街拍不是随手拍——jonnie

小麦姑娘

我是老渔，微信名jonnie ，出生在北京，现在居住在伦敦。小时候梦想成为工程师，成长的过程中发现喜欢的东西太多，分散注意力，所以总也出不了好成绩。喜欢视觉享受，油画，建筑，书法，也享乐于巴洛克、古典主义和浪漫派的音乐，五官中凡是与眼睛耳朵相关的美物和美声都能打动心扉。鼻子嘴巴却不太一样。老渔接受不了香水，尤其是香奈儿，那种香得令人窒息的味道！同时酱菜腐乳类的腌制食品更无法入口。

学习摄影的动力开始于2012年去土耳其和南非旅行。土耳其旅行遇到摄影大咖，南非遇到美丽壮观的自然风光和野生动物。当时的想法很简单，只是想记录下来。

2013年购置了人生中第一台严肃相机，佳能5D3单反相机。但是借给朋友玩，一去就是两年。2015年5D3重新回到我的手里。经验：多花些银子买一台好相机，自己舍不得让她闲置，逼自己出门拍照，逼自己学习，想方设法拍好照片。而且在一段相对长的时间内不必考虑设备升级换代问题。

我摄影的领路人是拍建筑景观的大咖，2017年之前学拍风景拍肖像，后来我认为自己更感兴趣街头拍摄和记录性的照片，加上经常旅行，于是开始了旅拍和街头拍摄。

我始终认为学习外语不需要学语法，grammar doesnt make language! 同理，街拍也不需要专门学习技术，多看大师们的作品就是最好的学习。

老式胶片相机只有三个可以选择的旋钮，光圈、速度和胶片感光度，所以向大师学习的不光是技术，最重要的是大师们的思路和处理方法。玩笑的话是这样说的，我们需要思想的深度，而不是景深。说错了就当听了一人胡言乱语，别往心里去！

街拍不是随手拍，其实就是摄影师photographer 和照相人picture taker 的区别。我们不是职业摄影师，但按下快门的瞬间应该高标准要求自己，将自己最好的技术和想法都拍进照片。摄影是创作，不仅仅是记录。

街拍是一件很私人的事儿, 最好独立去做！今晚在群里我想分享几张旅行和街头拍摄的照片, 以及拍摄时的想法，请各位大咖、老师和摄友们多多指正。
下面看片

第一张是今年三月在东京拍摄的。

经验：提前观察做出预判。

拍摄地点在东京市南青山港区一家寿司店。三月份的东京春寒料峭，当时正值午餐时间，几个女孩儿迎面走过来，我估计她们可能进寿司店午餐，决定等一下看看是否会出现值得拍摄的画面。

重要的是在此之前，我注意到这家寿司店的门帘儿图案，而且几个男人在附近闲待着，窗户的反光正好可以看到其中一位。如果有女孩儿出现在画面里应该形成不错的对比。

当时相机就在手上，但还是选择用拍摄动静最小的手机拍摄，担心举起相机的动静太大，引起不必要的注意破坏这个场景。连拍十几张，最后选了这张。

这张片子人物关系简单，但是对比关系有趣。男人穿羽绒服望着窗户，女孩儿光着腿，上半身被门帘遮挡，看不到女孩的身影，留下想象空间。帘子一处还有进门后留下的较大的缝隙，应该是她刚刚进门。看到鼻子和刘海儿的方向大概能猜到店内的布局。

第二张照片

经验：回头看看，构图就在身后。

这是今年七月份在意大利的佛罗伦萨市拍摄的，地点在过街通道进出口。这种光线转换成黑白片应该也很有意思。有一次和总编敖卓文老师聊天，他建议我试试多拍一些彩色片子，我欣然接受了敖主编的建议，最近开始注意色彩搭配和对比效果。

当时我和朋友一起路过这个地下通道，去看博物馆。走过入口之后感觉这个场景真的很棒，留下来拍摄。过往的人流量很大，我拍了几张都不太满意，无法得到陌生人之间那种瞬间形成的关系。

一位年长者挎着伞出现了，背景是蓝天白云和佛罗伦萨的黄色墙，我果断按下快门。多人物场景的片子讲究的是构图，街头拍摄各种不同的构图方法都是要在一个画面里把原来毫不相干的陌生人组合起来形成一种关系，有故事就更高级！

