的爱国情怀。即使是现在读来，也极易被他所感染。回顾这首诗，收复中原是陆游一生最大的遗憾，那么你觉得什么算是人生最大的遗憾呢？欢迎评论留言！

崔郊·赠去婢

公子王孙逐后尘， 绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深如海， 从此萧郎是路人。

这是唐代诗人公子王孙逐后尘， 绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深如海， 从此萧郎是路人。

崔郊是一个秀才，在历史上并没有留下太多的印记，就只留下这一首诗，但是他的这句“侯门一入深如海， 从此萧郎是路人”说出了多少人的心声，让多少人感同身受，这是一句传唱了千年也不衰的名句。同时这首诗也产生了两个成语：侯门似海和萧郎陌路。

成语“侯门似海”出自“侯门一入深如海”
，意思是王公贵族的门庭森严，就如同像大海那样深邃，普通人难以接近。比喻旧时相识的人，后因地位悬殊而疏远。
成语“萧郎陌路”出自“从此萧郎是路人”
，比喻女子对原先爱恋的男子现在视若路人，而不愿接近或不能接近。崔郊虽然和其他文人一样在仕途上有着不幸的遭遇，但是留下了一首诗就有1个千古名句和2个成语，他也是幸运的！，崔郊是一个秀才，在历史上并没有留下太多的印记，就只留下这一首诗，但是他的这句“侯门一入深如海， 从此萧郎是路人”说出了多少人的心声，让多少人感同身受，这是一句传唱了千年也不衰的名句。同时这首诗也产生了两个成语：侯门似海和萧郎陌路。

成语“侯门似海”出自“侯门一入深如海”
，意思是王公贵族的门庭森严，就如同像大海那样深邃，普通人难以接近。比喻旧时相识的人，后因地位悬殊而疏远。
成语“萧郎陌路”出自“从此萧郎是路人”
，比喻女子对原先爱恋的男子现在视若路人，而不愿接近或不能接近。崔郊虽然和其他文人一样在仕途上有着不幸的遭遇，但是留下了一首诗就有1个千古名句和2个成语，他也是幸运的！

张先

一丛花•伤高怀远几时穷
伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪？
双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
其实，欧阳修和张先都是天圣八年（1030年）的进士，两人在31年之前，一定是在金殿之上见过面的。但是，后来两人互奔前程，几乎没有过交集，这一次是张先来到京城之后拜访欧阳修，才有了深入的交流。
然而，不知道欧阳修知道不知道，这首他已经传扬天下，最令他心驰神往的词，竟然是张先年轻的时候写给一位小尼姑的。尼姑悔恨的“不如桃杏，犹解嫁东风”欧阳修很是震撼，铭记在心。
那是在张先年轻的时候，曾经客居洛阳，遇到过清云庵的一位小尼姑。此时张先才华横溢，满腹经纶，而小尼姑却清秀可人，貌美如花。正是在情窦初开的年纪，两人之间产生了爱情，彼此暧昧纠缠不清。
虽然此时尚未在程朱理学的年代，但尼姑和书生在一起，毕竟太过惹眼，此时很快就在当地闹得沸沸扬扬，传入了清云庵的老尼姑耳中。
老尼姑当然不能坐视败坏门规的事情发生，她将小尼姑关在了清云庵池塘的小岛阁楼之上。
然而，张先和小尼姑仍然情愫难断，始终不肯放弃这段感情。他们约定，在夜深人静的时候，张先划船到小岛之上，小尼姑再放下楼梯让张先上楼，如此偷偷摸摸地约会恋爱。
可惜，爱情的时光总是短暂的，书生和尼姑的恋爱也受到世俗人异样的眼光，终究不能长久。在最后一次幽会之后，张先提笔写下了前文那首《一丛花•伤高怀远几时穷》，从此一去不会，去逐鹿他的仕途。

这首词是张先以尼姑的身份，诉说着离愁别绪，尤其是最后一句，它跳出了一般的闺怨诗词的格调，更多的是表达了对于爱情的执着，美好生活的向往以及对压抑人生的控诉。欧阳修就是为这首词所倾倒，折服于官位、名望并不如自己的张先。
张先自考上进士以后，在仕途并不算如意，他一生蹉跎，官位也就止于尚书都官郎中。但是他无疑是一个幸运的人，生活在对于文人最为优厚的宋代，而且他所交往的朋友之中，除了欧阳修外，还有苏轼、晏殊、王安石、宋祁、梅尧臣等文坛领袖。

更令人瞠目结舌的是，张先一生风流，在八十岁的时候还娶了一个十八岁的小妾，他还得意地赋诗一首：
我年八十卿十八，卿是红颜我白发。

与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。
这个小妾与他又生活了八年，为他生了两男两女。虽然张先仕途多不如意，但却是最长寿的北宋词人，活到了八十八岁。

　 朱淑真

　生查子 其一
去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫袖。

这首被误传为欧阳修所作的诗词，写出太多的伤感和遗憾。
世事难料，情难如愿。牵动人心的最是那凄怨、缠绵而又刻骨铭心的相思。谁不曾渴慕，谁不曾诚意追索，可无奈造化捉弄，阴差阳错，幸福的身影总是擦肩而过。旧时欢愉仍驻留心中，而痴心等候的那个人，今生却不再来。
古人如此，今人亦然。世间总有太多的伤感和遗憾。世事在变，沧海桑田。回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？
爱总在不经意间悄悄的从你手指间滑落，你不曾留意过什么，但在多年以后，你怃然的懂得，你失去的却是天地间最美丽的东西。
常常仰天长叹，已不是年少时了，却有种“月上柳梢头，人约黄昏后”的怅然。
往事历历在目，多少情感已经随着岁月的步伐悄然流逝，多少故人独自飘零，却何止两处闲愁可以了得?

