浅析宋词的·音乐美

闲云蓝天

宋词是我国的文化艺术的瑰宝，那是当之无愧的。她是画的诗，诗的歌，可咏，可唱，还可观赏格式美。自由丶奔放、洒脱众多的词牌格式多样化，有别于五言七律的规整划一。宋词的“今身”就是起源于六朝时代的市井俚民、歌妓中的“咏叹调”，几经演化，遂雅至“乐府”。有人说音乐是起源于劳动，但我认为音乐是源于动物的“求偶”属性，说俗点就是出于求“爱”。古时不管男女，尤其是男性，为了获得异性的睛睞，无不引歌高吭，这一习性现在某些少数民族中还颇为盛行。这也是很多动物的自然属性。人们为了给已广为传唱“约定俗成”的曲调给起个名字，如《念奴娇》、《贺新郎》、《蝶恋花》丶《清平乐》什么来的，这样一来你若有新意，按图索骥给填上去就可以了，也就是赋词，即现在的填词。比如说你要段有幸福感的，来个《清平乐》；要段有获得感的，那就来个《贺新郎》；想来段快板的，《十六字令》；想来段慢板的，没有比《声声慢》的更慢了。宋时的“词牌”形式多变，多种多样，填上个新词，就是一曲动听新颖的“咏叹调”。不但方便，更易于相互之间的交流“兼容”传唱，又非常接地气。宋词的“前世”，即同为中国文化艺术瑰宝的唐诗，这是中国历代文化艺术灿烂辉煌而又不为断层的一脉相承。随着“丝绸之路”，一路一带的进一步开放，那些胡琴、琵琶、羌笛，梵音丶异曲等西域音乐元素的加入，更多层次地促进了宋代的音乐发展，形成了当时所谓的“燕音”的繁荣。何谓“燕音”，大概就是指“燕山”之内外的音吧。“燕音”的创作繁荣，又进一步促进“词”的需求。也就是说，音乐造就了宋词，宋词本身就是杰出的“唱将”，那些词牌只不过是她不同的曲与调。另外，宋代初期经济的高速发展，统治阶层又进一步对“上层建筑”有更高的要求。随着那些仕大夫的加入，又更进一步促使宋词应运而生，得以高度的发展与繁荣，其发展过程与欧洲的圆舞曲发展过程几乎相同，有着由俗到雅的“同工异曲”。而宋代皇帝赵匡推行的重文轻武的国策，又对这个发展的进程起着推波助澜的作用。宋词，从市俗中华丽转身，由唐诗脱胎换骨，横空而出。从此，宋词承前启后，登上了文坛的高雅殿堂，成就了我国古代文化艺术的又一瑰宝。

说到宋词，我们知道有豪放派与婉约派之分。而豪放派的代表作，登峰造极之作，首推苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去，

浪淘尽，

千古风流人物。

古垒西边，

人道是，

三国周郎赤壁。

乱石穿空，

惊涛拍岸，

卷起千堆雪。

江山如画，

一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，

小乔初嫁了，

英姿勃发。

羽扇纶巾，

谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游，

多情应笑我，

早生华发。

人生如梦，

一樽还酌江月。

这是何等淩云壮志的豪迈！这可不是“酒仙诗圣”李白喝了多少斗酒就能写得出来的，也不是“千里江陵一曰还”，“疑是银河落九天”所能企达的境界。当然，这不关乎才智，这是一个时代的问题，李白已达到了在他的那个时代诗歌艺术的极致高度。另外这与苏轼的政治地位也有关，苏轼毕竟是“政治局委员”这一级别，所以相对站得更高，看得更远点。大起大落的官场命运，也给苏轼沉淀更多的人生感悟。

苏轼这首《念奴娇》的词，原来是什么曲调、如何唱的，因古时没有录音，也没有有效的记谱办法，所以失传了。但通过词中的字里行间，我们同样可以充分领略到了其磅礴无比的气势。其气场之大、胸怀之广、眼光之远，无不令人拍桌击节，赞叹不已。还好，我们可以想象这就是与贝多芬同样情怀的《C 大调钢琴奏鸣曲》，在序曲中，旭日东升，朝霞满天，你听到了“大江东去，浪淘尽”的激荡。你看到：我来了，“千古风流人物”舍我其谁也？！众乐齐鸣，势不可挡，这是何等的壮观！展开部华丽而富有想象力，弦乐的“惊涛拍岩”与铜管乐的“乱石穿空”交织穿梭，英国长笛描绘了“赤壁”“古垒”在塵战前的静谧，展现出一幅千里“江山如画”图。结束部有如宇宙大爆炸，群雄乱舞，不可一世，一气呵成。时空的压缩感让你感到窒息，唯有敬天敬地敬神灵：人生如梦，一樽还酌江月！