每一个摄影者都要对自己的照片负责！

第三张照片

经验：留意身边的故事

拍摄地点：意大利维罗纳市，拍摄时间：2018年6月30号下午6点02分，索尼a7rm2 镜头24-105 f4，感光值ISO320，光圈F/5.0，时值1/40秒，焦距67毫米。

长时间以来我一直都在看大师们街拍中有故事的片子，布列松，韦伯等街拍大神有故事的照片非常多，极而言之，街拍照片就是拍故事。故事大概分为三大类，别人的，自己的和记录性的。

长时间以来我一直都在看大师们街拍中有故事的片子，布列松，韦伯等街拍大神有故事的照片非常多，极而言之，街拍照片就是拍故事。故事大概分为三大类，别人的，自己的和记录性的。

这张照片是真实的人物和场景。当时是晚餐时间，我和朋友们在歌剧演出前找了家网红餐馆用餐，夏天维罗纳露天歌剧通常都在晚上九点钟开始，因为九点后才天黑，坐下之后听到三个女人的对话声音，虽然听不清楚她们说什么，从表情上看似乎有些小事情发生了。两个正面的女人略带疑惑的眼神和相互依靠的体态给这个故事添加了趣味。

故事中最让人着迷是戏剧式的冲突，以及情感的流露和表达。

第四张照片

经验：看到就拍，不要迟疑，保持新鲜感。

这张是手机拍摄的照片。在佛罗伦萨火车站附近的一个小巷里。佛罗伦萨是历史老城，房屋建筑鳞次节比，夏天下午很容易出现带斜边的光线，一旦将人物定格在三角处，照片的味道会很不一样。

我右手拿着行李箱，左手举着手机等待行人路过。玩笑话是在等待有趣的灵魂出现。果然不久一位戴着草帽的女士路过，由于单手操作，做不到连拍，仅拍了两张。

原图做了剪裁，改成黑白。都是在手机上完成的。

新到一个地方很容易发现不同于自己习惯生活的地方，这也是创作激情高涨的时刻！充分利用这个时刻去创造。在一切变得熟悉之前把所有想拍的都拍下来！

出门旅行在意大利每天都拍两千多张照片，见到什么都拍下，其中99.9%都是废片！每天大概只有两三张照片比较满意，但比彩票的命中率高多了！

熟悉的过程也是创造热情减退的过程。有句话，忘了谁的名言，“熟悉的地方没有风景”，因此，想办法让自己在这段时间内多拍照，多去旅行，多去陌生的地方，让自己保持创作热情！

第五张照片

彩色片不仅仅是多了颜色，同时也增加了味道和温度。

大块的色彩和光影让照片的味道更酷一点。如果不是敖主编的建议，我一定会转换成黑白片。但是这个片子里的黄色远比灰白色更有味道，不是吗？

思路是这样的，我喜欢黑白片，因为黑白片简单明了，主体明确，如果可以用简单的颜色拍一个类似黑白但比黑白片更加丰富的照片应该更加有味道。感谢敖主编的建议！习惯是逐渐形成的，有时候一句话就能改变山河！学习永无止境！
经验：在强烈阳光下，iPhone手机曝光压到最低阴影部分就能得到完美的黑色！

第六张照片我想和大家分享的是构图的思路。任何一张好照片必须是好的构图！虽然传统的经典构图方式，三分法，螺旋线，黄金分割线等等都很老套陈旧，各种新颖的构图方式层出不穷，但对初学者来说，这些构图方式都是基础，学习上的小步快跑尤为重要。

这张照片是框架结构构图。框架结构构图增加力量，对比和层次感，让重点更加突出。原片中还有另外两个人，他们堆积在一起，剪影效果不好，后期去除了。

第七张照片

肢体语言是无声的表达

今年三月伦敦泰特现代美术馆举办了一个莫迪利亚尼的个展。这位著名的意大利艺术家有其独特风格，辨识性很强。他的三十多幅女性裸体油画首次在英国伦敦展览，引起不小的轰动。