马致远

天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。
江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。
这首元曲的题目是《寿阳曲·江天暮雪》，一看到“雪乱舞”和“钓鱼人”这样的意象，我们很容易就会想起柳宗元在《江雪》中所勾勒的场景：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

柳宗元的唐诗富有境界之美，写出了诗人对于渔翁境界的赞美，也表达出了诗人本身对世俗生活的厌倦和对归隐的渴望。马致远的这首元曲也是如此，他刻画了一个怡然自得的“钓鱼人”形象，写出了内心深处孤独凄凉的情感和归隐的意愿。
开篇就是一幅绝妙的图画，“天将暮，雪乱舞”，天色阴沉即将到晚上，此时却看到大雪纷飞，天地间一篇白茫茫。“半梅花半飘柳絮”，在这诗句当中，诗人把飘飞的雪花比喻为白色的梅花和柳絮，极言雪花之轻盈，也极言雪花之后洁白的世界。

“江上晚来堪画处”，这美丽的场景，就好像一幅美丽的图画。“天将暮，雪乱舞”虽然比不上“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的境界之高远，但是却也写出了“堪画处”的意境，同样带给人凄冷之感，让人沉浸其中感受到诗人的情感。
“钓鱼人一蓑归去”，在这样一种凄冷的环境和境界当中，“钓鱼人”也需要“归去”了。或许相比“独钓寒江雪”的“孤舟蓑笠翁”，这个“钓鱼人”没有那么多心情继续“独钓”，但是他的“一蓑归去”却更体现出自身对于生活的自由。

而如此境界，自然是当时马致远最为看重的。
马致远一生坎坷，虽然寿命很是高寿（大约75岁），但是和李商隐一样，他的人生非常坎坷。到了晚年的时候，他非常推崇陶渊明，自号“东篱”，显然取自陶渊明名句“采菊东篱下，悠然见南山”，表达出了强烈的归隐田园之心。
而这首《寿阳曲·江天暮雪》，更是在这种心境下，契合了柳宗元唐诗《江雪》中的境界完成的。如果说《天净沙·秋思》写的是诗人青壮年时代为了寻求功名而时常漂泊的经历，那么这首元曲则更多的表示出诗人晚年为了追求归隐而勾勒出的凄冷场景。

在马致远的《天净沙·秋思》中我们感受的是游子的羁旅思乡之苦；在马致远的《寿阳曲·江天暮雪》当中，我们感受的则是一个耄耋老人对尘世的厌倦。这两首元曲，其实诉说的是不同阶段的中国古代士大夫对于人生的不同态度，从中可以管窥他们的精神世界。

狂气的十首诗句
自古以来，才气满溢，无可安置者，都多多少少会做出些狂傲的举动，或者写出些狷狂的诗词。 那么接下来，就让我们一起来看一下究竟有哪些恣意洒脱的句子，撩动了你。 第十 《咏菊》朱元璋 ''百花发时我不发，我若发时都吓杀。'' ''要与西风战一场，遍身穿就黄金甲。''
朱元璋不是专业的诗人，但是这首诗却着实的非常霸气。朱元璋以一介微末之身，一直爬到了皇帝的宝座，他一直都在不断地学习着许多东西，诗词也是其中之一吧。作为一个皇帝，写出如此的诗词，已经是不凡了。 第九 《狱中题壁》谭嗣同 ''我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。'' 这一句诗只是读来，就觉得浑身发热，慷慨激昂，谭嗣同在生命的最后时候，俨然已经将生死置之度外。 第八 《鹧鸪天·桂花》李清照 ''何须浅碧深红色，自是花中第一流。''
李清照，身为女子，却一生都不输任何男子一筹。你管我是什么颜色，要做什么，反正我本来就是天下第一流的人。 第七 《贺新郎》辛弃疾 ''不恨古人吾不见，恨古人，不见吾狂耳。''
辛弃疾，一个不许多言的奇男子，武能上马定乾坤，文能提笔安天下。不可惜没见到你们这些古人，只是可惜，你们这些古人不曾见过我，这是何等的狂气。 第六 《饮中八仙歌》杜甫 ''天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。''
没有错，这就是杜甫写的，不过这是杜甫写李白的。在杜甫的眼中，大概李白就是这样的狂气吧，就算是面对皇帝又如何，李白可是酒中仙啊。 第五 《从军行》王昌龄 ''黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。''
不打穿你们，就不回去！这是怎样的一种自信，这又是怎样的一种坚定。 第四 《侠客行》李白 ''十步杀一人，千里不留行。'' ''事了拂衣去，深藏功与名。''
走一路，就杀一路，完事之后，弹一弹衣服上的灰尘，回去喝酒了。 只能够说，这不愧是诗仙李白。 第三 《庐山谣寄卢侍御虚舟》李白 ''我本楚狂人，凤歌笑孔丘。''
这一句诗，嘲讽了一下万世师表的孔圣，这还不算狂，那还有什么是狂。 第二 《南陵别儿童入京》李白 ''仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。''
这句没有什么解释，就是听起来爽！ 第一 《题菊花》黄巢 ''他年我若为青帝，报与桃花一处开。''

