耕耘心中的绿洲——吴敏荣创作浅谈

吴敏荣

我是教授工笔花鸟画的教师，也是工笔花鸟画家。大自然的山山水水、花花鸟鸟是我教学与绘画的载体，所以我有更多的机会到大自然中去，到花香鸟语的绿色世界中去。为了体验生活，收集创作素材，我先后五次到云南西双版纳。西双版纳是迷人的地方，被称为孔雀之乡。

久居北方的我第一次来到云南热带植物王国，第一次看到这样一个郁郁葱葱的绿色世界，看到从未见到的热带雨林和珍奇花卉，听着密林深处不时传来的阵阵鸟鸣，呼吸这么清新湿润的空气，我完全陶醉在大自然的神奇景象之中。

多次赴云南、四川写生留影

　　姿态万千的植物，有高耸林表的，有群居林下的，我最喜欢附生在树干上的各种兰花、石斛，它们靠着自己的气根生长，不向大自然更多地索取什么而把雨林装点得分外美丽。还有那叶的海洋，针叶的、阔叶的、红的、绿的、白的……多么神奇。那高大的槟榔，那挺拔的旅人蕉，那小巧的时钟花……真是看不够、爱不够、画不够。每当我坐下写生时，总能听到树林深处不时传来的鸟鸣，时长、时短、时紧、时缓，有的高昂，有的委婉。仔细看去，可以发现在高高的树顶上落着一两只小鸟，没等你看清就忽地一下飞远了。当我们来到热带雨林自然保护区，顺着小路艰难地爬上去，山上的景色美极了高大的板根足有两人来高，让人托着我才勉强爬了上去，到现在我还珍藏着骑在板根上的照片。在那里还有特别大的大石头，这样的地质结构不知怎样形成的，石头上缠绕着粗大的藤条，还生长着各种附生、寄生的植物，处处显示了自然界的和谐和统一，我们惊叹着大自然的神奇和美丽。

南国春深

　　大自然这种无限的的魅力，将我引进美妙的艺术境界， 使我茅塞顿开，写生时就会产生一幅幅鲜活的画面，激发创作的冲动。

石秀

　　高大挺拔的旅人蕉直冲青天，那种旺盛的生命力冲击着你，一种表现它的激情油然而生。

双栖

　　写生时能够感觉到自然界本身就具有一种韵律，一种节奏，各种物体的自然组合，真是和谐又统一。平时我们在画面上孜孜以求的形式美感，往往在大自然中信手拈来，当然前提是你自己头脑中要有美的知识结构，要懂得美，要追求美，这样你在生活中才能悉心观察，才能发现它，感悟到它。在大自然中，存在很多美的东西，美的形象、美的形式、美的组合。

发现了美的对象，写生的时候还要强化它，突现它。 有一次在热带雨林中，我顺着小路往前走着，不经意地回头看看，忽然我发现附着在树上的一棵藤（当地叫它爬树龙），长势十分好看，粗粗的藤干形成几个圆弧形，大片大片的叶子随着枝干的弧度错落有序地下垂着，简直就是一个完整的画面。我在画这张写生时有意识地强化了这种形式感，减去了破坏整体的枝叶，同时在几个角度又拍了照片。但是遗憾的是，冲出的照片上什么也看不出来了，因为雨林中前前后后一片绿色，这一棵爬树龙也溶在这片绿色之中，当时让我激动不已的形式美感在照片里也荡然无存了。

根据这个感受我相继创作了《晨曦》和《南国情》，后者被中南海紫光阁收藏。

南国情

　　多年的创作历程使我深深地感受到，做为一个花鸟画家，当你真正置身在自然氛围之中时，才能体会到生活是艺术的源泉，艺术离开生活就象无源之水，无本之木。我们面对客观对象首先得到的感受（这是审美感受）是第一印象，而这个感受愈加鲜明，特别与自己情感交融时审美意识就又进一步升华。古人讲：“外师造化，中得心源”首先是师造化，深入生活进行写生的过程就是师造化的过程。但绝不能仅停留在对客观的描摹，而要在生活中发现别人未曾发现的美，寻找自己独特的感受，触景生情，有感而发，迁想妙得，启迪自己的创作思维，完成由“造化”向“心源”的转化。

　　我对南方的三角梅（也叫叶子花）情有独钟，每当看着它参差错落的藤本枝条，以及春天枝条上挂满各种颜色的花，就引起我浓厚的创作欲望。

春来南国花如绣

　　记得有一次在西双版纳景洪市，那是泼水节前夕，节日中的版纳到处是姹紫嫣红。学生们都高高兴兴过节去了，我想抓空再画点画，独自信步来到景洪宾馆。走着走着忽然发现几棵三角梅，在逆光下枝条黑黑的，粗粗细细、长长短短、疏疏密密，穿插交叉极富节奏感又十分和谐。我赶快抓起笔，用速写方式记录下来。视觉刺激的强烈效果，往往最能激发自己的创作欲望，正是这一景象的刺激，激发我搞了《春韵》这张创作。