初衷是想拍到观众在观看时的表情或者情绪流露则更妙。但是观众都是匆匆而过，极少在画像面前驻足欣赏的。如果要拍正面或侧面的照片，在这种小心翼翼的氛围里不容易抓拍到，而且有可能引起冲突，再者片子一定要把拍摄环境交代清楚。因此我决定拍背影。

这位女性观众实际上是站在画面的左侧回头看画。这时候的肢体语言和观看的方式似乎能告诉我们她的一些想法和心境。为什么不是站在油画的正面直接观看？面对敏感话题的时候躲避是正常心理反应，然而好奇心却又拉着人往那儿去。矛盾冲突的解决办法，在这张片子里我们看到了。

手机原片是彩色的，用snapseed 调高了明度，降低了对比度、阴影、黑色和结构锐度。然后转换成黑白片。

这种场合里手机是最佳设备。

第八张照片

经验：如果你在意别人的反应，你可能不适合街拍，或者改用长焦镜头！

这是一张相机拍的照片。拍摄距离大概一米左右，焦距32mm。用这张照片的原因是想和大家分享一下街拍时面对陌生人的心态。

街拍大可以分为两种，一是带着模特到街上拍照，二是在街上拍陌生人，英文是candid camera，直译过来就是偷拍，因为没有得到被拍摄人的允许。法律问题不在此讨论，我们关心是如何拍好照片。

看看自己的相册图片，是不是拍了很多荷花，玫瑰，落日，大河等等，是否没有或很少去拍陌生人正面照片？拍摄陌生人有两个心理障碍，法律责任和陌生人的反应。法律法规解释非常复杂，然而相机和街拍照片相应而生也是不争的事实。Bruce Gilden的街拍是个极端的例子。上帝创造了世界后发觉少了点儿东西，于是造出了亚当和夏娃，街拍更应该把人物囊括进来。

我的经验有两个，微笑或者转身立刻离开，避免目光接触。我接触街头拍摄有一年多的时间，从来没有和人发生口角冲突。如果有人不愿意被拍，直接告诉他你的意图，然后删除那些照片就是了。

这张照片是在东京的地铁里拍的。

片子中穿黑色外套的女孩儿看到我在拍她们，她略带着一些情绪地走过来要求我删除这张照片，我告诉她我的拍摄目的，并且给她看了我的手机里的照片和Instagram上的照片，她就说算了不要删除了。离开的时候她还说她喜欢我在Instagram上的照片。

我喜欢她那个表情！

经验：遇到有意思的街景一定不能错过，而且要想办法争取多拍。一组照片讲述故事一定比单张更有意思。

第九张照片

强对比刺激感官，让照片吸引眼球！
色彩中橙蓝、黑白对比，明暗交错的光影对比、远近的关系，男女性别以及年龄的对比，动与静的关系等等多层次的关系能让照片更加精彩纷呈。
绿蓝也许在色谱分析中并不一定是最好的选择，但是在蓝天白云的草原上这是令人心旷神怡色彩。
这是在威尼斯的一座桥上拍的。下午的阳光正好从楼缝中照到对面的红墙上。先拍了几张行走在阳光里的照片，感觉不到位。换了几个机位后才决定拍光影对比的照片。行人很多，找到合适的画面需要不停拍摄，大约拍了一百多张，最后挑选出来这张。
为什么是这张？这张照片中主题人物少，相对干净，由于小男孩儿的出现，不仅形象好，对比关系也因其多了一层。KIS (keep it simple) 生活中我们都喜欢整洁干净，照片也是同理。
有阳光的背景用阴影突出主题时需要配合肢体语言。

第十张照片

雨后老街上留下一洼积水，当时还有不少行人。我蹲下来看了看水中的倒影，拿起相机把焦距对在积水中间的位置上。等了一阵子，虽然积水在街道的中间，但行人都绕开水洼而行。是否继续等下去？

我没有读到过布列松那张著名的决定性瞬间片子是如何拍摄的。但我们绝不相信那是运气。街拍确实有运气的成分，但按下快门的瞬间已经与运气无关了！街拍带来审美能力和自信心的提升或许能改变人生的态度！

“Sometimes you never realize the value of a moment until it becomes a memory”.
有时你永远不会意识到那个时刻的价值，直到它变成记忆。把记忆拍进照片里！