宋词排名

第10名：姜夔《暗香》
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？
宋词中咏梅最佳者当属陆游的《卜算子》和姜夔的《暗香》、《疏影》。陆游的咏梅词重在托梅言志，以梅之风骨喻人之坚贞。而姜夔的这两篇梅词则借梅抒情，其蕴藉深婉隽永，两宋少有能及，被后世词家评为古今咏梅之绝调！
并且《暗香》、《疏影》两词是姜夔独创之调，前者咏身世之悲、后者抒兴亡之叹。格调意蕴俱都高远。而在题材上更是独创连环，两词可并为一词共读，也可分开各自品读，也就是所谓连环词。这首《暗香》被列为宋词排行榜第十名，而《疏影》则位列第十二名！
《宋词排行榜》第9名：辛弃疾《摸鱼儿》
更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
辛弃疾的豪放词激昂慷慨、振奋人心，可以说是豪放词的巅峰。而他的婉约词也不输任何婉约词宗，其中《摸鱼儿》及《青玉案》都是他婉约词的代表作。但这首《摸鱼儿》却与一般婉约词迥然不同，他有着婉约含蓄的外表，却蕴藉着热烈激荡的情感，婉约与热烈和谐地统一在这首词中。读来辞句千回百转，而情感上却是荡气回肠，但以艺术技巧而言，便可称为绝唱了。
《宋词排行榜》第8名：陆游《钗头凤》
红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。
宋词分令词和长调慢词，一般以字数为分，少于58字便是小令。但后世词家认为当以曲调为分，以同一个曲子为单位的便是小令，即便有上下两阕，只要曲子是重复的都归为小令。故而这首《钗头凤》也算是小令，且其60字也却是差之无多。
这首《钗头凤》是《宋词排行榜》前十名中唯一的小令，也是陆游唯一入选前十的词作。这首词姑且不说其文学艺术上的成就，单单其背后的爱情悲剧故事就已感人至深，千百年来一直被人们传诵。可以说，这首词已经成为世间爱情悲剧的代名词！
《宋词排行榜》第7名：姜夔《扬州慢》
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
南宋婉约派堪称一代词宗的唯有姜夔一人，而他的词作便有两首进入前十。这首《扬州慢》被排为第七名，这首词本是咏史之作，但以婉约之语娓娓道来，如洗尽铅华，空濛灵动，寓意深远。今昔时空的反衬、乐景哀景的互衬，手法运用也是炉火纯青。后世学者对该词的评价也是极高。
《宋词排行榜》第6名：辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
词中之龙辛弃疾也有两首词排进前十名，除第九的《摸鱼儿》外，便是这首《永遇乐》。这首词以怀古言志的方式表达辛弃疾对国家时局的忧虑和满腔的悲愤之情。用典、怀古、议论、抒情，大气磅礴，豪壮悲凉，可谓是千古绝唱。
杨慎曾在《词品》中说道：辛词当以京口北固亭怀古为第一！辛弃疾是豪放词的巅峰，而此词又为辛词之最，能进入前十无可厚非，但这第六的排行却令人尴尬。
《宋词排行榜》第5名：柳永《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
宋词中有不少送别之作，但流传最广，最为人所熟知的莫过于柳永的这首《雨霖铃》。慢词的大量创作是自柳永而始，柳永所作的慢词中，成就最高的就是这首《雨霖铃》。以长篇抒写别情，词调声情哀怨，意境委婉凄侧，可谓尽情尽致。此词也被成为抒写离别之情中的千古绝唱，婉约词的代表作！
《宋词排行榜》第4名：苏轼《水调歌头》
序：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟
《宋词排行榜》前十中有三位词人分别入选两首词，辛弃疾、姜夔之作已见，而苏东坡也是其一。作为宋词发展中最大的改革者，苏东坡可以说宋词的分水岭。既分了豪放婉约的风格、又分了言志与抒情的目的、还分了谐音律与脱音律的写法。
这首《水调歌头》大家自然不会陌生，古今中秋词第一，此词一出，余词俱废，后世再无可超越。历史地位之高，无人可以撼动。不过排在第四名，还是有些令人惊讶。且看排行前三的宋词吧：
《宋词排行榜》第3名：李清照《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
如果说苏轼是宋词改革者，那么辛弃疾就是将他的改革推向了巅峰；而若说柳永是宋词的改革者，那么李清照便是将柳永的改革推向巅峰的人！李清照被称为千古第一才女，不惟在女性中称第一，即便与男性词人相比，孰高孰低也未可知。
李清照的词可以说是婉约派词作的巅峰，而这首《声声慢》便是婉约词中最受赞誉的一首，被誉为“千古创格、“绝世奇文”。尤其是首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”更是前无古人，后无来者！

《宋词排行榜》第2名：岳飞《满江红·写怀》
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！
南宋豪放词虽豪壮激昂，但大多也怀悲愤忧虑，如辛弃疾之忧虑国家、悲愤己身。而这首《满江红》则全然不同，忧国之情，全然以愤怒展开，爱国之心，全然以志气锐气释放出来。全篇慷慨激昂，千百年来始终激励着中华民族的爱国之心。称这首词为中华爱国之魂也不为过！将其排至第二名，毫不过誉，甚至第一也无不可！

《宋词排行榜》第1名：苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
苏东坡最为经典的豪放词，这首词以境界胜、以格调气格胜，以思想情感的旷达深沉胜，以气魄气象的磅礴雄浑而胜！这首词虽无南宋豪放词的激昂，但却有跌宕超旷的 豪情，无缠绵悱恻的深婉，却于振聋发聩的壮语。后世词家评价东坡词“有横槊气概，固是英雄本色”，便因此词始！

经典秋季诗词

《宿建德江》
【唐】孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
【简析】从黄山、齐云山蜿蜒而下的新安江，俗有几百里画廊之称。这段流经浙江建德的江水，因为有孟浩然这首诗，立马生动起来。先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤，天幕低垂，与山野树林相接，江水清亮，明月就在身边。远远近近，有天有地，有山有水，却只有诗人一个人，孤寂和愁绪由此而生。
《秋登宣城谢朓北楼》
【唐】李白
江城如画里，山晚望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
【简析】“鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中”，美丽的宣州，自古以来就是诗意之城。晴空、暮色、如镜之水、如虹之桥，山岗、炊烟、楼台，橘柚的深碧、梧桐的微黄……只有油画才有这么丰富、厚重的色彩。把秋天写得美丽如画不难，但用景如此之多，色彩如此丰富，不是大手笔真的驾驭不了。
《山居秋暝》
【唐】王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
【简析】这首诗比上一首李白的诗歌更加有名，境界也淡雅很多。山掩人迹，新雨洗尘，越发显得纯洁清净。明月穿树，映照地面，斑斑驳驳；山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，粼粼泛着点点白光。洗衣回来的少女，穿莲而归的渔船，叙述了一种平静的生活之美。这种境界似乎真实，也似乎只是我们心目中的理想。