莫非这是八百多年前苏轼与贝多芬异度空间的偶遇。

说到宋词的豪放派不得不说说“辛弃疾”，这辛弃疾的身世就很有意思，与其词一样有二重性。其父亲在金国为官，辛弃疾也出生于金国，原为金国臣民。但辛弃疾的血脉是源自“秦时明月汉时光”中原大地，终抗金归宋。由于力主抗金，功绩显然，仕途官至四品的省部级。但由于“归正人”身份所制，也就升到“天花板”了，注定进不了“政治局”。由于高度所限，词的气势也就注定没有苏轼的那么恢弘豪迈。但在他“豪放”的另一面，一旦婉约起来也是婉约得不要不要的：

《青玉案·元夕》

东风夜放花千树，

更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路，

风萧声动，玉壶光转，

一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，

笑语盈盈暗香去。

众里寻她千百度，

驀然回首，那人却在，

灯火阑珊处。

这首词经台湾音乐人陈彼得（你可以不认识陈彼得，但你一定听过他作曲、演唱《迟到》的这首歌）在中央电视台“经典咏流传”中倾情歌唱，更是响切了祖国的大江南北。

宋词，可以咏读，亦可观赏，但更重要的是放声歌唱！

豪放派“加盟”婉约较易，但由婉约加盟到豪放的就难见了。辛弃疾可豪可婉，但几乎没有见到亦婉亦豪的。

宋词不能没有李清照，这个美人不但颜值超高，气质高雅。有才、有财；收古董，钻古董；好赌、喜搏 ; 生性清高，敢做敢为。丧夫又嫁，不畏人言 ; 后夫不仁，断然休夫。不惧落得个“乍暖还寒，最难将息”的境况。

要说到李清照在宋词的艺术地位，可以毫不夸张地说，她是宋词婉约派的词宗，她旗下的“婉约派”，撑起了宋词的半壁江山有多。她的词感情细腻，笔风清新，平仄合辄，音律优美，词藻的华丽与平白直述的词汇交集，胜似一首首淒美的小夜曲。

“刚下眉头，又上心头”，如果没有李清照，我真的无法想象宋词。

《一剪梅·红藕香残玉蕈秋》

宋·李清照

红藕香残玉蕈秋

轻解罗裳，独上兰舟

云中谁寄锦书来

雁字回首，月满西楼

花自飘零水自流

一种相思，二处闲愁

此情无计可消除

刚下眉头，却上心头

这等声韵，咏比读好；此等架构，观比咏美。但是，你一定要把她唱出来，只有唱出来，这才是最美！

说宋词肯定要说说连当今伟人都欣赏的“逸仕”陆游，此翁非等小可，不但诗、词俱佳，书法也是了得。当年我上中学，语文老师陈康林讲解《卜算子·咏梅》时，他对陆游那满满的敬仰之情我现仍记忆犹新。

驿外断桥边

寂寞开无主

已是黄昏独自愁

更着风和雨

无意苦争春

一任群芳妒

零落成泥碾作尘

只有香如故

老师说：请闭上眼睛，想象一下：

驿站的远处，断桥的旁边

一棵梅花孤独又满怀愁绪

在风雨交加的黄昏中默开

……

这首词的词字、韵律、意境是多么多么地美，且色（黄昏）、香（香如故）、味（苦争春）、型（碾作尘）俱全。不知由喜欢唱宋词的邓丽君来演绎，该是何“番滋味在心头”呢？你可能有所不知，邓丽君是当今全中国，乃至全世界原唱宋词歌曲最多的歌手，没有之一，据现有的录音唱片不完全统计：

1，苏轼《水调歌头·但愿人长久》;

2，李煜《相见欢·独上西楼》;

3，李煜《虞美人·几多愁》;

4，范仲淹《苏幕遮·芳草无情》;

5，秦少游《桃园忆故人·清夜悠悠》;

6，聂胜琼《鹧鸪天·有谁知我此时情》;

7，李煜《鸟夜啼·胭脂泪》;

8，欧阳修《玉春楼·万叶千声》;

9，欧阳修《生查子·人约黄昏后》;

10，柳永《雨霖铃·相看泪眼》;

11，辛弃疾《丑奴儿·欲说还休》;

12，李之仪《卜算子·思君》;

我想，最早的“经典咏流传”桂冠非邓丽君莫属 。对比一下邓丽君丶陈彼得，反观一下我们早些年那些“老鼠爱大米”等等这些俗不可耐的歌曲却热门榜首歌坛，真叫我们羞愧！那些年，又曾有谁为宋词谱写过一曲丶原唱过一首“宋”歌？为什么没有人将陆游《卜算子·咏梅》等等这些“国粹”的宋词谱写成歌曲传唱，难道还要等邓丽君、陈彼得来不成？！

这还谈什么宋词的音乐性了，吾辈之耻辱！掷笔卷简，罢也！

所幸之是，现在正处于一个“不忘初心”，令人豪迈而又不失婉约之盛世，“宋歌”中至少有了“经典咏流传”。

文中所有图片均为本人摄制，黑白照片拍于上世纪1980年夏。

完稿于2018年8月11日

2018年8月13日根据广州市作家协会副主席今来君提出的宝贵意见修订。