张挥浅谈书法微拍的那点事

张挥

张   挥

1977年7月生于江苏淮安，

师承曹宝麟老师、陈忠康老师、姜华老师。

中国书法家协会会员

民盟盟员

淮安市青年书协副主席

河北美术学院客座教授

中央美院首届兰亭书法班成员

中国书协第四届国学班成员

中国书协培训中心首届文修班成员。

首届、二届、三届、五届中国书法兰亭奖，获第三届国际篆刻书法展西泠印社奖；第二届兰亭书法双年展，

第五届中国书坛兰亭雅集四十二人展

第三、四届青年展，第十一、十二届国展，源流与时代——以王羲之为中心的历代法书与当代创作作品展。

在中国书协主办的重要展览等50余次重要展览入展、获奖。

　　书法微拍有感
江苏 张挥
近年来应好友之约，写一些作品参加微拍，有几点感受与大家交流。
1，如果经济允许，一定要买一张手卷或长卷临摹学习，因为长卷最能体现书者的功力与性情，气势与细节的处理，墨色、节奏、情感的变化和章法的处理。

2:历代书法经典作品以手卷为主，即使小品，尺牍，都被后人题跋，装成手卷，有的作品如东晋王珣的伯远帖，就是一张尺牍作品，现在看到的是很长的手卷，更有甚者还以国画山水以画其意境，寄其幽思。

3、一幅作品的成功是需要多少的功夫，工夫和巧思与偶得，具有不可复制性。

王羲之当年书写的兰亭序，可谓历代书法创作的顶峰之作，后来书圣自己都难以超越，于是，灵感，意境，神来之笔永远定格在遥远的时空中！值得后人去追想羲之当年的潇洒，闲淡，挥运之时的情景与传说中的魏晋风度！
4:常谓作品神居何所？神韵是书法创作中的终极追求，所有的技，形，势，韵都是为了追求神。神就是书者的精神世界的再现与提升。所以很多人学书进步慢或小，一是功夫，方法问题，其次就是眼界，眼力问题，没有看到原作，就不会有新的体悟。我在10几年前，就收藏当代青年书法家的作品，因为他们的书法更具性情与经典法则，没有习气，便于理解古人书作，后来收藏多了，还搞个书法展，有的也和作者联系，成为朋友了。每当心情好的时候，静静的打开收藏的作品，很多书家的身影如在身边，这就是一种神交，一种对话，一种学习。
5:现在书家时间都很紧，没有时间给每一位书友解答各种具体问题，解决的方法就是购买其一两张书法作品，仔细体会研究，临摹学习，这是出版物或书籍不能代替的，以真迹学习是最佳的学习方法，古人不远千里寻真迹或见书家挥毫，书艺大增的例子很多。

你能在微拍书法作品中学到什么？
1:微拍作品与平时作品有何不同，我从书者的角度进行一次思考，首先是作品的用心程度，要更加认真对待，要以自己比较满意的作品说话，内容要精选，不能随便抄，要有文学艺术含量，有趣味，有意思的内容为佳，要耐品读，有韵味，因为作品的归处大都是书法藏家或有相当高的欣赏眼光的书法收藏者，作品就要高标准，严要求。不要过几年再想高价收回，或以新作品两换一，来弥补自己当年的敷衍。元代的赵孟頫当年就用几张新作换回自己年轻时不满意的，但已被收藏的作品。
2:书法作品的风格格调要高雅醇和，适合藏家欣赏，具有一定的收藏意义。
3:既然参加书法微拍，一般作者水平都还是很好的，一是书家简历，具有一定值得收藏的水平。二是作品，主要看作品，作品的品相，气息，风格，技法，取法，书者要有一种不要人夸颜色好的自信与从容之感。
4:有好的书法作品，如果错过了，还有图片，不要轻易放过收藏学习的机会，也可以给自己的学习带来灵感，为自己的书法学习积累资料。

微拍心得之三
作品尺寸的大小。
书画作品的艺术含量不以尺寸大小来衡量，写的好，片纸只字，争相宝之。

明代董其昌的鉴赏水平很高，曾跋王珣的伯远帖云，既幸予得见王珣，又幸珣书不尽湮没，得见吾也，长安所逢墨迹，此为尤物。其实他看到的王珣伯远帖就是一张很小的手札，纸本，行书，5行共47字，纵：25.1cm，横：17.2cm。真是神物，此作是东晋时期唯一一件书法真迹。