4.《秋兴》
【唐】杜甫
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
【简析】杜甫人称“七律圣手”。《秋兴》这首诗，景色的壮阔，加上情怀的壮阔，和谐统一，互为烘托，以致壮阔得无以复加。波浪汹涌，仿佛天也翻动；巫山风云，似与地下阴气相接。这种惊风骇浪，动荡不安又是国家和个人极度不安、胸中翻腾起伏的写照。
《登高》
【唐】杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【简析】“七律圣手”诸作中，这首诗又被誉为“七律之冠”。写这首诗时，杜甫五十六岁，寄居在夔州。尽管有当地都督的照顾，在此一住就是三个年头，但是生活依然很困苦，身体也非常不好。这天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高远眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。
《秋词》
【唐】刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
【简析】“心”上有“秋”，则为“愁”。伤春悲秋，秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色。这首《秋词》，一反常调，以最大的热情讴歌了秋天的美好。那振翅高飞的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，把诗情画意和人们昂扬的精神带到了碧蓝的九霄。
《秋夕》
【唐】杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
【简析】这是一首宫怨诗。宫怨，就是失宠的嫔妃，在深宫之中，孤零零地一个人度过。这种情景距离现代生活已经很远了，可是在七夕月圆之时，百无聊赖，心凉如水，只能遥望牛郎织女相会，这种清冷、寂寞场景却以不同的方式一次次再现着。它的场景如此之美，它的境界如此清凉，所以它一直在感动着人。
《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》
【唐】李商隐
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
【简析】水槛jiàn，指临水有栏杆的亭榭。翠竹、清水把骆氏亭映衬得格外清幽雅洁。置身其间，颇有远离尘嚣之感。想起友人，可惜中间隔着重重的城池，路途迢迢，诗人的思念之情宛如随风飘荡的游丝，悠悠然飘向友人所在的长安。
《秋月》
【宋】程颢
清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。
隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。
【简析】清亮的溪水，碧绿的青山，深蓝的天空，沐浴在皎洁的月光里。远离红尘，只有白云红叶悠然为伴。这种境界，色彩丰富，但内心纯净，全诗氤氲着一种超尘脱俗、悠然自得之美。作者是一个理学家，理学家不仅仅说理，其实也是极通人情的。
《书河上亭壁》
【宋】寇准
岸阔樯稀波渺茫，独凭危槛思何长。
萧萧远树疏林外，一半秋山带夕阳。
【简析】国难当头，文人挺身而出，领兵护国，扶大厦于将倾。这种人，在中国古代屡见不鲜。比如北宋寇准，比如南宋文天祥。寇准是宋代政治家中最让人敬重的一位，刚正、智慧、担当、勇敢，同时诗文成就很高。这种人，心胸自然阔大高远。正如这首诗，吟咏两遍，境界自在胸中。

长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
这首诗是李白的一首唐诗作品，题目是《子夜吴歌·秋歌》。全诗只有这6句，但是却无一不充满强烈的抒情意味。本就遭遇秋日、期待团圆的女子们，想起远方的丈夫，心中的伤感是不可缺少的。所以即便有“长安一片月，万户捣衣声”的美丽意境，但是却也无法掩盖“何日平胡虏，良人罢远征”的殷切盼望。
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这首诗是杜牧的精彩七绝《山行》。杜牧很有才华，尤其是对于晚唐的七绝有很大的贡献。他的唐诗通常寓意浓厚，即便是那些调侃类的诗词，也通常富有无限韵味。君不见“商女不知亡国恨”、“春风十里扬州路”、“玉人何处教吹箫”皆是如此。
这首《山行》流传度很广，尤其是后面的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，是这首诗的点睛之笔，而“霜叶红于二月花”更是脍炙人口，传唱千年，也让中国的古典文学史对于秋日的萧瑟肃杀的气氛感知之后，对于秋日的美景有了更多的感知。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
在杜牧的《山行》之前，已经有诗人对秋日的美景多加欣赏，而并非一味的悲秋。这首刘禹锡的《秋词》就是如此。诗中直接驳斥了悲秋传统的消极情绪，直言不讳的表达出“我言秋日胜春朝”，而后更是以“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”点出秋日典型环境，写出了秋高气爽带给诗人的独特感受。这首诗格调高昂，实在是对得起刘禹锡“诗豪”的名声。
一叶忽惊秋。分付东流。殷勤为过白苹洲。洲上小楼帘半卷，应认归舟。
回首恋朋游。迹去心留。歌尘萧散梦云收。惟有尊前曾见月，相伴人愁。
相比唐诗的意境高远，宋词中多了几分缠绵。贺铸的这首宋词就是如此，这首题目是《浪淘沙·一叶忽惊秋》的宋词，从第一句“一叶忽惊秋”就让人感受到了秋日的凉意。本就是这样令人伤感的季节，再经历回忆中的物是人非，词人的内心更有几分伤感，在“歌尘萧散梦云收”的遗憾之后，更有“相伴人愁”。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
这首元曲的题目是《天净沙·秋思》，作者是元代文学家马致远。这个诗人用这首简简单单的作品，只有28个字，却勾勒出了让每一个中国人都为之伤感的场景。这里有“枯藤老树”，这里有“小桥流水”，这里有“西风瘦马”。

但是真正让人心生触动的，还是那句“夕阳西下，断肠人在天涯”。天涯沦落人的羁旅之苦，都在这10个字当中。每一个独自在外拼搏的人都会为这样的场景动容，这就是经典诗词的魅力，也是这首元曲秒杀唐诗宋词的原因。

10首雄浑豪迈的边塞诗词
边塞诗，也称出塞诗，也是古代诗词中常出现的题材之一，通常以边疆地区汉族军民生活和自然风光为创作内容。边塞诗初步发展于汉魏六朝时期，隋代开始兴盛，唐代为其发展的鼎盛时期，其间产生了众多佳作。

一、《出塞二首·其一》（唐·王昌龄）
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
这是诗人早年赴西域时所作的，王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，唐王朝在对外战争中屡屡取胜，边塞诗作中多能体现一种慷慨激昂的向上精神，和克敌制胜的强烈自信。但同时，频繁的边塞战事，也使人民不堪重负，渴望和平。
二、《从军行》（唐·杨炯）
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
杨炯，初唐四杰之一，这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地，同时也使诗具有明快的节奏，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。

三、《凉州词二首·其一》（唐·王翰）
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
这首诗不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。
四、《使至塞上》（唐·王维）
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
唐开元二十四年，吐蕃发兵攻打唐属国小勃律，第二年春，河西节度副大使崔希逸在青涤西大破吐蕃军。唐玄宗命王维以监察御史的身份奉使凉州，出塞宣慰，察访军情，并任河西节度使判官，实际上是将王维排挤出朝廷。这首诗即作于此次出塞途中，诗人描绘了塞外奇特壮丽的风光，表现了诗人对不畏艰苦，以身许国的守边战士的爱国精神的赞美。

五、《渔家傲·秋思》（北宋·范仲淹）
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
宋康定元年至庆历三年间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州，据史载，在他镇守西北边疆期间，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”；可惜当时的宋王朝积贫积弱，范仲淹也只能镇守，少有迎战。这首词就作于北宋与西夏战争对峙时期，他变低沉婉转之调为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。
六、《凉州词二首·其一》（唐·王之涣）
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情，写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。