春韵

　　在工笔花鸟画的创作中，如何体现中国画的 " 意象性"这一艺术特点呢，我认为必须在几个方面有所突破：

一是，要冲破严格的写实风，做到意象造型。以客观物象为造型依据，又要有意识地与真实拉开距离，追求似与不似之间的形象，力求表现出作者对这一形象的主观的、特殊的感受。著名工笔画老前辈潘絜兹先生，当年在和我交谈到这个问题时，曾经形象比喻过："我们看周围的东西不要被真实所局限，比如像老鹰的眼睛，在一千尺高空飞旋，它能特别敏锐地看到地面上的猎物。也可以设想用昆虫的眼睛看世界，在蜂蝶复眼中一切形象和颜色都呈种种变异"。 我们根据自己所创作的特定的画面，对形象就要进行提炼、取舍、概括，使之更集中，更理想，更能寓意和抒情。

二是，要打破自然色彩的真实写照，工笔花鸟画在设色上，也要追求似与不似，强化作者的主观色彩追求。色彩的主观性，离不开作品所表达的意境，和追求的情调，离不开作者所要寄托和抒发的情感。对于其他画种对色彩的理念和表现方法，凡是对自己有用的，都可以吸取过来。

自然万物变化万千，从形象到颜色。大到四季中不同的的风晴雨露的变化，小到一块小小的雨花石上的花纹，一块大理石上的奇妙的纹路，一面墙壁上的斑驳……对于画家来说都会引起你的奇思妙想和创作冲动。

小生命（之二）

　　为了在色彩上做些新的尝试，我习惯在正式画大稿前，勾画小构图的同时画几个简单随意的色彩构图小样并反复推敲，将你所要表现的画面效果，初步呈现出来，这个色彩构图对正式制作极有好处。我们都知道工笔画不像写意画，制作起来是费工费时的。画的过程往往容易局限在局部的勾染技法，而忽略整体色彩的把握，如前后虚实关系，冷暖关系，主体是否突出，及色彩的微妙变化。如果事先有小色彩稿，就可以随时提醒自己，把握住大关系。当然色稿只是个参考，并不能完全照搬，制作的过程必须随机应变，求得画面的完美。如掌握电脑的话，还可以将色稿扫描进去，在绘图软件上再进行各种变化处理，取自己最满意的效果备用。

色彩稿组合

虎须翩跹

　 芙蓉花也是我很钟爱的一种花卉。

木芙蓉原产于湖南，所以古代就将湖南称为“芙蓉国”。在四川也广泛栽培故将成都称为“蓉城”，现在成都已将芙蓉定为市花。

著名工笔花鸟画大家俞致贞先生在谈到写生时，特别强调要了解“物理”、“物情”、“物态”，即植物的生长规律、生活习性、形态特征。

观察芙蓉花，花朵大而艳丽，种类很多：有单瓣、半复瓣和复瓣的红芙蓉、黄芙蓉、白芙蓉；有红白相间的鸳鸯芙蓉；有复瓣、多心组成的七星芙蓉；还有一种清晨初开花呈白色，接着会逐渐带有粉色，随着时间变化慢慢变深，慢慢枯萎。被人们形容为“晓装如玉暮如霞”，名曰“三醉芙蓉”。芙蓉花一般为朝开暮谢，但据古书记载：原产于邛州的弄色木芙蓉，其花一日白，二日鹅黄，三日浅红，四日深红，至落呈微紫色，花开数日，逐日变色，人称“文官花”。由于每朵花开放的时间有先有后，常常在一棵树上看到白、鹅黄、粉红、红等不同颜色的花朵，甚至一朵花上也能出现不同的颜色，绚丽夺目，这个品种现在南方也常见到。芙蓉花开的季节从初夏花蕾渐生渐开至晚秋前后花期才基本结束，秋季其他花多以凋谢，而芙蓉花却仍竟相绽放，为秋天增添了活力，故又名“拒霜花”。由于各个地区气候不同，花期也不尽相同，在云南西双版纳五月就能看到芙蓉花了。

木芙蓉

　　应荣宝斋出版社之邀，编辑一本《荣宝斋国画技法丛书•工笔画范 芙蓉》为此突击画了一批以木芙蓉为题材的作品和作画步骤。在这里展示几张。

晨雾

艳阳

落霞

芙蓉花开

　　在这里，我以潘絜兹先生早在三十年前为我的一篇文章做修改时，写下的一段话作为结尾。

他写道：”离开实践，任何理论，都是苍白的，观念更新也只有在时代的大潮中深入生活（对花鸟画家来说还要深入自然）才能真正领悟。工笔花鸟画不只是一个艺术问题，还涉及保护自然生态和净化人们心灵这全人类的庄严主题，要求花鸟画家有更高的精神境界和着眼点。“