还有唐宋八大家之一的曾巩62岁时写的《局事帖》宋纸本29×39.5厘米。

2016年嘉德春拍中，霸道总裁王中军（华谊兄弟董事长）以2.07亿拍下《局事帖》。全文包括上款和日期共124字，平均每个字价值

167万，真是“一字千金”！

2009年《局事帖》就曾以1.08亿成交，创下当时中国书法拍卖的世界纪录，成为第一件破亿元的中国书法作品。

所以，书画作品不以大小论高低，主要看气质。还要看是不是发自心的喜欢！

微拍的那点事之四
江苏张挥
1.拍得作品的延伸
我的一位淮安的藏家茶庵先生，曾在微拍堂上看到我的一副小手卷，内容是羲之书事之书成换鹅，他一看到此作，甚喜！他拍得后便请我在后面空白处写上李白《送贺宾客归越》：“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。”这是诗人为他的好友贺知章还乡时写的一首送别诗。诗的后两句用了东晋大书法家王羲之的故事。晋唐文意的相接，增新意。他又请一位画家画了一张羲之书成换鹅图，后又请当地书家篆书题头:羲之书成换鹅。收藏就要有情趣，有想法，才更有意思，而不仅仅是市场的交易，把收藏当做自己的喜好，在收藏中学习，会有意外收获。

二积少成多
1.我平时会写一些明清小品文，文意优美，以一平尺的形式书写同一位作者的雅文，或不同的作者的妙句。一位浙江的书友买了十几张，裱成册页，闲暇展玩，有空还临摹学习，后来有一次发信息告诉我，他第二届青年书法展入展了，就是以此册页为参照，加以己意的发挥，所以书法的收藏与学习还要做个有心人。
2.我在10年前曾与全国的很多中青年书家交流或购买书法小品，后来收集了几百张，在淮安人民大会堂搞个相约淮安全国中青年书法精品邀请展，同时出了一本作品集，此展得到了中国书协当时为秘书长的萧风先生的支持，题写展标，并为作品集作序，淮安市文联主办，展览搞的还比较成功。
三.以藏养藏
随着生活水平与收藏的眼光的提高，将以前收藏的作品转手，再买自己当下更喜欢的作品。收藏的价位从几百，到几千，再到上万的，只要经济能力允许，收藏还是件快乐的事情。说不定哪一天收藏多了，再办个收藏展，应该也是不错的想法。此生难得喜欢，就尽情体会这样的感觉。
四.作品的唯一性
每一幅作品都是作者经过多少年努力的结晶，所谓台上一分钟，台下十年功。一张片纸，记录着书者的青春与激情。每一幅作品都是在书者人生的旅程中留下的心迹，或愉悦，或轻松，或自在，或自然，不一而足。

西方哲人曾说过:世界上找不到完全相同的两片树叶，书法作品亦是如此。

微拍心得之五

每一幅书法作品都是因为时间性成为唯一。

书圣王羲之当年酒后书兰亭序，醒后复书数遍而不满意。因为书法创作中有时间性与空间性，所谓时间性，就是书者在书写的过程中，将自己的生命片段留在纸上，时光不可倒流是也。此时的平时所学、所思、所悟，一一付于笔端，不可复制。即使书写同样的内容，也会与前作有所变化，所以我们在临古人经典字帖时，要意想古人挥运之时，把静止的字帖墨迹想象还原成动态的书写过程，以自己的情感激活古人冰冷的墨迹。或可想象古人二次书写会是如何？师古人之墨迹必师古人之心迹。方可寻到一点入古门径。如古人之所学、所思、所悟，书写时的年龄，当时的社会、政治背景与时代审美，还有他的朋友圈，也就是所说的交游，他的诗文题跋书信中易见其思想与审美，兴趣爱好、生活阅历以及生活状况等。

比如苏东坡在“乌台诗案”前后，思想发生改变，诗文书画风格随之改变，所谓：一字见心 ，诗文书画直接流露与反映当时的生命状态 。还有弘一法师在出家之前后，书法风格也判若两人 ，出家后的作品，洗尽铅华，大道至简，参悟佛理，空灵澄澈，无上清凉。

所以，每一次的灵性书写，都是生命轨迹在宣纸上的芳华，只与有缘人分享 ！