七、《雁门太守行》（唐·李贺）
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死！
唐元和九年，唐宪宗以张煦为节度使，领兵前往征讨雁门郡之乱，李贺即兴赋诗鼓舞士气，就是这首诗。一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面很少使用表现浓艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，如金色、胭脂色和紫红色，它们和黑色、秋色等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。诗人就像一个高明的画家，善于着色，以色示物，以色感人。
八、《逢入京使》（唐·岑参）
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
唐天宝八年，诗人赴安西（今新疆库车县）上任，这是岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。此时诗人34岁，前半生功名不如意，无奈之下，出塞任职。在赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。

九、《从军行七首·其四》（唐·王昌龄）
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
王昌龄是边塞诗写得最好的诗人之一，有“七绝圣手”之称。这首诗的前两句，集中描绘了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北戍边将士生活、战斗的典型环境。之所以特别提及青海与玉门关，这跟当时民族之间战事的态势有关，唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。
十、《夜上受降城闻笛》（唐·李益）
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
这是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。唐代设有回乐县 ，为灵州治所，回乐峰即当地山峰；也有说是“回乐烽”，指回乐县附近的烽火台。“受降城”为唐初名将张仁愿为了防御突厥，在黄河以北所筑之城；另一种说法是贞观二十年，唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降，“受降城”之名由此而来。

　　国风·周南·樛木

南方有樛木，
葛藟缠绕之。
快乐我君子，
福禄随心意。
南方有樛木，
葛藟繁茂之。
快乐我君子，
福禄护佑之。
南方有樛木，
葛藟环抱之。
快乐我君子，
福禄成就之。
《樛木》——福禄安康藤缠树
这是一首祝福的诗篇。
青藤缠绕大树，百姓得到上天的庇护，勤劳善良的人们一步步走在奔向幸福安康的路上，如果那是一个梦，那是远古周南地区人民追求幸福的梦，也是如今华夏儿女的小康之梦，民族复兴之梦。
南，指的是阳，阳是光明、温暖，是繁衍、富庶。人们企盼着生活一天天好起来，就像那葛藟缠绕樛木一样，牢牢把握，步步登高。快乐的人们“福履绥之、将之、成之”，一点点安稳下来，一步步壮大起来，终有一天成就光辉事业。
把这首诗作为春晚的寄语或者祝福再合适没有了，让董卿以“朗读者”的身份诵读出来，让郦波以解读者的身份讲述出来，在其乐融融的团圆时刻，也算得是一道文化开胃大餐。

六首田园诗

田园诗派是中国古代诗歌的一个流派，最重要代表人物为东晋诗人陶渊明。田园诗大部分取材于田园生活，有的接近于口语，有的近似歌谣。有的直抒胸臆，直接表明了作者热爱躬耕生活之情，语言平淡而自然，朴实而又毫不缺乏色彩，给人一种清新、淳美的感觉、诗情画意的感受。

一、归园田居·其三
魏晋.陶渊明
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
陶渊明冲破了陈旧的精神枷锁，毅然告别官场，不做劳心治人的“君子”；决然地返回家园，心甘情愿地扛起了锄头辛勤地躬耕垄亩，
偏要做个劳力的“小人”。这种高尚的境界，赢得了世人的称赞和钦佩。

二、过故人庄
唐.孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。
通过写田园生活的风光，写出了作者对这种生活的向往。终南山过斛斯山人宿置酒
三、 下终南山过斛斯山人宿置酒

李白
暮从碧山下，山月随人归。
却顾所来径，苍苍横翠微。
相携及田家，童稚开荆扉。
绿竹入幽径，青萝拂行衣。
欢言得所憩，美酒聊共挥。
长歌吟松风，曲尽河星稀。
我醉君复乐，陶然共忘机。
全诗以赋体——叙述题写成。诗以“暮”开首，为“宿”开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机。这些都是作者真情实感的流溢。

四、终南别业
王维
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
人生境界也是如此。在生命过程中，论经营爱情、事业、学问等，勇往直前，后来竟发现是一条没法走的绝路，山穷水尽的悲哀失落难免出现。此时不妨往旁边或回头看，也许有别的路通往别处；即使根本没路可走，往天空看吧！虽然身体在绝境中，但是心灵还可以畅游太空，自在、愉快地欣赏大自然，体会宽广深远的人生境界，不觉得自己穷途末路。

五、东坡
苏轼
雨洗东坡月色清，
市人行尽野人行。
莫嫌荦确坡头路，
自爱铿然曳杖声。
通过景物描写，突出当时的静。说明作者对田园生活的热爱，对世俗名利的不屑，但愿长醉山水间之意。

六、四时田园杂兴·其二
范成大
梅子金黄杏子肥，
麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过，
惟有蜻蜓蛱蝶飞。
这首诗写初夏江南的田园景色。诗中用梅子黄、杏子肥、麦花白、菜花稀，写出了夏季南方农村景物的特点，有花有果，有色有形。

美丽如画的句子

1、伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来——宋代：陆游
这首《沈园》是陆游的一首伤怀之作。绍熙三年，陆游故地重游，在沈园漫步时，想起了自己心底的那个美丽女子唐婉。这句诗的意境虽然很美，却有一种难以掩饰的凄凉和无奈。岁月匆匆，命运无常，一切都已物是人非，那照影惊鸿，也已一去不复返。
2、月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星——清代：查慎行
全诗只有20个字，却给我们描摹了一幅渔舟夜行的山水画。“微微风簇浪，散作满河星”是全诗的精华所在，微风、细浪，把那萤火般的孤光吹散，就像满天明星倒映水中。这份夜晚独有的静谧和安逸，很有中国风。
3、一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹——五代：李煜
南唐后主李煜，他是一个被皇帝耽误了的诗人。李煜笔下的风景大多清冷、寂寥，却也有一种别样的美丽。比如他这首《长相思》，简直就是用文字画出的山水画。“山高天远烟水寒”，故园远隔千山万水，望尽天涯，也只能看到迷蒙的烟云。

4、我有江南铁笛，要倚一枝香雪，吹彻玉城霞。清影渺难即，飞絮满天涯——清代、张惠言
清代其实不只有纳兰容若，还有很多才华横溢的诗人。张惠言的这首《水调歌头》就堪称人间绝句，“倚一枝香雪”胜在情趣，“飞絮满天涯”胜在意境，合起来就构成了一幅绝妙的画境。
5、夜深江月弄清辉，水上人歌月下归——宋代、欧阳修
“江月弄清辉”，水面上洒满了皎月的清辉，这让我想起了张若虚的“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，意境辽阔，旷远。在这一片万籁俱寂中，“水上人歌月下归”，文字有了神韵，风神无限。
6、梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风——宋代、晏殊
梨花院落、柳絮池塘，这是一个极为精致的小小庭院，再加上溶溶月、淡淡风，简直就成为了一座世外桃源。不得不佩服婉约派，不得不佩服晏殊，一句一绝，每句都是一个美丽的意境。

7、银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星——唐代、杜牧
如果没有杜牧的这首《秋夕》，那古诗词中的秋天肯定要少几分优雅和美丽。杜牧的这首《秋夕》堪称经典中的经典，因为很少有古诗词可以做到每一句都美丽如画。“轻罗小扇扑流萤”，这种瞬间的美感，只有诗人才会发现。
8、长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明——宋代、陈与义
“长沟流月去无声”中的“流”字极为传神，流水潺潺，流走的不仅是溪水，还有月光。月光洒满人间，在杏花的花影下，在斑驳的月光中，吹笛到天明。看，这句诗是不是美丽如画？
9、醉后不知天在水，满船清梦压星河——唐代、唐珙
个人认为，这句诗太过于空灵，以至于用画面都难以准确地描摹其中意境。诗不在多，而在精。就这一句，就足够让唐珙名垂青史。

10、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风——宋代、志南
这句诗是宋代的一位僧人所作，一个僧人，就凭着这么一句简单的诗，留名千古。而这句短短的诗，就把我们带进了如诗如画的江南水乡，那里漫天细雨，那里飞扬着杏花，那里满岸杨柳青青，这就是烟雨江南。
11、林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风——五代：李煜
林花匆匆凋零，落英飞舞在晚风中，这幅画美中带泪。李煜独自凭栏远眺，满目凄凉，曾经的荣华富贵都成了过眼云烟，不知彼时彼刻的他，心中是悔、是恨，还是哀呢？
12、明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关——唐代、李白
诗仙的笔下，总是这样的大气磅礴，雄奇飘逸。李白的这首《关山月》是壮丽之美，是大气之美，是辽远之美。一代盛世成就了千古诗仙，千古诗仙造就了一代名篇。

13、掬水月在手，弄花香满衣——唐代、于良史
“掬水”，月光皎洁，泉水澄澈，月色和泉水融为一体；“弄花”，山花烂漫，香气浓郁，扑满衣衫。别看于良史不是一个特别著名的诗人，但是这两句却堪称经典。
14、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠——唐代、张继
这句诗本身就是一幅画，是一幅有落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、失眠人组成的画。千年已过，那一年的状元、榜眼、探花都没能留下他们的名字，我们只记住了那个在姑苏城外失眠的落榜学子，张继。
15、梅似雪，雪如人，都无一点尘。暮江寒，人响绝，更着朦胧微月——宋代：向子湮
古代诗人，寥寥几笔，便是一副美妙的情境。梅、雪、玉这三种美好的意象，用来比喻君子的高洁、温润如玉。全诗情境带着超凡脱俗，不染纤尘的美。

古典诗词中的亲情

慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊：《游子吟》)

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。(曹植：《七步诗》)

戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。(杜甫：《月夜忆舍弟》)

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。(张籍：《秋思》)

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(王维：《九月九日忆山东兄弟》)

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。(白居易：《邯郸冬至夜思家》)

稚子牵衣问：归来何太迟?
共谁争岁月，赢得鬓边丝?(杜牧：《归家》)

　　 唐诗发展
唐诗是我国诗歌发展的最高成就。它继承了魏晋以来的诗歌精华，而且由于唐代开放的风气，清明的政治，以及统治者的推崇，使唐代诗歌有了长足的发展，如唐代科举制就要专门的考诗歌。而且唐代的诗人多数喜欢漫游，比如李白，杜甫都游遍了大半个中国，使得诗人的眼界开阔，诗歌题材广泛，联想丰富。总之唐代的诗歌是我国古代诗歌的集大成者，达到了后人难以企及的地位，是我国诗歌史上的最高峰。
唐诗的发展分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。
初 唐
初唐是唐诗的开创时期。“初唐四杰”是指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人，他们的主要贡献是破坏和改造了宫体诗，奠定了五律，发展了七言歌行。

送杜少府之任蜀川
【唐】王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知已，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
盛 唐
盛唐诗歌代表了唐诗的最高成就。盛唐的两大诗歌流派是以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派和以高适、岑参为代表的边塞诗派。李白和杜甫是盛唐双峰并峙的大诗人，他们的诗歌代表了唐诗乃至中国古典诗歌的最高成就。

宣州谢朓楼饯别校书叔云
【唐】李白
弃我去者，昨日之日不可留;
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
江南逢李龟年
【唐】杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。

中 唐
中唐前期诗歌创作处于低潮，后期重有出现繁荣景象。唐前期的刘长卿和韦应物以山水诗见称，是王维、孟浩然的余绪；中唐后期的两大诗派是新乐府派和韩孟诗派。 中唐新乐府运动，以白居易、元稹为代表的一批诗人，从生活源泉中觅取诗材，写下了大量赋咏新题材。韩孟诗派与新乐府派几乎同时出现，以韩愈、孟郊为代表。
长恨歌(节选)
【唐】白居易
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
游子吟 / 迎母漂上作
【唐】孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
晚 唐
晚唐是唐诗的夕阳返照时期。诗坛的整体状况是感伤气息浓重，雕琢风气盛行。晚唐前期极负盛名的诗人是被称为“小李杜”的李商隐和杜牧。他们也是晚唐最有成就的诗人。
无题
【唐】李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赤壁
【唐】杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
唐诗的繁荣，同唐代社会思想比较解放也有密切的关系。唐诗的兴盛，也是唐代文化艺术普遍繁荣的产物。当时文化的相对普及和诗歌群众基础的扩大，给诗歌创作带来新的生命力。

唐代的巨大成就，还是唐代诗人们多方面地批评继承文学遗产，推陈出新的结果。我国古典诗歌的发展，从《诗经》开始到唐代，已经有一千六百多年的历史，前人丰富的创作经验，无不为唐诗所充分吸收，体现了唐诗集大成者的风貌。
唐代诗歌的创作方式多样，题材丰富，给后世的诗歌创造提供了很好的模板，俗话说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟

　　唐诗宋词中的愁
唐人写愁，如大诗人李白“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，把个难以排解的愁闷表达得淋漓尽致；“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，此愁上通万古，时间概念上能追到“山顶洞人”，恐怕也只有诗仙能作如此想象；“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”，这三千丈的白发因“愁”而生，你说此愁有多深多重？如柳宗元“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫”，愁绪如海似天，无边无际。如白居易“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁”，对亲人的刻骨思念，使江南的点点青山都化作了愁苦。

宋人写愁比唐人则还要甚之，而且宋人好赋闲愁，最有名的描写如贺铸“试问闲愁都几许：一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，满地的青草、满城的柳絮、满天的梅雨，极言其多。如李清照“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头”，亲人相思相念，愁苦却因分别而在两地发酵。

秦观为宋人写愁高手。他有很多写愁的名句，如“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，将愁点化成绵绵无尽的细雨，郁积在心头而不能去；如“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”，将愁化为滔滔不绝的春江之水，欲罢不能；如“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，于伤春中表现出难以排遣的闲愁；而“春去也，飞红万点愁如海”中，无边的愁苦已经铺天盖地压将下来。

当然，以“愁”字通贯名篇，还得说辛弃疾的《丑奴儿》。“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”此词语言平实，几乎不必注解，看点重在下阕。此生识尽愁滋味，但到底愁在何处？“欲说还休”，一个“愁”字未着，却道出愁绪无限。

中小学生必背古诗词大全（1）
2017-05-06唐萍 诗词
　　诗词凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话。

　　1、一去二三里
　　一去二三里，烟村四五家。
　　亭台六七座，八九十枝花。
　　2、咏鹅
　　骆宾王
　　鹅鹅鹅，曲项向天歌。
　　白毛浮绿水，红掌拨清波。
　　3、画
　　(作者不详)
　　远看山有色，近听水无声，
　　春去花还在，人来鸟不惊。
　　4、画鸡
　　唐寅
　　头上红冠不用裁，满身雪白走将来。
　　平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
　　5、静夜思
　　李白
　　床前明月光，疑是地上霜。
　　举头望明月，低头思故乡。
　　6、悯农
　　李绅
　　锄禾日当午，汗滴禾下土。
　　谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
　　7、春晓
　　孟浩然
　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
　　夜来风雨声，花落知多少。
　　8、村居
　　高鼎
　　草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
　　儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
　　9、所见
　　袁枚
　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。
　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
　　10、小池
　　杨万里
　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
　　11、赠刘景文
　　苏轼
　　荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝。
　　一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
　　12、山行
　　杜牧
　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。
　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
　　13、回乡偶书
　　贺知章
　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。
　　14、赠汪伦
　　李白
　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
　　15、草
　　白居易
　　离离原上草，一岁一枯荣。
　　野火烧不尽，春风吹又生。
　　16、宿新市徐公店
　　杨万里
　　篱落疏疏一径深,树头花落未成阴。
　　儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
　　17、敕勒歌
　　北朝乐府
　　敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。
　　天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
　　18、望庐山瀑布
　　李白
　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
　　19、绝句
　　杜甫
　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
　　20、江畔独步寻花
　　杜甫
　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红?
　　21、咏柳
　　贺知章
　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
　　22、江雪
　　柳宗元
　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。
　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
　　23、春日
　　朱熹
　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。
　　24、池上
　　白居易
　　小娃撑小艇，偷采白莲回。
　　不解藏踪迹，浮萍一道开。
　　25、清明
　　杜牧
　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
　　26、寻隐者不遇
　　贾岛
　　松下问童子，言师采药去。
　　只在此山中，云深不知处。
　　27、题临安邸林升
　　山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
　　暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
　　28、江南
　　(汉乐府民歌)
　　江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
　　鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，
　　鱼戏莲叶北。
　　29、赋得古原草送别
　　白居易
　　离离原上草,一岁一枯荣。
　　野火烧不尽,春风吹又生。
　　远芳侵古道,晴翠接荒城。
　　又送王孙去,萋萋满别情。
　　30、凉州词
　　王之涣
　　黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
　　羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
　　31、乐游原
　　李商隐
　　向晚意不适，驱车登古原。
　　夕阳无限好，只是近黄昏。
　　32.夏日绝句
　　李清照
　　生当作人杰，死亦为鬼雄。
　　至今思项羽，不肯过江东。
　　33.悯农
　　李绅
　　春种一粒粟，秋收万颗子。
　　四海无闲田，农夫犹饿死。
　　34.绝句
　　杜甫
　　迟日江山丽,春风花草香。
　　泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。
　　35、古朗月行
　　李白
　　小时不识月，呼作白玉盘。
　　又疑瑶台镜，飞在青云端。
　　36、塞下曲
　　卢纶
　　月黑雁飞高，单于夜遁逃。
　　欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
　　37、登鹳雀楼
　　王之涣
　　白日依山尽，黄河入海流。
　　欲穷千里目，更上一层楼。
　　38、秋夕
　　杜牧
　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
　　天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
　　39、乡村四月

　翁卷

　　绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田

中小学生必背古诗词大全(2)
2017-05-06唐萍 诗词
　

　　40、九月九日忆山东兄弟

　　王维
　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
　　41、登飞来峰
　　王安石
　　飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
　　不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
　　42、鹿柴
　　王维
　　空山不见人，但闻人语响。
　　返景入深林，复照青苔上。
　　43、江上渔者
　　范仲淹
　　江上往来人，但爱鲈鱼美。
　　君看一叶舟，出没风波里。
　　44、逢雪宿芙蓉山主人
　　刘长卿
　　日暮苍山远，天寒白屋贫。
　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。
　　45、元日
　　王安石
　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏;
　　千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。
　　46、夜书所见
　　叶绍翁
　　萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。
　　知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
　　47.望天门山
　　李白
　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。
　　两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
　　48、饮湖上初晴后雨
　　苏轼
　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
　　49.小儿垂钓
　　胡令能
　　蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
　　路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
　　50.独坐敬亭山
　　李白
　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。
　　相看两不厌，只有敬亭山。
　　51.宿建德江
　　孟浩然
　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。
　　野旷天低树,江清月近人。
　　52.舟夜书所见
　　查慎行
　　月黑见渔灯，孤光一点萤。
　　微微风簇浪，散作满河星。
　　53.送元二使安西
　　王维
　　渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。
　　劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
　　54.早发白帝城
　　李白
　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
　　两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
　　55、滁洲西涧
　　韦应物
　　独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
　　春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
　　56、菊花
　　元稹
　　秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
　　57、三衢道中
　　曾几
　　梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。
　　绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
　　58、清平乐.
　　辛弃疾
　　茅檐低小，溪上青青草。
　　醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，
　　最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
　　59、惠崇春江晚景
　　苏轼
　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
　　60、江南春
　　杜牧
　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
　　61、四时田园杂兴
　　范成大
　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
　　日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。
　　62、如梦令
　　李清照
　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。
　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
　　63、四时田园杂兴
　　范成大
　　昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
　　童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
　　64、黄鹤楼送孟浩然之广陵
　　李白
　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
　　65.题西林壁
　　苏轼
　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。
　　66.枫桥夜泊
　　张继
　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
　　67.别董大
　　高适
　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君?
　　68.暮江吟
　　白居易
　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
　　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
　　69.终南望余雪
　　祖咏
　　终南阴岭秀，积雪浮云端。
　　林表明霁色，城中增暮寒。
　　70.忆江南
　　白居易
　　江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，
　　春来江水绿如蓝。能不忆江南。
　　71.渔歌子
　　张志和
　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
　　青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
　　72.游园不值
　　叶绍翁
　　应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

中小学生必背古诗词大全(3)
2017-05-06唐萍 诗词
　　73、晓出净慈寺送林子方
　　杨万里
　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
　　74、长相思
　　纳兰性德
　　山一程，水一程，身向逾关那畔行，夜深千帐灯。
　　风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
　　75、西江月夜行黄沙道中
　　辛弃疾
　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
　　七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
　　76、墨梅
　　王冕
　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
　　77、竹石
　　郑燮
　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。
　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
　　78、石灰吟
　　于谦
　　千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
　　粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
　　79、泊船瓜洲
　　王安石
　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
　　春风又绿江南岸，明月何时照我还?
　　80、游子吟
　　孟郊
　　慈母手中线，游子身上衣。
　　临行密密缝，意恐迟迟归。
　　谁言寸草心，报得三春晖。
　　81、菩萨蛮书江西造口壁
　　辛弃疾
　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪。
　　西北望长安，可怜无数山。
　　青山遮不住，毕竟东流去。
　　江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
　　82、望洞庭
　　刘禹锡
　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
　　遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
　　83、卜算子咏梅
　　陆游
　　驿外断桥边，寂寞开无主。
　　已是黄昏独自愁，更著风和雨。
　　无意苦争春，一任群芳妒。
　　零落成泥碾作尘，只有香如故。
　　84、长歌行
　　汉乐府
　　青青园中葵，朝露待日晞。
　　阳春布德泽，万物生光辉。
　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。
　　85、七步诗
　　曹植
　　煮豆持作羹，漉豉以为汁。
　　萁在釜下燃，豆在釜中泣。
　　本自同根生，相煎何太急?
　　86、出塞
　　王昌龄
　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。
　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
　　87、春夜喜雨
　　杜甫
　　好雨知时节，当春乃发生。
　　随风潜入夜，润物细无声。
　　野径云俱黑，江船火独明。
　　晓看红湿处，花重锦官城。
　　88、示儿
　　陆游
　　死去元知万事空，但悲不见九州同。
　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
　　89、闻官军收河南河北
　　杜甫
　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
　　90、风
　　李峤
　　解落三秋叶，能开二月花。
　　过江千尺浪，入竹万竿斜。
　　91、凉州词
　　王翰
　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
　　92、芙蓉楼送辛渐
　　王昌龄
　　寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
　　93、浪淘沙
　　刘禹锡
　　九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
　　如今直上银河去，同到牵牛织女家。
　　94、蜂
　　罗隐
　　不论平地与山尖，无限风光尽被占。
　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?
　　95、书湖阴先生壁
　　王安石
　　茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。
　　一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
　　96、六月二十七日望湖楼醉书
　　苏轼
　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天
　　97、秋夜将晓出篱门迎凉有感
　　陆游
　　三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
　　遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
　　98、已亥杂诗
　　龚自珍
　　九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。
　　我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。
　　99、从军行
　　王昌龄
　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
　　100、竹枝词
　　刘禹锡
　　杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
　　东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
　　101观沧海
　　曹操
　　东临碣石，以观沧海。
　　水何澹澹，山岛竦峙。
　　树木丛生，百草丰茂。
　　秋风萧瑟，洪波涌起。
　　日月之行，若出其中。
　　星汉灿烂，若出其里。
　　幸甚至哉，歌以咏志。
　　102.虞美人
　　(宋)李煜
　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
　　103.卜算子
　　(宋)李之仪
　　我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮一江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

中小学生必背古诗词大全(4)
2017-05-06唐萍 诗词
　　104.一剪梅
　　(宋)李清照
　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
　　105.如梦令
　　(宋)李清照
　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否?知否?应是绿肥红瘦。
　　106.鹊桥仙
　　(宋)秦观
　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
　　107.西江月·夜行黄沙道中
　　(宋)辛弃疾
　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
　　七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
　　108.丑奴儿·书博山道中壁
　　(宋)辛弃疾
　　少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。
　　109.水调歌头
　　(宋)苏轼
　　明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒.起舞弄清影，何似在人间?
　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。
　　110.念奴娇·赤壁怀古
　　(宋)苏轼
　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
　　111.相见欢
　　(宋)李煜
　　林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。
　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头。
　　112.声声慢
　　(宋)李清照
　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
　　113.满江红
　　(宋)岳飞
　　怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
　　靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭?驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
　　114.苏幕遮
　　(宋)范仲淹
　　碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
　　115.沁园春·雪
　　毛泽东
　　北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟馀莽莽;大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
　　江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
　　116.南乡子
　　(宋)王安石
　　自古帝王州，郁郁葱葱佳气浮。四百年来成一梦，堪愁，晋代衣冠成古丘。
　　绕水恣行游。上尽层楼更上楼。往事悠悠君莫问，回头。槛外长江空自流。
　　117.清平乐·春晚
　　王安国
　　留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在扬花。
　　118.西江月·夜行黄沙道中
　　(宋)辛弃疾
　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
　　七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
　　119.木兰花
　　(北宋)宋祁
　　东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑?为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
　　120.踏莎行
　　(宋)秦观
　　雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?